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《極盜車神》（英語：Baby Driver）是艾德格·萊特自編自導的2017年動作片，安索·艾格特領銜主演標題人物「寶貝」，一心擺脫犯罪生涯、與女友黛博拉（莉莉·詹姆斯飾）長相廝守。凱文·史貝西、喬·漢姆、艾莎·岡薩雷、傑米·福克斯、強·柏恩瑟飾演配角。Working Title Films合伙人艾瑞克·費納、提姆·畢文與高談闊論製片的妮拉·帕爾克聯合製作本片，索尼影業發行與三星影業負責商業發布，電影由三星影業和傳媒權利資本合作注資。
本片源自萊特年輕時的構想，先後經過二十多年發展，早期導演經歷令他對本片的抱負更進一步。電影本以洛杉磯為背景，後改為亞特蘭大，把該城風貌融入敘事並發揮重要作用。2016年2至5月，《極盜車神》的主體拍攝在亞特蘭大展開，為期四個月。電影製作涉及精心計劃與協調的特技、編舞、鏡頭內剪輯。影評人研究本片主題，強調電影採用的色彩象徵手法和男主角的道德觀發展。
電影2017年3月11日在西南偏南電影節首映，6月28日在北美和英國院線上映，精工細作和風格贏得傳媒普遍好評，但人物塑造和劇本偶有非議。國家評論協會把《極盜車神》選為年度佳片。本片的良好口碑，加上系列大片票房號召力減弱，促使本片拿下近2.27億美元全球票房。影片獲眾多榮譽肯定，入圍三項奧斯卡金像獎、兩項英國電影學院獎（獲最佳剪輯獎）、兩項評論家選擇獎（同樣在剪輯獎勝出）、一項金球獎，另有以技術成就為主的許多其他獎項。票房口碑雙豐收促使製片商考慮拍續集。
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劇情
寶貝是亞特蘭大犯罪集團的專用逃逸司機，幫忙在銀行搶劫後逃脫。幼時車禍奪走雙親，後遺症使他嚴重耳鳴，靠音樂的淨化作用減輕症狀。寶貝多年前無意間偷走犯罪頭目博士存放贓物的車，從此靠運送博士召集的搶劫犯還債。閒暇時他把錄製的對話片段混錄成音樂，照顧啞巴養父約瑟夫。寶貝在餐館吃飯時結識女服務員黛博拉，兩人開始交往。
寶貝再次參與的搶劫出了岔子，有人見義勇為帶槍追捕，但連同警察都被寶貝甩掉。其中一名同夥因粗心而遭滅口，所以還清欠債後寶貝決心不再犯罪，開始在披薩店送外賣。博士在他晚上與黛博拉約會時出現，以黛博拉和約瑟夫的安全「說服」他加入下一次行動。
最新行動人員包括還算和善的老哥與其神槍手夫人小親親，多疑又戾氣十足的「蝙蝠」則剛見面就對寶貝看不順眼。眾人購買非法槍枝時，蝙蝠聲稱賣家有人是臥底警察並直接開火，老哥等人不得不跟著殺害對方全部。蝙蝠在回程中臨時要求寶貝停車，適為黛博拉所工作的餐廳，寶貝知道他殘忍嗜殺，想方設法阻他為細故殺人，雙方嫌隙更深。
博士對蝙蝠等人殺害軍火商非常憤怒，稱那些人都是他買通的腐敗警察。因事關重大，他決定取消搶劫，但蝙蝠等人堅持在消息傳出去前先行動手。寶貝當晚想同黛博拉遠走高飛但遭老哥阻擋，他倒想放寶貝一馬，但蝙蝠發現了混錄磁帶，覺得寶貝想告發眾人而跟了上來。眾人打昏寶貝後取來所有錄音帶，隨機播放後，發覺內容的確是混錄音樂才逃過一劫。
蝙蝠搶劫時殺害保安，反感至極的寶貝拒絕開車逃離，蝙蝠出手毆打。忍無可忍的寶貝開車衝向前車的鋼筋，蝙蝠當場被釘在座位上。寶貝、老哥、小親親下車徒步逃跑。小親親同警方交火時喪生，老哥對寶貝懷恨在心發誓殺他報仇。寶貝偷車逃回家，把約瑟夫送到療養院，不法的收入也都留給他，隨後去餐廳接黛博拉，發現老哥就在等他。寶貝趁其分心，一槍打中老哥並與黛博拉逃離。
