呂嘉 (畫家)

呂嘉（1954年3月14日—），女，原籍江蘇響水，生於北京，旅美油畫家，其藝術作品是東方和西方感情的完美融合，並以展示女性形象為主。

呂嘉
出生	呂佳 1954年3月14日 中國北京
教育程度	中央工藝美院、多倫多藝術學院、加拿大約克大學視覺藝術系
知名於	油畫
運動	寫實主義
網站	http://www.jialu.com

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生平

呂嘉，原名呂佳，1954年出生於北京。早年曾是手術室護士、演員、和雜誌編輯。1980年，她考入中央工藝美術學院進修（現隸屬於清華大學），並從師於范曾先生學習中國人物水墨畫^[1][2]。

藝術生涯

1983年，呂嘉離開中國赴加拿大，並在多倫多藝術學院（Toronto School of Art） 進行深造。後來，她又在約克大學視覺藝術系（York University Faculty of Visual Art） 就讀研究生課程。此時，呂嘉還入選成為安大略省中國藝術家協會 （Ontario China Artists Association） 會員，後任常務理事。

1989年, 塞尼亞公共美術館(Sarnia Public Art Gallery)^[3] 和1994年，埃德蒙頓藝術博物館（Edmonton Art Gallery），也就是現在的阿爾伯塔藝術館（the Art Gallery of Alberta） 分別為呂嘉舉辦了首次大型個人作品展覽。

1983年到1995年期間，呂嘉致力於中國水墨畫和混合材料畫法的藝術創作，並多次在安大略省和阿爾伯塔的畫廊舉辦作品展覽^[3][4]。從1990年到1993年，呂嘉在中國和日本兩地，對敦煌莫高窟等西域佛教石窟以及日本的寺廟藝術進行全面的考察。同時，呂嘉完成了一副面積達700平方米的巨幅佛教藝術創作，被譽為「世界上最大的佛教壁畫」的設計師^[5]。

1995年，歐洲之旅之後，呂嘉將繪畫手法轉向油畫，並開始寫實主義的人物繪畫創作。

1997年，呂嘉在洛杉磯定居，並繼續她的藝術事業。從1997年到2007年，呂嘉的作品每年都會在國際藝術博覽會（International Art Expo）和美國及加拿大的畫廊進行展出。

1999年，在巴黎舉辦的聯合國教科文組織 中國文化周（UNESCO China Culture Week）上，呂嘉應邀與另兩位藝術家代表中國參展，並展出了她的15幅大型油畫作品^[6]。

2000年，呂嘉是第一位在紐約聯合國總部舉辦個人畫展的中國女藝術家^[7]。此外，她的限量版作品《無界》（Armillary Sphere）被《美國藝術雜誌》（U.S. Art Magazine）選為2000年最優秀的5幅藝術作品之一^[8]。

2002年，呂嘉的作品在位於美國帕薩迪納市的太平洋亞洲博物館（Pacific Asia Museum）進行展出。

2009年，呂嘉在中國參加上海國際藝術博覽會（Shanghai International Art Fair）和經典北京（Fine Art Beijing）並於中央電視台9套（英語頻道）接受《高端訪談》採訪。在2010年，呂嘉參加了中國國際畫廊博覽會（CIGE）並再次涉足藝術北京（Fine Art Beijing）。 同年，中央電視台4套《華人世界》還為呂嘉特別製作了長達兩小時的專訪^[9]。

獎項和榮譽

2000年，呂嘉被聖地牙哥市授予「榮譽市民」稱號^{[來源請求]}。

2003年，作為全球華人500名人之一，呂嘉的作品及事跡整版收錄於加拿大名人出版社出版的《龍行天下：世界傑出華人錄》。^{[來源請求]}

在關島國際機場（Guam International Airport），屹立著一尊呂嘉根據自己的作品《焰》（Flame）進行設計的紀念雕像《生命女神》（Goddess of Life）^[10]。

2011年，呂嘉被《環球時報》評選為 「50位全球最受關注的中國人物」^[11]。

藝術作品

呂嘉的藝術作品包括：水墨畫、油畫、綜合材料、水彩畫、素描、雕塑以及有限高仿複製品。她的早期作品強烈滲透著范曾先生的傳統美學風格，而當呂嘉的作品在加拿大全國巡展時，她運用混合材料所創作的自畫像系列已對中國新社會的發展、消費主義和權力關係做出了審視。^[12]

呂嘉成熟的油畫作品流露著濃厚的佛學思想，^[13]展示純粹的女性審美主義，^[14]對女性軀體帶有性意識的男性傳統欣賞角度做出反彈。然而呂嘉的作品中仍有對男性人物的描繪。^[15]在多次採訪中，呂嘉強調美感在其作品中的重要地位，並且她認為美感正是「力度」和「智慧」的體現。^[16]

家庭

父親呂恩誼為油畫家。