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有我罩你
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《有我罩你》（英語：Call Me If You Get Lost）是美國饒舌歌手造物主泰勒的第七張錄音室專輯。專輯於2021年6月25日通過Columbia發行。專輯由DJ德拉馬擔任旁白，並邀請了42 Dugg、YoungBoy Never Broke Again、Ty Dolla $ign、小韋恩、Domo Genesis、布倫特·法亞茲、小烏茲、菲瑞·威廉斯、Teezo Touchdown、法娜·休斯和Daisy World客串獻聲。泰勒親自操刀專輯製作，傑米·xx和傑伊·范思哲也參與了部分歌曲的製作。
這張專輯標誌著泰勒從之前兩張專輯《Igor》（2019年）和《花樣男孩》（2017年）中輕鬆和更偏靈魂的風格，轉向了他早期作品中強有力的節拍和不加修飾的韻律，作品包含DJ德拉馬的《Gangsta Grillz》混音帶系列的影響。專輯的音樂類型涵蓋嘻哈、流行、爵士樂、靈魂和雷鬼音樂。
《有我罩你》發行了兩首單曲：〈Lumberjack〉和〈WusYaName〉，這兩首單曲都同步發行了音樂錄影帶。專輯獲得了樂評人廣泛的好評，樂評人認爲這張作品融合了多種風格，並在製作中帶有懷舊的意味。一些評論家將這張專輯與他之前發行的《Igor》進行了比較。專輯被多家刊物列入2021年最佳專輯的前十名。這張專輯在美國告示牌二百大專輯榜排行榜上空降冠軍，成為造物主泰勒的第二張美國冠軍專輯，另外還在2022年葛萊美獎上獲得了最佳饒舌專輯獎，這是泰勒的第二個葛萊美獎。
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概念
專輯引入了「泰勒·波特萊爾」（英語：Tyler Baudelaire）這一人物作為專輯的主角，他是一位環球旅行家。封面展示了這一角色的身份證。[2]一些評論家認為這是對法國詩人夏爾·波德萊爾的致敬。[3]泰勒否認了這一猜測，並且説明了這個名字的由來是2004年電影《波特萊爾的冒險》，並且說他很欣賞波德萊爾孤兒之間的人物關係。[4]《Pitchfork》的Matthew Ismael Ruiz表示，「波特萊爾，泰勒在整張專輯中扮演的角色，代表著泰勒新近得到的閲歷——以及他無法將這種閲歷運用到他理想的關係中。」[5]夏爾·波德萊爾最著名的作品，1857年的《惡之花》，「最初因過於露骨而被禁，波德萊爾本人也因猥褻罪被起訴」，這與泰勒從一個「為了譁眾取寵而噴吐污穢的憤怒少年，進化成一個喜歡惡作劇的敏感情人」的歷程相似。[5]《新音樂快遞》的Luke Morgan Britton也比較了兩者，認為這兩個作品「都著力於展現浪漫與現實、奢華與愛情、美麗與死亡、才華與爭議之間的鬥爭」。[6]
最初，當泰勒公布《有我罩你》的封面時，人們認為他的靈感來自於骯髒壞傢伙1995年的專輯《Return to the 36 Chambers: The Dirty Version》，而實際上他的靈感來自於「20世紀初的舊護照和旅行卡」。[7]
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音樂
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《新音樂快遞》的Luke Morgan Britton稱《有我罩你》是「泰勒不斷變化的聲音的集大成之作，表明（藝人的）成長並不總是朝向單一方向，藝人可以由多重身份構成」，並進一步表示這張專輯鞏固了泰勒作為「這1世代的代表人物」（generational talent）的地位，「他狀態極佳，並不斷突破他的視野和千變萬化的音樂的界限」。[6]《衛報》的亞歷克西斯·彼得里迪斯稱這張專輯的風格跳躍「出人意料且令人印象深刻，來自於一位兼具折衷品味和不願創作迎合主流音樂的藝人」。[8]彼得里迪斯還指出了這張專輯上的音樂風格包括合成器流行、靈魂、雷鬼音樂和爵士樂。[8]《金融時報》的Ludovic Hunter-Tilney稱這張專輯的製作「層次豐富、夢幻一般」，稱〈Lemonhead〉從強勁的節拍和嘈雜的人聲變幻為輕快的巴薩諾瓦，而〈Massa〉則將長笛主導的爵士樂轉換為精簡的嘻哈。[9]