寶貝來到博士的藏身處想取回磁帶但博士不同意。看到黛博拉安慰寶貝時博士才心軟，又將自己的逃亡經費送給兩人並指明出境路線，自稱也曾愛過。在三人到達停車場準備出逃時，追擊博士的惡徒圍了上來。博士出手打死對方但手上中槍，又被趕來的老哥開車輾過。經一陣追逐，老哥抓到寶貝，在寶貝耳邊開槍。寶貝痛苦失聰，喪失行動力。黛博拉用撬棍打中老哥，寶貝趁機開槍命中老哥的腿讓他站不穩摔下樓。兩人逃離現場。
兩人次日遇到警方路障，黛博拉想要硬闖，但寶貝決定投降。約瑟夫、黛博拉及幾名被寶貝善待的被害人等人出庭作證，強調他走上歧路實迫於無奈，但心地善良。法官判他25年有期徒刑，五年後可申請假釋。黛博拉在寶貝坐牢期間不離不棄，開老式車去接他出獄，一圓寶貝多年美夢。
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演員
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安索·艾爾高特（左）與莉莉·詹姆斯出席本片雪梨首映典禮
- 安索·艾格特飾邁爾斯·「寶貝」：
寶貝是隨時待命的犯罪逃逸司機，非常喜歡音樂[5]。艾爾高特認為寶貝非常純真，「內心深處比實際年齡更年輕」[6]。艾德格·萊特與Working Title Films製片人早在取得電影預算前就開始思考請誰出演男主角，考慮人選包括艾爾高特、約翰·波耶加、羅根·勒曼[7][8]。艾爾高特覺得劇本引人入勝，決定前來試境[6]。試鏡好幾次後，他因試鏡錄影帶中假唱與隨Commodores樂團1977年單曲《Easy》起舞的表演入選[9]。萊特對這首歌非常滿意並加入電影配樂[9][10]。導演表示，「艾爾高特身上有種古老靈魂的感覺，感覺與劇本很契合」，所以請他出演[7]。- 哈德森·米爾克飾童年時的寶貝[11]。
- 莉莉·詹姆斯飾黛博拉：
黛博拉是與寶貝交往的餐廳服務員。詹姆士認為劇本導向和配樂扣人心弦，決定參與女主角試鏡。[12]媒體採訪時詢問她自認與黛博拉有什麼特別相似的地方，詹姆士回答：「我喜歡音樂，有些會做夢，還有些衝動。黛博拉決定拋下餐館的工作、跟剛剛認識的人私奔……我自認也會這樣衝動，而且我很忠誠」。[12]艾瑪·史東曾是女主角扮演人選[13]。 - 凱文·史貝西飾博士：
博士是亞特蘭大犯罪集團的神秘頭目，斯派西參演《極盜車神》的消息於2015年11月正式向傳媒公布[14]。 - 喬·漢姆飾傑森·「老哥」·范霍恩：
老哥本是華爾街銀行家，因吸毒走上犯罪道路，中年危機導致他的決定往往是一時衝動。萊特眼中的老哥強壯、文雅、英俊，就像《亡命大煞星》裡史提夫·麥昆、亦或《戰略高手》中喬治·克隆尼詮釋的人物，只不過更為險惡。[15]老哥是本片唯一專為演員創作的角色，萊特是哈姆的粉絲和老友[16]。兩人2008年在《週六夜現場》節目後的聚會相識[15][17]，早在製片商選中本片多年前，哈姆就曾參與劇本的同桌分角閱讀[18]。 - 艾莎·岡薩雷飾莫妮卡·「小親親」·卡斯楚：
小親親是老哥的夫人，非常年輕、活潑，也是博士搶劫團伙唯一的女子。她和老哥關係密切，兩人一起就像我倆沒有明天[19]。岡薩雷斯覺得小親親對現實毫無依戀，生活乏味，思想和行為格格不入[20]，但她對這樣強勢的女角色很感興趣：「我覺得她可謂鐵石心腸，非常令人敬畏。她的保護欲很強，只要看到所愛面臨威脅就變成母獅。」[21]岡薩雷斯2015年12月加入劇組[22]。 - 傑米·福克斯飾利昂·「蝙蝠」·傑斐遜三世：
