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政治漫畫
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政治漫畫
一幅政治漫畫，也被稱為社論漫畫，是一種帶有公眾人物諷刺畫像的圖畫，用以表達藝術家的觀點。創作並繪製這類圖像的藝術家被稱為社論漫畫家。他們通常結合繪畫技巧、誇張手法和諷刺風格，以質疑權威，或引起人們對腐敗、政治暴力以及其他社會弊病的關注。
政治漫畫起源於18世紀後期的英國，由詹姆斯·吉爾雷（James Gillray）率先開創。當時他和其他漫畫家創作的作品在英國蓬勃發展的漫畫行業中，以單張印刷品的形式在印刷店中出售。1841年創刊的英國期刊《Punch》首次將「cartoon」（卡通）一詞用於政治漫畫，從而使該詞得以廣泛傳播和使用。[1][2]
政治漫畫起源於18世紀後期的英國，由詹姆斯·吉爾雷（James Gillray）率先開創。[4]當時他和其他漫畫家創作的作品在英國蓬勃發展的漫畫行業中，以單張印刷品的形式在印刷店中出售。1841年創刊的英國期刊《Punch》首次將「cartoon」（卡通）一詞用於政治漫畫，從而使該詞得以廣泛傳播和使用。[5]
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歷史起源
《浪子歷程》第八幅，1735年，1763年由威廉·霍加斯（William Hogarth）重新潤飾，加入了不列顛尼亞徽章。[6][7] 圖像諷刺被認為是英國政治漫畫的先驅。約翰·J·里凱蒂（John J. Richetti）在《劍橋英國文學史（1660–1780）》中指出：「英國圖像諷刺真正起源於霍加斯的《南海計劃寓意圖》。 [8][9]威廉·霍加斯的作品將社會批判與連環圖式的藝術場景相結合。他諷刺的常見對象是18世紀初英國政治的腐敗。其早期諷刺作品《南海計劃寓意圖》（約1721年）便描繪了1720年轟動一時的股市崩盤——「南海泡沫」，當時許多英國人因此血本無歸。[10]
霍加斯的藝術常常帶有強烈的道德訓誡意味，例如他於1732–33年創作、1734年雕刻的傑作《浪子歷程》（A Rake's Progress）。該作品共八幅畫，講述了富商之子湯姆·雷克韋爾（Tom Rakewell）過著揮霍無度的生活，沉溺於奢靡、性交易與賭博，最終在貝特萊姆瘋人院（Bethlem Royal Hospital）落得悲慘下場。[11]
不過，霍加斯的作品與政治關係較為間接，主要還是以其藝術價值被評價。第一代湯申侯爵喬治·湯申（George Townshend）在1750年代創作了一些最早直接涉政的漫畫與諷刺畫。[12]
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發展
這種媒介在18世紀後期開始在英國逐漸發展起來——特別是在法國大革命時期——在兩位倫敦著名漫畫家詹姆斯·吉爾雷（James Gillray）和托馬斯·羅蘭森（Thomas Rowlandson）的推動下尤為顯著。吉爾雷將這一媒介用於諷刺和漫畫，被譽為「政治漫畫之父」。[4] 他大膽諷刺國王、首相和將軍，其中許多漫畫都是針對喬治三世，常將其描繪成一個自命不凡的小丑；而他的大部分作品則專注於嘲弄法國大革命和拿破崙的野心。
吉爾雷所處的時代為漫畫藝術的發展提供了得天獨厚的條件。當時政黨鬥爭激烈而充滿仇恨，雙方都毫不留情地攻擊對方的個人形象。吉爾雷憑藉他無與倫比的機智與幽默、對社會的深刻觀察、豐富的創意、對荒謬事物的敏銳感知以及精湛的繪畫技巧，一躍成為漫畫家中的佼佼者。
繼吉爾雷之後，喬治·克魯克香克（George Cruikshank）在19世紀20至40年代成為英國最具代表性的漫畫家。他早期以描繪英國社會生活的諷刺漫畫而聞名，作品廣泛出現在大眾出版物中。他因創作攻擊王室與政界高層的政治漫畫而引起轟動，甚至在1820年被收買，以換取「不得將陛下（喬治四世）置於任何不道德情境中的漫畫」。他筆下塑造了「約翰·布爾」（John Bull）這一英國國家擬人形象，該形象大約自1790年起便與吉爾雷、羅蘭森等其他英國諷刺畫家共同發展而成[13]