《獨立報》的Roisin O'Connor把這一專輯與《Igor》比較，並且表示，「這張專輯[《有我罩你》]的製作與《Igor》一樣流暢，但貫穿性較弱。《Igor》是一段破碎關係中令人心碎的拼湊部分。《有我罩你》對主題的處理快速而隨意，而是依靠音樂本身來引導聽眾」。[10]Pitchfork的Matthew Ismael Ruiz表示，在這張專輯中，泰勒比以往任何時候都更「擅長將不同的想法編織成一首連貫的歌曲，而不僅僅是將它們拼湊在一起」。[5]Ruiz將泰勒的製作描述為「玩弄混音中的移動，在左右聲道之間來回切換聲音，以獲得身臨其境的耳機體驗」。[5]雖然《有我罩你》在歌詞上有一個非常具體的潛在敘事，但Ruiz表示，製作風格似乎講述了泰勒到目前為止的整個職業生涯的故事：後Thundercat時代的R&B、Gravediggaz的恐怖核取樣，以及與肯卓克·拉瑪的音樂相媲美的薩拉姆·雷米的翻唱。[5]Ruiz稱這張專輯是在《Igor》的流行聲音之後回歸饒舌，但也指出泰勒也「顯然與他最初幾張唱片的粗糙製作相去甚遠」。[5]《Our Culture Mag》的Konstantinos Pappis將這張專輯的歌曲描述為具有「泰勒近期作品中一貫的電影般的宏偉和精細的編排」。[11]Pappis還指出，這張專輯的聲音與《Flower Boy》一樣「充滿懷舊之情」。[11]
《Vulture》的Craig Jenkins也將這張專輯視為回歸「他[造物主泰勒]早期暴躁、滿不在乎的風格和態度」的一步，同時也體現了「他自那開始歷經的改變」。[12]Jenkins指出《有我罩你》偏離了「《Igor》中更輕柔、更偏靈魂的美學，轉而使用強有力的節拍和不加修飾的韻律……有點像21世紀初和2010年代初的《Gangsta Grillz》混音帶」。[12]《Stereogum》的Chris Deville發現《有我罩你》受到了大賣嘻哈專輯的影響，例如《超級大痞子》（2000年）和《卡特先生第三章》（2008年）。[13]Deville還認為這張專輯「精心製作的電影化製作，瘋狂的饒舌歌手陣容」——讓人想起肯伊·威斯特早期的音樂。[13]Deville還指出，來自各種20世紀90年代饒舌歌手的取樣可以與黃金時代的Boom Bap類似。[13]
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主題
《後果》的Marcus Shorter在評價這張專輯時說，自我意識占據了它的後半部分。[14]Shorter進一步指出，浪漫是專輯後半部分的重要主題：「這段旅程包括心碎，造物主泰勒的專輯缺了浪漫便不會完整。」[14]Shorter特別描述了〈Wilshire〉：「他結巴而含糊地講述著一個悲傷故事的片段，聽起來像是一個還沒有完全準備好面對真相的人。在一張充滿了一個總是坦誠直言的傢伙的精彩歌詞的專輯中，《Wilshire》是一個罕見的時刻，我們感覺到他在克制自己。在這首歌中，自我被藏進了壁櫥，進一步模糊了他本人、角色和另一個自我之間的界限。」[14]
發行與宣傳
2021年6月9日，在洛杉磯發現了一塊用於專輯推廣的廣告牌，[2]隨後在世界其他主要城市也出現了更多類似的廣告牌。[15]廣告牌上寫著「Call Me If You Get Lost」，並附有電話號碼+1 (855) 444-8888。撥打電話時，會播放泰勒和他母親之間對話的錄音。[2]這段錄音作為曲目〈Momma Talk〉被收錄在專輯中。[16][17]不久之後，人們發現了一個提及廣告牌和電話號碼的網站，這似乎是專輯宣傳的另一個方面，隨後撥打電話時播放的音頻變成了專輯曲目〈Rise!〉的片段。[2]6月15日，泰勒在推特上發布了前一周在廣告牌上看到的電話號碼，證實了他參與其中。[18]
