热门问题
时间线
聊天
视角
第9號交響曲 (貝多芬)
贝多芬所作带合唱的交响曲 来自维基百科，自由的百科全书
Remove ads
D小調第9號交響曲，作品125，是貝多芬於1818至1824年間創作的四樂章交響曲，也是他完成的最後一部交響曲。該作品是古典音樂中最為人所熟知的作品之一。
 | 本條目存在以下問題，請協助改善本條目或在討論頁針對議題發表看法。
|
該作品篇幅宏大，演奏全曲需約一小時。貝多芬也是首個在交響曲中使用人聲的主流作曲家。末樂章的歌詞由德國詩人弗里德里希·席勒的《歡樂頌》（An die Freude）中部分詩句改編而成。該作品的別稱「合唱」由此而來。
時至今日，第9號交響曲仍在世界文化界有相當重要的地位，尤其該曲第4樂章部分樂段經指揮家海伯特·馮·卡拉揚整理後，以《歡樂頌》（Ode to Joy）之名成為歐洲聯盟和歐洲理事會的會歌。於2003年，交響樂的手稿在倫敦的蘇富比拍賣行以330萬美元的天價售出，印證了其價值。正如蘇富比的手稿部負責人史提芬·路博士（Dr. Stephen Roe）指出：「這是人類的一大創舉，足以和莎士比亞的《哈姆雷特》與《李爾王》平起平坐」。另外，聯合國教科文組織亦於2001年9月4日將柏林國立圖書館收藏的第9號交響曲手稿列入「世界記憶名錄」當中。2016年，《BBC音樂雜誌》對151位指揮家做訪談統計，貝多芬第9號交響曲被評為「史上最偉大的交響曲」第二位[1]。
Remove ads
歷史
此交響曲最初由倫敦愛樂協會（The Philharmonic Society of London，今皇家愛樂協會）於1817年委託貝多芬創作。貝多芬於1818年開始創作，1824年初完成全曲。此時其第8號交響曲已出版達十二年之久。早於1793年，貝多芬便試圖為席勒的《歡樂頌》譜曲，但草稿已經散佚。貝多芬之前的一些作品也為此作品奠下了基礎。1810年代初，貝多芬在草稿本中寫下了一些樂思。第二樂章諧謔曲的旋律可追溯到貝多芬作於1815年的一首賦格。
1808年創作的《合唱幻想曲》，形式上與鋼琴協奏曲相似，在最後也加入了合唱和獨唱；與該作品一樣，人聲的旋律先由器樂奏出，而該旋律與第9號交響曲亦有類似之處。往更早看，《合唱幻想曲》的主題亦在1795年左右的一首名為「回饋的愛」的歌曲中有所體現。[2]
末樂章聲樂的導入部，對貝多芬而言是一大難題。貝多芬的朋友安東·辛德勒（Anton Schindler）後來回憶道：「當他開始創作第4樂章時，（他心裡）出現了前所未有的掙扎。他致力找出一個適當的方式，引出席勒的《歡樂頌》。一天，他走進一個房間，大聲叫道『我找到了，我剛剛找到了』。接著他給我看了草稿，上面寫著『讓我們為不朽的席勒唱出頌歌』。」然而這句話也沒有出現在最終版本上。貝多芬之後也不斷修改了這部分，最終才成為今日的引子。
Remove ads
貝多芬原打算在柏林進行作品的首演，因爲他認爲維也納的音樂品味已被羅西尼等義大利作曲家獨佔。但他還是聽從了朋友的意見，將首演地點定為維也納。
第9號交響曲於1824年5月7日在維也納肯恩頓門大劇院首演，由維也納皇家宮廷歌劇院管弦樂團及合唱團演奏，邁克爾·烏姆勞夫（Michael Umlauf）指揮，貝多芬亦在臺上監督。然而烏姆勞夫親見貝多芬兩年前指揮《菲岱里奧》排練的窘況，故要求樂手無視貝多芬的指示；貝多芬僅在樂章開頭打拍子，給出速度，中間翻譜而已。女高音與女低音部分由兩位新秀韓妮耶特·松塔格（Henriette Sontag）和卡羅琳·昂葛爾（Caroline Unger）擔當。同時首演的還有貝多芬的《向大廈獻禮序曲》和《莊嚴彌撒》的前三部分。由於這是貝多芬十二年來首次向公眾亮相，所以音樂廳內熙熙攘攘。
