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嘻哈音樂
音乐类型包括固定节奏的音乐，通常伴随着说唱 来自维基百科，自由的百科全书
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此條目的主題是嘻哈文化中的主要部分嘻哈音樂。關於嘻哈文化，請見「嘻哈」。嘻哈音樂（英語：Hip-hop music，可簡稱hip-hop / hip hop，即嘻哈[2][3]），也稱為饒舌音樂（rap music）該流派原名為迪斯科饒舌（Disco rap）[3][4][5]，是一種跟著伴奏、帶著韻律吟誦（即饒舌）的音樂風格。因所用的伴奏多產生於音樂取樣的方式，而被稱作「嘻哈音樂」，兩者均誕生於廣義的嘻哈文化。該文化包含了司眾、饒舌、控盤、刮碟、歇段舞、霹靂舞和塗鴉等幾種街頭藝術。[6][7][8]
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嘻哈音樂及嘻哈文化首先在1970年代美國貧民區的青年中出現，其中大多數是紐約的美國黑人。[9]DJ庫爾·赫克就是那些人的其中一員。他被普遍認為是嘻哈音樂的創始人，被譽為嘻哈音樂之父。當時紐約的街區聚會越來越盛行，尤其是在南布朗克斯特別盛行[10]。DJ會在街區聚會中播放流行歌曲的打擊樂。嘻哈音樂一開始出現，當時的音樂取樣技術及鼓機都已容易取得，且價格不貴。唱盤技術隨著歇段間奏（breaks）一起發展，配合牙買加式的Deejay唱法。饒舌是演出者依照樂器或是合成的節拍唸詞的演出方式。這個階段的嘻哈稱為舊學派嘻哈。著名的藝人有DJ庫爾·赫克、閃耀大師與狂暴五人、妙手佛迪、馬爾雷·馬爾、Afrika Bambaataa、Kool Moe Dee、克帝斯·布羅、Doug E. Fresh、霍迪尼樂團、Warp 9、肥胖男孩及Spoonie Gee。一般認為The Sugarhill Gang1979年的歌曲《Rapper's Delight》是第一首在主流音樂界廣為流行的嘻哈音樂[11]。1980年代的嘻哈音樂開始分化，發展出更複雜的音樂風格[12]。在1980年代以前，嘻哈音樂主要局限在美國。嘻哈音樂在1980年代開始變成許多國家音樂風格中的一部份。
新學派嘻哈是嘻哈音樂的第二波，起源於1983–84年Run-DMC及LL Cool J早期的專輯。黃金年代嘻哈是指1980年代中期到1990年初之間一段創新的年代。著名的藝人有Juice Crew、全民公敵組合、Eric B & Rakim、Boogie Down Productions、KRS-One、EPMD、Slick Rick、野獸男孩、Kool G Rap、Big Daddy Kane、Ultramagnetic MCs、De La Soul及A Tribe Called Quest等。
幫派饒舌是嘻哈音樂中的一種，強調的是市中心年輕人的暴力生活型態以及其貧窮的生活條件。Schoolly D、N.W.A、Ice-T、Ice Cube及Geto Boys是建立幫派饒舌風格的藝人。其最為人知的是混合有政治及社會評論的政治饒舌及幫派饒舌中的犯罪故事及犯罪元素[13]。
在西海岸嘻哈中，G-funk自1990年代起就主導了主流的嘻哈音樂，以Death Row為首的西海岸幫派饒舌風靡全美。1990年代初期至中期的東海岸嘻哈是由非洲中心的爵士饒舌及Native Tongues的另類嘻哈主導，而當時硬核饒舌也相當流行，藝人有納斯、武當幫及聲名狼藉先生。這時著名的東西海岸之爭也是Hip-Hop史上經典之一。
1990年代的嘻哈音樂開始和美國各地的音樂風格融合，例如南部嘻哈及亞特蘭大嘻哈，同時嘻哈音樂也和其他的流行音樂風格同化，例如新靈魂樂。嘻哈音樂是1990年代中間最暢銷的音樂風格之一，流行風潮到21世紀仍延續著。嘻哈音樂也持續在主流音樂發揮影響力。在美國也看到一些相關類型音樂的成功，例如強調節奏及音樂多於歌詞內容的狂克。
不過自2005年起，嘻哈音樂的銷售量嚴重的下滑，直到2010年代中期才有明顯好轉。Eminem在世紀之交成為了冉冉升起的新星。在2000年代中期，因為像OutKast及肯伊·威斯特等跨界音樂人的成功，另類嘻哈仍在主流音樂中佔有一席之地。2000年代末直到2010年代初期，小韋恩、Soulja Boy、巴比瑞等人是最受歡迎的饒舌樂手。