蝙蝠是博士的心腹，為人特別殘忍，對任何人只要稍有不滿就無情除去。萊特推薦請福斯出演，又擔心對方可能不想演配角[17]。福斯對本片藝術導向深感著迷，在昆汀·塔倫提諾支持下加入項目[17]。他模仿年輕時在洛杉磯喜劇俱樂部初遇的老友扮演蝙蝠[23]。 - 強·柏恩瑟飾格里芬·「格里夫」：
格里夫是博士的爪牙，負責保護搶劫人員。博恩瑟認為新聞媒體常將罪犯描繪得非常無能，為演好角色他向現實生活中的職業罪犯請教，以便更好地了解角色和黑社會內部運作。[24]他在接受採訪時稱：「總有些白痴一直待在原地或落下錢包導致被抓，但犯罪頭目水平、智商大相逕庭，我覺得有些很有天賦，做事非常認真，所以和他們交流」[24]。 - CJ·瓊斯飾喬：
喬是寶貝的養父，耳朵聽不見而且坐輪椅。選角總監弗朗辛·梅瑟勒需找到合適演員詮釋約瑟夫，瓊斯遠比角色年輕，但競爭對手大多不是聾啞人，最終他脫穎而出。瓊斯決定直到後期製作才請現場翻譯，他還與現場導師合作幫艾爾高特磨練手語。[25]
其他演員包括：Flea飾演艾迪·「沒鼻子」[26]；蘭尼·瓊出演JD[27]；斯凱·費雷拉扮演寶貝的生母[28]；蘭斯·帕默詮釋寶貝的生父[29]。大馮波與殺手邁克客串餐館顧客[30]，保羅·威廉士飾演「屠夫」[30]，喬恩·史賓賽出演獄警[30]。
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製作
萊特早在1995年就萌生本片構想，當時他21歲，住在倫敦近郊，編劇和導演事業尚無起色，但一直對項目充滿熱情[7][17][31]。他搬到倫敦拍攝職業電影處女作、低成本西部喜劇片《荒野大指客》，同時思考未來在娛樂業如何發展[7]。萊特反覆聆聽喬恩·史賓賽布魯斯爆炸樂團第四張錄音室《Orange》，為構想《極盜車神》助力[7]。起初他的思路是高速追車，隨後演變成完整橋段，逃逸司機在車上隨歌曲《喇叭褲》起舞，接下來進入追車戲[31][32]。這場戲後來寫入劇本放在電影開頭，但萊特此時的構想才剛起步，距項目落實還差得遠[17]。電影定型時的藝術走向受眾多因素影響，如iPod面世、萊特童年時的耳鳴症，他對奧利佛·薩克斯著作《音樂神經學》的理解等[32]。
2003年萊特用2.5萬英鎊預算為尼爾·克拉克斯頓的《藍歌》製作音樂錄影帶，故事背景源自《極盜車神》早期構想[33]。視頻的成功出人意料，萊特對此很高興，但他認為構想潛力遠不止此，感到有些浪費[17][34]。回首往事，萊特承認2003年的音樂錄影帶意義重大，是《極盜車神》的概念驗證[17]。萊特首部重要長片《活人甡吃》（2004年）從藝術導向上看是催生《極盜車神》的重要催化劑，代表他開始長期同Working Title Films製片人合作，《極盜車神》前期發展離不開他們的協助[7]。2007年萊特已同Working Title簽署拍攝多部電影的合約，心中對《極盜車神》已有明確構思，他與史蒂文·普賴斯會晤，探討影片早期音樂理念[7]。劇本創作在2010年《歪小子史考特》上映前後開始，但萊特因項目《醉後末日》（2013年）與《蟻人》分身乏術，其中《蟻人》此時項目前景未定，萊特已同喬·柯尼許創作劇本，需要優先處理，故《極盜車神》的前期準備一再延遲[7]。萊特離開《蟻人》後立即投身本片製作，製片商在開拍前開始整理演員和技術人員名冊[7]。萊特與洛杉磯、倫敦前職業罪犯共事，力求準確反映銀行搶劫犯如何「工作」[33]。
