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狂野之夢
美国创作歌手泰勒·斯威夫特的一首歌曲 来自维基百科，自由的百科全书
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此條目介紹的是泰勒·斯威夫特的歌曲。關於西城男孩專輯，請見「狂野之夢」。〈狂野之夢〉（英語："Wildest Dreams"）是由美國創作歌手泰勒絲為她的第五張錄音室專輯《1989》創作的歌曲。由泰勒絲與歌曲的製作人馬克斯·馬丁和歇爾貝克共同創作，歌曲於2015年8月25日由大機器唱片及聯眾唱片作為《1989》的第五首單曲在電台發布[1]。音樂上，歌曲是一首帶有夢幻流行風格的民謠，泰勒絲在歌詞中懇求她的情人記住她。
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歌曲普遍獲得樂評人的正面評價，他們稱讚歌曲的影響和創作。繼《1989》發布後，歌曲獲得商業上的成功，憑藉數位下載榮登美國、加拿大和澳大利亞的榜單。
2021年9月18日，泰勒絲在各大串流音樂平台上發布此歌曲的重錄版。
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創作背景
泰勒絲與歌曲的製作人馬克斯·馬丁和歇爾貝克寫了這首歌。在歌曲創作方面，泰勒絲表示：「如果我碰到跟我有聯繫的人，我的第一想法是：『當這段經歷結束時，我希望它能完滿落幕。希望你還能很好地記住我。』這與我以往考慮感情的方式完全不同。如果事情成功了，那可是反常現象。」〈狂野之夢〉是一首民謠[2]，評論家們把它與美國歌手拉娜·德芮的〈沒有人〉（"Without You"）作比較[3][4]。歌曲以降♭大調創作，速度為每分鐘69拍的中板。泰勒絲在這首歌的音域從降E♭3大調跨越到降E♭5大調[5]。
專業評價
Sputnikmusic稱歌曲是一部「慷慨激昂的音樂作品」，儘管歌曲與拉娜·德芮的作品相近，但「所有的這一切確實能證明泰勒絲確實吸收到了它周圍的當代作品的影響，並把他們塑造成一些令人印象深刻的原創作品[3]。」PopMatters的科瑞·貝艾爾西（Corey Bealsey）被認為歌曲，「泰勒絲在文字上或多或少有著拉娜·德芮的印跡，用口技表演者的優勢召喚出雷伊的喜怒無常和風情萬種的氣氛，從而主宰了這首歌[6]。」影音俱樂部的瑪拉·埃金（Marah Eakin）表示：「泰勒絲幾乎把她的聲線降了幾級，跟她爽朗的自己比起來，聽上去更像是粗暴的德雷[4]。」《衛報》的亞歷克西斯·佩特里蒂斯（Alexis Petridis）稱讚拉娜·德芮的影響，理由是「泰勒絲轉變成可憐的女性附屬物，向她目前的壞男孩男友哭訴的角色引來了巨大的歡呼聲。以是我幼稚式的鼓點推動音樂劇，歌曲將男人描繪成受害者，注定要在被所不慎丟失的事情所困擾中度過餘生[7]。《紐約時報》的評論指出，歌曲出現專輯中「最顯著的聲音調整」，「在副歌部分，她跳過一個八度，在撤回到掩蓋下方之前，濺射出對廢話的狂喜 [8]。」
另一方面，AbsolutePunk的克雷格·曼寧（Craig Manning）駁回歌曲，「有點一次性」[9]。《告示牌》的傑姆·阿斯瓦德（Jem Aswad）對歌曲與拉娜·德芮作品的相似點的評價中肯，他表示，「這很難說出歌曲是致敬還是模仿[10]。」
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音樂錄影帶