關於第9號交響曲首演的花絮有很多。據當時的聽眾稱，樂隊並沒有完全準備充足；之前僅進行了兩次總排練。除此之外，首演大獲成功。貝多芬的動作十分富有激情，據小提琴樂手約瑟夫·伯姆（Josef Böhm）描述道：「他好像想演奏所有的樂器，為整個合唱團歌唱。」其力度指示倒受到了樂手的遵從。觀眾鼓掌時刻有不同説法，一是第2樂章諧謔曲之後，二是全曲結束時。但共同的一點是當時氣氛十分熱烈，掌聲雷動，歡呼經久不息；觀眾起立達五次之多，空中飛舞著手帕、帽子。據稱貝多芬的速度比樂隊要慢，所以最後是女低音將他扶轉過身來，纔看見了這一盛況。當時皇室最高成員也不過要三次站立致禮；站立五次被認爲是很不妥當的。甚至連警察都來維持秩序，企圖制止觀眾不斷地起立。貝多芬事後感動萬分。
然而5月23號的演出卻遠沒有那麼受歡迎。當時亦有對該作品的負面評價，批評其不協和之處。[3]
分析
該作品共四個樂章，完整的速度標記如下：
- 不太快的快板，有些莊嚴地
- 諧謔曲：很快的甚快版—急板
- 很慢且如歌的慢板—中庸的行板—原始速度—中庸的行板—慢板—同樣的速度
- 急板—不太快的快板—原始速度—甚快版—原始速度—如歌的慢板—原始速度—非常快的快板—急板—非常快的快板—進行曲般的—非常快且活潑的快板—莊嚴的行板—不太慢的慢板—有力的快板，一直重擊的—不太快的快板—最急板—莊嚴的—最急板
全曲長約65分鐘左右，為同期作品最長者。貝多芬將諧謔曲放在慢樂章之前，革新了傳統交響樂曲式，為一大創舉（儘管他在其它作品中也曾這樣處理）。
Remove ads
首樂章為奏鳴曲式。
拍。不太快的快板。其開頭是16小節的引子，由弦樂震音和標註特弱的下降動機組成，似乎由樂隊調音聲音中找到靈感，並自然地轉到D小調主題上。次要主題調性為B♭大調。呈示部有兩個小結束句。發展部對主題動機的變化持續而有邏輯，其中還有一段賦格，高潮重復了引子的動機，但變爲了特強。再現部幾乎完全不變。尾聲很長，有一悲涼的半音下降，低音不變，重複七次，格外引人注目。該樂章被華格納評為「恐怖的進行曲」。其情緒陰鬱狂暴，氣勢排山倒海，高潮部分定音鼓的強奏、以及多次出現的悲劇性下降音型，都增強了其感染力。
諧謔曲，
拍。很快的甚快版。貝多芬首次在交響曲中將諧謔曲放到第二樂章的位置。該樂章有非常著名的八度跳躍開頭，以及令人印象深刻的定音鼓的獨奏，貝多芬利用庫格曲式呈現完整主題，音樂的張力隨著聲部的增加而不斷提升。樂章中段（急板），則由樂團合奏、法國號及雙簧管的獨奏呈現旋律的美好。長號在此部分中第一次出現。之後再現前段落，然後再現中段，最後則以極為戲劇化的瞬間情緒變化做出結尾。真是一首好聽又美妙的歌曲。
慢樂章，迴旋及變奏曲式。很慢且如歌的慢板。該樂章向來以平緩華貴、美麗動人著稱。在前半部分，木管及弦樂的互動有如巴洛克時期的四部合唱，而後半部分也有大齊奏和強烈的銅管音效。
总结
视角
末樂章，急板，變奏曲式。該樂章中加入人聲，效果類似清唱劇，結構也可以明顯地分成二個部塊：
- 序奏
首先由定音鼓和管樂奏出一個如暴風雨般急促的導奏作為開頭，後由大提琴和低音提琴演奏出宣敘調旋律，然後又再出現暴風雨般的樂句，其後大提琴和低音提琴再度演奏出宣敘調旋律，最後由管樂接駁至第二部份。
接著則是之前三個樂章的主題依序重現（中間都有大提琴的旋律），但都被猛烈打斷，後來打斷和主題逐漸統合為一，最後由管樂奏出「歡樂頌」主題，但很快被打斷，然後進入第三部份。
第92小節起，由低音到高音的聲部詮釋「歡樂頌」主題。先是由大提琴和低音提琴悄悄奏出，然後接棒給中提琴和低音管，之後是第一和第二小提琴，最後則接給管樂營造此部分的最高潮，最後由長笛和雙簧管演奏出抒情的旋律，突然間被打斷然後進入第四部份。
- 主要部分
第208小節起，是整個樂章的核心部分。以下可以分為六段。
第一部分，由定音鼓引導樂團重現先前爆裂急促的導奏（這次加入了弦樂），然後由獨唱低男中音唱出宣敘調旋律，以及「歡樂頌」主題。
第二部分中，主題被合唱、獨唱、樂團裝飾、變形，並在高亢的齊聲歌唱中結束。