萊特與首席剪輯保羅·馬奇利斯、洛杉磯剪輯埃文·希夫在製作初期用動畫分鏡設計預剪輯草案。馬奇利斯負責用Avid Media Composer軟體把每個動畫分鏡與配樂歌曲切分，他和萊特曾在《醉後末日》和《歪小子史考特》合作。馬奇利斯還在片場提供攝製建議，這對剪輯師來說很不尋常。[35]
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《極盜車神》本以洛杉磯為背景，但高昂的製作成本令劇組望而卻步[33][36]。製片商決定挑選為電影製作提供優厚可轉移免稅額度的城市，亞特蘭大在選址偵探提供的選項中脫穎而出。該市大片出境率比其他全球城市高一倍，為確保劇情真實可信，鏡頭必須保留城市風貌。[36][37]萊特用一周在亞特蘭大了解地方景觀和文化以便按需修改劇本，發現該城身為物流樞紐更適合《極盜車神》劇情落實[36]。電影2016年2月開始主體拍攝，耗時四個月，同年五月收尾[38][39]，基本在亞特蘭大市中心取景[36]。選址注重突出亞特蘭大地標（如桃樹中心）、文化機構乃至當地傳媒[40][41]。其他取景地點包括喬治亞州蓋恩斯維爾與門羅縣鄉村[40]。選址偵探曾為第一攝製組探查亞特蘭大其他郊區，但萊特覺得郊區茂密的樹葉不適合充當本片背景，城市化的一面更好[33]。電影拍攝期間共為地方經濟貢獻3010萬美元[42]。
萊特表示，《粉身碎骨》（1971年）、《美國風情畫》（1973年）、《虎口拔牙》（1978年）、《驚爆點》（1991年）、《霸道橫行》（1992年）、《烈火悍將》（1995年）等電影對本片視覺特點和創作導向影響很大[32][33][34][43]。為營造美感，劇組的主要目標包括以實景電影製作技術拍攝[44]。這需要精心策劃來協調特技和編舞，儘可能都用鏡頭拍出來，實在不得以才動用視覺效果[45][46]。《極盜車神》是攝影總監比爾·波普與萊特繼《醉後末日》和《歪小子史考特》後合作的第三部電影。波普基本是用寬銀幕35毫米柯達底片拍攝本片，採用潘那維申Panaflex Millennium XL2攝影機配備G、T、C系列寬銀幕鏡頭[44]。為捕捉激烈特技或達成導演為個別鏡頭要求的特殊攝製角度，攝影師還需以專用相機配合超級35底片拍攝[47]。物流運輸遇到困難之際，潘那維申駐亞特蘭大辦事處協調劇組滿足攝製需要[44]。高潮戲在亞特蘭大獵鷹訓練設施停車場上演，劇組只能夜間借用拍攝，燈光昏暗導致攝製非常困難[44]。最後劇組採用翻新後曝光寬容度更大的阿萊Alexa相機以數字格式拍攝[35][44]。
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萊特注重實效電影製作手段，片中視覺特效很少[48]。史都華·拉什利與謝蘭德拉·斯旺卡監督倫敦雙重否定特效公司創作本片大部分視覺效果[45]，共計430個鏡頭[47]，投入專業畫師120人[45]。他們以電影早期動畫分鏡為參考確定視聽項目[47]，使用Nuke軟體製作無法直接用鏡頭拍攝的追車動畫。追車橋段一旦重拍往往就需要更新特效動畫，特效組需維護軟體控制工具，以便畫師隨時調用最新音頻。[47]英國莫里奈公司也為本片製作特效鏡頭[47]。