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伴奏音樂錄影帶由此前《1989》第二首和第四首單曲〈空白〉和〈壞到底〉的導演約瑟夫·卡恩執導，於非洲和加利福尼亞州拍攝[12]。錄影帶於2015年8月30日舉行的2015年MTV音樂錄影帶大獎的暖場秀中首次在電視上播出[13]。史考特·伊斯威特出現在錄影帶中[14]。所有收益都捐贈給美國非洲公園基金會，用於野生動物保護工作[15]。在錄影帶中，泰勒絲扮演了一位類似伊莉莎白·泰勒的女演員馬喬里·芬恩（Majorie Finn），這個名字參考自她祖母的名字馬喬里·芬利（Majorie Finlay），而史考特·伊斯特伍德則扮演名叫勞勃·金斯利（Robert Kingsley）的虛構人物，而泰勒絲的祖父名叫勞勃，她的父親的中間名是金斯利。卡恩表示錄影帶基於類似於伊莉莎白·泰勒和理查·波頓的經典好萊塢戀情，以及《非洲女王號》、《走出非洲》和《英國病人》等經典電影[16]。
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這部20世紀50年代風格的錄影帶追隨著戴上黑色假髮的泰勒，在塞倫蓋蒂[17]等非洲大草原上拍電影的劇情，在那兒她與男主角（由史考特·伊斯特伍德扮演）產生戀情——參考自1985年電影《走出非洲》[18]。視頻穿插非洲野生動物和自然風光的鏡頭，包括階梯瀑布和泰勒絲與獅子閒逛的鏡頭。經過在片場的一番搏鬥後，這段戀情最終結束，錄影帶切至好萊塢的首映禮，泰勒絲在那兒看到伊斯特伍德跟他的妻子一齊出現。泰勒絲明顯不高興，但裝作一副莫不關心的樣子。在錄影帶的最後，她逃離首映禮，從豪華轎車一側的後視鏡中看到男主角跑上路。
錄影帶的評價褒貶不一。《Slate》雜誌的弗雷斯特·惠奇克曼（Forrest Whickman）發現錄影帶「有點吸引人」，「在與歌曲「即便是裝樣子」也與某人在一起纏綿的主題配合得很好[19]。」 而音樂網站Idolator的邁克·瓦斯（Mike Wass）稱錄影帶比泰勒絲之前的作品「更加努力」，並把它比作《走出非洲》、《英國病人》和《戀戀筆記本》等愛情電影。在表示視頻「做得相當不賴」的同時，他還強調風景「提升了你的錄影帶的平均水平」[20]。《滾石》雜誌的專欄作家布列塔尼·斯帕諾斯（Brittany Spanos）表示視覺效果是「復古的好萊塢魅力外觀」，而《華爾街日報》的布列塔尼·斯帕諾斯則稱兩位主角「意氣風發」[21][22]。賈斯丁·哈普（Justin Harp）是Digital Spy的專欄作家，他把錄影帶看成是「引人入勝的」，像〈壞到底〉一樣「發光」[23]。
全國公共廣播電台的薇薇安·魯塔賓瓦（Viviane Rutabingwa）和詹姆士·卡薩瓜·阿里奈維（James Kassaga Arinaitwe）批評錄影帶「代表著美艷版的白人殖民非洲的幻想」，忽略了殖民主義的殘酷：「我們不完全責怪泰勒絲，但錄影帶幕後人員應該做進一步的研究。他們應該要考慮非洲人民的反應。享有特權的白人對非洲殖民地的懷戀，至少可以說是尷尬混亂的，更確切地講是具有進攻性的[12]。」《赫芬頓郵報》的勞倫·杜卡（Lauren Duca）批評錄影帶回歸「白人殖民主義」，「泰勒絲所選的更大膽的選擇，實際上體現了政治對一個地區及其人民的政治剝削。這真的很勇敢，幾乎像鄰近地區的真實獅子那樣感性動人[24]。」
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榜單表現
歌曲於2014年11月15日周末作為《1989》的分曲目，首次進入美國《告示牌》百大單曲榜，排名第76。作為正式單曲發布，並在2015年MTV音樂錄影帶大獎暖場秀上發布伴隨音樂錄影帶，截止2015年9月3日，歌曲以第15名重新進入百強榜單。歌曲還憑藉83000份的銷量（同比上周上漲981%）以第7名重新進入告示牌數位歌曲排行榜，最終最高排名為第5名。在告示牌電台單曲榜中，歌曲憑藉4300萬的聽眾人數，以第26名重新加入[25]。
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銷量認證
重錄版本
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2021年9月17日，泰勒絲透過聯眾唱片驚喜發行了〈狂野之夢〉的重新錄製版本〈狂野之夢 (泰勒絲全新版)〉（英語："Wildest Dreams (Taylor's Version)"），這是泰勒絲在其舊版唱片的母帶所有權糾紛後重新錄製的音樂的一部分。〈狂野之夢 (泰勒絲全新版)〉在馬來西亞和新加坡的排行榜上名列前十，在愛爾蘭名列前二十，在澳大利亞、加拿大、紐西蘭、英國和美國名列前四十。
在2019年與大機器唱片就包括《1989》在內的前六張專輯的母帶權利發生糾紛後，泰勒絲宣布她將重新錄製這幾張專輯。2021年3月12日發布的2021年動畫電影《野性精神》的預告片中透露了〈狂野之夢 (泰勒絲全新版)〉的首個片段[62]。2021年5月17日，一個更長的1分59秒的片段被上傳到夢工廠的官方YouTube頻道[63]。
2021年9月15日，隨著2014年錄製的原版歌曲在TikTok上成為熱門趨勢，〈狂野之夢〉在Spotify上獲得了73.5萬次播放，創下了該歌曲在串流媒體服務上的單日最高播放量。9月16日，歌曲達到了75萬次播放的新峰值。9月17日，泰勒絲在她的TikTok帳戶上發布了重新錄製的歌曲橋段，作為上述趨勢的一部分，並註明「如果你們想用我的版本的〈狂野之夢〉進行慢速變焦的趨勢，她在這兒！」，隨後接著「覺得可愛的話稍後可能會發行整首歌」，暗示了這首歌即將發行。在TikTok的短影音發布約一個小時後，這首歌在串流媒體平台上發行。除了後來發行的下一張唱片《紅色 (泰勒絲全新版)》（2021年）外，泰勒絲通過她的社交媒體帳戶說，她看到〈狂野之夢〉在TikTok上登上熱門趨勢，認為歌迷應該有她的這首歌的版本[64][65]。
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在不到四個小時內，〈狂野之夢 (泰勒絲全新版)〉在Spotify上獲得了超過200萬的串流媒體播放量，輕鬆地超過了原始版本在該平台上的最大單日串流媒體記錄。在美國，在截至2021年9月23日的一周內，這首歌以840萬次的播放量和13,400次的下載量在《告示牌》百大單曲榜上首登第37位。這首歌成為她在百大單曲榜上的第138首歌曲，也是她第81首進入前40名的歌曲，這使她與艾維斯·普里斯萊並列成為歷史上擁有第三多的前40名歌曲的歌手，僅次於德雷克（143首）和小韋恩（87首）。這首歌還在美國《告示牌》數位歌曲銷售和串流媒體歌曲排行榜上分別排名第3和第37名[66]。〈狂野之夢 (泰勒絲全新版)〉在澳大利亞（28名）[67]和紐西蘭（30名）[68]的進入了前40名。它在匈牙利（29名）[69]、英國（25名）[70]和愛爾蘭（15名）[71]超過了原版的最高排行。在德國和瑞典，原版和重錄版的榜單表現被結合在一起，〈狂野之夢〉分別達到了第51和53名[72][73]。
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- Taylor Swift – 主要聲樂、詞曲創作、製作
- Christopher Rowe – 製作、聲樂工程
- Shellback – 製作、詞曲創作
- Max Martin – 詞曲創作
- Mattias Bylund – 錄音工程、編輯、弦樂編排、合成器
- Max Bernstein – 吉他、合成器、合成器編程
- Mike Meadows – 合成器、合成器編程
- Dan Burns – 合成器編程
- Matt Billingslea – 鼓、打擊樂
- Amos Heller – 貝斯
- Paul Sidoti – 吉他
- Mattias Johansson – 小提琴
- David Bukovinszky – 大提琴
- Serban Ghenea – 混音
- John Hanes – 工程
- Randy Merrill – 母帶工程
發行歷史
參考資料
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