第三部分以軍樂形式奏出，主題動機與先前相同，但節奏由拍變成了
拍，調性也從D大調變成B♭大調，富於土耳其風格。首先由低音管和大鼓奏出固定的節奏，然後三角鐵、鈸和木管輕巧的加入，以及小提琴、小號在後點綴，更增添趣味性，之後則是獨唱男高音加入。整體富有節奏感。
第四部份標記為「莊嚴的行板」。首先先由低音長號、低音弦樂、男聲奏（唱）出莊嚴的旋律，後再由高音聲部和女聲昇華之。
第五部分是一個雙主題賦格，音樂得以昇華。經過了一大高潮，音樂再次平緩下來。樂團和合唱讓「歡樂頌」主題以卡農曲式現身，之後則是四位獨唱家的慢板四重唱。
結尾是為宏大的尾聲，以「擁抱吧，萬民」主題為中心，歷經最急版、莊嚴的等幾般情緒轉折，最後在歡樂至極、轟鳴般的結尾中畫下句點。[4][5][6]
- 歌詞
席勒原詩《歡樂頌》中沒有的文字，即貝多芬自己添加者，以斜體標註。
|
|
|
:O Freunde, nicht diese Töne! :Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, :und freudenvollere. :Freude! Freude! |
|
|
:Freude, schöner Götterfunken :Tochter aus Elysium, :Wir betreten feuertrunken, :Himmlische, dein Heiligtum! :Deine Zauber binden wieder :Was die Mode streng geteilt; :Alle Menschen werden Brüder, :Wo dein sanfter Flügel weilt. |
|
|
:Wem der große Wurf gelungen, :Eines Freundes Freund zu sein; :Wer ein holdes Weib errungen, :Mische seinen Jubel ein! :Ja, wer auch nur eine Seele :Sein nennt auf dem Erdenrund! :Und wer's nie gekonnt, der stehle :Weinend sich aus diesem Bund! |
|
|
:Freude trinken alle Wesen :An den Brüsten der Natur; :Alle Guten, alle Bösen :Folgen ihrer Rosenspur. :Küße gab sie uns und Reben, :Einen Freund, geprüft im Tod; :Wollust ward dem Wurm gegeben, :Und der Cherub steht vor Gott. |
|
|
:Froh, wie seine Sonnen fliegen :Durch des Himmels prächt'gen Plan, :Laufet, Brüder, eure Bahn, :Freudig, wie ein Held zum Siegen. |
|
|
:Seid umschlungen, Millionen! :Diesen Kuß der ganzen Welt! :Brüder, über'm Sternenzelt :Muss ein lieber Vater wohnen. :Ihr stürzt nieder, Millionen? :Ahnest du den Schöpfer, Welt? :Such' ihn über'm Sternenzelt! :Über Sternen muss er wohnen. |
|
|
|
|
|
Remove ads
當代詮釋