2021年6月14日，泰勒在一個名為《Side Street》的短影片中預告了新音樂，影片中他抱著一條狗，同時與一名女子親吻。[19]在影片接近尾聲時，Odd Future的成員Taco Bennett也客串亮相。[20][21]泰勒以他的另一個自我Wolf Haley的名義執導了這段影片。[22]2021年6月16日，泰勒發行了一首名為〈Lumberjack〉的歌曲，並附帶了一段由泰勒本人以Wolf Haley的名義執導的短音樂錄影帶。[23][24]這首歌取樣了Gravediggaz的歌曲〈2 Cups of Blood〉。[25]
第二天，即6月17日，泰勒正式確認專輯名稱為《有我罩你》，並宣布將於6月25日發行。[26]他還通過他的街頭服飾品牌Golf Wang公布了專輯封面和周邊商品。[27]2021年6月22日，泰勒發行了專輯的第二首單曲〈WusYaName〉，由饒舌歌手YoungBoy Never Broke Again和歌手Ty Dolla $ign客串，並附帶了一段由泰勒本人執導的短音樂錄影帶。[28][29]這首歌採用了90年代節奏藍調的元素，取樣了H-Town的〈Back Seat (Wit No Sheets)〉，並且與他最近更偏靈魂樂的專輯不同，與《Lumberjack》形成了鮮明對比。[28][29]2021年6月23日，泰勒以一段名為《Brown Sugar Salmon》的自製喜劇短片的形式發布了專輯的另一段預告。[30]影片中，被稱為「Sir Baudelaire」的泰勒在火車上試圖點餐，但沒有成功。[31][32]
在專輯於2021年6月25日發行後，泰勒發布了一段與曲目〈Juggernaut〉配套的影片。儘管影片包含了小烏茲和菲瑞·威廉斯的客串段落，但只有泰勒本人出現在影片中。[33][34]2021年6月29日，泰勒發布了《Corso》的音樂錄影帶。在影片中，泰勒在DJ德拉馬的陪伴下，在一個生日派對上表演。[35]2021年7月8日，泰勒發布了〈Lemonhead〉的音樂錄影帶。該影片不包含42 Dugg的客串段落。[36]
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2021年8月3日，泰勒宣布了Call Me If You Get Lost巡演，將於2022年2月8日在菲尼克斯的足跡中心開始，並於2022年8月3日在墨爾本的羅德·拉沃競技場結束。北美地區約35場演出由卡莉·烏奇斯、文斯·斯台普斯和Teezo Touchdown擔任嘉賓。[37][38]
2023年3月27日，泰勒宣布將會發行一張名為《Call Me If You Get Lost: The Estate Sale》的專輯，其中包含為《有我罩你》錄製但未出現在最終專輯中的歌曲，包括單曲《Dogtooth》，該單曲與音樂錄影帶一起在公告當天發行。[39]泰勒在推特上表示，「《有我罩你》是我製作的第一張有很多歌曲沒有進入最終版本的專輯」。[40]2023年3月29日，另一首單曲《〈Sorry Not Sorry〉》與音樂錄影帶一起發行。[41]《The Estate Sale》於2023年3月31日發行，[39]並附帶歌曲〈Wharf Talk〉的音樂錄影帶。[42]
專業評價
《有我罩你》獲得了評論界的廣泛好評。在Metacritic，該專輯基於20條評論獲得了88分的平均分（滿分100分），表明「普遍讚譽」。[44]匯總媒體AnyDecentMusic?根據他們的評論共識評估，給出了10分中的8.4分。[43]
《獨立報》的Roisin O'Connor給予《有我罩你》五星評價（滿分五星），並表示它感覺像是「所有泰勒過去作品的神化」。[10]他們還指出了曲目之間無縫的過渡。[10]Clash稱讚泰勒「拒絕被任何既定的聲音或類型所束縛」，並指出〈Sweet / I Thought You Wanted to Dance〉和〈Wilshire〉是其中的佼佼者。[46]《倫敦旗幟晚報》的David Smyth提到了這張專輯多樣化的「全球」聲音，並表示「泰勒的音樂一如既往地引人入勝」。[47]《衛報》的Alexis Petridis寫道，「萬花筒般的合成器流行樂、靈魂民謠和爵士樂席捲了你」，並表示這張專輯「可能需要很多時間才能完全理解，但如果你這樣做，它的質量顯然不會下降」。[8]The Line of Best Fit的Ryan Rosenberger表示，「時間會證明這張專輯在造物主泰勒的唱片目錄中的確切位置，但《有我罩你》是Wolf Haley本人又一張令人難忘的唱片，這張唱片進一步鞏固了他作為同代最佳藝人之一的地位」。[51]《新音樂快遞》的Luke Morgan Britton很喜歡這張專輯，他說：「這位打破常規的藝人在一張再次肯定他偉大的萬花筒般的唱片中，直面取消文化、他自己充滿爭議的過去以及個人成長的概念」。[6]Pitchfork的評論家Paul A. Thompson說：「它賦予他玩弄音調的自由，可以進行個人創作或將沙啞的嗓音用作質感，將最刺耳的饒舌和最微妙的副歌視為瘋狂的實驗出錯」。[49]《Exclaim!》的Wesley McLean表示，「泰勒交付了一個項目，再次突破了他的音樂界限，同時也是他迄今為止所做的一切的頂峰。對於一位統治地位似乎不會很快停止的藝人來說，這又是一次令人印象深刻的郊遊」。[48]
《Gigwise》的Sofie Lindevall總結道：「在他的第六張錄音室專輯《有我罩你》中，泰勒再次顛覆了一切，從而在他的唱片目錄中創造了迄今為止最具活力和趣味的條目之一。」[52]Vulture的Craig Jenkins在一篇正面評論的結尾告訴讀者「看看對勞斯萊斯內飾、漂亮遊艇和國際旅行的眾多詳細描述之間，在六處以上提及護照之外」，他們會發現「一個愛情故事」。[12]《Paste》雜誌的Matt Mitchell給予《有我罩你》8.7分（滿分10分），並表示這張唱片的最高成就是「它尖銳地提醒每位聽眾，藝人唱片目錄中的早期作品並不是他們過去應該被遺忘的部分」。[53]David Crone在為AllMusic撰寫的評論中稱，「泰勒的音樂一直是不斷增加的調色板的拼湊而成，《CMIYGL》是他迄今為止最複雜的作品」。[45]《滾石》的Jeff Ihaza將泰勒的努力總結為「正在製作的一些最引人入勝的饒舌音樂」的成熟，稱《有我罩你》是泰勒迄今為止的最佳作品。[50]
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商業表現
《有我罩你》在美國告示牌二百大專輯榜排行榜上空降冠軍，首周獲得了16.9萬專輯等價單位（其中包括5.5萬張純專輯銷量）。[69]這成為泰勒的第二張美國冠軍專輯。[69]該專輯還累計獲得了1.5296億次專輯曲目點播量。[69]它在排行榜上蟬聯了兩周非連續的冠軍，在次年4月發行黑膠唱片後，再次登頂排行榜。當周售出4.9萬張，創下了嘻哈專輯黑膠唱片單周最高銷量紀錄。[70]2022年2月22日，該專輯被美國唱片業協會 (RIAA)認證為金唱片，在美國的總銷量和專輯等價單位超過50萬。[71]2023年4月23日，該專輯被RIAA認證為白金唱片，在美國的總銷量和專輯等價單位超過100萬。[71]《有我罩你》是第一張也是唯一一張在三年內三次登上告示牌最佳節奏藍調/嘻哈專輯排行榜冠軍的專輯。第一次是在2021年7月首次發行期間，然後是2022年4月發行黑膠唱片後，最後是2023年4月發行豪華版《The Estate Sale》之後。[72]
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曲目列表
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- ^[a] 〈SIR BAUDELAIRE〉包含比利·科巴姆創作並表演的〈Siesta〉的片段；以及Westside Gunn表演的〈Michael Irvin〉的未署名取樣。[76]
- ^[b] 〈CORSO〉包含James Asher創作並表演的〈Oriental Workload〉的片段。
- ^[c] 〈WUSYANAME〉包含H-Town表演的、由Bishop Burrell Sr.、所羅門·康納、德蘭多·康納和達里爾·傑克遜創作的〈Back Seat (Wit No Sheets)〉的取樣。
- ^[d] 〈LUMBERJACK〉包含拉里·威利斯創作並表演的〈Inner Crisis〉的片段；由Gravediggaz表演的、由安東尼·伊恩·伯克利、Arnold Hamilton、保羅·赫斯頓和RZA創作的〈2 Cups of Blood〉的取樣；以及Lafayette Afro Rock Band表演的〈Hihache〉的片段。
- ^[e] 〈HOT WIND BLOWS〉包含Penny Goodwin表演的、由亨利·曼西尼和諾曼·金貝爾創作的《Lujon》的片段。
- 〈MASSA〉包含印象合唱團表演的〈If It's in You to do Wrong〉的片段。
- ^[f] 〈MANIFESTO〉包含吉米·史密斯表演的、由貝瑞·懷特創作的〈I'm Gonna Love You Just a Little More Babe〉的取樣。
- ^[g] 〈SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE〉包含Hookfoot表演的〈Is Anyone There?〉的片段；以及The In Crowd和Jah Stitch表演的、由Fil Callender創作的〈Baby My Love〉的片段。
- 〈SAFARI〉包含Ebony Expressions表演的、由Marvin Redding創作的〈Farewell My Love〉的片段。
- ^[h] 〈FISHTAIL〉包含Westside Gunn表演的、由Alvin Worthy、Amber Croskey、托馬斯·帕拉迪諾和Beat Butcha創作的〈Lessie〉的片段。
- ^[i] 〈WHAT A DAY〉包含米哈烏·烏爾巴尼亞克創作並表演的〈A Day in the Park〉的片段。
- ^[j] 〈HEAVEN TO ME〉包含約翰·傳奇表演的、由Alexandra Brown、Jessyca Wilson、約翰·史提芬斯、肯伊·威斯特和Vaughn Stephens創作的《Heaven》的片段，而這首歌本身取樣了蒙克·希金斯創作並表演的〈Heaven Only Knows〉。
- ^[k] 〈BOYFRIEND, GIRLFRIEND (2020 DEMO)〉包含Cecil Lyde創作並表演的〈Happy Feeling〉的片段。
- ^[l] 〈SORRY NOT SORRY〉包含Brighter Side of Darkness表演的、由Franchone Shells和Lucille White創作的〈He Made You Mine〉的片段。
製作人員
名單改編自專輯的內頁說明。[74]
- Fabian Chavez – 長笛（曲目1、6、7、11、16）
- Jasper Dolphin – 和聲歌手（曲目2）
- 萊昂內爾·博伊斯 – 和聲歌手（曲目2、5）
- Vic Wainstein – 和聲歌手（曲目2）
- Domo Genesis – 和聲歌手（曲目5）
- Travis "Taco" Bennett – 和聲歌手（曲目5）
- DJ德拉馬 – 主持
- 造物主泰勒 – 製作（所有曲目）、錄音（曲目1-5、7-8、12-13、16）、執行製作
- 傑米·xx – 製作（曲目12）
- 傑伊·范思哲 – 製作（曲目16）
- 馬德利卜 – 製作（曲目19）
- Vic Wainstein – 錄音（曲目2-9、12-16）
- Jason Goldberg – 錄音（曲目4）
- Mike Larson – 錄音（曲目14）
- Gregory Scott – 助理（曲目2、15）
- Ben Fletcher – 助理（曲目3-5）
- Bobby Mota – 助理（曲目4、9）
- Jonathan Pfarr – 助理（曲目4、9）
- Josh Sellers – 助理（曲目6）
- Robert N. Johnson – 助理（曲目7、16）
- Sam Morton – 助理（曲目12）
- 尼爾·H·波格 – 混音
- Zachary Acosta – 混音助理
- 邁克·博齊 – 母帶處理
- Darren Vongphakdy – 美術指導
- Wolf Haley – 美術指導
- Luis "Panch" Perez – 封面攝影
排行榜
認證
參考文獻
外部連結
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