escultor rus From Wikipedia, the free encyclopedia
Aleksandr Teréntievitx Matvéiev (en rus: Алекса́ндр Тере́нтьевич Матве́ев) - Saràtov, 25 d'agost de 1878 — Moscou, 22 d'octubre de 1960, escultor rus i soviètic, crític d'art; mestre i pedagog la creativitat del qual ha tingut una influència marcada per al desenvolupament de l'art plàstic contemporani. Un dels organitzadors, inspiradors ideològics i participants actius de molts grups artístics del primer terç del segle xx. Professor: (TsUTR) Acadèmia d'Art i Indústria a Petrograd (1917), Acadèmia de Belles Arts de l'URSS (1918-1948; Director 1932-1934). Doctor en Arts (1939). Artista homenatjat de la RSFSR (1931). Kārlis Zāle va ser alumne seu.[1]
Nom original | (ru) Александр Терентьевич Матвеев |
---|---|
Biografia | |
Naixement | 13 agost 1878 (Julià) Saràtov (Rússia) |
Mort | 22 octubre 1960 (82 anys) Moscou (Rússia) |
Sepultura | Cementiri de Novodévitxi |
Formació | Saratov Art School named A. P. Bogolyubov (en) |
Activitat | |
Camp de treball | Escultura i estudi de la història de l'art |
Ocupació | escultor, historiador de l'art, professor |
Partit | Partit Comunista de la Unió Soviètica |
Alumnes | Ekaterina Fedorovna Belashova, Moisey Vaynman (en) i Vasyl Ahibalov (en) |
Família | |
Cònjuge | Zoya Matveyeva-Mostova (1914–) |
Premis | |
Segons la llegenda familiar, el fundador de la plebea classe de pagesos Matvéiev" va ser l'avi de l'artista - un veterà de la Invasió francesa de Rússia de 1812, entre Moscou i París. "Un home de notable resistència vital", que va quedar demostrada quan després d'instal·lar-se a Saràtov, el destí va voler que, encara que ja tenia vuitanta anys, hagués de recórrer a peu tot el camí des d'allà a Crimea per veure el seu fill, destacat en la defensa del Setge de Sebastòpol (1854-1855).[2][3][4][5]
A la fi del segle xix Saràtov estava envoltat per boscos, arbredes de roure que unides a les que s'amaguen en mansions i jardins es fonen amb les de les places de la ciutat. Una d'aquestes peces semirurals, semiurbanes que va esdevenir el lloc favorit per als futurs jocs de l'escultor, un abandonada «casa del bisbe», amb el seu arc de Sant Martí sobre els vidres de les finestres, la desolació de pols a dins i coloms a la façana davantera de l'edifici clàssic; Matvéiev recordava que la impressió més forta en la seva imaginació juvenil va ser, d'en peus davant de l'estructura en ruïnes, l'estàtua de Moisès, el dador de la llei, il·luminat en tons blaus i vermells, la talla d'una figura de fusta en un sol bloc amb grans ulls severs, amb les taules blanques de l'Antic Testament i en xifres romanes negres, marcats els deu manaments".[2]
En el període de Saràtov, el Matvéiev creatiu té bona relació amb molts companys i professors, ja sia bé coneguts artistes o que es convertiran en un futur pròxim; escultor com ells, entrarà en la comunitat creativa i participarà en exposicions; de tota la vida l'unirà gran amistat amb el pintor Pavel Kuznetsov de Saràtov. Junts portaran a la comprensió de la nova visió de les característiques figuratives, per superar les dificultats del dogmatisme i l'opressió ideològica del realisme socialista… En aquesta etapa, van tenir un paper important a la seva formació mestres experimentats com Vasili Konovalov i el moviment del partit Wanderers, i Viktor Selvini-Barakki, pintor de paisatges de Milà. " Amb especial calidesa, Matvéiev, recordava V. Konovalov.[2] Aquest rigorosa escola de dibuix va ser molt útil per Alexandr Matvéiev, l'escultor tornarà de forma permanent en qualsevol circumstància de la vida a l'expressió que el permetria romandre en un procés creatiu continu, talla figures i grups d'alabastre en petites peces de pedra fosca transparent; esculpeix retrats d'argila, i en 1899 seguint l'exemple del seu amic més gran, V. Mussàtov, ingressa en l'Escola de Moscou de Pintura, Escultura i Arquitectura.
