Rembrandt
holandski slikar From Wikipedia, the free encyclopedia
Remove ads
Rembrandt Harmenszoon van Rijn bio je holandski slikar.
Inovativan i plodan majstor u tri umjetnička medija, on se općenito smatra jednim od najvećih slikara i grafičara u evropskoj umjetnosti i najvažnijim u historiji Holandije.
Rembrandt [a] Harmenszoon van Rijn rođen je 15. jula 1606. u Leidenu, u Nizozemskoj Republici, sadašnjoj Nizozemskoj. Bio je deveto dijete koje su rodili Harmen Gerritszoon van Rijn i Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck.[3] Njegova porodica je bila prilično dobrostojeća; otac mu je bio mlinar, a majka pekareva ćerka. Njegova majka je bila katolkinja, a otac je pripadao holandskoj reformiranoj crkvi. Religija je središnja tema u Rembrandtovim djelima, a vjerski ispunjen period u kojem je živio čini njegovu vjeru zanimljivom.
Kao dječak pohađao je latinsku školu. Sa 13 godina upisao se na Univerzitet u Lajdenu, iako je prema riječima savremenika imao veću sklonost ka slikarstvu; ubrzo je postao šegrt kod Jacoba van Swanenburga, sa kojim je proveo tri godine.[4] Nakon kratkog, ali važnog šegrtovanja od šest mjeseci kod historijskog slikara Pietera Lastmana u Amsterdamu, Rembrandt je ostao nekoliko mjeseci kod Jacoba Pynasa, a zatim je pokrenuo vlastitu radionicu, iako je Simon van Leeuwen tvrdio da je Joris van Schooten predavao Rembrandta u Lajdenu.[4][5]
Za razliku od većine holandskih majstora iz 17. vijeka, Rembrandtova djela prikazuju širok spektar stilova i predmeta, od portreta i autoportreta do pejzaža, žanrovskih scena, alegorijskih i historijskih scena, biblijskih i mitoloških tema kao i studija životinja. Njegov doprinos umjetnosti došao je u periodu velikog bogatstva i kulturnog dostignuća koje historičari nazivaju zlatno doba Holandije. Tada je holandska umjetnost (posebno holandsko slikarstvo), iako na mnogo načina suprotna baroknom stilu koji je dominirao Evropom, bio izuzetno plodan i inovativan, i doveo do razvoja novih važnih umjetničkih žanrova. Kao i mnogi umjetnici holandskog zlatnog doba, kao što je Jan Vermeer iz Delfta, Rembrandt je bio strastveni kolekcionar umjetnosti i diler.
Rembrandt nikada nije putovao u inostranstvo, ali je bio pod značajnim utjecajem radova italijanskih majstora i holandskih umjetnika koji su studirali u Italiji, kao što su Pieter Lastman, Utrehtski karavagisti i flamanski barokni slikar Peter Paul Rubens. Postigavši mladalački uspjeh kao portretista, Rembrandtove kasnije godine obilježile su lične tragedije i finansijske poteškoće. Pa ipak, njegovi bakropisi i slike bili su popularni tokom njegovog života, a njegov ugled kao umjetnika ostao je visok i 20 godina je podučavao mnoge važne holandske slikare.
Rembrandtovi portreti njegovih savremenika, autoportreta i ilustracija scena iz Biblije smatraju se njegovim najvećim kreativnim trijumfima. Njegovi autoportreti čine jedinstvenu i intimnu biografiju, u kojoj se umjetnik ispitivao bez sujete i sa krajnjom iskrenošću. Rembrandtov najveći doprinos u historiji grafike bio je njegova transformacija procesa graviranja od relativno nove reproduktivne tehnike u pravu umjetničku formu, zajedno sa Jacquesom Callotom. Njegova reputacija najvećeg bakropisca u historiji ovog medija uspostavljena je za njegova života i od tada se nikada nije dovodila u pitanje. Nekoliko njegovih slika je napustilo Holandsku Republiku za njegova života, ali su kopije njegovih djela cirkulisale širom Evrope, a njegov širi ugled u umjetničkim krugovima je u početku bio zasnovan samo na njima.[6] U svojim djelima izlagao je znanje iz klasične ikonografije, koju je oblikovao kako bi odgovarao zahtjevima vlastitog iskustva; tako, prikaz biblijske scene bio je zasnovan na Rembrandtovom znanju o specifičnom tekstu, njegovoj asimilaciji klasične kompozicije i njegovim zapažanjima o jevrejskim stanovnicima u Amsterdamu.[7] Zaokupljale su ga biblijske teme i portret. U lajdenskom razdoblju likovi su smješteni u sumračne interijere s kontrastima svjetla i tame. Amsterdamsko razdoblje počinje naturalističkim portretom dr. Tulpa s asistentima (Čas anatomije dr. Nicolaesa Tulpa), a završava Noćnom stražom, remek-djelom grupne kompozicije. Tada nastaju i njegovi prvi pejzaži. Trajni model cijelog života bio mu je vlastiti lik (oko 100 autoportreta). Otkrio je najsuptilnije nijanse i prijelaze između svjetla i tame. Bio je manje cijenjen kao slikar nego kao bakropisac sve do druge polovine 19. vijeka, kad je otkrivena sva veličina njegovog slikarskog genija. Godine 1624. ili 1625. Rembrandt je otvorio studio u Lajdenu, koji je dijelio sa prijateljem i kolegom Janom Livensom. Godine 1627. Rembrandt je počeo primati studente, među kojima su Gerrit Dou i Isaac de Jouderville.[8] Joan Huydecoper se spominje kao prvi kupac Rembrandtove slike 1628.[9] Godine 1629. Rembrandta je otkrio državnik Constantijn Huygens koji je za Rembrandta nabavio važne naloge sa suda u Hagu. Kao rezultat ove veze, princ Frederik Hendrik je nastavio da kupuje slike od Rembrandta.[10]
