Moderne französische Malerei

Moderne französische Malerei (französisch La peinture française moderne) war eine Wanderausstellung, die 1946–1947 von der Militärregierung der Französischen Besatzungszone in Deutschland organisiert wurde. Die Ausstellung hatte ihre Premiere in Baden-Baden und war anschließend in Berlin, Mainz und Düsseldorf zu sehen. In leicht geänderter Zusammenstellung kamen weitere Stationen in Wien und München hinzu, sodass Menschen in allen vier Besatzungszonen die Werke sehen konnten. Die Ausstellung zeigte einen Überblick der Malerei in Frankreich vom Impressionismus bis zur zeitgenössischen Kunst. Dazu gehörten auch Werke von Künstlern, deren Arbeiten zuvor in Deutschland als „Entartete Kunst“ diffamiert waren. Neben der vordergründigen Präsentation der Kunstwerke ging es den Organisatoren auch um „eine geistige und moralische Umerziehung der Deutschen“.^[1] Zugleich wollte sich Frankreich mit dieser großen Kunstausstellung gegenüber den anderen Besatzungsmächten in Deutschland als führende Kulturnation darstellen, wozu insbesondere die Stationen in Berlin und Wien mit ihrem Vier-Mächte-Status geeignet waren.^[2]

Titelseite des Ausstellungskataloges in Berlin 1946

Titelseite des Ausstellungskataloges in Düsseldorf 1946

Titelseite des Ausstellungskataloges in München 1947

Titelseite des Ausstellungskataloges in Wien 1947

Die ersten Kunstausstellungen in der französischen Besatzungszone

Die Rolle Frankreichs im Zweiten Weltkrieg wandelte sich von einem besiegten Land nach der Niederlage im Juni 1940 zu einer der vier Siegermächte zum Ende des Krieges 1945. Allerdings spielte es zunächst im Kreis der Alliierten nur eine nachgeordnete Rolle und wurde beispielsweise nicht zur Potsdamer Konferenz 1945 eingeladen. Seit Juni 1945 verfügte Frankreich jedoch über eigene Besatzungszonen in Deutschland und ebenso in Österreich.^[3]

Die vier Besatzungsmächte versuchten in ihren Zonen neben der Entnazifizierung auch eine geistige und moralische Umerziehung der Bevölkerung zu bewirken.^[1] Frankreich, das sich in besonderem Maß als Kulturnation verstand, sah in der Kulturvermittlung ein wichtiges Instrument, um in seiner Besatzungszone einen entsprechenden Einfluss auszuüben.^[4] Nach zwölf Jahren nationalsozialistischer Kulturpolitik mangelte es bis dahin vor allem der Jugend an Möglichkeiten, sich mit moderner Kunst auseinanderzusetzen.^[5] Zuständig für das Ausstellungswesen in der französischen Zone war Raymond Schmittlein, Leiter der Erziehungsabteilung (Dierection de l’Education publique) der Militärregierung. Die Unterabteilung für Kunst (Service des Beaux-Arts) leitete seit April 1946 der Historiker Michel François.^[6] Die französische Militärregierung organisierte im Zeitraum zwischen 1946 und der Gründung der Bundesrepublik Deutschland 1949 insgesamt etwa fünfzig Ausstellungen.^[7]

Eine erste Ausstellung zeitgenössischer Kunst in der französischen Zone fand bereits im Oktober 1945 in Überlingen statt. Walter Kaesbach, vormalig Direktor der Kunstakademie Düsseldorf, hatte dort die Ausstellung Deutsche Kunst unserer Zeit mit Werken des Expressionismus organisiert, bei der er auf Werke von Künstlern zurückgriff, die in der Umgebung des Bodensees lebten. Diese Schau entstand zwar aus Privatinitiative, wurde jedoch von der Militärregierung der Französischen Besatzungszone (Gouvernement militaire de la zone française d’occupation) unterstützt.^[8] Die erste von der französischen Verwaltung organisierte Ausstellung fand im Mai 1946 in Baden-Baden statt, dem Sitz der Militärregierung. Unter dem Titel Frankreich – Baden im Spiegel der Geschichte 1660–1860 (France – Pays de Bade. Deux siècle d’histoire 1660–1860) thematisierte die Schau die wechselseitigen kulturellen Einflüsse zwischen Frankreich und der Markgrafschaft Baden und dem Großherzogtum Baden.^[8] Gezeigt wurden Gemälde, Möbel, Skulpturen und schriftliche Zeugnisse aus französischem und deutschem Besitz.^[8] Es folgte im Juni 1946 eine Ausstellung Meisterwerke mittelalterlicher Kunst in Baden in Freiburg im Breisgau.^[9] In der Nachfolge der Vorjahresausstellung in Überlingen kam es ebenfalls im Juni 1946 zur Ausstellung Neue deutsche Kunst in Konstanz. Parallel hierzu veranstaltete das französische Kulturministerium (Éduaction Nationale) im Rahmen der Konstanzer Kunstwoche die Ausstellung Neue französische Malerei mit Werken von Pierre Bonnard, Raoul Dufy, Maurice Denis, Marie Laurencin und weiteren Künstlern.^[9] Ziel des Ministeriums war es, dem deutschen Publikum „Schritt für Schritt mit der in ihrer historischen Genese verpassten modernen französischen Kunst vertraut zu machen, indem sie die künstlerische Entwicklung vom ausgehenden Impressionismus bis hin zur konkreten Kunst“ aufzeigen wollte.^[10]

Die Ausstellung Moderne französische Malerei in Baden-Baden

Ursprünglich sollte im Spätsommer 1946 in Baden-Baden eine Ausstellung gezeigt werden, die zuvor vom 11. Juli bis 31. August des Jahres unter dem Titel 250 Artistes du Salon d’Automne im Wiener Kunstgewerbemuseum zu sehen war. Philippe Erlanger, Leiter der Abteilung für internationalen Kulturaustausch (Association française d’action artistique) im Pariser Erziehungsministerium, lehnte jedoch eine Ausstellung in Deutschland ab und entschied, die Kunstwerke stattdessen auf eine Tour durch Südosteuropa zu schicken.^[11] Raymond Schmittlein überzeugte daraufhin zunächst den Leiter der Militärverwaltung Émile Laffon von der politischen Bedeutung einer solchen Ausstellung in Deutschland und regte an, gegen „die Verzögerungs- und Blockadetaktik des Erziehungsministeriums, vor allem Erlangers zu protestieren“.^[11] Erst nachdem Militärgouverneur Pierre Kœnig beim Erziehungsministerium Einspruch erhoben hatte, erfolgte die entsprechende politische Unterstützung.^[11]

Der bei der Militärverwaltung für Museumsausstellungen zuständige Abteilungsleiter Bernard Poissonnier reiste kurzfristig nach Paris, um eine neue Liste mit Exponaten für eine Ausstellung zusammenzustellen.^[11] Aufbauend auf der Programmatik der französischen Ausstellung moderner Kunst in Konstanz wurde eine repräsentative Ausstellung für Baden-Baden vorbereitet. Der beschreibende Titel Moderne französische Malerei wurde hierbei weit ausgelegt und umfasste auch Werke ausländischer Künstler, die in Frankreich lebten, so der Niederländer Vincent van Gogh, der Spanier Pablo Picasso oder der Italiener Amedeo Modigliani. Unterstützt wurde Poissonnier in Paris von Jean Cassou, dem Direktor des Musée National d’Art Moderne.^[11] Zudem waren mehrere Pariser Galeristen sofort bereit, Kunstwerke zur Verfügung zu stellen.^[11] Schwieriger war es, von privaten Sammlern Leihgaben zu bekommen, da diese die Situation in Deutschland in der Nachkriegszeit häufig als zu unsicher ansahen oder „Ressentiments gegenüber dem Nachbarn“ hegten.^[12]

Zu den privaten Sammlern pflegte insbesondere der französische Kunstschutzoffizier Maurice Jardot (1911–2002), Leiter des Bureau des Beaux-Arts der Region Baden, gute Beziehungen.^[13] Jardot arbeitete auf deutscher Seite mit Kurt Martin, dem Direktor der Kunsthalle Karlsruhe, zusammen.^[14] Dieser hatte im Zweiten Weltkrieg zudem das Musée municpal im besetzten Straßburg geleitet, wurde aber bereits 1945 von französischer Seite als unbelastet rehabilitiert.^[15] Martin verfügte darüber hinaus über enge Kontakte zur amerikanischen Militärverwaltung, insbesondere zur Kunsthistorikerin Edith Standen, die seit März 1946 den Wiesbaden Central Collecting Point leitete. Auf diesem Weg konnten auch Kunstwerke aus der amerikanischen Besatzungszone, insbesondere aus deutschem Museumsbesitz, in der Ausstellung gezeigt werden.^[16]

Die Ausstellung Moderne französische Malerei stand unter der Schirmherrschaft des Militärgouverneurs Pierre Kœnig; an der Ausstellungseröffnung am 17. September 1947 im Kurhaus Baden-Baden nahm der Generalverwalter Émile Laffon teil.^[17] Die Festrede hielt Kurt Martin. Dass ein Deutscher diese Rolle übernahm, war in der Nachkriegszeit außergewöhnlich.^[18] Zur Ausstellung erschien ein Katalog in französischer und deutscher Sprache mit einem Vorwort von Michel François und einer Einleitung von Jean Cassou vom Musée National d’Art Moderne. Das Titelbild schmückte eine Schwarzweißreproduktion des Gemäldes Die Bierkellnerin von Édouard Manet, eine Auswahl weiterer Abbildungen gab es am Katalogende. Nach drei Wochen endete die Ausstellung in Baden-Baden am 8. Oktober 1946 und verzeichnete insgesamt 9000 Besucher.^[19] Sie wirkte, wie der Maler Heinz Tröskes lobte, „wie ein großer, freier Atemzug durch alle Zonen“.^[20] In seinem Abschlussbericht erörterte Michel François die Bedeutung der Ausstellung, da Frankreich eine „Mission“ zu erfüllen habe und sich „in seiner Gesamtheit“ präsentieren müsse, also nicht nur als militärische Macht, sondern auch als Kulturnation.^[21]

Leihgeber der Ausstellung in Baden-Baden

Die im Katalog zur Ausstellung verzeichneten Leihgeber stammten überwiegend aus Frankreich. Hierzu gehörten die institutionellen Leihgeber Musée du Louvre, Musée National d’Art Moderne in Paris und das Musée municpal de Strasbourg sowie die Kunstabteilung der Amerikanischen Militärverwaltung. Letztere steuerte zur Ausstellung Kunstwerke aus den Sammlungen der Kunsthalle Mannheim und der Berliner Nationalgalerie bei, die jedoch nicht namentlich genannt wurden. Zu den Kunstwerken aus dem Musée National d’Art Moderne gehörten bedeutende Hauptwerke aus der Sammlung des Japaners Matsukata Kōjirō, die von Frankreich nach dem Krieg als Feindvermögen beschlagnahmt wurden und teilweise dauerhaft in französischen Staatsbesitz gelangten.^[22] Auch das Titelbild des Kataloges, die Bierkellnerin von Édouard Manet, stammte aus der Sammlung Matsukata.

Hinzu kamen zahlreiche Werke aus Privatbesitz. Namentlich genannt wurden Madame Guillaume Apollinaire, Madame Cutoli, Madame la Vicomtesse de Noilles, Madame Rouart, Louise de Vilmorin, Monsieur Adnet, Jean Baignère, Jacques Bonjean, Monsieur Caputo, Raoul Guillemard, Monsieur Coutot, Daniel-Henry Kahnweiler, Bernard Poissonnier, Monsieur Pincas, Monsieur Renant, Monsieur Spector und Wilhelm Uhde. Hinzu kamen Bilder aus den Galerien Allard, Berri-Raspail, Bignou, Louis Carré, Charpentier, Denis, Durand Ruel, der Galerie de France und der Galerie Rive Gouche.^[23]

Weitere Stationen in Berlin, Mainz und Düsseldorf

Nach der erfolgreichen Ausstellung in Baden-Baden schickten die französischen Behörden alle gezeigten Werke nach Berlin, das seinerzeit von den vier Siegermächten gemeinsam verwaltet wurde. Als Ausstellungsort wurde das Berliner Schloss in der Stadtmitte gewählt, das im sowjetischen Sektor lag. Das Schloss war zwar nach der Bombardierung vom 3. Februar 1945 schwer beschädigt, der historische Weiße Saal im Nordwestflügel stand jedoch nach den von Baustadtrat Hans Scharoun wenige Monate zuvor veranlassten Instandsetzungsarbeiten für verschiedene Ausstellungen zur Verfügung.^[24] Die Schau mit Werken der modernen französischen Malerei dauerte vom 22. Oktober bis 6. November 1946. In diesen 15 Tagen kamen 30.000 Besucher ins Berliner Schloss.^[25] Zur Ausstellung in Berlin erschien ein eigener Katalog, auf dessen Titelbild erneut die Bierkellnerin von Manet abgebildet war. Die Einleitung von Jean Cassou wurde ebenfalls aus dem Baden-Badener Katalog übernommen. Diese Einleitung erschien in französischer, russischer, englischer und deutscher Sprache. Das Verzeichnis der Werke war in französischer und deutscher Sprache gehalten. Die ausgewählten Abbildungen entsprachen ebenfalls dem Baden-Badener Katalog. Die deutschen Museen wurde erneut nicht als Leihgeber aufgeführt, obschon zwei Gemälde aus der Berliner Nationalgalerie in der Schau zu sehen waren, was jedoch von der Presse bemerkt wurde.^[26] Die Eröffnungsrede hielt der französische Generalinspekteur Eugène Hepp in Anwesenheit der Vertreter der anderen alliierten Mächte und des Berliner Oberbürgermeisters Arthur Werner.^[27] Anlässlich der Eröffnung bedankte sich der Maler Karl Hofer, Direktor der Berliner Hochschule für die bildenden Künste, für „die französische Geste der Versöhnung“.^[24]

Friedrich Schwerdfeger hob in der Berliner Zeitung hervor, dass die Ausstellung „Tag für Tag von morgens bis abends ganze Scharen von Besuchern an sich lockt.“^[28] Zum Besucherandrang notierte Enno Kind im Neuen Deutschland, die Ausstellung sei „fast zu einem Wallfahrtsort für die Berliner geworden“. „Man könnte vermuten“, so Kind, „im Schloß wäre markenfreie Butterverteilung“.^[29] Im Berliner Tagesspiegel äußerte sich Hans Kreuzer euphorisch und lobte die Schau als „Friedensschluss der Kulturwelt“ und „Erlebnis von europäischer Tragweite“.^[24] In der Neuen Zeit hieß es, die Ausstellung habe das „Tor wieder weit geöffnet zu der Welt, von der in den vergangenen Jahren nur filtrierte Stücke uns zu sehen erlaubt war“.^[30] In Berlin trafen die vier Besatzungsmächte und ihre unterschiedliche Kulturarbeit direkt aufeinander. Besonders Frankreich versuchte hier die anderen Siegermächte zu überflügeln.^[31] Das wurde auch von den anderen Mächten wahrgenommen. So zitiert ein Referent des Kulturattachés Félix Lusset einen englischen Major, der erklärte, „keiner der anderen Alliierten“ hätte etwas Vergleichbares „auf die Beine stellen können“ und die Franzosen hätten „damit die Engländer, die Amerikaner und die Russen um Längen auf dem Kultursektor geschlagen“.^[32]

Von Berlin aus ging die Ausstellung zurück in die französische Zone, wo sie vom 19. November bis zum 5. Dezember 1946 in Mainz gastierte. Ausstellungsort war die damalige Kunsthalle am Dom. Im eigens hierzu herausgegebenen Katalog gab es erneut das aus Baden-Baden bekannte Vorwort von Michel François und die Einleitung von Jean Cassou. Die Texte und das Werkverzeichnis erschienen in deutscher und französischer Sprache, die ausgewählten Abbildungen am Ende und auch das Titelbild mit Manets Bierkellnerin entsprachen den vorangegangenen Ausstellungen.^[33]

Der Erfolg der Ausstellung veranlasste die Organisatoren der Französischen Militärregierung zur Durchführung einer weiteren Station, diesmal in der britischen Zone, deren Militärregierung das Vorhaben unterstützte.^[34] Die Werke wurden in unveränderter Zusammenstellung vom 15. Dezember 1946 bis zum 8. Januar 1947 im Hetjens-Museum in Düsseldorf gezeigt, das sich seinerzeit noch in einem Anbau des Kunstpalastes (Ehrenhof 3) befand.^[35] Zur Ausstellung erschien ein im Umfang gegenüber den vorangegangenen Orten reduzierter Katalog. So fehlten diesmal die Abbildungen am Katalogende, die Liste der Leihgeber und das Vorwort von Michel François. Die Einleitung von Jean Cassou wurde erneut gedruckt, diesmal in französischer, englischer und deutscher Sprache. Das Werkverzeichnis war erneut mit französischen und deutschen Titel angegeben. Das Titelbild schmückte diesmal eine Schwarzweißreproduktion des Gemäldes Berthe-la-sourde von Henri de Toulouse-Lautrec.^[34]

Erweiterte Ausstellungen in Wien und München

Die zuvor in Deutschland gezeigte Ausstellung gastierte unter dem Titel Classiques de la peinture française moderne / Meister der modernen französischen Malerei vom 10. Februar bis zum 3. März 1947 in Wien. Die Stadt war nach dem Zweiten Weltkrieg ebenso wie Berlin in Besatzungszonen aufgeteilt. In der französischen Zone der Stadt unterstand die Kulturarbeit dem Haut Commissariat de la Republique Français en Autriche, Division des Affaires Culturelles. Die Schirmherrschaft übernahm General Marie Émile Antoine Béthouart, der amtierende französische Hochkommissar.^[36] Als Ausstellungsgebäude diente das Kunstgewerbemuseum im 1. Gemeindebezirk, der seinerzeit von allen vier Besatzungsmächten gemeinsam verwaltet wurde.^[36]

Für die Wiener Schau wurde die Ausstellung von 130 Werken auf 163 Werke erweitert. Einige Werke, wie die Leihgaben der Museen aus Mannheim und Berlin, wurden nicht mehr gezeigt. Dafür kamen andere Leihgeber wie das Wallraf-Richartz-Museum in Köln und das Museum Folkwang in Essen neu hinzu. Auch die Wiener Galerie des 19. Jahrhunderts, die heutige Österreichische Galerie Belvedere, war als Leihgeber beteiligt und wurde ebenso wie die Museen in Köln und Essen im Katalog zur Ausstellung auch benannt. Die Liste der privaten Leihgeber und Galerien blieb unverändert. Das Verzeichnis der Werke war erneut zweisprachig – französisch und deutsch. Ebenfalls zweisprachig war das Vorwort von Eugène Susini, Leiter der Division des Affaires Culturelles und Direktor des örtlichen Institut français, der auf die in Wien vorangegangene Ausstellung des Salon d’Autonome erinnerte und auf die Qualität der Werke der „Meister der modernen französischen Malerei“ verwies. Die ebenfalls zweisprachige Einleitung von Jean Cassou war erneut eine Übernahme aus den vorangegangenen Katalogen. Als Titelbild des Kataloges diente wie zuvor beim Katalog der Düsseldorfer Station das Gemälde Berthe-la-sourde von Henri de Toulouse-Lautrec.^[36] In Wien sahen 25.000 Besucher die Ausstellung.^[37]

Letzte Station der Ausstellungstournee war vom 11. bis 25. März 1947 München in der amerikanischen Besatzungszone.^[38] Hier wurden die Werke unter dem Titel Moderne Französische Malerei im vom Krieg unzerstörten Haus der Kunst gezeigt. Der Autor Bruno E. Werner wies in einer Ausstellungsbesprechung auf diesen besonderen Ort hin: „In der Tat ist man betroffen, wenn man den Hauptsaal im Haus der Kunst betritt und nun statt der einstigen Riesenschinken – auf der Großen Deutschen Kunstausstellung 1937 hing dort zum Beispiel Adolf Zieglers Triptychon Die vier Elemente – vor dem Viergestirn Manet, Renoir, Degas, Cézanne und den Planeten Monet, Pissarro steht.“^[39] Statt Werke der nationalsozialistischen Kunst, wie das Werk des genannten Adolf Ziegler, waren nun Werke von vormals verfemten Künstlern im großen Kunstmuseum zu sehen, das von den Nationalsozialisten erbaut wurde.

Die von der französischen Direction de l’Education Publique, Sous-Direction des Beaux-Arts organisierte Ausstellung stand unter der Schirmherrschaft des Brigadegenerals Walter J. Muller, US-amerikanischer Militärgouverneur von Bayern, des französischen Generalkonsuls in München Louis Jousset und des Bayerischen Ministerpräsidenten Hans Ehard statt.^[40] Zur Ausstellung erschien erneut ein eigener Katalog, dessen Vorwort von Jean Cassou abermals aus den vorangegangenen Stationen stammte. Neu war der Einführungstext München und das Französische, den der Kunsthistoriker Wilhelm Hausenstein verfasst hatte. Er erinnerte an die langen kulturellen Verbindungen zwischen Frankreich und Bayern und spannte dabei den Bogen vom Münchener Barockschloss Nymphenburg und dessen französischem Vorbild Versailles über die I. Internationale Ausstellung von 1869 im Münchner Glaspalast, wo unter anderem Werke des Franzosen Gustave Courbet zu sehen waren, bis zur Tschudi-Spende, mit der vor dem Ersten Weltkrieg bedeutende Werke der französischen Moderne in die Sammlung der Neuen Pinakothek gelangten.^[40] Eine große Gruppe von Werken diese Stiftung wurde als Erweiterung der Ausstellung im Haus der Kunst gezeigt, die ansonsten der Ausstellung in Wien entsprach. Der von der Bayerischen Staatskanzlei herausgegebene Katalog war nur in deutscher Sprache verfasst, das Verzeichnis der Werke hatte französische und deutsche Bildtitel. Auf einen Anhang mit Abbildungen wurde verzichtet, das Titelbild war erneut die Berthe-la-sourde von Henri de Toulouse Lautrec.^[40]

Auch in München gab es zahlreiche positive Kommentare zur Ausstellung. So schwärmte der Maler Werner Gilles nach dem Besuch der Schau von den „neuentdeckten Möglichkeiten der Farbe, Raumillusionen und Raumgefühle“.^[41] Bruno E. Werner fällte abschließend das Urteil, die Ausstellung sei „das bedeutendste Ereignis der bildenden Kunst“, das den Münchnern „seit Jahren zuteil wurde“.^[39] Von den 150.000 Menschen, die die Wanderausstellung insgesamt sahen, fielen allein 55.000 Besucher auf die Station in München.^[37]

Liste der ausgestellten Werke

Zu jeder der Stationen der Ausstellung erschien ein eigener Katalog, in dem alle gezeigten Werke verzeichnet sind. Da es nur wenige Abbildungen in den Katalogen gibt oder teilweise ganz darauf verzichtet wurde, lassen sich die Werke nicht immer eindeutig identifizieren. Es fehlen zudem Hinweise zu Technik und Bildträger, teilweise sind keine Maßangaben der Werke vorhanden. Titelbezeichnungen wie Landschaft, Akt oder Stillleben vermitteln zudem nur eine vage Vorstellung vom Bildinhalt und können ebenso kaum zur eindeutigen Bestimmung der Werke beitragen.

Zu Beginn der Ausstellungstournee waren die Katalognummern entsprechend der Hängung der Werke in Baden-Baden vergeben. Diese Nummerierung wurde auch bei den Stationen in Berlin, Mainz und Düsseldorf beibehalten und findet sich in der Spalte B.-Kat.-Nr. der nachfolgenden Liste. Bei den Stationen in Wien und München zogen die Organisatoren eine alphabetischen Listung vor. Die Katalognummern aus Wien finden sich in der Spalte W.-Kat.-Nr. und die Münchner Katalognummern in der Spalte M.-Kat.-Nr. wieder. Neben den Künstlernamen sind die Titel wie in den Katalogen auf französisch und deutsch angegeben. Unter Verbleib ist – soweit bekannt – der heutige Besitzer aufgeführt.

B.-Kat.-Nr.	W.-Kat.-Nr.	M.-Kat.-Nr.	Künstler	Titel (fr/de)	Format in cm	Verbleib	Bild
1	26	26	Jules Cavaillès	Paysage Landschaft	63 × 24 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
2	77	77	Marie Laurencin	Jeunes filles Junges Mädchen	40 × 32 cm
3	75	75	Pierre Laprade	Les blés Kornfeld	71 × 73 cm
4	155	155	Louis Valtat	Nu Akt	45 × 69 cm
5	1	1	Maurice Asselin	Fleurs Blumen	34 × 26 cm
6	78	78	Henri Lebasque	Nu au collier Akt mit Halsband	63 × 78 cm
7	34	34	Luigi Corbellini[42]	Portrait d’enfant Kinderbildnis	39 × 26 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
8	87	87	Aristide Maillol	Études de nu Aktstudien	36 × 22 cm
9	122	122	André Planson	Paysage de neige Schneelandschaft	37 × 45 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
10	20	20	Jean-Louis Boussingault	La jeune femme au chapeau de paille Eine junge Frau mit Strohhut	71 × 58 cm
11	139	139	Émile Sabouraud	Nu Akt	45 × 54 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
12	38	38	Maurice Denis	Autoportrait Selbstbildnis	32 × 29 cm
13	65	65	Francis Gruber	Coin d’atelier Atelierecke	90 × 72 cm
14	27	27	Edmond Ceria	Nu couché Liegender Akt	22 × 33 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
15	163	163	Henry de Waroquier	Le Château de Chaumont Schloß Chaumont	64 × 98 cm	Musée Cantini, Marseille Dauerleihgabe des Musée National d’Art Moderne, Paris	Bild urheberrechtlich geschützt
16	84	84	Robert Lotiron	Vue de Paris Ansicht von Paris	26 × 45 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
17	66	66	Armand Guillaumin	Le port de Bruse Hafen von Bruse[43]	59 × 80 cm
18	61	61	Robert Grange	Nature morte au citron Stilleben mit Zitrone	31 × 45 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
19	67	67	Henri Héraut	Le petit prince Der kleine Prinz	35 × 27 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
20	123	123	Alphonse Quizet	Le canal de la Villette Der Kanal von Villette	34 × 64 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
21	48	48	Georges d’Espagnat	Nu Akt	100 × 65 cm
22	146	146	Jean Souverbie	Composition Komposition	42 × 94 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
23	161	161	Édouard Vuillard	La chemise écossaise Das schottische Hemd	63 × 49 cm	Musée Calvet, Avignon Dauerleihgabe des Musée d’Orsay, Paris
24	25	25	Maurice Brianchon	Etang du Bourdon à St. Fargeau Teich von Bourdon in St. Fargeau	58 × 90 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
25	24	24	Yves Brayer	Le Palais de la Monnaie à Avignon Haus der Münze in Avignon	63 × 45 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
26	12	12	Émile Bernard	Nature morte Stilleben	45 × 54 cm
27	39	39	Maurice Denis	Le paradis Das Paradies	48 × 74 cm
28	154	154	Louis Valtat	Fleurs Blumen	Öl auf Leinwand 61 × 46 cm
29	124	124	Jean-François Raffaëlli	Le petit pont Die kleine Brücke	48 × 63 cm
30	ohne	ohne	Eugène Boudin	Marine Seestück	21 × 27 cm
31	97	97	Maxime Maufra	La route d’Erdeven Straße nach Erdeven	45 × 54 cm
32	103	103	Adolphe Monticelli	Les Martigues Les Martigues	32 × 48 cm
33	135	135	Ker-Xavier Roussel	Léda Leda	80 × 1,35 cm
34	ohne	ohne	Camille Pissarro	Le petit fabrique Die kleine Fabrik	26 × 40 cm	Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, Straßburg
35	104	104	Henry Moret	La rentrée des bateaux à Doélan Rückkehr der Boote nach Doélan	53 × 64 cm
36	19	19	Eugène Boudin	La falaise d’Aval à Etretat Klippen von Aval in Etretat	40 × 55 cm
37	83	83	Gustave Loiseau	La rue de Clignancourt à Paris Die Straße von Clignancourt in Paris	64 × 52 cm
38	141	141	Paul Signac	Antibes, le soir Abend in Antibes	73 × 90 cm	Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, Straßburg
39	ohne	ohne	Albert Lebourg	Vue de Dordrecht Ansicht von Dordrecht	50 × 64 cm	Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, Straßburg
40	18	18	Pierre Bonnard	La Tour Eiffel Der Eifelturm	45 × 68 cm
41	159	159	Édouard Vuillard	Le square Vintimille à Paris Square Vintimille in Paris	64 × 54 cm
42	125	125	Odilon Redon	Bouquet de fleurs Blumenstrauß	45 × 51 cm
43	3	3	André Bauchant	La mauvaise nouvelle Die schlechte Nachricht	63 × 81 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
44	4	4	André Bauchant	Les Asters Astern	45 × 54 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
45	157	157	Louis Vivin	Le château de Beauvoir à Olivet Schoß Beauvoir in Olivet	45 × 54 cm
46	136	136	Henri Rousseau	Les poteaux télégraphiques à Malakoff Telegraphenstangen in Malakoff	45 × 54 cm
47	79	79	Jules Lefranc	Paysage Landschaft	38 × 55 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
48	158	158	Louis Vivin	Scène cruelle[44] Grausames Schauspiel	46 × 61 cm
49	131	131	René Rimbert	Nature morte Stilleben	60 × 73 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
50	13	13	Camille Bombois	Le canal Der Kanal	38 × 55 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
51	14	14	Camille Bombois	Portrait de jeune fille Mädchenbildnis	33 × 51 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
52	50	50	Jean Ève	La cathédrale de Mantes Die Kathedrale von Mantes	46 × 55 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
53	69	69	Henri Jannot	L’église Die Kirche	54 × 65 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
54	28	28	Paul Cézanne	Portrait de Mme Cézanne Bildnis von Frau Cézanne	26 × 31 cm	Privatsammlung
55	120	120	Camille Pissarro	La conversation du soir Abendunterhaltung	65 × 54 cm	Nationalmuseum für westliche Kunst, Tokio vormals Sammlung Matsukata
56	ohne	ohne	Alfred Sisley	La route de Marly Straße nach Marly	50 × 65 cm	Kunsthalle Mannheim, Mannheim
57	102	102	Claude Monet	Le jardin de Monet à Giverny Garten Monets in Giverny	83 × 92 cm
58	101	101	Claude Monet	Effet de neige à Argenteuil Argenteuil im Schnee	55 × 65 cm	Nationalmuseum für westliche Kunst, Tokio vormals Sammlung Matsukata
59	ohne	ohne	Paul Cézanne	Le fumeur Der Raucher	94 × 73 cm	Kunsthalle Mannheim, Mannheim
60	143	143	Alfred Sisley	Les coteaux de Veneux Hügel bei Veneux	54 × 73 cm	Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, Straßburg Dauerleihgabe des Musée d’Orsay, Paris
61	ohne	ohne	Pierre-Auguste Renoir	Les maronniers fleuris Blühende Kastanienbäume	73 × 92 cm	Nationalgalerie, Berlin
62	121	121	Camille Pissarro	Le Cours-la-Reine à Rouen Die „Cours-la-Reine“ in Rouen	54 × 64 cm
63	106	106	Berthe Morisot	Portrait de Paule Gobillart Bildnis von Paula Gobillart	73 × 59 cm
64	ohne	ohne	Pierre-Auguste Renoir	Portrait de jeune fille Bildnis eines jungen Mödchens	41 × 33 cm	Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, Straßburg
65	37	37	Edgar Degas	Après le bain Nach dem Bade	70 × 56 cm
66	29	29	Paul Cézanne	La montagne Sainte-Victoire Der Berg Sainte-Victoire	31 × 47 cm	Musée d’Orsay, Paris vormals Sammlung Matsukata
67	54	54	Paul Gauguin	Vairumati (Tahiti) Vairumati (Tahiti)	73 × 92 cm	Musée d’Orsay, Paris vormals Sammlung Matsukata
68	ohne	ohne	Édouard Manet	Le bouquet de lilas blancs Weißer Fliederstrauß	56 × 44 cm	Nationalgalerie, Berlin
69	126	126	Pierre-Auguste Renoir	Portrait de Berthe Morisot et de sa fille Bildnis von Berthe Morisot und ihrer Tochter	Ö81 × 65 cm	Privatsammlung
70	89	89	Édouard Manet	La serveuse de bock à Reichshofen Bierkellnerin im Reichshofen	77 × 65 cm	Musée d’Orsay, Paris vormals Sammlung Matsukata
71	149	149	Henri de Toulouse-Lautrec	Berthe-la-sourde[45] Die taube Berta	75 × 58 cm	Musée d’Orsay, Paris vormals Sammlung Matsukata
72	127	127	Pierre-Auguste Renoir	Étude de nu Aktstudie	38 × 42 cm
73	59	59	Vincent van Gogh	La chambre de l’artiste à Arles Zimmer van Goghs in Arles	57 × 73 cm	Musée d’Orsay, Paris vormals Sammlung Matsukata
74	53	53	Paul Gauguin	Nature morte Stilleben	50 × 62 cm	Musée d’Orsay, Paris vormals Sammlung Matsukata
75	105	105	Berthe Morisot	Les enfants de Gabriel Thomas Die Kinder von Gabriel Thomas	100 × 80 cm	Musée d’Orsay, Paris
76	72	72	Roger de La Fresnaye	Souvenir de Florence Erinnerung an Florenz	26 × 33 cm
77	111	111	Pablo Picasso	Adolescence Jugend	59 × 46 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
78	112	112	Pablo Picasso	Tête de femme Frauenkopf	38 × 30 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
79	113	113	Pablo Picasso	Femme agenouillée Kniende Frau	34 × 25 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
80	114	114	Pablo Picasso	La joueuse de mandoline Mandolinenspielerin	130 × 89 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
81	115	115	Pablo Picasso	Nature morte Stilleben	22 × 27 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
82	116	116	Pablo Picasso	Portrait de Guillaume Appolinare Bildnis Guillaume Appolinaires	49 × 31 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
83	117	117	Pablo Picasso	Tête de femme Frauenkopf	55 × 46 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
84	76	76	Marie Laurencin	La femme à l’éventail Frau mit Fächer	81 × 65 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
85	44	44	Charles Dufresne	Dans la jungle Im Dschungel	50 × 65 cm
86	21	21	Georges Braque	Composition Komposition	73 × 91 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
87	73	73	Roger de La Fresnaye	Paysage de Meulan Landschaft bei Meulan	60 × 73 cm
88	80	80	Fernand Léger	Femme dans une cuisine Frau in der Küche	65 × 46 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
89	156	156	Jacques Villon	Étude d’expression: la figure pincée Ausdrucksstudie: Grimasse	55 × 38 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
90	62	62	Juan Gris	Nature morte à la bouteille Stilleben mit Flasche	50 × 61 cm
91	82	82	André Lhote	Le nègre Alassane Der Neger Alassane[46]	63 × 48 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
92	108	108	Jules Pascin	Étude de nu Aktstudie	30 × 25 cm
93	45	45	Raoul Dufy	Terrasse de café Kaffeehausterrasse	33 × 24 cm
94	57	57	Édouard Goerg	Les fleuristes Blumenmädchen	64 × 54 cm
95	99	99	Amedeo Modigliani	Nu Akt	100 × 64 cm	Privatsammlung
96	64	64	Marcel Gromaire	Étude de nu Aktstudie	41 × 33 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
97	134	134	Georges Rouault	“Homo homini lupus” „Homo homini lupus“	64 × 46 cm	Musée National d’Art Moderne, Paris	Bild urheberrechtlich geschützt
98	91	91	Albert Marquet	Été Sommer	65 × 80 cm	Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables-d’Olonne
99	46	46	Raoul Dufy	Le manoir du Vallon Landsitz in Vallon	33 × 80 cm	Privatsammlung
100	107	107	Jules Pascin	Les dormeuses Schläferinnen	72 × 95 cm
101	110	110	Amédée Dubois de La Patellière	Les deux jeunes filles sous la charmille Zwei junge Mädchen unter einem Baum	58 × 72 cm
102	145	145	Chaim Soutine	L’enfant de choeur Chorknabe	64 × 36 cm	Privatsammlung
103	31	31	Marc Chagall	Les fiancés Die Verlobten	64 × 49 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
104	152	152	Maurice Utrillo	Le chateau de la Reine Blanche Schloß der Königin Blanche	71 × 51 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
105	74	74	Roger de La Fresnaye	Mélancolie Melancholie	29 × 22 cm
106	153	153	Suzanne Valadon	Bouquet de fleurs Blumenstrauß	72 × 54 cm
107	47	47	Max Ernst	„Ils sont restés trop longtemps dans la forêt“ „Sie sind zu lang im Wald geblieben“	46 × 55 cm	Saarlandmuseum, Saarbrücken	Bild urheberrechtlich geschützt
108	93	93	André Masson	Corrida mythologique Mythologischer Stierkampf	89 × 84 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
109	8	8	André Beaudin	Le chat et l’oiseau vert Katze und grüner Vogel	46 × 61 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
110	68	68	Pierre Ino	Drame médiéval Mittelalterliches Drama	41 × 32 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
111	138	138	Pierre Roy	La boîte de Pandore Büchse der Pandora	41 × 32 cm
112	32	32	Giorgio de Chirico	La tour Der Turm	122 × 52 cm	Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen[47], Düsseldorf	Bild urheberrechtlich geschützt
113	36	36	Salvador Dalí	La jeu lugubre Das unheimliche Spiel	27 × 39 cm	Privatsammlung	Bild urheberrechtlich geschützt
114	71	71	Jean Lafon[48]	La chute d’Icare Der Sturz des Ikarus	41 × x32 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
115	41	41	François Desnoyer	Nu couché Liegender Akt	38 × 75 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
116	90	90	André Marchand	La forêt de Barbizon Der Wald von Barbizon	46 × 54 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
117	85	85	Jean Lurçat	Souvenir de Smyrne Erinnerung an Smyrna	46 × 73 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
118	94	94	Henri Matisse	Figure décorative sur fond fleuri[49] Dekorative Figur vor geblümtem Hintergrund	128 × 96 cm	Musée National d’Art Moderne, Paris
119	142	142	Gustave Singier	Le matin Der Morgen	65 × 46 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
120	7	7	Jean René Bazaine	Verre et fleurs Glas und Blumen	35 × 26 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
121	49	49	Maurice Estève	Nature morte Stilleben	38 × 46 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
122	88	88	Alfred Manessier	Le voile de Véronique Schweißtuch der Veronika	65 × 54 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
123	118	118	Édouard Pignon	Femme assise Sitzende Frau	46 × 38 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
124	137	137	Gaston-Louis Roux	Femme au bras levé Frau mit erhobenem Arm	65 × 50 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
125	56	56	Léon Gischia	Nature morte Stilleben	54 × 65 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
126	52	52	André Fougeron	Nature morte à la carafe Stilleben mit Karaffe	55 × 38 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
127	10	10	Paul Berçot	Fenêtre sur la montagne Fensteraussicht aufs Gebirge	45 × 49 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
128	70	70	Eugène-Nestor de Kermadec	Étude de nu Aktstudie	72 × 49 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
129	2	2	Jean Aujame	Nature morte Stilleben	54 × 65 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
130	133	133	Gabriel Robin	Paysage Landschaft	61 × 46 cm		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	5	5	André Bauchant	Fleurs Blumen	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	6	6	André Bauchant	Paysage Landschaft	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	9	9	Christian Bérard	Autoportrait Selbstbildnis	unbekannt
ohne	11	11	Bermann (möglicherweise Eugene Berman)	Mer, Vent, Soleil Meer, Wind und Sonne	unbekannt
ohne	15	15	Pierre Bonnard	La Plage à Marée basse Strand zur Ebbe	unbekannt
ohne	16	16	Pierre Bonnard	Pivoines Pfingstrosen	unbekannt
ohne	17	17	Pierre Bonnard	La fenêtre du Cannet Das Fenster in Le Cannet	unbekannt
ohne	ohna	18a	Pierre Bonnard	Femme au miroir Dame am Spiegel	unbekannt
ohne	22	22	Georges Braque	Mature morte Stilleben	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	23	23	Georges Braque	Nature morte aux fruits Stilleben mit Früchten	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	30	30	Paul Cézanne	Paysage Landschaft	unbekannt
ohne	ohne	30a	Paul Cézanne	La tranchée Der Bahndurchstich	80,4 × 129,4 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	30b	Paul Cézanne	Nature morte Stilleben	73,3 × 92,2 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	30c	Paul Cézanne	Portrait du Peintre Selbstbildnis	55,5 × 46,2 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	33	33	Giorgio de Chirico	Le Philosophe Der Philosoph	unbekannt
ohne	35	35	Lucien Coutaud	Le modèle Das Modell	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	40	40	Maurice Denis	Sainte-Cathrine de Sienne Die heilige Katharina von Siena	unbekannt
ohne	ohne	40a	Maurice Denis	Déese gaulois Gallische Herdenkönigin	79,5 × 67,5 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	40b	Maurice Denis	Étude d’un paysage Italien Umbrische Landschaftstudie	25,3 × 36,1 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohna	40c	Maurice Denis	Étude d’un paysage Italien Italienische Landschaftsstudie	18,3 × 41,2 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	42	42	François Desnoyer	Paysage Landschaft	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	43	43	Jean-Jacques Deyrolle	Composition Komposition	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	51	51	Jean Fautrier	Nature morte Stilleben	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	55	55	Paul Gauguin	Les Contres barbares Barbarische Erzählungen	50 × 62 cm	Museum Folkwang, Essen
ohne	ohne	55a	Paul Gauguin	Tahiti Komposition von Tahiti	96 × 131,1 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	55b	Paul Gauguin	Martinique Landschaft aus Martinique	90,2 × 116,1 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	55c	Paul Gauguin	Paysanne de bretagne Bretonische Bäuerin	71,8 × 91,4 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	58	58	Vincent van Gogh	Le pont d’Arles Die Zugbrücke von Arles	57 × 73 cm	Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln
ohne	60	60	Vincent van Gogh	Le fils Roulin Der junge Roulin	65 × 54,1 cm	Folkwang Museum, Essen
ohne	ohne	60a	Vincent van Gogh	Tournesols Sonnenblumen	92 × 73 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	60b	Vincent van Gogh	Vue sur Arles Blick auf Arles	73,5 × 92,5 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	60c	Vincent van Gogh	Paysage chez Auvers Landschaft bei Auvers	73,5 × 92 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	63	63	Juan Gris	Portrait d’homme Männliches Bildnis	unbekannt
ohne	81	81	Leonide (möglicherweise Léonide Bourges)	Les pêcheurs Die Fischer	unbekannt
ohne	83	83	Gustave Loiseau	La rue de Clingnancourt à Paris Die Straße von Clignancourt in Paris	unbekannt
ohne	86	86	Jean Lurçat	Composition Komposition	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	ohne	89a	Édouard Manet	Déjeuner dans l’atelier Frühstück im Atelier	118,3 × 154 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	89b	Édouard Manet	La barque Die Barke	82,7 × 105 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	92	92	Albert Marquet	Vue de Paris Blick auf Paris	unbekannt
ohne	95	95	Henri Matisse	Femme assise Sitzende Frau	unbekannt
ohne	96	96	Henri Matisse	La liseuse Die Lesende	unbekannt
ohne	ohne	96a	Henri Matisse	Nature morte Stilleben	93 × 115 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	98	98	Jean Metzinger	Composition Komposition	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	100	100	Amedeo Modigliani	Tête de femme Frauenkopf	unbekannt
ohne	ohne	101a	Claude Monet	Pont de Seine chez Argenteuil Die Seine-Brücke bei Argenteuil	60 × 81,3 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	109	109	Jules Pascin	Étude de nu Aktstudie	unbekannt
ohne	119	119	Édouard Pignon	Andalouse Andalusierin	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	ohne	121a	Camille Pissarro	Rue de Faubourg Straße in der Vorstadt	unbekannt
ohne	128	128	Pierre-Auguste Renoir	Les epoux Sisley Das Ehepaar Sisley	105 × 75 cm	Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln
ohne	129	129	Pierre-Auguste Renoir	Femme et fleurs Frau mit Blumen	unbekannt
ohne	130	130	Pierre-Auguste Renoir	Grand Baigneuse Die große Badende	unbekannt
ohne	ohne	130a	Pierre-Auguste Renoir	Portrait d’une femme Damenbildnis	60,5 × 40,4 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	130b	Pierre-Auguste Renoir	Portrait de M. Bernard Porträt des Herrn Bernard	40,2 × 32 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	130c	Pierre-Auguste Renoir	Paysage avec vie à Sacré-Coeur Landschaft mit Ausblick auf Sacré-Coeur	32 × 41 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	132	132	Gabriel Robin	Nature morte Stilleben	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	140	140	Paul Sérusier	Rochers de Huelgoat Felsen bei Huelgoat	unbekannt
ohne	ohne	141a–d[50]	Paul Signac	Étude à la Seine Studie an der Seine	26,8 × 34,9 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	141a–d[50]	Paul Signac	Étude à la Seine Studie an der Seine	27 × 34,7 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	141a–d[50]	Paul Signac	Étude à la Seine Studie an der Seine	26,9 × 34,8 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	141a–d[50]	Paul Signac	Étude à la Seine Studie an der Seine	26,9 × 34,7 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	144	144	Alfred Sisley	Paysage Landschaft	unbekannt
ohne	147	147	Francis Tailleux	Le chat dans les fleurs Die Katze in den Blumen	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	148	148	Louis Touchagues	Portrait de Mme B. Bildnis der Madame B.	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	ohne	149a	Henri de Toulouse-Lautrec	Portrait d’un femme Weibliches Bildnis (In der Loge)	63 × 48 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	149b	Henri de Toulouse-Lautrec	Portrait d’un homme Männliches Bildnis	80,3 × 62,1 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	150	150	Maurice Utrillo	La cabaret de „Lapin agile“ Die Kneipe zum „Lapin agile“	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	151	151	Maurice Utrillo	Vue de Paris Ansicht von Paris	unbekannt		Bild urheberrechtlich geschützt
ohne	160	160	Édouard Vuillard	Paysage Landschaft	unbekannt
ohne	162	162	Édouard Vuillard	Intérieur Innenraum	unbekannt
ohne	ohne	162a	Édouard Vuillard	Intérieur avec femme Intérieur mit Frau	29,5 × 27 cm	Neue Pinakothek, München
ohne	ohne	162b	Édouard Vuillard	Salle-à-manger Speisezimmer	52,5 × 72,7 cm	Neue Pinakothek, München

Ausstellungskataloge

• La peinture française moderne: de l’Impressionismus à nos jours / Moderne Französische Malerei: vom Impressionismus bis zur Gegenwart. Gouvernement Militaire de la Zone Française d’Occupation, Direction de l’Ecucation publique, Beaux-Arts, Edition Woldemar Klein, Baden-Baden 1946.
• La peinture française moderne / Moderne Französische Malerei. Groupe Française du Conseil de Controle, Division „Education et Affaires Culurells“, Berlin 1946.
• La peinture française moderne: de l’Impressionismus à nos jours / Moderne Französische Malerei: vom Impressionismus bis zur Gegenwart. Gouvernement Militaire de la Zone Française d’Occupation, Direction de l’Ecucation publique, Beaux-Arts, Edition Woldemar Klein, Mainz 1946.
• La peinture française moderne: de l’Impressionismus à nos jours. Gouvernement Militaire de la Zone Française d’Occupation, Direction de l’Ecucation publique, Beaux-Arts, Düsseldorf 1947.
• Classiques de la peinture française moderne / Meister der modernen französischen Malerei. Haut Commissariat de la République Française en Autriche, Division des Affaires Culturelles, Wien 1947.
• Moderne Französische Malerei. Bayerische Staatskanzlei, Süddeutscher Verlag, München 1947.

Literatur

• Nadine Engel, Rebecca Herlemann: Renoir, Monet, Gauguin. Bilder einer fließenden Welt, die Sammlungen von Kōjirō Matsukata und Karl Ernst Osthaus. Ausstellungskatalog Museum Folkwang Essen, Hatje Cantz, Berlin 2022, ISBN 978-3-7757-5127-8.
• Chirine Hammouch: Les expositions d’art moderne présentées par les gouvernements américain et français en Allemagne occupée après 1945. Onlineartikel vom 12. Juli 2023 auf der Website des Institut national d’histoire de l’art.
• Christiane Peitz: Der Weiße Saal nach 1945: Ein Museum im Stadtschloss? Das gab es schon mal – ganz kurz. Artikel in Der Tagesspiegel vom 11. Dezember 2020.
• Tessa Friederike Rosebrock: Kurt Martin und das Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Akademie-Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-05-005189-5.
• Friedrich Schwerdfeger: Von Manet bis Picasso. Die Bilder der französischen Malerei im Berliner Schloß, Artikel in der Berliner Zeitung vom 27. Oktober 1946, S. 3.
• Dieter Weigert: Präludium auf dem Schloßplatz, Kontroversen und Ausstellungen 1946–1948. In: Luisenstädtischer Bildungsverein: Berlinische Monatsschrift, Heft 12, Berlin 2000, S. 155.