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Man's Best Friend
萨布丽娜·卡彭特的第七张录音室专辑 来自维基百科，自由的百科全书
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《Man's Best Friend[註 1]》是美國歌手莎賓娜·卡本特的第七張錄音室專輯，於2025年8月29日由小島唱片發行。卡本特與上張專輯《微甜》（2024年）的製作人傑克·安多夫和約翰·瑞安共同製作了這張專輯。這張流行專輯融合了迪斯可流行、放克、節奏藍調和合成器搖滾的元素，主打單曲〈Manchild〉在愛爾蘭、英國和美國排行榜奪得冠軍，並在全球多個地區進入前十。第二支單曲〈Tears〉隨專輯一同發行。
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專輯的封面藝術蘊含了支配與臣服的意味，引發了爭議，並引起了媒體關注：一些人批評封面以一種對女性不利的方式呈現，迎合了男性凝視；而另一些人則認為這是諷刺，用來挑戰社會對女性性慾的厭女式期待。後來，卡本特發布了一張面向消費者版本的替代封面，她將其形容為「上帝認可的」。
《Man's Best Friend》在發行後普遍獲得了積極評價，其製作水準和卡本特的聲樂表現受到讚揚，但歌詞則受到了一些批評。該專輯在澳大利亞、奧地利、比利時、加拿大、丹麥、法國、德國、冰島、愛爾蘭、紐西蘭、波蘭、葡萄牙、蘇格蘭、西班牙、瑞士、英國和美國的排行榜上均位居第一。
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製作與發行
2025年6月11日，第六張專輯《微甜》（2024年）發行不到一年後，莎賓娜·卡本特在一次Instagram直播中預告了她的下一張專輯——當時她「正在翻閱唐娜·桑瑪、ABBA和桃莉·巴頓的黑膠唱片，最後停在了自己的唱片上」[4]。
與以往與多位詞曲作者和製作人合作的專輯不同，這次卡本特只選擇與三位舊搭檔合作：詞曲作家艾米·艾倫，以及製作人傑克·安多夫和約翰·瑞安。卡本特表示，這張專輯的創作和錄製過程「感覺就像組了一個樂團」，並補充說，她和艾倫常常在遠足時哼唱旋律和歌詞，而安多夫和瑞安則負責為每首歌曲打造「如電影般華麗的編曲」[5]。憑藉這張專輯，卡本特首次以唱片製作人的身份亮相，與安多夫和瑞安共同製作了所有曲目。《Man's Best Friend》於2025年8月29日發行[6]。
專輯封面和爭議
這張專輯的封面圖中，卡本特身著黑色迷你裙和高跟鞋，雙手雙膝著地擺姿勢，畫面外一名被裁去上半身的匿名人物正抓著她的頭髮；另一張宣傳照則展示了一隻狗，項圈上寫著專輯的名字[7]。該封面引發了兩極化的反應，並在社交媒體上掀起爭議[8][9][10]。一些評論家認為封面具有冒犯性，並以有損女性的方式迎合了男性凝視[11]。格拉斯哥女性援助（Glasgow Women's Aid）——一家為家庭暴力受害者提供支持的慈善機構——稱該封面象徵著「倒退」，是在「迎合男性凝視並（宣揚）厭女刻板印象」，其中還蘊含著「暴力與控制的意味」[12]。《i》的庫巴·尚德-巴普蒂斯特（Kuba Shand-Baptiste）寫道：「充其量，卡本特的封面只是一次失敗的諷刺嘗試。她令那些認為女性低人一等的人感到興奮。[13]」《衛報》的阿爾娃·馬哈達維（Arwa Mahdawi）則評論說，這個封面「既不含蓄，也稱不上性積極——它只是迎合男性凝視的軟色情」，並批評「扯頭髮」的概念缺乏敏感度[14]。
也有人將這張封面視為一種諷刺——一種挑戰「社會對女性及其性慾的厭女式期待」的方式。《衛報》的阿德里安·霍頓（Adrian Horton）認為，卡本特「顯然是在延續瑪丹娜那種『為性挑釁而挑釁』的傳統，用誘人的坦率嘲諷刻板印象與人們的拘謹」[15]。《Dazed》的多米尼克·西斯利（Dominique Sisley）寫道：「在一個充斥著硬蕊色情的網際網路世界裡，男人可以自由使用深度偽造或用AI生成各種恐怖畫面的當下，認為一張圖片能產生如此大的影響，似乎有些妄想」[16]。Mamamia的傑西卡·克拉克（Jessica Clark）認為，卡本特「並不是在強化物化，而是在諷刺、解構這種物化」[17]。《獨立報》的海倫·科菲（Helen Coffey）則表示，那些批評這張封面的人「顯然對卡本特、她的音樂或她的形象一無所知」[18]。《Vogue》的艾瑪·斯佩克特（Emma Specter）指出，這場爭議反映出一個「令人沮喪的清教徒式社會」[19]。《時代》的泰勒·克朗普頓（Taylor Crumpton）也持類似觀點，稱「問題不在卡本特，而在於我們缺乏高潮」[20]。此外，於1975年曾因專輯《Playing Possum》封面引發類似爭議的卡莉·西蒙也為卡本特辯護，表示不理解為何這張封面「會遭受如此抨擊」。她說：「封面看起來挺溫和的，比她封面更誇張的多的是。[21]」
6月25日專輯開放預購的同時，卡本特發布了替代封面，她以開玩笑的方式回應爭議，稱這張替代封面是「上帝認可的（approved by God）」。封面描繪了她身著禮服出現於正式場合，並挽著一位身穿西裝的男士的手臂，目光看向鏡頭外[22]。一些媒體認為，這張封面呼應了1957年瑪麗蓮·夢露與當時的丈夫亞瑟·米勒的合影[23][24][25]。第二個版本於7月8日開放預購，封面中卡本特倚坐在一間鮮花環繞的房間裡，手中拿著印有專輯縮寫「M.B.F.」的卡片[26]。被稱為「最終版」的第三個版本於8月8日公布，封面中卡本特身穿閃亮的藍色禮服，在一場晚宴中擔任女主人，身邊有五位穿著燕尾服的男士，她似乎在「指揮」他們。與此同時，收錄於該版本的加值曲〈Such a Funny Way〉也同步公布[27]。
在接受《CBS早間秀》的蓋爾·金採訪時，卡本特為自己堅持以原始封面發行專輯的決定進行了辯護。她表示：「我覺得對我、我的朋友、家人，以及那些我一開始就會和他們分享音樂與藝術的人來說，這根本不是什麼需要討論的事情。大家都覺得——這太完美了。就專輯本身而言，這個封面完美地詮釋了它的內在含義。對我來說，它意味著掌控——既包括你在掌控中的狀態，也包括你失去掌控、以及你選擇何時掌控的時刻。我認為，作為一個年輕女性，你會同樣清楚地意識到自己何時有權掌控，也明白何時沒有。[28]」她在接受Apple Music的贊恩·洛的採訪時表示，她認為這場爭議是一種代際反應：「有一代人會被我做的一些事情冒犯到，那一代人要麼正有年幼的孩子……要麼已經把孩子養大了，他們只是從人生中的不同階段去看待這些事情，並帶著些責備的意味。[29]」此外，卡本特還提到，這張封面其實「是個意外」[30]。
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宣傳
2025年7月23日起，卡本特在社交媒體上陸續發布粉絲抱著小狗的照片，並配上專輯的曲目名，以此逐步揭曉新專輯[31][32]。8月3日，她在Lollapalooza音樂節表演結束時發布了一段專輯預告影片[33]。此外，她還在洛杉磯和紐約舉辦了專輯試聽會，各邀請了26位粉絲獨家搶先聆聽尚未發行的專輯[34][35]。
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〈Manchild〉於6月5日作為專輯的首支單曲發行，這是一首帶有鄉村風格的流行歌曲，歌詞以俏皮的語氣諷刺男性的不成熟行為[36]。歌曲由卡本特與艾米·艾倫和傑克·安多夫共同創作，兩人此前也曾參與製作《微甜》[37]。歌曲發行後登上了愛爾蘭[38]、英國[39]和美國的排行榜冠軍，成為了卡本特第二支《告示牌》百大單曲榜冠軍單曲[40]。歌曲的音樂錄影帶由瓦尼亞·海曼（Vania Heymann）與加爾·穆吉亞（Gal Muggia）執導，靈感源自電影預告片的快速剪輯風格[41]；該影片於6月6日發布，內容描繪了卡本特搭乘便車穿越美國西部的旅程，同行的「各色男子」使用各種奇怪的交通工具——例如水上摩托、與摩托車連在一起的購物車、裝有馬達的躺椅。影片中還展現了她陷入一系列荒誕又危險的場景[42]，如拿著獵槍、從懸崖墜落、與虎鯨相遇[43]。6月6日，卡本特在2025年Primavera Sound音樂節上首次現場演唱了〈Manchild〉[44]。
〈Tears〉作為第二支單曲隨專輯同步發行[45]。這首歌由卡本特、艾倫和約翰·瑞安共同創作，是一首帶有唐娜·桑瑪風格的迪斯可歌曲[46][47]。卡本特在歌詞中以玩笑的語氣唱道：一個男人只要稍微具備點基本能力，就足以讓她心動。音樂錄影帶與單曲同日發布，由巴爾迪亞·澤納利（Bardia Zeinali）執導[48]。影片講述卡本特在經歷一場車禍後，男友陷入了昏迷，便進入一座神秘房子的故事。屋內，她遇到了一位由演員柯爾曼·多明戈飾演的變裝皇后，對方在她與一群古怪角色互動的過程中，教她如何舞蹈。影片的結尾，卡本特被房子彈出，發現她的男友已經恢復意識，於是她用細高跟鞋刺穿了他，並說出那句台詞：「每個音樂錄影帶里都得死一個男人。」一些報導將該影片與電影《洛基恐怖秀》進行了比較[45][49]。9月7日，卡本特在2025年MTV音樂錄影帶大獎上首次演唱了〈Tears〉[50]。
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6月12日，《滾石》公布了其2025年7–8月刊卡本特的封面與報導。卡本特在採訪中透露，《微甜》完成後不久，專輯的創作便開始了，當時並沒有計劃製作下一張專輯，創作過程「緩慢且穩定」。當素材積累到一定程度後，她回想起自己的一些偶像（如帕頓和琳達·朗絲黛）持續發行作品的節奏，最終堅定了她在一年後再次發行新專輯的決定。安多夫補充道，這張專輯的歌詞內容主要圍繞「戀愛關係中的失望及其各種形式」，而卡本特也回應了公眾認為她的音樂大多關於性主題的看法：「他們會說，『她唱的全都是這些東西。』但那些歌曲是你們讓它們火起來的。很明顯，你們才是喜歡性的那群人。你們對此如此著迷。[52]」
卡本特接受了全國公共廣播電台節目《早間輯》的採訪，該採訪於9月2日以文章形式發布。她認為，《微甜》在描述她過去的戀愛關係時，對他人略顯苛刻，而《Man's Best Friend》則更多地是自我反思，質疑自己為何會陷入這樣的境地。她還對專輯封面引發的爭議表示驚訝[53]。
卡本特登上了《訪問》2025年9月刊的封面，該期同樣於9月2日出版。她在採訪中談及多個話題，包括自己對表演的熱愛，並表示自己從未因為生病而取消演出；啟發並激勵她的音樂，例如藍色尼羅河、ABBA和佛利伍麥克；以及《Man's Best Friend》的創作過程。她透露，《微甜》取得成功和好評後，她感到自己「被更多人理解」，便在洛杉磯迅速開始創作《Man's Best Friend》，之後在倫敦繼續工作（她表示身處倫敦時靈感迸發），最終在洛杉磯和紐約完成了整張專輯[51]。
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媒體評價
《Man's Best Friend》發行後，普遍獲得了樂評人的正面評價。評論家們讚揚了其製作水準，但認為歌曲創作在深度上有所欠缺[65]。評論聚合網站Metacritic綜合19個樂評給予《Man's Best Friend》加權平均分數75的評分，這顯示專輯大體獲得了好評[55]。根據21篇評論，AnyDecentMusic?為這張專輯打出了6.8分（滿分10分）的評分[54]。