Un significat especial en la composició i la cosmovisió de l'artista, té en aquest moment, el diàleg amb V.Boríssov-Mussàtov, que, sens dubte, determinada sobre manera tota la mentalitat de Saràtov, i no solament de la joventut artística de l'època. Víctor Elpidifovich probablement va ser el primer d'adonar-se'n del talent i la característica originalitat de Matvéiev; aquest pintor de l'ànima, bon colorista, contribuirà encara més a la comprensió del seu talent, ja en el moment de la realització de l'aprenentatge a Moscou, Matvéiev de les seves recomanacions informals diu:[2]
« | Aprendre a l'escola de Moscou, amb Trubetskoi. El seu més ardent seguidor i favorit... Molt de talent. Penso que seria un gran "producte"... Ell té diversos busts retrats força bons.[11] | » |
A l'escola de pintura de Moscou en aquest moment, sota la direcció de V. D. Polenov i Valentín Serov, maduren talents dels pintors de la nova generació, cercant una figura de la classe, per a substituir S. I. Ivanov (el primer mestre d'Anna Golubkina i Serguei Koniónkov, i durant molts anys un cursos de plàstica. Llavors va arribar el famós mestre europeu Paolo Trubetskoi.. Es va interessar per l'escultura, després de prou llargues sessions de pintura.
Es crea la il·lusió que el nou mestre es posa sobretot en el treball de alliberament, el temperament i la pressió. De fet, alguns dels esbossos s'havian de fet en només dues sessions; aquesta improvisació dona expontanietat a l'art.
Paolo Trubetskoi parla que en aquest estudis en fang, el volum és el principal ingredient de l'escultura. Però generalitzacions són tots preocupa a l'Escola—, que van ser en la ment de tots: en els tallers dels artistes de Moscou, prop de Moscou en els tallers d'Abramtsevo fabricació de peces de fusteria i la ceràmica; a les diferents maneres de parlar sobre les noves formes, els Artistes es va tornar a cavallet i decoratius de l'escultura, en particular a la plàstica retrat: Valentin Serov esculpeix un bust de Paolo Trubetskoi, Mikhaïl Vrúbel, està inspirat en Volkovoy la seva Abramtsevo majòlica — cantant N. I. Zabela, però altres — real força prototips; Vasily Polenov, per tal d'allunyar-se de l'avorriment de la rutina acadèmica, experimentant amb la il·luminació, "enriquir ull" en un estudi de camp organitzat Estudi.[2]
Paolo Trubetskoi va començar a ensenyar a Moscou a l'escola de pintura el 1898, i tres anys més tard va marxar a Sant Petersburg, on va començar a treballar en el monument Alexandre III de Rússia — a l'escola va començar a semblar molt estrany, i aviat totalment deixat. L'escultor va ser molt difícil per a aquells que van decidir dedicar-se a l'escultura, per dedicar — promesa "per curiositat" i no busquen o no són capaços de la comprensió profunda d'aquest art, del seu poc interés va dir:[12]
« | Copiar de la natura pot aprendre qualsevol ximple en tres mesos. | » |
Es va elogiar estalvia. Per a molts va ser considerat el seu "Il ne" (FR. il llavis; literalment, "ell") i molt poques vegades — "tre bien" (FR. très bien — molt bé). D'aquells que participen en ella, l'escultor va ser assignat i aprovades d'Alexander Matvéiev i Ivan shuklina, "i un parell de dones, entre els quals va ser Alice, Bruscetti. Quan Paolo troubetzkoy, treballant amb entusiasme sobre el responsable de l'ordre, finalment va deixar de treballar a Moscou, A. Matvéiev, amb ganes de continuar aprenent d'aquest gran mestre, va ser per a ell, a Sant Petersburg, va viure en el seu taller. A continuació, en la ceràmica obres S. I. Mamontova en Butyrki, A. Matvéiev esculpit retrat de P. Trubetskoy, el cap, una sessió (va ser llançat des de guix), i treballava en el retrat de Fiódor Xaliapin anell, una sessió (on els treballs de A. T. Matvéiev no és coneguda; algunes fonts indiquen que van veure a Abramcevo Museu). Més tard aquestes classes van continuar a París.[12]