2010年代，許多歌手像是德雷克、妮姬·米娜、 傑寇以及肯德里克·拉馬爾皆取得巨大的商業成功。此時陷阱音樂團體或歌手，如Migos及未來小子也受到歡迎。[14]。
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詞源
發展
嘻哈音樂的誕生與舊學派嘻哈（1973-1983）
在20世紀70年代，跨布朗克斯高速公路的建設把紐約布朗克斯區一分為二[15]:2ff，大量低收入的非裔、拉丁裔、加勒比裔聚集在布朗克斯南部，原居於此的白人居民被迫移居[16]:27f。南布朗克斯這個由多民族組成的龐大工人階級社區成為了嘻哈文化的誕生地[17][18]。音樂會反映其創作者的社會、經濟和政治角色，這些族群的傳統對這一新興的音樂流派產生了深遠影響[19][20][21]:90，嘻哈也是這些族群表達自己被邊緣化、被剝奪權利之現狀的一種方式[22][23][24]。
迪斯科是當時的主流音樂，為了吸引更多郊區聽眾，當時的黑人電台也開始播放流行的迪斯科歌曲，很多嘻哈音樂人傳承了迪斯科音樂中的大量錄音和DJ技巧，因此，迪斯科是催生了嘻哈音樂的風格之一[25]:139。但是歐洲的迪斯科和放克音樂經常對黑人文化元素進行簡化或去除，這引起了黑人社區內部的嘲弄不滿。百樂門-放克瘋的喬治·柯林頓曾在他的P-Funk mythology中將其諷刺為「安慰劑綜合症」（The Placebo Syndrome）[26]:155ff。這種對迪斯科主流化、商業化和獻媚白人文化的一種反叛也是早期嘻哈文化的一部分[27]。
在一首迪斯科或放克音樂的歇段（break）斗舞一度在布朗克斯舞者之間流行，有些舞者甚至只會在歇段起舞[25]:225f。舞者對有節奏感歇段的需求越來越高，DJ們也開始為了滿足舞者而創作[28]。這樣的舞種後來被稱為霹靂舞（breakdancing，直譯為歇段舞），霹靂舞者被稱為「B-girls」或「B-boys」，字母「B」在不同人的眼裡可以代表「歇段」（break）、「節拍」（beat）、「對決」（battle）或「布朗克斯」（Bronx）[29]。霹靂舞者很重視創造力，舞者們會爭相模仿一個有標誌性的原創動作[30]。這種對創造力的追求也傳遞給了DJ，在DJ比賽里，DJ們會為保密而把唱片的標籤撕掉，不讓對手知道自己使用的歇段[31]:16。許多早期的嘻哈DJ都是加勒比裔移民[32][33]，他們利用現有黑膠唱片製作新作品的技術與牙買加的迴響音樂非常相似[34][35]:100。強調真實與創造力而不是空洞的模仿逐漸成為了嘻哈文化的道德準則[36]:692, 742。
位於布朗克斯Concourse Plaza Hotel地下室的「Plaza Tunnel」是當時最受歡迎的俱樂部之一，這裡由DJ John Brown擔任DJ。為了讓舞者持續律動，他會將Jimmy Castor的《It's Just Begun》、The Isley Brothers的《Get Into Something》、Earth, Wind & Fire的《Moment of Truth》、Rare Earth的《Get Ready》、Redbone的《Maggie》、Chicago的《I'm a Man》等各種風格的唱片混音播放[16]:38。
DJ們發現某些器樂歇段特別受歡迎，比如Baby Huey的《Listen To Me》、James Brown的《Give It Up or Turnit a Loose》、Dennis Coffey的《Son of Scorpio》、Cymande的《Bra》、Dynamic Corvettes的《Funky Music Is the Thing》、Jeannie Reynolds的《Fruit Song》、Incredible Bongo Band的《Apache》和《Bongo Rock》等[37][38][25]:226f。DJ Kool Herc發現了一個延長這些歇段的方法：他使用兩張相同的唱片，通過在兩個唱盤之間crossfading從而反覆播放相同的片段[15]:33。不過，Herc最初找到歇段的方法非常粗糙。他通常只是大概估算歇段的位置，在切換唱片時經常對不上節拍，只能用講話填補過渡的空白[25]:227。真正將這個技巧打磨成熟的是像Grand Wizzard Theodore、Jazzy Jay和Grandmaster Flash這樣的DJ。他們發展出一種叫「needle dropping」的技巧確保兩個唱片之間能無縫銜接[15]:36[31]:15。這種技巧引起潮流，最終演變成另一種嘻哈中的技巧「scratching」[39]。
1973年8月11日，DJ Kool Herc的姐姐Cindy Campbell在布朗克斯1520 Sedgwick Avenue公寓的娛樂室舉辦了一場派對[40]，DJ Kool Herc在該派對上首次嘗試了上述的延長歇段方法，後來，該派對的舉辦日期被廣泛營銷為「嘻哈誕生日」[41][42]。DJ Kool Herc的家族來自牙買加，他在12歲隨家人移民到美國。起初，DJ Kool Herc否認自己的風格與牙買加音樂有任何關聯[15]:45，但他後來逐漸承認了自己受到的牙買加影響[43][16]:35。
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很快，DJ Kool Herc吸引的受眾越來越多，一間很小的公寓娛樂室已經裝不下那麼多的參與者了，當時正發展迅速的街區派對進入了他的視線[44]。街區派對（block party）也是嘻哈文化最早的起源地之一[45]。70年代初，來自布朗克斯Sotomayor Houses公共住宅區的Disco King Mario組織了大量街區派對，他是本地黑幫「Black Spades」的頭目[46][47]:6，依靠幫派來保護自己的派對正常運行[48][49]。對當時的青少年而言，這些派對成了在街頭犯事之外的一種精力發洩，Cold Crush Brothers成員Tony Tone曾說過「嘻哈拯救了很多人的生命」[50]。作為生活在城市邊緣地帶的少數族裔青年，參與嘻哈文化成為了逃離暴力和幫派文化、緩解生存壓力的方式。MC Kid Lucky曾在2006年的採訪中回憶：「人們停止打架，開始用霹靂舞來一決高下。[51]」[52][53]
在70年代，一場典型的嘻哈派對通常會包含DJ、MC和B-boy三大項目，此外還有負責布置舞台、設計派對傳單和海報的塗鴉藝術家[54]:35。街區派對通常有很濃的幫派色彩，派對上的塗鴉、饒舌、霹靂舞比賽很大程度上是幫派鬥狠文化的一種藝術化體現。很多嘻哈團體在街頭幫派的暴力傾向轉化為創造力的過程中誕生，比如由Black Spades成員Afrika Bambaataa創立，包括大量街舞舞者、塗鴉藝術家、饒舌歌手組成的嘻哈團體「Universal Zulu Nation」；吸收了波多黎各裔成員的霹靂舞團體Rock Steady Crew等[16]:143。在1977年紐約市大停電期間，大量DJ設備由於嘻哈文化日益流行而被盜竊，2006年，DJ Kool Herc曾在一次採訪中回憶：「第二天突然就多了一千個新DJ。」[55]到1978年，《Billboard》雜誌已經注意到布朗克斯地區「B-beats」的盛行[37][38]:2。
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饒舌音樂本不是嘻哈文化的必要元素，但兩者在之後幾乎成為了同義詞，這歸功於MC在嘻哈派對上重要度的上升[56]。一開始，嘻哈DJ像迪斯科DJ一樣，都需要親自和聽眾喊話交流。隨著DJ的工作越來越複雜，派對上負責介紹DJ、與觀眾喊話並帶動氛圍的MC (音樂)經常和DJ一起出現[57]。起初，有的MC嘗試用牙買加式的「Toasting」帶動氛圍，但DJ Kool Herc發現了toasting的局限性，與他的MC Coke La Rock共同發展出一種在歌曲歇段饒舌的表演風格，這種饒舌表演逐漸演變成更複雜的競技和音樂創作。在嘻哈文化的浸染下，MC們也追求著通過創造力和競爭力脫穎而出[58][59]。饒舌團體「Grandmaster Flash and the Furious Five」的成員Melle Mel被廣泛認為是第一個自稱「MC」的饒舌歌手[60]。
在嘻哈音樂誕生之初，儘管也有如DJ Hollywood、Kurtis Blow、Spoonie Gee在內的MC發過一些有代表性的歌，直到像LL Cool J這樣更具有颱風和音樂性的饒舌歌手崛起之前，早期的嘻哈音樂都以團體創作和現場表演為主，其團體成員通常參加過街頭幫派，創作重心是成員之間如何別出心裁的配合[61]。1981年，嘻哈團體Funky 4 + 1在《周六夜現場第六季》受邀登場表演，這是第一個登上美國全國性電視節目的嘻哈藝人[62]。