據拉什利透露，突出電影視聽組合曲目的關鍵橋段包括「哈萊姆曳步舞」、寶貝走街串巷買咖啡的推軌單鏡頭、「龍舌蘭酒」、博士搶劫團伙與臥底警察交火。「哈萊姆曳步舞」是片中比較複雜的橋段，劇組拍攝並保留的鏡頭量超出所需，以便需要時調用。[47]「龍舌蘭酒」橋段布景需要精確配合鏡頭內剪輯。雙重否定用子彈發射、火花、槍聲補充真人鏡頭，同時牢記配合音樂鼓點節奏[47]。特效工作組發現鏡頭融合音頻對真人電影非常適合，但如何向觀眾傳達情感暗示等問題對工作提出獨特挑戰[47]。
《極盜車神》的高潮橋段稱為「布萊頓搖滾」，為保障安全、避免損失太大，雙重否定用計算機生成畫面強化鏡頭。為體現車輛撞到人物，特效組分階段製作事故畫面，再融合成完整鏡頭，營造現實感和控制感。[47]老哥偷來的警車從停車場頂樓墜落中庭，劇組需縮短掉落距離，在停車場另一邊用起重機按車主要求把車放下。雙重否定用中庭的光學雷達掃描圖接景，疊加特技延長實際墜落時間。[47]
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第二攝製組導演達林·普雷史考特、特技司機傑瑞米·弗萊及其他專家組成的團隊協調影片車輛特效[49][50]。他們取得市區拍攝許可前先在亞特蘭大賽車場排練，劇組用特製的起重機鏡頭、裝有起重機臂且內置攝影機的小汽車捕捉特技。接下來馬奇利斯把底片剪成新版動畫，及時提高特技拍攝精度。[50]許多車輛特技是弗萊開車，演員經過適當訓練可以參與要求不高的特技演出[51]。
《極盜車神》的特效演出非常複雜，普雷史考特認為本片是他最重要的項目[46]。片中「180度進、180度出」橋段由弗萊駕車高速通過多輛汽車阻擋的窄巷，其間車頭與車尾對調位置（180度）。據普雷史考特回憶，這場戲共拍攝五到六次，「你要考慮很多，不能讓傑瑞米受傷，拍這場戲要花不少錢，攝影師需保持距離以免受傷」。[46]電影片頭的高速公路追逐戲也很複雜、難拍[50][52]，劇組無權封閉85號州際公路，必須在八小時內完成攝製，迫使眾人僅排練一小時就在凌晨開拍。除多次高速跨越外，橋段還有跨越障礙物等特技，普雷史考特帶隊一邊考慮交通狀況一邊仔細協調。龐大的警方車隊包圍50輛電影攝製車，占滿85號州際公路所有車道。[50]根據劇本要求，男主角駕駛的逃逸用車應該低調，容易融入周圍車輛[52]。萊特根據失竅汽車統計數據選中豐田卡羅拉，但製片商要求車輛「稍性感點兒」，劇組最後選用紅色斯巴魯WRX[52]。
瑞安·赫芬頓負責本片編舞，確保片中編舞橋段電影演員和特技演員的動作同步[53]。《極盜車神》是他首次參與電影製作，此前主要同希雅、拱廊之火等藝人合作，名聲基本局限在音樂領域[53]。赫芬頓覺得本片劇本引人入勝，但他不熟悉導演以往的作品，只能在首次面試後花時間補課[54]。赫芬頓與萊特早期面談時詳細交流藝術視野，用節奏或結構充滿戲劇變化的歌曲充當模板[53]。赫芬頓在電影開拍第一天已經開始督導「哈萊姆曳步舞」橋段，現場聘用五到六十名臨時演員[54]。艾爾高特和福斯都有舞蹈經驗，所以其他橋段編舞沒那麼費勁兒[54]。演員排練每個橋段時都播放音樂，一個個鏡頭練習[47]。