《獨立報》的亞當·懷特（Adam White）總結道：「由於卡本特在歌詞中反覆探討相似的主題，《Man's Best Friend》的成敗很大程度上取決於每首歌的製作。」他認為，這張專輯的創作若能「讓歌曲在烤箱裡多待一會兒」，效果會更好，因為其中許多作品聽起來就像是「初稿」[60]。《偏鋒雜誌》的薩爾·辛奎馬尼（Sal Cinquemani）稱卡本特是「流行樂中最值得驕傲的『髒嘴』」，批評歌詞缺乏深度與靈巧度，過於依賴粗話和雙關語。他補充說，「她那大量充滿情慾的語言表達有時反而讓人感到麻木。[46]」《滾石》指出，卡本特如今處於「分手模式」，展現出「悲傷卻依然慾火中燒，且完全自覺」的狀態。該刊還稱讚她「充滿暗示的機智」[63]。
《衛報》的沙阿德·德蘇沙（Shaad D'Souza）認為，儘管「專輯中過度依賴粗俗語言、在歌曲中塞滿暗示、以及帶有滑稽戲式的誇張表演比比皆是」，但「專輯其他部分的製作如此精緻，以至於人們很容易忽略那些偶爾懶散、充滿網絡腔的歌詞［『我難掩激動 一想到你/會做一個負責任的男人』（I get wet at the thought of you / being a responsible guy）］或是許多歌曲在主題上明顯相似的事實。[59]」《泰晤士報》則稱這張專輯的音樂「出乎意料的普通」，並批評歌詞笨拙，未能支撐其大膽的意象，最後總結道，這個項目「稱不上失敗，但也遠稱不上突破」[64]。《Clash》稱讚了專輯製作的廣闊的音色層次，特別提到〈Manchild〉的流行樂風格以及〈Tears〉的性感迪斯可節奏讓人聯想到唐娜·桑瑪[47]。《好萊塢報導者》則指出〈House Tour〉是「整張專輯中最具律動感、或許也是最有趣的一首歌」[66]。《後果》的基安娜·菲茨傑拉德（Kiana Fitzgerald）評論道：「如果說《微甜》展現了卡本特擺脫平庸流行音樂領域的過程，那麼《Man's Best Friend》則是她在經過六張專輯的探索後，完全沉浸於自己所塑造的聲音與風格之中。[57]」《Pitchfork》在評論中指出，這張專輯展示了卡本特的巔峰狀態，但同時也認為專輯「開始接近自我模仿」[62]。
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商業表現
《Man's Best Friend》在超過十個國家和地區的專輯排行榜上奪冠，並打破了2025年Spotify平台女歌手單日最高串流媒體播放量的紀錄[67]。該專輯在《告示牌》二百大專輯榜空降登頂，成為卡本特在美國的第二張冠軍專輯。首周統計期內，專輯銷量達36.6萬張專輯等價單位，其中22.4萬為純專輯銷量。該專輯使卡本特成為2025年內專輯中銷量與串流媒體數據最高的女歌手，總體排名也位列第三。憑藉超過1.84億次串流媒體播放量，《Man's Best Friend》創下了卡本特個人職業生涯的新紀錄[68]。
在英國，《Man's Best Friend》以超過8.55萬張的銷量，創下2025年內國際藝人專輯最高首周銷量的紀錄[69]。在法國專輯榜上，這張專輯同樣空降榜首[70]。
曲目列表
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排行榜
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銷量認證
注釋
參考資料
Wikiwand - on
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