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超時空記憶體
2013年蠢朋克录音室专辑 来自维基百科，自由的百科全书
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《超時空記憶體》 （英語：Random Access Memories） 是法國二人電子團體傻瓜龐克樂團的第四張正式錄音室也是最後的一張專輯，由傻瓜龐克的自主廠牌Daft Life與索尼音樂娛樂旗下的哥倫比亞唱片合作，發行於2013年5月17日。並且這也是傻瓜龐克脫離原發行公司EMI法國之後的第一張錄音室專輯，亦是其組合首次與索尼音樂進行合作。傻瓜龐克製作這張專輯的原意是向1970年代晚期及1980年代早期那些洛杉磯音樂創作人創作的音樂致敬。這種時代感也在為整張專輯做宣傳的各種商業廣告中有所體現。
與之前發行的錄音室專輯不同的是，在這張專輯中，他們邀來許多音樂人在專業錄音棚中進行現場錄音，而非直接取樣他人的歌曲片段。《超時空記憶體》是傻瓜龐克至今在評價與在商業表現上最為成功的一張專輯，在Metacritic上獲得87分高分，並在超過20個國家的音樂排行榜中，在首週即達到第一名高位。
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創作背景
在《超時空記憶體》的音樂樣本剛被創作出來時，傻瓜龐克因為認為樣本中合成器的聲音太突出，而對樣本不太滿意。傻瓜龐克最終決定要與現場演奏的音樂家合作，並表示：「我們想要做的就是我們經常做的——使用機器創作音樂，但這次要與真人一起。」[1]傻瓜龐克在專輯中減少樣本使用的次數，但要在專輯的最後一首歌《Contact》中大量使用。[1]
這張專輯的特點是與Chic樂團的主奏Nile Rodgers合作，他對這次的合作表示：「我們（傻瓜龐克與Rodgers）已經討論了很久，我們對彼此都互感尊敬不已。」[2]傻瓜龐克當時至Rodgers的家中請他表演一段即興演奏，並在不久之後確定將正式合作。」[3]另一位音樂家Paul Williams則是在2010年的一次訪問中提到他將與團隊合作。[4]傻瓜龐克與他是經由一位雙方都熟識的聲音工程師介紹而認識的。[5]
2012年5月，樂團也公布將與義大利音樂製作人喬治歐·莫瑞德合作，莫瑞德為專輯錄製了一段關於他的人生，包括他剛開始製作音樂時及現在的一段獨白。莫瑞德在獨白中使用多種不同年代的麥克風錄製，每種麥克風都代表莫瑞德不同時期的人生經遇。[6]他還表示，雖然大部分的人都無法區分不同的麥克風，但本高特卻可以辨別差異。[7]在樂團與莫瑞德得合作過程中，Nile Rodgers亦有參與。[6]莫瑞德後來也澄清他並沒有參與音樂製作及使用合成器：「他們完全沒有讓我參與製作歌曲。他們只要求我說一段關於我一生的故事，然後他們就知道該怎麼做了。」[8]傻瓜龐克在此張專輯之前也曾找過莫瑞德，看它是否能對《創：光速戰記》這部電影有所貢獻，但最終並沒有完成合作。[9]
傻瓜龐克在這張專輯中也有和Chilly Gonzales合作，他表示他與傻瓜龐克合作的過程僅僅一天的時間，他說：「當時我演奏了好幾個小時，他們把他們需要的部分擷取下來。」[10]他說傻瓜龐克提供他一個鋼琴，像電影中導演指導演員般的指導他。Gonzales在離開洛杉磯的錄音室時並不知道歌曲到底聽起來怎麼樣。[11]Gonzales在這次和之前，曾經翻唱過傻瓜龐克的歌曲《Too Long》，並收錄在傻瓜龐克2003年的混音專輯《Daft Club》中。
傻瓜龐克與Nile Rodgers也有和菲瑞·威廉斯合作了專輯內的兩首歌曲。[1]威廉斯曾在他待的樂團The Neptunes時，製作傻瓜龐克的歌曲《Harder, Better, Faster, Stronger》的混音版本，並收錄在《Daft Club》中。傻瓜龐克也曾為威廉斯待的另一個樂團N.E.R.D製作歌曲《Hypnotize U》。[12]
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這張專輯分別在加州的Henson Recording Studios、Conway Recording Studios及Capitol Studios、紐約的Electric Lady Studios、及巴黎的Gang Recording Studio等五間錄音室錄製。[13]傻瓜龐克邀請了多名在1970及1980年代為全盛時期的音樂家。本高特解釋說：「我們不是不能做出那些瘋狂又充滿未來主義的東西，但是我們就是想表演些過去的東西。」傻瓜龐克覺得這些參與過程的樂手熱情的為了這張專輯聚在感覺優雅的錄音室中。[1]傻瓜龐克還會使用樂譜或哼曲子以向參與的音樂家們傳達點子。[14]本高特還在一場訪問中回想他與參與製作專輯內歌曲《Giorgio by Moroder》的一位音樂家Omar Hakim，兩人哼著自己想出來的D&B節奏時的情況。[15]
在此張專輯中，大部分的人聲部分是在巴黎錄製的，而旋律的部分則是大部分都在美國錄製的。[1]專輯中結合了多種不同形式，包括木管樂器、弦樂團及合唱等多種不同形式的表演。[16][17]傻瓜龐克有幾乎為每首曲子都錄製了個別的合唱部分，但最終只有在其中的幾首曲子內使用到。[14]當然需要這麼多人演出和使用這些場地必定需要龐大的金錢支出，對於這點本高特則表示：「你知道嗎？曾經有段時間，那些想做實驗的人就會這麼做。這次的錄製其實也一樣。」[16]他透露這次的錄製估計需要花費的成本超過一百萬元，不過他並不在意這筆金額。[18]參與製作的音樂家Todd Edwards回憶起他在為專輯內的歌曲錄製歌唱片段時，那支他所使用的麥克風「比我的車子還更有價值」，而且它還曾為法蘭克·辛納屈所使用過。[19]本高特亦提到，這次錄製所花的成本完全是由傻瓜龐克所出資的，所以對他們來講要放棄這個計畫的確是一件相當奢侈的事情。[20]他還特別提到：「專輯內還有些歌曲是經過了五個錄音室和花了兩年半的時間才錄製出來的。」[1]
專輯中也有些音效是請華納兄弟的電影專家協助提供的。本高特指出在《Giorgio by Moroder》出現的餐廳中嘈雜的音效，是經由將裝有麥克風的叉子置於一群人的前面錄製而成的。[21]另外一支音軌中出現的滴水聲則是在一個片場中錄製的。[22]電子合成樂的部分則只在專輯的的兩個音軌內使用，而且只用於鼓聲，由傻瓜龐克利用訂製的Modcan模組化合成器與聲碼器錄製而成。[1][22]當被問到專輯中帶有機器音的人聲是由傻瓜龐克的哪一位團員所錄製的，本高特認為這並不重要而未做出答覆。[16]大部分的人聲音軌都是在傻瓜龐克於巴黎的私人錄音室中錄製，由Mick Guzauski於Capitol Studios混音。[23]
雖然傻瓜龐克承認電腦的預設值及參數會限制創造力及阻礙革新，但他們還是認為舊的電腦科技還是不足以完整製作《超時空記憶體》。[14][24]錄音的過程除了錄製在Ampex生產的磁帶上外，還同時錄製成Pro Tools的音軌。傻瓜龐克及Guzauski在經過比對兩種錄製方式產生的聲音後，再選擇他們比較喜歡的方式。樂團最後選擇使用Pro Tools及相似的方式來錄製專輯所需要的音樂樣本。[23]
組成
這張專輯的主題封存了傻瓜龐克以前有興趣的事物，包括了隨機存取記憶體的科技及人類的智慧。本高特在解釋專輯名稱的時候提到：「我們正在大腦與硬碟中間畫一條平行線——這些都是可以儲存資料的方法。」[1]傻瓜龐克覺得在現在因為科技可以無限制的儲存創作素材的容量，現代的藝術家創作出來內容的質量正慢慢的減少中，因此他們在這張專輯的目標是要將可以無限量儲存素材的潛力發揮的淋漓盡致。這樣的構想為樂團的專輯名稱有了更進一步的靈感，也使他們想將原有數個不同的構想串連在一塊。[20]
在當講到專輯的風格時，他們表示他們在尋找些「西岸的氣氛」，參考了如佛利伍麥克、杜比兄弟、老鷹合唱團這些知名樂團。[25]傻瓜龐克也表示製作這張專輯是要為麥可·傑克森、汽車合唱團及史提利·丹致敬。現場合成器演奏錄音的部分則是採用類似Wizzard及The Move樂團較流行面時前衛搖滾的風格。傻瓜龐克還特別指出佛利伍麥克的《Rumours》及平克·佛洛伊德的《月之暗面》兩張專輯是他們主要參考的對象。[24]
《超時空記憶體》這張專輯其實在製作時並沒有一個完整的構想。[1]在經過製作的過程中，有數個音軌都在創作後卻被丟棄。[20]傻瓜龐克還曾經考慮過是否要像美國音樂家王子的專輯《Lovesexy》一樣將整張專輯錄製成連續無間段的音軌，也曾考慮過是否要將專輯分成四張唱片以容納大量的音樂。[14]因此這張專輯到了即將結束製作的前幾個月，都還是缺乏結構的。
在主要歌曲上，《新音樂快遞》稱這張專輯與傻瓜龐克之前的專輯截然不同，並說專輯的開頭曲《Give Life Back to Music》「如一顆巨石，抹殺了追隨之前《回歸》那生硬鐵克諾的腳步」。[26]《Giorgio by Moroder》是一首述說有關音樂的自由性的歌曲，傻瓜龐克相信藉由喬治歐·莫瑞德的自傳可以用來解釋音樂歷史中關於在探索不同的音樂風格的那一部分。[5]《Instant Crush》是一首包含許多搖滾元素，如吉他獨奏等的歌曲，[27]原本基於傻瓜龐克給Julian Casablancas的一首樣本歌曲，在他聽過之後即答應為傻瓜龐克錄製這首歌曲的歌唱部分。[5]
《Touch》由傻瓜龐克與保羅·威廉士 (歌手)共同創作，傻瓜龐克指出這首歌總共包含了超過250個不同的聲音元素，是所有歌曲中結構最複雜的一首歌。[5]《Beyond》則是由傻瓜龐克發想，保羅·威廉斯將概念轉化為音樂的一首歌。歌曲配樂所使用的元素被認為是在模仿美國作曲家麥克·麥當勞的一首歌曲《I Keep Forgettin'》。[17][26]《Motherboard》是一首充滿未來主義成分的歌曲，傻瓜龐克把它認為是「西元4000年時期的歌曲風格」。[5]
最後一首歌曲《Contact》則是由傻瓜龐克與DJ Falcon共同製作，DJ Falcon曾經與湯瑪斯·本高特一起以《Together》樂團的名義發行單曲。這首歌引用了澳洲搖滾團體Sherbs的一首歌《We Ride Tonight》的開頭作為此曲的開頭。[1]這首歌裡還引用了在阿波羅17號任務時指令長尤金·塞爾南看到一個閃爍的物體時回做報告的一段錄音，[5][28]這個物體後來被推測是多節火箭在發射後被遺棄的一節。[29]本高特還特別強調，將這段錄音放進這張專輯的最後這首歌中，還是由指令長塞爾南所作出的決定。[16]
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評論反應
該專輯獲得了廣泛好評。Metacritic對主流評論家的評論給予加權平均評分 (滿分為100分)，根據47條評論，它的平均分為87分，[31]是傻瓜龐克所有專輯中最高的。[42]
「Q雜誌」將其稱為「在某種程度上，這是傻瓜龐克職業生涯中最好的專輯，已經至少兩次重新定義了舞曲音樂。簡而言之，這是一張令人振奮的專輯。」[43]獨立報說道，「該專輯以其純粹的雄心，為當今排行榜的音樂的安穩發展注入了生命……這是一次令人興奮的旅程，儘管其音樂創作過程曲折，但仍顯現出獨特之處，雙腳踩在音樂舞池上。」[37]娛樂周刊的Melissa Maerz稱其為 「廣播單曲時代的一張耳機專輯；一場與形式上的旋鈕操作截然不同的精彩現場表演；對基本浩室音樂節拍的爵士迪斯可攻擊；以及令人驚嘆的現場表演。」 「當超級巨星DJ孤軍奮戰時，這是一次全面的合作。」 她在評論的最後說道：「如果說電子舞曲正在將人類變成機器人，那麼傻瓜龐克正在努力讓機器人流行音樂再次變得像人類一樣。」[35]
新音快遞雜誌說：「有一種令人毛骨悚然的想法，即曾經想到的每一個音樂想法都在這張專輯中。」[44]此外，此外在新音樂快遞500大專輯列表中排名第497位。[45]
Pitchfork的馬克·理查森（Mark Richardson）呼應了這一觀點，稱這張唱片「融合了迪斯可、軟搖滾和前衛流行音樂，誇讚其有一些百老匯風格的流行音樂，甚至壓抑他們體育場舞蹈美學的一小部分」。 理查森讚揚了專輯中的工程和錄音，但也表示專輯從音樂家到嘉賓合作再到製作多個過程手段，都是為了聽起來更『人性化』」[39]Pitchfork將該專輯評為 2013年最佳專輯第七名。[46]
DJ雜誌評論了傻瓜龐克音樂風格的轉變：「雖然 傻瓜龐克顯然想要繼續前進發展，拋棄最初讓他們成名的電子節拍、浩室音樂和科技舞曲，但正是這些音樂理念這構成了他們最好的曲調的基石，而且這也是他們最擅長的。」[47]常駐顧問表示，「這是一張植根於當今古老美學的專輯：聯想到20世紀70年代的主打歌曲，在錄製的加州錄音室專輯客串Chic的尼爾·羅傑斯而廣受歡迎。」[48]
AllMusic的Heather Phares在五星級評論中表示，這張唱片「挖掘了20世紀70年代和80年代初音樂寶藏奇蹟」。 法雷斯在她的評論中總結道：「該專輯也是傻瓜龐克最個人化的作品，對於願意花時間聆聽它的聽眾來說，它會帶來豐厚的回報。」[32]
音樂雜誌Music OMH的亞倫·佩恩 (Aaron Payne) 寫道：「傻瓜龐克不知何故失去了他們的標誌性的智慧和輕鬆的觸感。相反，這些冗長的史詩變得有些乏味，並且有一股強烈的利己主義和自我主義的氣息。 放縱……70多分鐘，專輯感覺有些臃腫，不少歌曲要麼太長，要麼太空洞，要麼太願意重複」。[49]Paste雜誌的Dan Weiss指出，「無可否認該專輯的不拘一格的盜竊行為並沒有挑戰或蔑視任何事物。它們都喚起了特定時代的電影配樂或迪斯可潮流。隨著時間的推移，節拍變得越來越不複雜，而不是越來越複雜。」[50]2021年，Pitchfork將列入其評論分數列表中，他們稱如果評論分數改變的話，可以將其分數從8.8 分(滿分10 分)調整為6.8分。Pitchfork評論家菲利普·舍伯恩 (Philip Sherburne) 寫道：它不像傻瓜龐克專輯《Discovery》那樣具有關鍵意義，並且沒有推動流行音樂向前發展」。[51]
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參考文獻
外部連結
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