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朱利安·斯萊特獲邀參與項目前收到劇本副本和可攜式文檔，其中包含精心挑選的音樂和粗略混音[55]。他與音樂編輯布拉德利·法默密切合作，把每段音樂分解成獨特的節奏圖，進而滿足任何時間的同步需求。為避免音樂響起時掉拍，他們經常需要音頻變調。[55]兩人用不同音頻模擬寶貝的耳鳴，有時效果明顯，有時只可意味、難以言傳。耳鳴強度取決於寶貝的情緒，越焦急聲音越大。[55]事實證明音頻節奏變化很難把握，斯萊特稱，法默用實例表明，考慮每個音樂環節的同時，也要考慮沒有音樂應該怎麼處理，這樣需要的構想時間就長得多[55]。「哈萊姆曳步舞」橋段的音效創作最複雜，經過25輪才處理好，其中既有發動機各種差異微妙的音效，又有變化細微的對白等[56]。「布萊頓搖滾」同樣對劇組提出高要求，需要全新的音效頻率、並改變嗓音及其他音效來突顯寶貝扭曲的視角[55]。
音效組用八天時間在亞特蘭大賽車場錄製汽車音效。為錄製駕駛員和乘客位置聽到的聲音（車載錄音），錄音師吳華生在每輛車安裝約六個話筒，進氣箱和無線電儀錶板各一個，排氣口附近兩個，發動機艙兩個。吊杆操作員詹姆士·彼得森帶著槍式話筒跟在每輛車後錄製外部聲音，車輛經過的噪音用XY立體聲設備錄製。劇組在倫敦特威克納姆製片廠預先混錄音頻，最終混音在金冠影業後期製作設施完成。[56]
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萊特與普萊斯在電影前期準備階段交換看法，挑選十首曲目塑造影片音樂走向[7]。劇組共取得36首曲目的採用許可，大部分都在電影開拍很久以前寫入劇本[57][58]。劇本部分嘻哈或電子音樂曲目包含聽不清的取樣，萊特無法取得許可[34][59]。最後他放棄其中的取樣部分，單獨取得歌曲許可並納入配樂唱片[34]。唱片還有《追我呀》和《他反應慢嗎》兩首原創歌曲，由危險老鼠和考拉小子作曲，其中《追我呀》還有Run the Jewels樂團和大馮波的貢獻[53]。《他反應慢嗎》取樣斯派西和博恩瑟的對白，考拉小子用模擬設備製成歌曲[60]。
2017年6月23日，哥倫比亞唱片旗下品牌三十世紀唱片發行本片配樂的黑膠和雷射唱片[61]。2018年4月13日，包含上張唱片未發布內容的《極盜車神第二卷：配樂中的配樂》面世[62]。
主題
萊特把寶貝的道德轉變視為本片關鍵主題。大衛·西姆斯在《大西洋》雜誌發文指出，電影起初以寶貝依賴音樂體現人物道德感與社會脫節，他利用音樂逃避耳鳴症與周圍的混亂環境，直到保護黛博拉與約瑟夫的責任感、身邊逐漸失控的局面迫使他直面現實。[43]電影採用黑幫電影常見的表現手法，特別是英雄宿命、徹底的邪惡行徑[63]。
與萊特其他電影一樣，《極盜車神》色彩動機非常鮮明，以不同顏色象徵核心人物性格。寶貝起初衣裝顏色單調，反映他眼中的世界只有黑白兩色，與其他搶劫犯鮮艷明亮的顏色對比顯著：蝙蝠是紅色、小親親是紫色與粉色、老哥為藍色。隨著故事發展，犯罪團伙構成的壓力激增，寶貝的服飾色調隨之變化，例如淺灰色乃至血跡斑斑的白襯衫。服裝設計師考特尼·霍夫曼表示，寶貝淺灰色的服飾代表他竭力抗爭，想擺脫犯罪組織。[64]紅色的含義隨劇情變化，開始時代表蝙蝠嗜血的一面，到電影後半截變成象徵老哥痛失情侶後的憤怒[65]。《洛杉磯時報》刊登賈斯汀·張的評論，稱《極盜車神》探索身份認同與個人風格，同時探討兩者如何決定人的社會地位[66]。
大衛·霍林希德與簡·胡在《洛杉磯書評》發文，認為種族也是本片重要主題。文章以電影多個角度著手，如選角著眼「白人就是純真」立場，建立「種族意識」潛台詞，又如文化挪用的倫理道德問題。[67]
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發行
2017年3月11日，《極盜車神》全球首映典禮在德克薩斯州奧斯汀西南偏南電影節舉行[68]。市場宣傳由三星影業打頭[69]，策略包括積極參與社交媒體[70]、全球巡迴宣傳[7]、創作色彩鮮明的復古風格人物海報[71]。三星與索尼影業發行原計劃安排本片八月中旬在北美和英國上映[72]，但影片在電影節巡演反響熱烈[73][74]，兩家公司決定提前六周、在6月28日上映[75]。通常暑期電影市場早期競爭更激烈，小成本電影更適合排在後期，故此次提前很不尋常[72][73]。
索尼影業家用娛樂2017年9月12日發布《極盜車神》隨選視訊[76]，十月推出藍光影碟、DVD、4K超高清/藍光組合[77]。實物版包含兩小時花絮，如幕後鏡頭、製作排練、分鏡畫廊、評論音軌、《藍歌》音樂錄影帶[78]。《極盜車神》DVD和藍光影碟面世首周就登頂美國暢銷榜，售出22萬6657份，收入560萬美元[79]。截至2018年1月，電影的DVD和藍光影碟共售出59萬5111份[80]。
Showtime電視網、FX擁有本片的美國廣播聯賣權[81][82]。Showtime還向訂閱用戶提供串流媒體觀看[81]。
反響
《極盜車神》在中國市場表現一般，北美和歐洲上映期間反響上佳，屬票房大片[74][83][84]。電影在美國和加拿大收入約1.08億美元，其他市場1.19億，總票房約2.27億[4]，在2017年電影排第43[85]，創下萊特導演電影新高[86]。扣除拍攝預算、營銷成本及其他費用，三星與傳媒權利資本淨獲利5150萬美元[86]。良好口碑與系列大片票房號召刀減弱是本片大賣的重要原因[7][87]。
美國電影院出口民調數據表明，本片在各類觀眾都有很大商業潛力。電影首映當晚的影院評分民調顯示影迷平均評分「A−」（最高「A+」，最低「F」）。觀眾以年輕人為主，五成二不超過25歲，五成七為男子。觀眾選擇本片的主要原因包括：想看動作片（四成四）、喜歡片中演員（兩成六）、喜歡導演（一成六）。按小時計算的預售票量令《變形金剛5：最終騎士》黯然失色。[88]即便考慮媒體好評與良好口碑，大部分經濟型電影也難以像本片這樣在競爭激烈的市場長時間賣座[3][88]。《極盜車神》全面上映第一天收入570萬美元，其中包括星期二晚預映進帳210萬美元，隨後又在周四拿下330萬美元[89]。影片首周末共在3226家電影院收入近三千萬美元排名第二，僅次於《神偷奶爸3》[90]，超出索尼的首周票房預期[88]，創下萊特導演電影在美國開映的新紀錄[90][91]。第二個周末本片票房降至1300萬美元，只有首周三成七[92]；第三個周末電影進帳880萬美元[93]。8月14日，電影在美國市場收入破億[94]。三星在8月25日這周擴大影片上映院線範圍，從1074家電影院收入120萬美元，比上周增加三成四[95]。2017年10月19日，《極盜車神》撤下北美院線[96]。