En aquest moment, A. Matvéiev, "real escultor", crea un retrat de V. E. Borisov-Musatov (guix, 1900, galeria Tretyakov) — la influència del P. P. Trubetskoy, òbviament, però l'obra no es veu epigone, i en la forma i en la solució de la imatge de la independent autor no és només conegut, però el seu últim homenatge a l'impressionisme, en el plàstic degenera en moderna — aquest estil és aliè a la jove escultor; la seva recerca també lliure i de la creació literària-simvolisticheskogo tendències de l'època. Interessos i preferències A. T. Matvéieva millor mostra del seu llegat: una equilibrada organització de les seves obres — seguint l'harmonia de les proporcions, la manca de antinatural viure formes i línies de geometrism intencionada — un reflex de l'era industrial, a prop de l'antic (però no pseudo-clàssica) ordre General i l'esperit de les obres — tot això ens parla de l'natural predomini de Nus ("l'home la mesura de totes les coses"). Aconsegueix entre els vius, nevyhosteny superfície amb el medi ambient, és finalment alliberat de la que ja no és massa atractiva decoració escultòrica "pintura". Ell està interessat en la simple però significatiu interpenetració dels volums i de l'escultura i el format de l'entorn, no de forma passiva, sinó a través de la lògica i l'efecte de les propietats de percebre la llum, la textura de les superfícies. Ell ve d'un ferm, orgànicament connectat forma un gran farciment.[2]
Molt revelador per a la comprensió del mètode A. Matvéieva exemple de la seva obra, indirectament associats també amb la percepció de l'individu i de la imatge de V. E. Borisov-Musatov — l'expressió de l'escultor de l'època, quan havia entrat en un moment de consciència aplicació de les propietats dels materials, utilitzar-los per assolir la integritat de plàstic, sinó consistent i trobar els més precisa i coherent de tots els sons components, responsable: mesures de la dinàmica de la topografia, corbes de nivell, infinitat d'angles en la seva activitat influència dels diferents nivells de locals vibració de textura de les superfícies, d'un comú estatuària; però aquest treball ens permet observar els principis a què el mestre va arribar, i a partir de la qual ja està en marxa dràsticament retrocedir en l'art. El present treball, el que és insòlit i la tradicional russa memorial — el punt més alt del cicle, "la ronda" és una de les fites del seu art — el credo, que va rebre la confirmació de la viabilitat i meaningfulness d'altres suites i contractistes independents.
Per entendre el camí que s'ha escollit per A. T. Matvéiev, és útil per referir-nos al fet que, segons l'experiència de l'escultura, d'acord amb l'opinió d'antics mestres — que implica dos mètodes bàsics de l'escultura: l'edifici, la connexió de l'argila partícules, i separar, saltar material, especialment "kamasutram". En primer lloc es compara amb la pintura, el segon — l'actual escultura.[13] Michelangelo Buonarroti 's més important escultor creu que el treball de la pedra:[14][15]
Com ja s'ha dit, A. T. Matvéiev va ser atreta a treballar en el material sòlid. - La conscientment estableix la tasca d'educar les mans i els ulls a l'hora de treballar Cicerina. L'artista busca no unilateral desenvolupament de les tècniques ells mateixos, i per la seva inclusió en la interdependència en l'acte creatiu. L'escultor utilitza una complexa tècnica de la combinació de tots els avantatges de l'emmotllament i el tall de pedra. Tubs de fang i modelat de guix, una estàtua, que una vegada més posa al tractament — innecessàries les retallades o omple de noves capes de guix. Com a resultat d'aquestes transformacions es produeix és característica de la seva obra primerenca és aspre, estructura de la superfície. Aquest complicat treball preliminar és necessària per a la reducció dels impactes a la subjacent material — en el procés de construcció de la forma i identificar el relleu. A través d'aquest enfocament, l'escultor rep el groller i difícil de manejar material — dur gra de granit, a l'informe de les propietats va compartir amb la natura, l'amor, la frescor i la riquesa d'intonations crear la imatge. D'alguna manera, Alexander Terent'evich en comparació amb l'artista amb l'artista que està treballant en el paper d'una llarga i dura, i a l'escenari sembla que tot el que havia de fer immediatament i fàcilment".[2][3]
En els anys de reclusió en Kikerino A. T. Matvéiev esquerra principals taller per prendre part en la creació d'un gran Parc complexa en la guerra de Crimea (no gaire lluny de Kuchuk-Tem). Les seves obres de diferents períodes, majoritàriament establerta a prop de Sant Petersburg, aquí en Kucuk alguna Cosa directament sobre el terreny cedits a l'ciment, Inkerman pedra i el marbre. Tanmateix, això no impedirà a l'escultor per continuar amb la creació del monument, escriu des de Cicerina el seu amic, l'empleat de la russa, el Museu estatal rus Museu), V. K. stanjukovich la "Estudi per a el monument va arribar. Els dies seran acceptades per la roca ... Avui, gràcies a Déu — de pedra corrida, va empassar un nou pols i cansat. ...Però tots el mateix, tot de pedra i el mal — va sortir molt bé: la cosa és segura, fins i tot més d'anar a la llei. ... Vull treballar una setmana de viatge a ostochertelo Kikerino treballar, treballar, treballar, de vegades per veure la llum en el sostre i veure ningú!". En Kucuk alguna Cosa, a la finca de J. E. Zhukovsky, va ser creat per l'ensemble-santuari — una de les més grans de principis del segle xx. Malauradament, el temps no ha salvat-lo: va caure a la mar, juntament amb una parcel·la de terra relleu Dormir els nens en els anys de la Segona guerra mundial va trencar marbre blanc "Nymphaeum" i les formes d'Inkerman pedra, decorat l'escala de baixada a la mar — un únic jardí-Parc conjunts va ser destruït (deixebles de l'escultor ha recuperat de la pèrdua i de conjunt de peces de marbre). Danyats sobreviure obres es conserven al rus Museu i periòdicament prendre part en exposicions d'art monumental. Una idea de què ell mateix una vegada va ser, vostè pot fer i les fotos i el pintoresc esbossos de P. Utkin.[2][3]
En els anys de formació de l'assistent (1900-1915), les obres d'A. T. Matvéiev com mostra tota la tradició escultòrica, i en termes d'estils, de maneres, i en termes de gèneres i materials: un baix relleu, antic russa de fusta, escultura, l'impressionisme, l'art Nouveau decoratiu-monumental, paisatge, escultura, relleu, majòlica, porcellana, argila i pedra... Però és coherent i "l'artista", va dir.[2][16][17]
En algun moment hi va haver una "classificació" de l'escultor, com a seguidor, i imitador de Aristides Maillol.[18] Segons E. B Marinoi, A. T. Matvéiev veure per primera vegada les obres d'A. Maillol a l'exposició "Salon "el toisó d'Or" (1909-1910)[16][19][20] com la majoria de la gent corrent, que van visitar l'exposició, i, en conseqüència, aquesta comparació es fa fàcil segell; però això no és res més externa i més aviat superficial Associació, és raonable, especifica A. I. Basseches: "a la seva manera, també bell estatuària de plàstic, aquest gran artista francès glorifies en persona, per aprofitar el seu físic, la perfecció i la joventut, que té alguna cosa de l'Olímpic de la indiferència per les dificultats d'aquest món... Matvéiev, en comparació amb Mayol, és un presagi d'una altra època, el successor de tradicions rus sincerament, profundament realista, més democràtic. Naturalesa semblava a ell, molt complicat, molt difícil de detectar, cada fenomen, ja que és plena de significat profund, que no és fàcil d'agafar i no té absolutament impossible encabir el idealitzat perfils mielewska grans estàtues i làpides".[2] A. T. Matvéiev fortament es va rebel·lar contra la comparació de la seva escultura amb l'obra d'Auguste Rodin i Aristide Maillol; això suggereix que A. Maillol el pintor, ja va treballar a les imatges", és a dir, directa treballar amb la natura, fresc, sketchy, però i disciplina orgànica, la comprensió de la seva estructura, "aprenentatge" de la naturalesa (però no cega còpia de la seva superfície) va ser wholesales "perfecte" interpretació del condicional, encara que dispassionate en el seu contingut substantiu — signes, potser el millor, però encara modern (posterior A. Matvéiev dir sobre Rodin l'impressionisme, que ja créixer moderna: "Rodin moldre lliures d'argila i tot en va. Mayol és matar-lo". Però Matvéiev posa la seva part empírica principi anterior, però només notes de la seva diferència i fins i tot indica una certa superioritat dels francesos mestres en el sentit de posseir "plataforma": "Darrere d'ells es va situar tot el continu tradició francesa, i tota la meva vida he buscat amb una llanterna..." i afegeix — "I tenim abans — només la indiferència, i ara els toros són indiferents, estúpid-mal relació".[16][19] De totes maneres, els investigadors prou raó, ser capaç de comparar les seves obres des de diferents punt en el temps a la indirection[Cal aclariment] que analogia acompanyant A. T. Matvéiev abans de l'inici de la dècada de 1930-ies, quan va expressar la visió que "la tendència és impulsat per l'art de Maillol, presentat en el pre-revolucionari de Rússia subtil i significatius de l'art Matvéieva,[21] a l'hora de comparar les propietats formals de les seves figures individuals amb volumètrica característiques de les estàtues de la gran escultor francès.[16]
"Idealitzar qualitat" de l'antiga escultors, que va oferir un "Cànon de regulació persona meravellosa"[16][22] — "punt de partida" de molts àmbits del món de la tradició escultòrica que proporciona exemples de l'Est manifestacions dels seus milers d'obres de Hellenism l'Índia i l'Orient mitjà, el Magrib, — pràcticament en tots cultural Cosme Àsia, no s'esvaeixen i nahodimsa refracció en plàstic nacional d'escoles de l'Imperi Romà d'Orient, a través de la medieval "sublimació" i el Renaixement, per neoclàssic síntesi i citant postvanguard. A. I. Basseches, el primer reflexiva estudiant i estudiós A. T Matvéieva, diu: "els Grecs spiritualized de marbre, transferint-li la relació proporcional de creixement i desenvolupament, observat en la naturalesa, en representació de la caryatids en l'agonia de suports i càrregues", quan, com en molts altres "punts crítics de la trobada", escultura i arquitectura, convertint-se en una sola experiència 'de plàstic metamorfosi són el cos i l'ànima, i la mesura d'un meravellós llenguatge sense paraules explica la història dels segles de la plenitud dels sentiments de l'home antic". A la sintonia de "el caryatids" per A. T. Matvéiev sovint es refereix en la seva obra, però aquesta forma constructiva decoratius i monumental de síntesi és sempre present en les seves obres de cambra tallada en el temps, en diferents materials, l'escultura de petites formes. La Caryatid va aparèixer una de les més reeixides figuretes de porcellana d'un escultor — no és arquitectura "propòsit". Que ha afectat fins i tot "passat tangencial" cubisme manifesta en l'experiència d'una combinació d'ingenus proficency tendències amb una clàssica del sistema.[2] L'escultor va abraçar aquestes tendències només amb estructuralment alliberar la seva part, A. T. Matvéiev arquitectònic edifici esbossos, "sotmetre-la a viure ritmes del cos humà, sense tenir en compte els cànons acadèmics"; les seves obres en el context de les estàtues i polit "salon effeminacy les formes", el seu menyspreu per la "acabar" aparèixer "valent compromís de l'assistent per a parlar amb els seus contemporanis en la llengua de generalitzacions d'un veritable plàstic vida".[2]
No obstant això, l'obra d'A. T. Matvéiev també es basa en l'experiència. Les reminiscències de l'escultor no va semblar una reproducció o reconstrucció, d'imitació dels grans dissenys. No es referia a la indicació detallada i cartografia de tots aquests Matvéievsky llegeix, — que es troben en la superfície, però viure una vida independent, subordinats a la lògica de la construcció, es pot veure aquesta continuïtat creativa en la forma, i la perfecció del principi.
Però en la cerca original sistema de construcció dins de la seva pròpia comprensió d'aquest escultòric architectonics i, moltes vegades, l'autor prové de la tradició de miquel Àngel, antic russa de fusta, escultura, "Joan Baptista" per Auguste Rodin, la figura d'un pagès del grup "octubre" — de nou miquel Àngel Buonarroti — "Moisès", i com a recordatori del profeta Saràtov Bisbe — jardí de creacions, procedents de l'obscur rus destral d'un fuster... "la Innocència desconegut, el fuster Episcopal enfonsat en la seva ànima va quedar per sempre en la memòria com un veritable exemple d'aproximació a l'escultura"[2]
A. Matvéiev construeix, va causar el contacte i la interacció de les formes de la lògica, de la seva comunicació interna és "l'arquitectura".[2] I aquí la imatge també determina que per la seva estructura, l'artista no veu la necessitat de moviment a l'extrem de la Convenció i sensual de la decoració, ja que arribar a la desitjada expressivitat de les seves obres assolir l'equilibri i la integritat, suficiència (com el mateix autor va dir als seus deixebles: "l'escultura ha de ser tal que quan és impossible res ni afegir ni treure").[3]
L'artista, juntament amb un complex, multifase mètodes de treball amb pedra quan va rebutjar el mètode de mecànica transferència de "punts", utilitza la simplicitat de la tecnologia a l'hora de treballar en l'arbre, una simple manera de subordinació dels avantatges del material de l'escultòric tasca; però en aquestes obres, també ell no canviarà els seus principis bàsics, es construeix una escultura tan orgànicament construït una forma natural, ja sigui d'origen vegetal, o l'estructura d'una obra musical, també "creix", d'acord amb les seves lleis de seguir el mateix unificat harmonia. "Musicalitat" de l'escultura d'A. Matvéieva, la seva rítmica propietats confirmar una vegada més que la relació fonamental.[16]
Descripcions comprensió del compliment i capacitats de material plàstic de resoldre tasques és un component important de la concepció del màster, que haurà d'acord amb els requeriments de les compostes, de manera proporcional a l'estructura específica de l'escultura. Aquest principi fonamental és metodològics de "comentaris" per a cada tecnologia concreta cas, però en General, propietats: la pedra de "li diu" és una aproximació. argila, A. Matvéiev diu. "enfront de pedra, té la propietat per augmentar, una propietat que sempre ha de ser considerat en l'escultura, l'escultor recomana — "per a construir la forma de l'interior, a poc a poc, portant-lo com una cúpula. A. I. Basseches notes que "aquest Consell és l'experiència de totes les primeres obres de l'artista, la seva gran esbossos 1906-1912 anys".[2]
Quan es tracta de treballar amb fusta, és important per entendre l'origen de les propietats inherents a l'únic concèntrics estructura de la matèria, l'estructura, en la inicial de forma cilíndrica a causa d'aquestes interna latent característiques de l'estructura, el "llegir", que amb la tasca d'assistent. Treball en fusta, A. Matvéiev segueix la "construcció aproximació", sinó en "l'acabat cilindre, la natura ha creat un sintètica volum", l'artista intenta preservar la verge de la integritat de la plàstiques de les formes de la peça de treball, utilitzant, simultàniament a sotmetre els efectes de textura de néixer sota l'eina de la Carver, d'acord amb els seus objectius.[16] Seguint els passos dels antics mestres de la fusta escultura, gestiona peça cilíndrica de fusta, la font de volum corresponent a les característiques del retrat de peu figures, subtilment adaptar-se a l'estat d'ànim desitjat de la imatge. Tres de fusta retrat fet per A. T. Matvéiev "per al seu propi plaer"[23] en 1912, a la guerra de Crimea, després de la finalització de les obres en el conjunt de Kuchuk-Coy, revelador, i en relació amb el material, i d'una importància cabdal en el sentit de la creativitat de la seva orientació, quan el mestre va allunyar de la estereotipats decisió cicle.[2] En la generalitat de les obres d'aquesta petita Suite, l'escultor, amb una certa similitud de les tècniques utilitzades, resol aquests retrats en tres tasques diferents, i aconsegueix per diferents mitjans: la lírica, l'espiritual "Mason", relacionat al llarg de les files de rus de fusta, escultura, lapidària, ple de dinàmiques internes, "el Jardiner", que condueix a la memòria de la ciutat Romana de retrat, i "el Noi" — la imatge de la joventut, expressada succintament la tensió i la fragilitat estilísticament, l'auto-MatvéievSKOE generalització[2]
A. T. Matvéiev ha tingut una profunda influència en el desenvolupament de rus i Soviètic, l'escultura i la creativitat, i la seva carrera acadèmica. Tenint en compte que el principi que va ser dissenyada abans del final de l'escultor Bogoliubov escola (classe modelatge amb nens cecs), Alexander Matvéiev per a l'ensenyament de l'experiència, mesurada pel mig segle, oficial i trenta anys. Però, malgrat el fet que aquesta pràctica va ser innecessàriament i sense contemplacions interromp just en el moment en què, com a portadora de la millor tradició de creativitat, experimentat una necessitat especial d'alta escola,[26] el vincle entre generacions és no aturar completament — ja està assumit i així adonar-se d'això, en aquesta tradició, els principis, els estudiants del màster de desenvolupar-los i amb la seva tutela i en la seva pròpia recerca creativa, convertint-se a la mestra per a l'assessorament en moments de dubte i de la recerca.
L'historiador de l'art E. B. Murina indica que A. T. Matvéiev deixat obres teòriques, que podria ser la clau de la seva obra. Les seves pròpies obres són totes limita a la possibilitat d'obtenir una idea sobre el seu punt de vista sobre la mateixa privat professional de l'escultor. Conservada a les notes i memòries de la deixebles converses amb ell, el seu discurs — tot això només és rellevant per a la tasca docent, per la visió del món com un mestre.[16]
Escola Alexandre Matvéiev, entès no només directe creatiu interacció entre el professor i l'estudiant és llarg i profund, però el desenvolupament adoptat característiques de la cosmovisió del mentor, una vegada més — no només tecnològics o formal costat d'ella, és un sistema pedagògic basat en l'experiència i habilitat, que ve des de l'antiguitat (juntament amb mostres de la espacials arts d'A. T. Matvéiev es va estudiar i part del seu patrimoni filosòfic, que està directament relacionada amb la creativitat i mètodes d'ensenyament — heurístiques i maieutica), — des de les regles que es percep en l'europa Occidental i rússia plàstic educatiu tradicions i, finalment, de N. F. Gillet a P. P. Chistyakov. En els primers anys quaranta, de l'A. T. Matvéiev es va fer "del Programa de l'escultura", que només s'aclareix el establertes des de fa temps el mètode d'ensenyament.[2]
Treballar amb la natura — el principal i part molt important d'aquest sistema. Pas a pas des de la superació passiva procés de còpia per a la consciència de la visió de la natura, des de la construcció de figures en la posició frontal, en la rotació, amb un nombre diferent de punts de suport — per trobar l'equilibri de la composició i el seu compliment amb els objectius de l'expressivitat, entonació, i així successivament — escultures com la integració de tots aquests factors, conscientment utilitzades per l'artista. Alexander Matvéiev diu[12]
Central de l'escola de dibuix tècnic en Petrograd (1917), de Petrograd estat lliure de l'art tallers educatius — tots-Rússia Acadèmia de les Arts (1918) — VHUTEMAS — VHUTEIN — Institut de proletari belles arts — Leningrad Institut de pintura, escultura i arquitectura (Director — 1932—1934) — estatal de Moscou acadèmic a l'Institut d'art nomenat després de V. I. Surikov — 1918—1948; de Petrograd, Leningrad, Samarcanda (1942—1944), Leningrad—Moscou (1944-1948). Doctor en arts (1939).[3][4][16]
En la dècada de 1960-ies els alumnes d'A. T. Matvéiev executat un marbre còpia de les xifres del conjunt de Kuchuk-Alguns "Thoughtfulness", "Dormir els nens", "Nymphaeum" i "Jove". Les estàtues van ser restaurada per l'escultor A. M. Ignatiev, V. G. Stamova i A. P. Timchenko, i va prendre el lloc de la pèrdua d'originals en 1967.[16]
En 1980, el 100 aniversari de l'assistent es va inaugurar una petita[24] el Museu memorial de-taller d'A. T. Matvéiev a Moscou. L'exposició presenta algunes original de guix i el flux d'obres de l'escultor. Les marees són incorporades a la col·lecció del Museu, realitzat sota la supervisió d'alumnes A. T. Matvéiev i amb la participació directa d'ells, va formar la Comissió sobre el seu llegat — J. Pommer, G. A. Schultz, R. i V. Badboy Selova. A petició Càrrec del Museu van ser retornats, prèviament adoptades pels rus Museu del taller de l'escultor de transferència de bronze guix llança de retrats de Mikhail Lermontov i W. stanjukovich.[27]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.