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天生英雌
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《天生英雌》[1][2]（英語：Pure Heroine）是紐西蘭創作歌手蘿兒的首張錄音室專輯，發行商為環球音樂、岩漿唱片及聯眾唱片，發行日期為2013年9月27日。蘿兒在與多位詞曲作家合作不順後，經A&R代理人史考特·麥克拉克倫（Scott Maclachlan）牽線搭橋，與喬爾·立特合作，協助製作專輯。專輯的錄製地點位於奧克蘭的黃金年代錄音室。《天生英雌》是一張夢幻流行、electronica和電子流行專輯，製作極簡、低音深邃，且節拍由電腦合成製作。
音樂評論家普遍對《天生英雌》給出了正面評價，許多評論家讚揚了專輯的譜寫、製作和蘿兒的聲樂表現。專輯登上多張評論家年終榜單，並在第56屆葛萊美獎被提名為最佳流行聲樂專輯。專輯講述了關於年輕的主題，對主流文化批判，探討了唯物主義、名流、消費者文化和社會地位。《天生英雌》聞名於其對當代流行音樂和對現代流行樂藝人的挑戰。
專輯首支單曲為〈貴族〉，在評論及商業上均取得成功；後續單曲分別為〈網球場〉、〈你還有我〉和〈榮耀與創傷〉。專輯在美國《告示牌二百大專輯榜》上空降第3名，銷量為129,000個專輯等價單位，在其他12個音樂市場的榜單登頂。《天生英雌》是2014年最熱銷的專輯之一。專輯在英國認證白金唱片，在加拿大認證雙白金，並在澳洲及美國認證為三黃金，在全球共售出500萬份。[3]
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背景及發展
自蘿兒14歲起，她便與環球唱片合作，開發她的音樂和藝術才能。她13歲時，經紀人史考特·麥克拉克倫（ Scott Maclachlan）為她簽下了環球，在開發個人音樂的過程中，她與一連串詞曲作家合作，但均以失敗告終。[4]史考特告訴HitQuarters，「基本上我覺得她了解她將為自己寫歌，但需要有人幫她製作。」[4]蘿兒自「13或14」歲起開始用吉他譜曲。[5]2011年12月，她最終與紐西蘭詞曲作家和製作人喬爾·立特合作，二人在工作上一拍即合。[4]評論家稱讚了蘿兒的首張EP（《The Love Club EP》，2013年），並將其與其他女性另類流行樂藝人比較，如Sky Ferreira、芙蘿倫絲機進份子、拉娜·德芮和格萊姆斯。[6]EP在紐西蘭登上第1名，在澳洲第2，並認證為5白金唱片，銷量350,000份，[7]在美國《告示牌》二百大專輯榜登上第23名。[8]
開始創作《天生英雌》前，蘿兒曾說她想要自己的首張專輯是一部「有一體性」（cohesive）的作品。[5]跟《The Love Club EP》一樣，《天生英雌》與製作人喬爾·立特在奧克蘭的黃金時代錄音室錄製，錄音室規模小且沒有高級的設備，[9]不到一年就完成創作。[10]一開始，蘿兒和立特向A&R史考特·麥克拉克倫播放了歌曲試聽帶，並對歌曲進行討論、交換意見和對歌曲進行變動。[10]她後來又把歌詞給她當時的男朋友詹姆士·洛（James Lowe）看，她說跟他分享的過程激勵她創作了專輯的大部分。[11]專輯錄製由蘿兒和立特監督，麥克拉克倫稱錄製過程相當短；蘿兒向她播放的歌曲大部分都被收錄入專輯。[10]蘿兒想要自己譜寫音樂，專輯內容與立特共同創作。[12] 專輯最終收錄10首曲目，有7或8首曲目未被收錄。[10]蘿兒和麥克拉克倫決定將曲目數量保持在10首以避免「湊數的歌曲」（filler material）。[10]
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音樂和歌詞
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蘿兒在《天生英雌》中的人聲音域廣，表現有力。[14][15]她說她覺得自己的聲音成為專輯的焦點是必要的，因為她對演奏樂器並不熟悉。[16]《影音俱樂部》編輯凱文·麥克法蘭（Kevin McFarland）稱蘿兒的聲音是「她的才華中最重要的一部分……她的聲音沒有洪亮或過度有力，而是神秘且迷人，既是在聲音迴響的海洋中自我漂浮，也是在副歌加錄的軍隊中的數位嗶嗶聲和浪潮。」[17]《PopMatters》的埃文·索迪（Evan Sawdey）稱蘿兒的人聲「獨特且有力地引人入勝」，[18]《告示牌》則稱她的人聲「像煙霧且被抑制住」。[15]
專輯由立特的製作而成形，他的製作包含了深邃的低音、循環和電腦合成的鼓點。[15]在專輯錄製期間，蘿兒說她「在腦海裡其實沒有特定的聲音」。她引用了詹姆士·布萊克和極簡主義音樂作為《天生英雌》的主要靈感來源。[19][20]專輯的歌曲結構受到嘻哈、電音和流行樂的影響，因為蘿兒靠聆聽這些曲風來發展製作方向的「真正品味」。[19]多則出版物都注意到了專輯極簡的製作，並將其編曲與蘿蘋和Santigold等歌手比較。[21]評論家稱 《天生英雌》是一張electronica、[22] 夢幻流行、[18]和電子流行專輯。[23]
專輯主題為青春，[24]並評論了主流文化，[25] 探討了唯物主義、[26]名流、[23] 消費者文化[27]和社會地位。[25] 專輯中也展現了傳統青少年流行樂的主題，如社交焦慮、[28]戀愛[28]和「青少年的困擾（aggrievance）及焦慮（angst）」。[29]據《NME》，專輯的歌詞表現出了蘿兒感到「無聊」。[30]在與《NME》的採訪中，蘿兒說她在專輯中多次使用了「我們」（we和us）這樣的複數詞。[31]她的歌詞詳述了「青少年生活的塵俗」且頌揚了「下一代常被忽視的智慧」。[32]蘿兒還用了牙齒來隱喻，描述「好萊塢的微笑」，[32]多家出版將其關聯至社會階級結構和貧富差距。[25]在《i-D》的一則分析中，作家Wendy Syfret 稱《天生英雌》呈現了平淡無味的夢想和真實的青少年生活，說道唱片「大概是對無休止的青少年想要的一切最直接了當的說明……但內心知道離開這個階段就像是開啟了一個沒有回頭路的出口。」[33]
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歌曲
專輯開篇曲目〈網球場〉（"Tennis Court"）傳達了蘿兒剛得到的名氣，[35][36]並批評了「奢華的生活」（high life）。[37]評論家認為歌曲是一首受慢搖、嘻哈和電子舞曲影響的另類流行、藝術流行和電子流行歌曲，[38]歌曲在編曲中使用了合成器和電子拍節。[21][39]立特和蘿兒從音樂和節拍開始創作，之後才創作歌詞。[40]〈400照度〉（"400 Lux"）的標題意指日出或日落時的亮度，[21]評論家描述該曲目是專輯中的第一首情歌，歌詞描繪了平淡的生活。《告示牌》的利普舒茨（Lipshutz）稱其伴奏是「比峽谷還深的低音和鏗鏘的打擊樂」。[15]
蘿兒花了1個半小時的時間寫下了〈貴族〉（"Royals"）的歌詞，並在學校放假的一週內完成錄製。[41]蘿兒創作該歌曲的靈感來自特德·斯皮格爾（Ted Spiegel）拍攝的一張照片——刊登於《國家地理》1976年7月刊中，堪薩斯市皇家球員喬治·布列特在棒球上簽名，他的襯衫上寫著他的球隊名稱（即Royals，貴族/皇家）。雖然蘿兒創作歌曲時的靈感也來自傑斯、肯伊·威斯特和拉娜·德芮等受歷史貴族、嘻哈音樂影響的藝人，但她還是批評了他們對「昂貴」豪車和酒的「狗屁」引用。[42]蘿兒稱〈肋骨〉（"Ribs"）的主要靈感來自她對變老的恐懼，以及她爸媽不在時她舉辦的一場派對，[43]評論家描述歌曲為受深度浩室影響的electronica和電子流行歌曲。[44]〈平頭的季節〉（"Buzzcut Season"）受熱帶音樂影響，[45]使用了木琴演奏。[45] 歌詞描述了「現代生活的荒謬」，[46]主題包括逃難和庇護。[47]
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曲目列表
所有曲目均由埃拉·葉利奇-奧康納和喬爾·立特創作，由立特製作，有註解的除外。
註解
- ^[a] 表示副製作人
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製作人員
名單來自《天生英雌》內頁註解。[50]
- 埃拉·葉利奇-奧康納 – 人聲、副製作人 (tracks 5, 6 and 10)
- 喬爾·立特 – 製作、混音、工程、樂器演奏
- 斯圖爾特·霍克斯（Stuart Hawkes）– 母帶製作
- 查爾斯·豪威爾斯（Charles Howells）– 攝影
- 馬里奧·雨果（Mario Hugo）– 設計、插畫
- 阿尼亞·諾瓦克（Ania Nowak）– 設計助理
榜單
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認證和銷量
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參考資料
外部連結
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