2017年6月28日至7月2日，《極盜車神》在另外16個國家或地區發行，周末總票房僅次於《神偷奶爸3》排第二[97]。影片首周在英國680家電影院收入360萬英鎊，其他15個國家或地區都有不及[84][98]；第二周收入180萬美元[99]，第三周僅下降兩成六[100]。本片在英國共計進帳1160萬美元[101]。《極盜車神》在澳大利亞上映首周收入370萬美元[100]，墨西哥170萬美元[102]，法國170萬美元[103]，德國120萬美元[104]，巴西120萬美元[104]，西班牙84.3萬美元[99]，馬來西亞62萬美元[103]。九月中旬本片登陸韓國院線，收入312萬美元[105]。9月3日，電影的海外票房總收入已經破億[106]。
美國傳媒把《極盜車神》評為2017年度佳片[107]，如國家評論協會的年度十大佳片[108]。新聞工作者稱讚影片製作精良，盡顯導演專長[63][109][110]。《帝國雜誌》的特里·懷特稱本片「原創程度多年來少有」，是「銀幕上最接近追車歌劇」的作品[111]。彼得·布拉德肖在《衛報》發文稱讚電影既時尚又迷人，「充滿純粹的快樂與善良本質」，堅持追車沒有人受害所以不是犯罪的浪漫理念[112]。《綜藝》刊登彼得·德布魯格的文章，讚揚影片憑「高明的笑點、突然的反轉……恰如其分的歌曲」，結合特別突出的追車場面自成一派[113]。
影評人高度評價演員表現[63][114]，特別是艾爾高特和詹姆士[66][115][116]。文章認為前者足以成為大明星，詹姆士的表現「光芒四射」[117][118]。影評人對電影人物塑造看法不一，有些批評片中部分人物、特別是女人的形象[119][120]。「IndieWire」的埃里克·科恩指出，黛博拉的人物發展有欠成熟[121]；懷特也覺得她的背景交待不足，人物缺乏深度與自我[111]。理察·布羅迪在《紐約客》發文，認為本片幾乎每句對白都有目的，缺乏不同人物間的細微差異，演員種族多樣但角色很大程度上可以互換[122]。《紐約》雜誌刊登大衛·艾德爾斯汀的文章，觀點同《紐約觀察家報》的塞爾瑪·亞當斯類似，認為人物發展是本片優勢所在[123][124]。
電影高潮橋段的劇本創作和情節發展引起反彈[125]。影評人認為高潮部分基調變化太大太快，破壞觀影體驗，是本片最大的敗筆[119][126]。亞當·奈曼在《影迷》雜誌宣稱，劇本失誤表明萊特獨自編劇的經驗不足[127]，「TheWrap」網站認為《極盜車神》的勢頭在高潮橋段損失殆盡，很不協調而且很不尋常，「難得見到電影人開場表現如此亮眼，最後卻草草收場」[128]。《紐約客》刊登安東尼·萊恩的文章，覺得本片太自命不凡，不像《終棘警探》（2007年）等萊特動作喜劇更有自知之明[129]。
爛番茄網站收集本片394篇評論，認可度達九成二。網站的共識評述寫道：「風格時尚、激動人心，再用所向披靡的配樂推波助瀾。《極盜車神》急速上路——證明創作快節奏的動作片無需犧牲驚悚元素。」[130]Metacritic共收集影片53篇評論，加權平均分86（最高100），代表「普遍好評」[131]。
續集構想
《極盜車神》大賣促使製片商有意拍續集。2017年12月萊特宣布有意創作劇本[7][164]，2019年1月開始寫作，加入大批新角色推動情節發展[165]。同年七月，萊特已將完成的劇本拿給艾爾高特，片名尚不確定[166]。2021年1月，萊特確認完成續集劇本[167]。
參考資料
外部連結
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