貝多芬對其交響曲都做了速度標示。但現代的指揮家常常不遵循這些標示，在慢樂章演奏得更慢些，在末樂章軍樂部分又更快些，並做了一些其它修改，例如將第一樂章的「回原速」推遲。但一些本真主義指揮還是忠實於貝多芬的原意，褒貶不一。
後人對配器也有修改，來降低演奏難度，或音響更爲流暢。如對圓號與小號的一些處理，避免了過大的跳躍；對長笛和小提琴的處理，取消了彆扭的行進。
古斯塔夫·馬勒對該作品進行的配器修改相對著名。他使一些管樂部分增加了一倍，以和現代的大規模弦樂隊相協調。他認爲貝多芬如果在現代，亦會做此處理。[8]
- 福特萬格勒指揮柏林愛樂樂團於1942年4月19日，為慶祝希特勒53歲生日而作的演出，被後人稱爲「黑色貝九」。
- 於1951年7月29日，在二戰後拜魯特音樂節之重開音樂會上由福特萬格勒指揮該交響曲。
- 托斯卡尼尼於1952年錄音的演出被NBC新聞臺的多個節目使用。
- 倫納德·伯恩斯坦於1989年聖誕節為紀念柏林墻的倒塌所作的演出有獨特的政治意義。他用「自由」代替了原作中的「歡樂」。演奏者雲集了德國、蘇聯、美國、英國、法國的多個樂團和獨唱者。[9][10]
- 小澤征爾於1998年冬奧會開幕式上指揮了全部的第4樂章，樂手來自五大洲。
- 卡爾·伯姆指揮維也納愛樂樂團於1981年所作的錄音長達79分鐘，是最長的演出之一。
- 2022年冬季奧林匹克運動會閉幕式中運動員入場的背景音樂為第四樂章（《歡樂頌》）。[11]
影響
貝多芬之後的許多浪漫樂派作曲家都受該作品影響。
- 1831年復活節，華格納將該作品改編為鋼琴獨奏。由於鋼琴無法演奏所有的聲部，所以華格納的取捨也有其自己的特色。之後，華格納在巴黎聽聞弗朗索瓦·阿貝涅克指揮的演出，這場成功的演出籌備了整整一年，對在場的華格納產生了極大的影響[12]:9。
- 布拉姆斯的第1號交響曲末樂章主題與「歡樂頌」主題很相似。據説布拉姆斯對此的回應是「笨蛋都看得出來」，因而可能是有意為之。又，布拉姆斯的這部作品被譽爲「貝多芬第10號交響曲」。[13]
- 布魯克納的第3號交響曲中，也運用了半音構成的四度，與該作品首樂章尾聲基本相同。
- 馬勒的第1號交響曲首樂章的開頭處，可能是在模仿該作品開頭的織體和氛圍。
- 德弗札克的第9號交響曲「自新大陸」第3樂章，對該作品諧謔曲致敬，尤其是下降的四度和鮮明的定音鼓音響。[14]
在其它領域該作品亦有相當大的影響：
- 該作品對CD的發展也起了很大作用。當初飛利浦與索尼公司都計劃用播放時間60分鐘的較小光碟，但最終使用了直徑12釐米，因爲時任索尼副社長大賀典雄主張這能裝下當時第9號交響曲最長的錄音，福特萬格勒1951年指揮的74分鐘版。[15] 然而也有説法稱事實並不是這麽浪漫，容量的巧合只是牽強附會的理由。[16][17]
- 在小說和電影《發條橙》中，該作品都處於重要地位，是主人公最喜愛的音樂作品之一。
- 冷戰期間德國分裂時，歡樂頌曾作爲其奧運會聯合隊的隊歌。[18]
- 1972年，歡樂頌的音樂（無歌詞）被採用為當時的歐洲共同體（現歐盟）之歌，1985年則成爲歐盟盟歌[19]。
- 科索沃獨立後，曾考慮將歡樂頌作爲其國歌。
- 歡樂頌也曾被改編為羅得西亞在1974至1979年的國歌：《揚起羅德西亞的聲音》。
- 中國基督教協會出版的《讚美詩新編》第18首《快樂崇拜歌》也以此曲為歌譜。
- 關正傑《英雄出少年》專輯中，《愛的音訊》也改編自此曲。
- 2006年的電影《貝多芬未緣曲》述寫貝多芬創作本曲的歷程。
- 2018年，科學家大衛·古道爾前往瑞士的一家診所接受安樂死。據悉他是聽著貝多芬的《歡樂頌》逝世的[20][21][22]。
- 2022年，香港文化中心由梵志登指揮此曲，以作港樂樂季揭幕音樂會
軼事
參考資料
參見
外部連結
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads