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台北雙年展
由台北市立美術館每兩年舉辦的藝術雙年展 来自维基百科，自由的百科全书
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台北雙年展（英語：Taipei Biennial）是臺北市立美術館為推介當代藝術、接軌全球視野所舉辦最重要的國際型大展。臺北雙年展作為臺灣最大且最著名的當代藝術活動，其不僅標誌著當代藝術在臺灣的最新趨勢，更投射著西方策展人的臺灣當代藝術再詮釋的眼光。
第一屆由南條史生策畫，於1998年6月13日開幕，參展藝術家來自中國、日本、韓國、臺灣等地。
第二屆（2000年）起之後引入雙策展人制度，每屆展覽均由一位台灣籍藝術家與一位外籍藝術家共同策畫，參展國家亦大幅增加。
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展覽沿革
1984年，北美館為了推廣「現代美術」，開始交替舉辦「現代美術新展望」及「中華民國現代雕塑特展」。1992年開始兩項競賽展覽合併成為「台北現代美術雙年展」，並以公開徵件方式評選參展藝術家。[1]
1996年，順應國際雙年展的風潮，館長張振宇主導北雙轉型。「1996年雙年展」改變過去公開徵件的展覽模式，邀請藝術圈人士挑選主題與藝術家，該年度的「策展人」有蕭瓊瑞、羅智成、蔡宏明、李俊賢、謝東山、路況等人，以台灣主體性為名籌辦主題展，參展藝術家以國內為主。[2]
1998年，林曼麗擔任館長期間，北美館開始策略性的將台灣當代藝術與國際接軌。將展覽擴大成國際雙年展，邀請南條史生（Fumio Nanjo）擔任策展人，以「欲望場域 Site of Desire」為題，聚焦亞洲城市的文化現象。林曼麗認為台灣第一次舉辦國際雙年展，應善用在國際上已具知名度的策展人，將其人脈、資源、視野帶入台灣。2000年，第二屆台北雙年展「無法無天 The Sky is the Limit」推動一名國外策展人搭配一名臺灣策展人的雙策展制度，由東京宮創辦人Jérôme Sans及徐文瑞擔任策展人，參展藝術家擴及全球。
雙策展制度，最初是為了在展覽合作中，培育臺灣能夠獨立策劃國際展覽的策展人才，並在國際雙年展中融入在地脈絡。2004年，由於外籍策展人范黛琳刪改台灣策展人鄭慧華的策展論述，鄭慧華與部分台籍參展藝術家如林宏璋、陳界仁等發起連署，要求檢討台北雙年展制度及台灣當代藝術邊緣化等問題。這項制度一直沿用到2018年。2020年的台北雙年展則不見台灣策展人的身影，由法國社會學家Bruno Latour提出概念、Martin Guinard來臺執行。[3]
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歷屆展覽
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外部連結
相關連結
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