很多女性饒舌歌手在嘻哈文化的早期誕生，Funky 4 + 1中的MC Sha-Rock就是最早的女饒舌歌手之一。1979年，三人女子嘻哈組合The Sequence與Sugar Hill Records簽約，其成員包括知名靈魂樂手安琪·史東。她們的單曲《Funk You Up》是歷史上首支由全女性組合推出的嘻哈熱單[31]:28[63][64]。
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1973年至1983年被稱為「舊學派嘻哈」（Old-school hip-hop）時期，嘻哈音樂的人氣在這十年間迅速飆升[65]。
在發展的前幾年，嘻哈音樂主要以現場音樂表演的形式發展，並且地域性很強，布朗克斯嘻哈音樂人DJ Disco Wiz與Grandmaster Caz發行了最早的嘻哈私制唱片之一。至1977年，紐約市外的嘻哈DJ也開始流行通過調音台錄製私制唱片[66]。在紐約之外，費城成為最早的嘻哈中心之一。1971年，一位市議員將費城稱為「世界塗鴉之都」[67]。到1979年，該市已開始出現如Jocko Henderson的《Rhythm Talk》、Lady B的《To the Beat, Y'all》等嘻哈音樂唱片[68]。
1979年3月，Fatback Band的單曲《You're My Candy Sweet》發行，其B面曲目《King Tim III (Personality Jock)》被認為是第一首被正式商業發行的饒舌歌曲[69][70]:81。Mercury Records是首家簽約饒舌藝人的主流唱片公司。1979年12月7日，該公司發行了Kurtis Blow的《Christmas Rappin'》，銷量達40萬張，並於12月15日在英國單曲上排名第30，最終成為一首聖誕經典曲目[26]:191[71]。
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1979年6月4日，Chic樂隊的單曲《Good Times (Chic song)》發行，並於8月18日在單曲榜登頂，成為很多饒舌歌手的心頭好。8月2日，Sugar Hill Records的老闆兼音樂人Sylvia Robinson僱傭了一支樂隊演奏《Good Times》，並讓她剛組建的嘻哈團體The Sugarhill Gang跟著伴奏模仿The Cold Crush Brothers在內的各種嘻哈團體的表演，最終錄製了一首饒舌歌曲[70]:81。9月16日，為了趕上嘻哈音樂的潮流，The Sugarhill Gang的單曲《Rapper's Delight》發行[21]:132。儘管這種風格在布朗克斯當地已經略顯過時，但《Rapper's Delight》後來還是在美國單曲榜上奪得前40名的好成績，這標誌著嘻哈音樂開始走向主流，有的嘻哈音樂人將其稱為「嘻哈的第一次死亡」（The First Death of Hip-Hop）[21]:127ff。後來，Chic的Nile Rodgers和Bernard Edwards共同以侵權為由起訴了Sugar Hill Records，並贏得了《Rapper's Delight》的詞曲署名權[72]。
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音樂製作技術的發展影響著嘻哈音樂的風格變遷。20世紀80年代，錄音設備的小型化使得更平價的採樣器、合成器和鼓機被普及，Akai MPC 2000採樣器、Linn 9000、Roland TR-808鼓機等都為嘻哈製作人所鍾愛[74]。其中尤為重要的是1980年羅蘭公司推出的TR-808鼓機，作為最早的可程式鼓機之一，用戶可以在上面自定義節奏而非僅依賴有限的預設模式。儘管該產品最初在商業上沒有成功，但因為它在二手市場價格實惠、容易操作、聲音獨特且帶有標誌性的深沉大鼓音色，80年代的地下音樂圈湧現出大量TR-808的邪典追隨者[75][76][77]。隨後，TR-808開始走紅，1982年10月Marvin Gaye的《Sexual Healing》是最早使用TR-808的熱單之一，它逐漸成為了電子音樂和嘻哈音樂的基礎製作工具[78]。最終，TR-808成為所有鼓機中最大的熱單製造機，它對嘻哈音樂的影響讓它成為流行音樂史上最具影響力的發明之一，甚至讓它被評價為嘻哈音樂的Fender Stratocaster[79]。
與此同時，像Akai S900和E-mu SP-1200這樣的採樣器為製作人帶來了更強大的採樣能力[80]。利用採樣器，僅需幾秒就能完成原來需要DJ用兩張唱片操作製造的breakbeats[81]:192。Marley Marl就是最擅長使用採樣器結合鼓機的製作人之一，1991年，他為LL Cool J製作的《Mama Said Knock You Out》奪得了葛萊美獎[82][83][81]:151。
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「新學派嘻哈」（New School Hip-Hop）是嘻哈的第二波浪潮，始於約1983年，新學派在老學派調侃和自誇的風格之上更有攻擊性。紐約的Run-DMC和LL Cool J是這種風格的代表。
相比於老學派中較複雜的放克和迪斯科，新學派更傾向使用簡單的鼓機編排作為節奏基底[70]:151，做出適合在電台播放的、時間較短的單曲以及更有連續性的LP專輯，讓嘻哈音樂更加主流化。1986年7月15日，Run-DMC的第三張專輯《Raising Hell》成為首張獲白金唱片認證的嘻哈專輯[84]。其中還包括與Aerosmith合作的經典跨界熱單《Walk This Way》。同年，Beastie Boys的《Licensed to Ill》成為史上第一張登頂《Billboard 200》的專輯[85]。隨著嘻哈的商業影響力越來越強，1986年，可口可樂旗下的雪碧請Kurtis Blow在其廣告中出場代言，後來其他軟飲公司也相繼效仿。嘻哈元素和嘻哈名人開始在美國全國性的廣告中出現[86]。
新學派饒舌歌手往往會通過與其他歌手發生衝突來出名，他們之間會相繼出歌「diss」攻擊對方，很多時候雙方都會在這種宿敵關係中提高知名度和銷量。典型的例子是LL Cool J和Kool Moe Dee，1987年10月3日，Kool Moe Dee的專輯《How Ya Like Me Now》發行，其專輯封面是LL Cool J標誌性的Kangol棒球帽被壓在Kool Moe Dee的吉普車下，而專輯的同名歌曲就是一首對LL Cool J的diss歌曲[87]，LL Cool J在之後發布了diss Kool Moe Dee的《Jack the Ripper》回擊[88]。
這一期間也誕生了大量風格獨特的嘻哈音樂人。1988年，Cypress Hill由Sen Dog（Mellow Man Ace的哥哥）、Eric Bobo和DJ Muggs在洛杉磯南蓋特市郊區成立[89]，組合名「Cypress Hill」得名於南洛杉磯的一條街，這是最早得到主流認可的拉丁裔嘻哈組合之一[90]。1989年，年僅19歲的皇后拉蒂法發布首張專輯《All Hail the Queen》[91]。同年，美國國家錄音藝術科學學院在葛萊美獎中設立了葛萊美獎最佳饒舌表演獎，首年獎項頒給了DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince的《Parents Just Don't Understand》[92]。
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在音樂性上，Grandmaster Flash的單曲《The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel》（1981）完全由採樣元素組成，是新時期嘻哈的代表作[93]。同時，Afrika Bambaataa & Soulsonic Force的《Planet Rock》（1982）體現了嘻哈與電子舞曲的結合，Bambaataa從坂本龍一的《Riot in Lagos》中汲取靈感[94]，還融入了Kraftwerk的專輯《Trans-Europe Express》和歌曲《Numbers》中的元素。《Planet Rock》被認為是Electro風格音樂的開創性作品，催生了如Planet Patrol的《Play at Your Own Risk》（1982）和C Bank 的《One More Shot》（1982）等歌[95]。像Warp 9的Nunk和Light Years Away也體現了這類音樂與非洲未來主義的交織[81][96]。Electro的流行也幫助嘻哈文化走出美國。英國DJ Greg Wilson就會播放《Planet Rock》、Extra T 的《ET Boogie》、Man Parrish的《Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)》等作品，助其在英國落地生根[97]。
在發展中，饒舌音樂的歌詞不再局限於老學派的自誇和簡單的喊口號，歌手們開始創作涵蓋更多主題的隱喻性語言。1982年，Grandmaster Flash and the Furious Five的單曲《The Message》聚焦公共住宅區的貧民疾苦問題，被認為開啟了政治饒舌的先河[98]。其中對暴力違法行為的美化，讓嘻哈音樂像搖滾樂一樣受到保守派的反感和擔憂[99]。
20世紀80年代初期，為了地方電台和夜店DJ的市場需求，像Tommy Boy、Prism Records、Profile Records一樣的獨立唱片公司迅速崛起，以極快的速度發行新唱片。如Arthur Baker、John Robie、Lotti Golden、Richard Scher之類的製作人也推動了嘻哈在不同音樂風格上的突破[100]。一些饒舌歌手最終進入主流流行音樂市場。1981年，Blondie的《Rapture》和新浪潮樂隊the Waitresses的《Christmas Wrapping》是最早將饒舌融入流行音樂的作品之一[101][102]。
這也是嘻哈音樂在全世界迅速傳播的時期。霹靂舞仍然是嘻哈文化全球性傳播的先鋒。在南非，霹靂舞團體Black Noise和Prophets of Da City意識到霹靂舞與巴西黑奴武術卡波耶拉等非洲僑民傳統之間的文化聯繫，推動了嘻哈文化在南非的傳播[103]:58ff[104]。
1982年，嘻哈文化隨著DJ藤原浩在舞廳中播放嘻哈音樂而傳入了日本[105]。在法國，音樂家兼主持人Sidney憑藉1984年在法國電視一台的節目《H.I.P. H.O.P.》成為法國首位黑人電視節目主持人。法國電台Radio Nova助力了像Dee Nasty一樣的法國嘻哈明星出名，Dee Nasty發行的合輯《Rapattitude》和1984年的專輯《Paname City Rappin'》也幫助了嘻哈音樂在法國流行[103]:5–8。
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在嘻哈開始走向主流的1986至1990年代中期被稱為「嘻哈黃金年代」[106][107][108]，嘻哈音樂在這個時代的多樣性和創新性都得到發展，影響力大幅擴大[109][110]，被《滾石》雜誌描述為：「每首單曲都在重新定義風格」的年代[111][112]
黃金年代的音樂風格大膽試驗，採樣內容取材廣泛多元，很多歌受爵士樂影響深厚，非洲中心主義與激進的政治表達是常見的歌詞創作主題[38]:162f。這一時期有關注度的藝人包括：Public Enemy、KRS-One、Boogie Down Productions、Eric B. & Rakim、Brand Nubian、De La Soul、A Tribe Called Quest、Gang Starr、Big Daddy Kane、Digable Planets、Jungle Brothers[113][114]。
在這一時期，專輯成為衡量藝術成就的重要標誌，專輯有沒有完整的藝術表達成了嘻哈音樂的重要評價標準。1987年就誕生了多張具有里程碑意義的專輯，包括Boogie Down Productions的《Criminal Minded》、Public Enemy的《Yo! Bum Rush the Show》和Eric B. & Rakim的《Paid in Full》[115]。
風格
參考文獻
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