漫畫家的雜誌
社論漫畫藝術在1841年進一步發展，當時英國期刊《Punch》（《旁趣》）創刊，由亨利·梅休（Henry Mayhew）與雕刻師伊比尼澤·蘭德爾斯（Ebenezer Landells）聯合創辦（更早的諷刺漫畫刊物如《每月漫畫集》（Monthly Sheet of Caricatures）自1830年起出版，並對《Punch》產生了重要影響）。 1842年，《Punch》被布拉德伯里與埃文斯（Bradbury and Evans）收購，他們利用當時新興的量產印刷技術，將該雜誌打造成全國性的重要文化機構。
「Cartoon」（漫畫）一詞用來指代諷刺漫畫正是由《Punch》雜誌於1843年首次採用。當時，英國議會大廈計劃裝飾壁畫，這些壁畫的草圖（即cartoon，原意為在大紙板上繪製的正式草稿，源自義大利語 cartone）被展示給公眾觀看。《Punch》幽默地將該詞借用來形容其政治漫畫，隨著《Punch》漫畫廣受歡迎，「cartoon」這一術語也隨之被廣泛採用。[14]
19世紀40至50年代，《Punch》的主要漫畫藝術家包括約翰·里奇（John Leech）、理察·多伊爾（Richard Doyle）、約翰·坦尼爾（John Tenniel）和查爾斯·基恩（Charles Keene）。他們被稱為「Punch兄弟會」（The Punch Brotherhood），其中還包括查爾斯·狄更斯（Charles Dickens），他於1843年離開原出版商Chapman and Hall後加入了布拉德伯里與埃文斯。該出版社還創辦了另一本文學期刊《每周一刊》（Once A Week，創刊於1859年），以回應狄更斯對其原刊《家常話》（Household Words）的離開。[來源待查]
19世紀50至60年代最具影響力和產量最多的漫畫家是約翰·坦尼爾（John Tenniel），他是《Punch》的首席漫畫家，精於人物外貌諷刺和形象描繪，並將這種藝術形式提升至一個至今仍未發生根本變化的水平。五十多年來，他與另一位漫畫家約翰·里奇一道，作為社會的忠實觀察者，見證了那個時代英國社會的劇烈變遷。《Punch》忠實反映了公眾的情緒。例如，1857年印度起義後引發公眾憤怒，《Punch》刊登了坦尼爾的復仇題材插畫，如《正義》（Justice）和《英獅怒懲孟加拉虎》（The British Lion's Vengeance on the Bengal Tiger）等作品。
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成熟
到了19世紀中葉，許多國家的主要政治報紙開始刊登漫畫，用以表達出版方對當時政治局勢的觀點。其中最成功的漫畫家之一是托馬斯·納斯特（Thomas Nast），他在紐約市工作，將德國寫實主義的繪畫技法引入美國，用於描繪內戰與重建時期的重要政治議題。納斯特最著名的作品是他創作的160幅諷刺「圖威德老闆」（Boss Tweed）政治集團腐敗行徑的社論漫畫。
美國藝術史學者阿爾伯特·博伊姆（Albert Boime）指出：
「作為一位政治漫畫家，托馬斯·納斯特在19世紀的藝術家中影響力最大。他不僅憑藉大膽與機智吸引了龐大的觀眾群，還憑藉其豐富的視覺想像力，多次成功地將公眾輿論引導到他個人的立場上。」
林肯與格蘭特兩位總統都曾認可納斯特對他們的支持成效顯著。作為一位積極的社會改革鬥士，納斯特還協助瓦解了圖威德集團——這一曾侵吞紐約市數百萬美元的腐敗政治機器。實際上，他對美國公共生活的影響之深遠，足以在1864年至1884年間的每一屆總統選舉中產生決定性作用。
幾幅著名的社論漫畫包括：班傑明·富蘭克林於1754年創作的《聯合，或死亡》（Join, or Die），強調美洲殖民地需要團結一致；1819年的《思想者俱樂部》（The Thinkers Club），回應德國在卡爾斯巴德敕令下對大學的監控與審查；以及E.H. 謝潑德於1936年繪製的《鵝步進行曲》（The Goose-Step），諷刺希特勒領導下德國的重新武裝化。《鵝步進行曲》是多幅首次發表於英國《Punch》雜誌的經典諷刺漫畫之一。
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認可
負責收藏和記錄社論漫畫的機構包括美國的「政治[15]圖像研究中心」（Center for the Study of Political Graphics）[16]，以及英國的「英國漫畫檔案館」（British Cartoon Archive）
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社論漫畫和社論漫畫家獲得了許多獎項的認可，例如普利茲社論漫畫獎（Pulitzer Prize for Editorial Cartooning），以及英國新聞獎（British Press Awards）中的「年度漫畫家獎」（Cartoonist of the Year）。
現代政治漫畫
政治漫畫通常刊登在許多報紙的社論版面上，儘管也有一些（例如加里·特魯多的《杜恩斯伯里》（Doonesbury））有時會出現在普通連環漫畫版面。大多數漫畫家會使用視覺隱喻與誇張諷刺（caricature）手法來呈現複雜的政治局勢，從而以幽默或富有情感的圖像概括當前事件
以色列連環漫畫《干骨頭》（Dry Bones）的創作者雅可夫·柯申（Yaakov Kirschen）曾表示，他的漫畫旨在引人發笑，這樣讀者就會放下戒心，從他的視角看問題。他在一次採訪中指出，自己作為漫畫家的目標是「誘導觀眾，而非冒犯他們」[17] 現代政治漫畫常以傳統的視覺隱喻與象徵構圖，例如「山姆大叔」、「民主黨驢子」和「共和黨大象」等形象。另一種替代性做法則是強調文本與敘事，例如《杜恩斯伯里》就是以連環故事的形式展開政治評論。
漫畫在政治傳播中具有巨大潛力，能夠通過特定的理解框架促進政治理解與對事件的重新認識。Mateus 的分析指出，「雙重標準理論」似乎適用於跨國語境。這意味著，政治與商業的漫畫表達不局限於某一個國家，而可能反映出當代社會中一種全球性的政治視角。從「雙重標準」角度看，加拿大與葡萄牙的政治漫畫家在評判政治與商業生活方面，並無根本差異。該研究並未斷言所有政治漫畫都建立在雙重標準之上，但提出「雙重標準」可能是政治漫畫中常見的表達框架之一。
政治漫畫常將兩個毫不相關的事件強行聯繫起來，以達到荒謬與幽默的效果。這種幽默能夠緩解人們對政治的不滿情緒，從而發揮積極作用。這類漫畫也反映了現實生活和政治過程，例如，在公眾視野之外，政治交易往往也涉及許多彼此無關的提案和利益交換。[18]
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袖珍漫畫
袖珍漫畫是一種漫畫形式，通常包含時事政治笑話，以單格單欄的形式呈現。它由奧斯伯特·蘭開斯特於 1939 年在《每日快報》上首次推出。[19] 2005 年，《衛報》在其袖珍漫畫家大衛·奧斯汀的訃告中寫道：「報紙讀者本能地會看袖珍漫畫，以求安慰自己，每天早晨困擾他們的災難和苦難並非最終結局。袖珍漫畫通過以一種側面的視角看待新聞，並揭示其中的荒謬之處，給予人們一絲希望，哪怕稱不上『烏雲中的銀邊』，至少也像是一縷陽光。」」
與動畫片有關的爭議
社論漫畫有時會引發爭議。[20] 例如，《日德蘭郵報》穆罕默德漫畫事件、Charlie Hebdo 雜誌社槍擊案（源於刊登與伊斯蘭教相關的漫畫），以及2007年孟加拉國漫畫爭議。[來源待查]
誹謗訴訟在社論漫畫領域較為罕見。在英國，百餘年來第一次成功針對漫畫家的誹謗訴訟發生在1921年。當時，全國鐵路工人工會（NUR）領袖J.H.托馬斯（J.H. Thomas）對英國共產黨雜誌提起訴訟，指控其通過漫畫和文字對「黑色星期五」事件進行了誹謗——該事件中他據稱背叛了遭到封鎖的礦工聯盟。托馬斯贏得了這場訴訟，並成功挽回了自己的[21]名譽。
參見
- 卡通門戶
- 態度：新興的顛覆性漫畫家
- 漫畫新聞學
- 搞笑漫畫日和
- 幽默漫畫
- 漫畫家列表
著名的政治漫畫家
相關事件
參考文獻
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