Poznavaoci iz ranog 20. vijeka tvrdili su da je Rembrandt naslikao preko 600 slika,[11] skoro 400 bakropisa i 2.000 crteža.[12] Novije stipendije, od 1960-ih do danas (predvođene Rembrandtovim istraživačkim projektom ), često kontroverzno, donijele su njegov opus na blizu 300 slika.[b] Njegovi otisci, koji se tradicionalno svi nazivaju bakropisima, iako su mnogi proizvedeni u cijelosti ili djelomično graviranjem, a ponekad i suhom iglom, imaju mnogo stabilniji ukupni iznos od nešto ispod 300.[c] Vjerovatno je Rembrandt napravio mnogo više crteža u svom životu od 2000, ali oni koji su sačuvani su rjeđi nego što se pretpostavlja.[d] Dva stručnjaka tvrde da broj crteža čiji se status autograma može smatrati efektivno "izvjesnim" nije veći od oko 75, iako je to sporno. Lista je trebalo da bude predstavljena na naučnom skupu u februaru 2010.[15]
Remove ads
Slikarski materijali
Tehničko istraživanje Rembrandtovih slika u posjedu Gemäldegalerie Alte Meister[16] i Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel)[17] proveo je Hermann Kühn 1977. godine. Analize pigmenta na tridesetak slika pokazale su da se Rembrandtova paleta sastojala od sledećih pigmenata: olovno bijelo, razni oker, vandyke smeđa, koštana crna, ugljeno crna, lampa crna, vermilion, madder jezero, azurit, ultramarin, žuto jezero i olovo- kalaj žuto. Sintetički orpiment prikazan je u sjenama rukava jevrejskog mladoženje. Ova otrovna arsen žuta rijetko se koristila u slikanju ulja.[18] Jedna slika (Saskia van Uylenburgh kao Flora)[19] navodno sadrži gamboge. Rembrandt je vrlo rijetko koristio čiste plave ili zelene boje, a najizraženiji izuzetak je Beltazarova gozba[20][21] u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Knjiga Bomforda[20] opisuje novija tehnička istraživanja i pigmentne analize Rembrandtovih slika pretežno u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Čitav niz pigmenata koje koristi Rembrandt može se naći na ColourLexu.[22] Najbolji izvor tehničkih informacija o Rembrandtovim slikama na webu je Rembrandtova baza podataka koja sadrži sva Rembrandtova djela sa detaljnim istraživačkim izvještajima, infracrvenim i radiografskim slikama i drugim naučnim detaljima.[23]
Kritika Rembranta
Rembrandt je također bio jedan od najkontroverznijih (vizuelnih) umjetnika u historiji.[24] Nekoliko istaknutih Rembrandtovih kritičara uključuje Constantijna Huygensa, Joachima von Sandrarta[25],Andriesa Pelsa (koji je Rembrandta nazvao "prvim heretikom u umjetnosti slikarstva"),[26] Samuela van Hoogstratena, Arnolda Houbrakena, Filippo Baldinuccia[25] Gerard de Lairesse, Roger de Piles, John Ruskin,[27] i Eugène Fromentin.
Remove ads
Odabrani radovi
- Odabrani radovi
Evanđelist Matej i anđeo (1661.)
Iz života Rembrandta
- Iz života Rembrandta
Rembrandtova kuća u Jodenbreestraat Cornelis Springer (1853); u stražnjem dijelu Zuiderkerka gdje su sahranjena njegova djeca.
Rembrandtov sin Titus naslikan kao franjevački redovnik (1660.)
Rembrandt se preselio u Rozengracht 184, Stadsarchief Amsterdam
Rembrantov jedini poznati morski pejzaž, Oluja na Galilejskom jezeru (1633.), još uvijek je nestao nakon pljačke muzeja Isabelle Stewart Gardner 1990.
Poljski plemić (1637.)
.jpg)
Također pogledajte
Bilješke
- Ova verzija njegovog imena, "Rembrandt" sa "d", prvi put se pojavila u njegovim potpisima 1633. Do tada se potpisivao kombinacijom inicijala ili monograma. Krajem 1632. počeo je da se potpisuje isključivo svojim imenom "Rembrant". Dodao je "d" sljedeće godine i držao se ovog pravopisa do kraja života. Iako naučnici mogu samo nagađati, ova promjena je morala imati značenje za Rembrandta, što se općenito tumači kao njegova želja da bude poznat pod svojim imenom poput velikih ličnosti italijanske renesanse: Leonarda, Raphaela itd., koji se nisu potpisivali sa njihovim prezimenima.[2]
- Koristan zbir figura iz raznih različitih kataloga opusa, često podijeljenih u klase sa sljedećim linijama: "vrlo vjerovatno autentično", "vjerovatno autentično" i "malo vjerovatno da će biti autentično" date su na Online Rembrandtov katalog[13]
- Prije dvije stotine godina Bartsch je popisao 375. Noviji katalozi dodali su tri (dva u jedinstvenim utiscima) i isključili dovoljno da se postignu ukupni podaci kako slijedi: Schwartz, p. 6, 289; Münz 1952, 279; Boon 1963, 287 Print Council of America – but Schwartz's total quoted does not tally with the book.
Remove ads
Reference
Vanjski linkovi
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads