Figura reclinada de Henry Moore

Figura reclinada es el nombre que reciben una serie de esculturas del artista Henry Moore realizadas durante toda su trayectoria artística, inspiradas según el mismo Moore en: la escultura primitiva que estudiaba en frecuentes visitas al British Museum y en especial, la escultura Maya, etrusca, de les Islas Cícladas pero también de Miguel Ángel, Brancusi, Masaccio o Archipenko.^[1]

Henry Moore en su estudio hacia 1975, donde se aprecian la serie de elementos naturales que inspiraban las formas de sus esculturas.

Henry Moore está consagrado como uno de los más destacados escultores de la época contemporánea a nivel internacional y el más importante en Inglaterra, su arte avanzado del siglo XX se equipara con el de Brancusi.^[2] La figuración de su obra de formas redondeadas, se encuadra dentro de la escultura orgánica y morfológica, en la que la figura se pierde hacia la abstracción. Sus esculturas han sido realizadas la mayoría para exponerse al aire libre y con su monumentalidad identificarse con los paisajes que las rodean. Las figuras femeninas, en posición reclinada presentan la superficie externa casi siempre con curvas y juegos de concavidades y convexidades, con lo que consigue a través de estos huecos o agujeros la visión del volumen interno. Sus formas están sacadas de la observación de la naturaleza, rocas, conchas, ramas de árboles, paisajes a los que incorpora algún signo real del cuerpo humano, llega así a un límite de abstracción.^[3]

Historia de las figuras reclinadas

Una de las esculturas de Chac Mool que se han encontrado en Chichén Itzá.

Venus victoriosa de Antonio Canova, tratamiento clásico de la «figura reclinada».

En la década de los años 1920 surgieron sus primeras «figuras reclinadas» donde expresa su gran atracción por la figura Maya Chac Mool de Chichén Itzá en el estado de Yucatán.^[4] La primera vez que vio esta escultura reproducida fue en el libro Altmexikanische (1922) de Walther Lehmann. En la escultura europea la figura reclinada era una forma adoptada por los escultores desde una tradición clásica, donde se representaba con un carácter de sensualidad, belleza ideal y con un elevado erotismo. En la figura de Chac Mool, la interpretación es diferente, los ritmos siguen una línea sencilla, la cabeza se encuentra girada hacia el frente, mientras el cuerpo está en posición longitudinal, según el mismo Moore: «vuelta hacia arriba, al cielo y las piernas descendiendo como columnas». El artista incorporó en su obra la Figura reclinada por primera vez en 1929 con una talla en piedra de Hornton después de unas pruebas realizadas a partir de 1926. Supo integrar en sus «figuras reclinadas» la combinación de las obras Mayas con las disposiciones clásicas del cuerpo que reposa sobre un lado con el brazo levantado, consiguió con todo ello unas esculturas donde la energía se hace más intensa y consigue un rico juego entre el naturalismo y la abstracción.^[5]

En 1925 Henry Moore, escribió una nota sobre la técnica de las obras prehispánicas:

Las esculturas de piedra mexicanas son de grandes dimensiones y muestran una austeridad adusta y sublime, ciertamente pétrea. Fueron creadas por auténticos escultores en comunión con su material, por lo que su escultura posee algo del carácter de las montañas, de las rocas, de las piedras y de los guijarros.^[6]

Durante los años 1930 la estilización en sus figuras es mucho más evidente y también el paso hacia la abstracción, es cuando empieza a perforar el volumen. En sus versiones de Figura reclinada, se advierte la forma orgánica en sus piernas, brazos, pechos o abdomen, cuyo desarrollo marca el espacio y el hueco, mientras que la grafía se encuentra en los rasgos figurativos del rostro o del cuerpo, a Moore le interesa la relación del volumen con el espacio. La «figura reclinada» no la abandona nunca, es el tema obsesivo de Henry Moore, es la recreación de la presencia del ser humano en la naturaleza, se transforma con el tiempo, pero en una posición fijada, incluso llega un momento en que «sólo la actitud se transparenta en el volumen.»^[7]

Estas obras fueron trabajadas en diferentes materiales desde el humilde yeso, a la talla directa de madera y piedra, cemento y bronce. Mantuvo la forma de reclinada, aunque pasó de la imagen robusta, compacta y realista a numerosas variaciones de tamaños y de estética, de un lenguaje primitivo a formas ondulantes, a perforar la escultura, a descomponerla en varias piezas y a llegar a tocar el arte abstracto: «Solo porque creo que de esta manera puedo mostrar el contenido psicológico humano de mi obra con la mayor franqueza e intensidad.»^[8]

El cambio de los materiales se produjo principalmente después de 1950, cuando dejó el tallado de la piedra y madera para dedicarse casi exclusivamente al modelado y pasado a bronce de sus piezas. Sin embargo, en este último material, siguió haciendo piezas monumentales en las «figuras reclinadas» de dos o más piezas.^[9]

Catálogo

Existen seis volúmenes de catálogo razonado sobre la escultura de Henry Moore:

• Henry Moore:Complete Sculpture.
  • Vol. 1: 1921-1948 (título: Sculpture and Drawings) per Herbert Read.
  • Vol. 2: 1949-1954 por David Silvester.
  • Vol. 3: 1955-1964 por Alan Bowness.
  • Vol. 4: 1964-1973 por Alan Bowness.
  • Vol. 5: 1974-1980 por Alan Bowness.
  • Vol. 6: 1981-1986 por Alan Bowness; edición revisada en 1999 por Lund Humphries.

La abreviatura LH es la utilizada en el catálogo razonado de esculturas de Moore publicado por Lund Humphries y son los números de referencia que se emplea en la siguiente lista, hay alrededor de 200 piezas de la Figura reclinada. Sin contar las diversas copias en diferentes materiales o maquetas de una misma obra.

Imagen	Catálogo razonado	Año	Título original	Técnica Longitud	Localización	Observaciones
	LH 30	1926	Figura reclinada	Yeso pintado 40,6 cm		Obra destruida
	LH 31	1926	Mujer reclinada	Bronce 40,6 cm
	LH 43	1927	Mujer reclinada	Hormigón 63,5 cm	Colección Irina Moore
Imagen de la escultura Archivado el 30 de junio de 2012 en Wayback Machine.	LH 59	1929	Figura reclinada	Piedra Hornton marrón 53,8 cm	Leeds Art Gallery Leeds Inglaterra	Fue la primera escultura realizada por Moore de piedra Hornton en el año 1929 influido por la figura mexicana de Chac Mool. A pesar de la gran similitud, ya que conserva el aspecto de bloque, al mirarla atentamente se nota que aparte de la posición de la cabeza, hay diferencias esenciales en la composición del cuerpo y las piernas, mientras que en la figura azteca están talladas ambas juntas en ángulo simétrico.[10] Según el artista«:... sabía cuando la acabé que era la mejor escultura que había hecho hasta entonces.»Henry Moore (1968)[11]
	LH 71	1929	Figura reclinada	Alabastro 47,6 cm	Colección Carlo Ponti Roma Italia
Imagen de la escultura Archivado el 6 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 84	1930	Figura reclinada	Piedra Hornton verde 88,8 cm	Galería Nacional de Canadá Ottawa Canadá	Una fotografía de esta escultura se reprodujo en el libro The Meaning of Modern Sculpture de R. H. Wilenski en 1932 con el nombre equivocado de Montañas, debido a la equivalencia entre el cuerpo que se representaba en la escultura con un paisaje montañoso. En esta obra Moore cambia un poco la posición de las anteriores más parecidas a la de Chac Mool. La estructura forma unos contrastes más fuertes desde la cabeza más girada, a los ejes verticales y horizontales más definidos, presenta un claro intento entre la abstracción y el naturalismo, por ejemplo entre los pies y las manos.[12]
Imagen de la escultura Archivado el 17 de noviembre de 2012 en Wayback Machine.	LH 85	1930	Figura reclinada	Mineral de hierro (siderita) 17,1 cm	Sainsbury Centre for Visual Arts Norwich Inglaterra	«Quiero tener la libertad de encontrar una razón para hacer las figuras reclinadas y más libre para encontrar un significado para ellas. Lo importante para un artista es tener un tema que permita probar todo tipo de ideas formales.[...] En mi caso la figura reclinada ofrece posibilidades de este tipo[...] en el tema que se ha hecho una docena de veces antes, usted es libre de inventar una forma completamente nueva.»Henry Moore (1968).[13]
	LH 90	1930	Figura reclinada	Piedra Corsehill 49,5 cm		Obra perdida, seguramente destruida. Hay fotografías.[14]
	LH 94	1930	Figura reclinada	Piedra Ancastert 53,3 cm	Detroit Institute of Arts Detroit Estados Unidos
Imagen de la escultura Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 101	1931	Figura reclinada	Plomo 43,2 cm	Colección privada	Edición de cinco ejemplares en bronce, uno de ellos en el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.[15]
	LH 120a	1932	Figura reclinada	Bronce 15,2 cm
	LH 120b	1932	Figura reclinada	piedra y hormigón 21 cm
	LH 122	1932	Figura reclinada	Hormigón armado esculpido 109 cm	City Art Museum St. Louis St. Louis Estados Unidos	«... el hormigón armado era el nuevo material arquitectónico. Siempre había sentido interés por los materiales, así que pensé que debía investigar el uso del hormigón para crear esculturas, por si en el futuro me apetecía vincular una escultura a un edificio construido con él.»Henry Moore (1968)[16]
	LH 134	1933	Figura reclinada	Hormigón armado esculpido 77,5 cm	Universidad Washington en San Luis St. Louis Estados Unidos	«El primer método que probé para trabajar el hormigón consistió en revestir con ese material un armazón y, acto seguido lijarlo hasta que se hubiera secado. Tenía que hacerlo rápidamente, porque, al secarse, el cemento y el árido arenoso con el que estaba mezclado quedaban tan duros que todas las herramientas que utilizaba se desgastaban.» (1968)[16]
	LH 141	1934	Figura reclinada	Piedra africana (wonderstone) 15,2 cm	Colección privada	Sin firmar[17]
	LH 155	1934-1935	Figura reclinada	Piedra Corsehill 62,2 cm	Fundación Henry Moore Much Hadham Inglaterra	La escultura con carácter abstracto, presenta un aspecto funerario parecido a las tumbas medievales que se encuentran en algunas iglesias inglesas, la figura parece estar envuelta con un velo preparada para su entierro.[18]
	LH 161a	1935	Figura reclinada	Bronce 7,7 cm
	LH 161b	1935	Figura reclinada	Piedra africana (wonderstone) 14 cm	Colección privada Inglaterra.[19]
	LH 162	1935-1936	Figura reclinada	Madera de olmo 88,9 cm	Museo Albright-Knox Buffalo Estados Unidos	«El gusto por los agujeros surgió del deseo de crear espacio y formas tridimensionales. Para mí el agujero no es simplemente un agujero redondo. Es la penetración que atraviesa el bloque de la parte anterior a la posterior. Para mí esto fue una revelación, un gran esfuerzo mental. Lo difícil fue tener la idea de hacerlo, no el esfuerzo físico.»Henry Moore (1968)[20]
Imagen de la escultura Archivado el 3 de enero de 2012 en Wayback Machine.	LH 175	1936	Figura reclinada	Madera de olmo 106,7 cm	The Hepworth Wakefield Wakefield Inglaterra	Esta obra forma parte de una serie de seis tallas de madera de olmo realizadas por Moore. La pieza muestra un equilibrio entre la línea, la forma y el espacio, es una escultura fuerte y sensual. Fue adquirida para la colección permanente de la Art Gallery de Wakefield en 1942.[21]
	LH 175a	1936-1937	Figura reclinada	Bronce 12,7 cm
	LH 178	1937	Figura reclinada	Piedra Hopton Wood 83,8 cm	Colección Lois Orsuvell (Pomfret) Connecticut Estados Unidos
	LH 183a	1937	Figura reclinada	Bronce 18,1 cm		Edición de ocho ejemplares.[22]
Imagen de la escultura Archivado el 16 de julio de 2013 en Wayback Machine.	LH 185	1938	Figura reclinada	Bronce 21 cm	New Walk Museum and Art Gallery Leicester Inglaterra
	LH 186a	1938	Figura reclinada	Bronce 33 cm
	LH 186d	1938	Figura reclinada	Bronce 13 cm		Edición de nueve ejemplares.
Imagen de la escultura	LH 191	1938	Figura reclinada	Piedra Hornton verde 139,7 cm	Tate Gallery Londres Inglaterra	Las esculturas realizadas a últimos de esta década muestran la intención de Moore de relacionarlas con el paisaje. En esta obra tallada en piedra autóctona inglesa, se aprecia en su forma las ondulaciones propias de las colinas de la campiña de Kent, fue elaborada a partir de maquetas de plomo y una serie de dibujos preparatorios.[23] Existe otra versión del mismo año en bronce de una altura de 13 cm (LH 184) con una edición de 9 ejemplares.[24]
	LH 192	1938	Figura reclinada	Plomo 31,2 cm	Museo de Arte Moderno Nueva York Estados Unidos[25]	Este fue un modelo que sirvió para realizar la copia del año 1946 de la Peggy Guggenheim Collection de Venecia (LH 191a) y posteriormente la Gran Figura reclinada (LH 192b) en versiones de fibra de vidrio y bronce.
Imagen de la escultura	LH 192a	1938	Figura reclinada	Bronce pulido 31,5 cm	Peggy Guggenheim Collection Venecia Italia	La obra expuesta es una fundición, del año 1946, en bronce pulido, reproducción permitida por la Fundación Henry Moore de la escultura del año 1938. La forma frágil y sinuosa de esta escultura marcó una nueva trayectoria más libre en cuanto a la expresión de su creación.[26]
	LH 192b	1984 (Versión del año 1938)	Gran Figura reclinada	Fibra de vidrio 10 metros aprox.	Fitzwilliam Museum Cambridge Inglaterra	Esta obra semi-abstracta fue realizada en 1938, —original comprado por el museo de Arte Moderno de Nueva York—. No fue hasta 1983, cuando el arquitecto Ieoh Ming Pei encargó una ampliación gigantesca de más de diez metros de longitud, se realizó una de fibra de vidrio y otra igual de bronce patinado en dorado, que el arquitecto colocó en una plaza diseñada especialmente al lado de su edificio para el Oversea-Chinese Banking Corporation de Singapur.[27] La obra de fibra de vidrio fue instalada en una colina cerca del lugar de trabajo de Moore en Perry Green. En el año 1986 fue reemplazada por un segundo bronce y la de fibra de vidrio trasladada a partir del 2004, en calidad de préstamo de la Fundación Henry Moore, frente al Museo Fitzwillian de Cambridge.[28]
	LH 193	1938	Figura reclinada	Bronce 14 cm		Edición de nueve ejemplares.[29]
	LH 197	1939	Figura reclinada tensada	Plomo y cuerda 25,4 cm	Colección particular[30]	El año 1939 fue el primero que Moore construyó esculturas tensadas, la visita al Museo de Ciencias de South Kensington, según el propio autor, fue el resultado de estas pruebas, que resultaron unas de las más abstractas realizadas por el escultor: «Podía haber hecho centenares. Era divertido, pero resultaba demasiado un experimento como para ser realmente satisfactorias. Lo que me excitaba no era el estudio científico de estos modelos, sino la capacidad de mirar por entre las cuerdas como en una jaula de pájaros y ver una forma dentro de otra.»[30]
	LH 199a	1939	Figura reclinada tensada	Bronce y alambre de latón 26 cm
Imagen de la escultura	LH 202	1939	Figura reclinada	Bronce 27,9 cm	Tate Gallery Londres Inglaterra	Edición de dos ejemplares.[29]
	LH 203	1939	Figura reclinada	Bronce 22,9 cm	Colección particular.[29]
	LH 204	1939	Figura reclinada	Bronce 25,4 cm
Imagen de la escultura	LH 208	1939	Figura reclinada	Bronce 33 cm	Tate Gallery Londres Inglaterra
	LH 208a	1939	Figura reclinada: serpiente	Bronce 28,9 cm		Edición de nueve ejemplares.[29]
Imagen de la escultura Archivado el 6 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 210	1939	Figura reclinada	Madera de olmo 205,7 cm	Detroit Institute of Arts Detroit Estados Unidos	Fue adquirida con fondos de la Dexter M. Ferry Jr., Trust Corporation. Existe otra versión del año 1938 en bronce de 21,6 cm (LH 185).[24]
Imagen de la escultura Archivado el 3 de marzo de 2012 en Wayback Machine.	LH 243	1944	Figura reclinada	Terracota 14,4 cm	Museo Ludwig Colonia Alemania
	LH 245	1945	Figura reclinada	Bronce 16,5 cm
	LH 247	1945	Figura reclinada	Terracota 15,2 cm	Colección particular Itàlia	Existe otra versión de 1945-1946, en madera de olmo con una medida de 190,5 cm (LH 263).[31]
	LH 249	1945	Figura reclinada	Terracota 16,5 cm
	LH 250	1945	Figura reclinada	Terracota 17,8 cm		Edición de siete ejemplares de bronce.[32]
	LH 251	1945	Figura reclinada	Bronce 17,8 cm
Imagen de la escultura Archivado el 17 de noviembre de 2012 en Wayback Machine.	LH 252	1945	Figura reclinada	Bronce 18,4 cm	Sainsbury Center for Visual Arts Norwich Inglaterra	Se encuentra otra pieza en el Museo de Bellas Artes de Montreal (Canadà).[33]
	LH 254	1945	Figura reclinada	Terracota 18,4 cm	Fundación Henry Moore.[32]
	LH 255	1945	Figura reclinada	Terracota 13,3 cm	Fundación Henry Moore	Donación de Irina Moore en 1977. Sin firmar.[34]
	LH 256	1944	Figura reclinada	Bronce 40,6 cm		Edición de siete ejemplares.[32]
Imagen de la escultura Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 257	1945	Figura reclinada	Bronce 42 cm	Museo de Israel Jerusalén Israel
Imagen de la escultura Archivado el 3 de marzo de 2012 en Wayback Machine.	LH 260	1945-1946	Figura reclinada	Bronce 16,5 cm	Nueva Galería Estatal de Stuttgart Stuttgart Alemania
	LH 261	1946	Figura reclinada	Terracota 43,2 cm		Existe otra versión del año 1945, de terracota y con una medida de 19,1 cm (LH 253).[35]
	LH 262	1945-1946	Figura conmemorativa	Piedra Hornton 142,2 cm	Jardines de Dartington Hall Devon Inglaterra	Esta Figura reclinada fue realizada en memoria de Christopher Martin, amigo del escultor. Según el propio Moore la figura :«… ha encontrado un marco perfecto en los jardines de Dartington Hall. Está situada en una elevación del terreno, y cuando se está cerca y se observa la forma en relación con la vista, uno se da cuenta de que la rodilla levantada repite o imita la suave ondulación del paisaje. Yo quería que transmitiera una sensación de permanente tranquilidad, una sensación de la que han sido eliminadas la agitación y la inquietud de la existencia humana, y todo el tiempo que estuve trabajando en esta figura era muy consciente de que estaba haciendo un monumento para el paisaje inglés.»[36] Existe otra versión del año 1945 Figura reclinada en terracota con 17,8 cm de altura (LH 242).
	LH 266	1946-1947	Figura reclinada	Piedra Hornton marrón 68,6 cm
	LH 268a	1948	Figura reclinada	Bronce 19 cm
	LH 273	1949	Figura reclinada	Piedra Hornton 76 cm		Existe otra versión de 1945 en bronce de 20,3 cm (LH 246).
	LH 292	1950	Modelo de trabajo para Figura reclinada: Festival	Bronce 43 cm	Fundación Henry Moore	Sin firma. Donación del artista en 1977.
	LH 292a	1950	Maqueta pequeña nº 1 para Figura reclinada	Bronce 24 cm	Galería de Arte de Ontario Toronto Canadá	Donación a la galería en 1985 por Walter Carsen.[37]
	LH 292b	1950	Maqueta pequeña nº 2 para Figura reclinada	Bronce 21 cm
	LH 293	1951	Figura reclinada: Festival	Bronce 228,5 cm	Galería nacional de Escocia Edimburgo Inglaterra	Esta escultura de la que existen diversas copias, - una de ellas en el jardín de jardín de las Tullerías en París-, fue encargada por Arts Council of Great Britain para el Festival Británico de 1951. Presenta unes inscripciones como «telarañas» que refuerzan toda la topografía del cuerpo de la figura, mientras se yuxtaponen elementos doblados con suaves líneas ondulantes. Otra versión datada en 1951 de yeso y con una medida de 105,5 cm se conserva en la Tate Gallery de Londres.[38][39] «La Figura reclinada:Festival es quizá mi primera escultura en la que el espacio y la forma son completamente dependiente uno del otro y en la que están inseparablemente unidos. Había alcanzado el punto en que quería que mis esculturas fueran realmente tridimensionales. Cuando comencé a practicar agujeros en mis esculturas, estos tenías un carácter autónomo. Ahora, el espacio y la forma están tan naturalmente fundidos que forman una unidad.»Henry Moore [40]
Imagen de la escultura Archivado el 23 de noviembre de 2015 en Wayback Machine.	LH 298	1951	Figura reclinada: forma interna/externa	Bronce 53,5 cm	Museo de Bellas Artes de Montreal Montreal Canadá	Edición de nueve ejemplares.[41]
	LH 299	1953-1954	Figura reclinada: forma externa	Bronce 213,5 cm	Universidad Albert Ludwigs Friburgo Alemania	Esta escultura se trabajó sobre el modelo LH 298, que poseía una figura interna separada, en principio también se realizó para esta obra de mayor tamaño, pero finalmente el autor decidió dejarla sólo con la forma externa. Según Henry Moore: «Lo más interesante para mí, es que la forma interior sigue estando presente implícitamente.»[42] Existen otras copias en Museo de Israel (Jerusalén);[43] en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires);[44] y en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.[45] Edición total de seis ejemplares.[41]
	LH 327	1952	Figura reclinada	Bronce 20,5 cm		Edición de nueve ejemplares.[46]
Imagen de la escultura Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 329	1953	Figura reclinada nº 2	Bronce 91,5 cm	Museo de Israel Jerusalén Israel	Escayola con color en la Fundación Henry Moore; en bronce en Dublín City Gallery The Hugh Lane,[47] y en Winnipeg Art Gallery en Winipeg, (Canadá).[48] Edición de siete ejemplares.[49]
	LH 330	1952	Figura reclinada nº 3	Bronce 21 cm		Edición de nueve ejemplares.[49]
	LH 331	1952	Figura reclinada fragmento	Bronce 14 cm		Edición de nueve ejemplares.[49]
Imagen de la escultura Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 332	1954	Figura reclinada nº 4	Bronce 59,4 cm	Museo Thyssen-Bornemisza Madrid España	Hay copias en el Museo de Arte Moderno Bruselas, (Bélgica)[50] y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.[51] Edición total de siete ejemplares.[46]
	LH 332a	1953	Figura reclinada vestida	Bronce 16,5 cm
	LH 334	1953	Figura reclinada delgada	Bronce 15 cm
Imagen de la escultura Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 335	1952	Maqueta para Figura reclinada vestida	Bronce 16,5 cm	Museo de Israel Jerusalén Israel
	LH 336	1952-1953	Figura reclinada vestida	Bronce 169 cm	Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas Washington D. C. Estados Unidos	Hay cuatro ediciones con el sello “Moore”. Después de su viaje a Grecia en 1951, realizó esta escultura «vestida» primera de una serie con esta característica, influida por la visión de las esculturas del Partenón, así aunque mantiene la pose de la escultura de Chac-mool el ropaje proviene de la técnica griega.[52]«En esta figura he intentado utilizar el ropaje desde lo que creo es un punto de vista escultórico. Y mi primera visita a Grecia en 1951 tal vez contribuyó a reforzar este propósito. Así que aproveché la oportunidad para hacer esta figura vestida en bronce. El drapeado puede subrayar la tensión en una figura, pues donde la forma empuja hacia fuera -como en los hombros, los muslos, los pechos, etc- se puede poner tirante, casi como una venda.» Henry Moore (1955) Cita en Sculpture in the Open Air Londres: Robert Melville
	LH 337	1954	Figura reclinada nº 6	Bronce 22 cm		La escultura original en yeso fue donada por Henry Moore en 1974 a la Galería de Arte de Ontario, en Toronto (Canadá).[37]
	LH 402	1956	Figura reclinada	Bronce 244 cm	Akademie der Kunste Berlín Alemania	Versiones en la Art Gallery of Western Australian, Perth (Australia),[53] y en Sainsbury Centre for Visual Arts en Norwich (Inglaterra).[54]
Imagen de la escultura Archivado el 22 de noviembre de 2015 en Wayback Machine.	LH 411	1956	Figura reclinada vestida	Bronce 16,5 cm	Museo de Bellas Artes de Montreal Montreal Canadá	Hay otra versión posterior de 73,5 cm (LH 412)
	LH 411a	1956	Figura reclinada:Goujon	Bronce 24 cm		Edición de nueve piezas.[55] La escultura original del modelo en yeso fue donada, por Henry Moore en 1974, a la Galería de Arte de Ontario en Toronto (Canadá).[37]
Imagen de la escultura Archivado el 13 de agosto de 2014 en Wayback Machine.	LH 412	1957	Figura reclinada vestida	Bronce 73,5 cm	Open Air Museum Hakone Japón	Otra copia se encuentra en Pola Museum Art Hakone (Japón).[56] Edición de once piezas.[55]
	LH 413a	1957	Maqueta para Figura reclinada	Bronce 21,5 cm		Hay otra versión de 70 cm (LH 413) con una edición de doce ejemplares.[57]
	LH 414	1957	Maqueta para Figura reclinada de la UNESCO	Bronce 22 cm		Hay tres versiones, una de ellas en la Tate Gallery (Londres).[58]
	LH 415	1957	Obra sobre el modelo para Figura reclinada de la UNESCO	Bronce 239 cm	Kunsthaus Zúrich Suiza	Otra copia en Stedelijk Museum, Ámsterdam[59] Edición de seis copias.[60]
Imagen de la escultura Archivado el 9 de abril de 2014 en Wayback Machine.	LH 416	1957-1958	Figura reclinada para la UNESCO	Mármol travertino 508 cm	Sede de la Unesco París Francia	En 1957 recibió Henry Moore el encargo de una escultura para colocarla en frente del edificio de la UNESCO en París, después de diversos dibujos y bocetos, decidió realizar una Figura reclinada y después de eliminar como material el bronce, por ser el color demasiado oscuro ante los cristales de la fachada, escogió el mármol travertino de textura rugosa que también había sido usado en la construcción del edificio. El arquitecto Marcel Breuer había sugerido una media de ocho metros de longitud, pero Moore decidió hacerla finalmente de cinco, con esto también fue la mayor de sus esculturas realizadas en piedra. La obra fue tallada cerca de Carrara y contó para tallarla con la ayuda de la empresa Henraux. Envió un modelo de trabajo y visitó varias veces los talleres durante el año que duró su realización. La obra finalizada en 1958, tuvo que ser trasladada a París en cuatro piezas, debido a su gran peso de treinta y nueve toneladas.[61][62]
	LH 429	1956	Maqueta para Mujer reclinada vestida	Bronce 18 cm
	LH 430	1957	Figura reclinada fragmentada	Bronce 19 cm	Museo Ashmolean Oxford Inglaterra	En esta escultura sigue mostrando Moore el interés por el tema del drapeado en las vestiduras y la influencia de las figuras «amputadas» griegas, esta figura reclinada presenta solo el fragmento del cuerpo central cubierto con vestiduras, con cierto parecido a la Afrodita que formó parte del frontón oriental del Partenón,conservada en el Museo Británico.[63]
	LH 431	1957-1958	Mujer reclinada vestida	Bronce 208,5 cm	Pinakothek der Moderne Múnich Alemania	Edición de 6 + 1. Copias en Nueva Galería Estatal de Stuttgart, (Alemania),[64] y en Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich (Inglaterra),[65]
	LH 452	1959-1964	Figura reclinada	Madera de olmo 261,5 cm	Fundación Henry Moore	Sin firmar. Donación de Irina Moore en 1977. Según comentó Henry Moore, le gustaba trabajar la madera de olmo por el interés que representaba «trabajar con una madera de un árbol vivo, si la madera procediese de un árbol muerto, no tiene calidad y con el tiempo se pudre.»[66]
	LH 455	1960	Figura reclinada: cuenco	Bronce 28 cm
Imagen de la escultura Archivado el 5 de septiembre de 2014 en Wayback Machine.	LH 456	1959-1960	Figura reclinada pedestal	Bronce 130 cm	Didrichsen Art Museum Helsinki Finlandia	Otra copia en el Museo de Bellas Artes de Caracas (Venezuela).[67] Edición de nueve ejemplares.[68]
	LH 457a	1959	Maqueta para Figura reclinada de dos piezas nº 1	Bronce 16 cm		Existe otra versión.
	LH 457	1959	Figura reclinada dos piezas nº 1	Bronce 193 cm	Museo Wilhelm Lehmbruck Duisburg Alemania	«Es una mezcla de formas rocosas y montañas combinadas con la figura humana...Dividir la figura en dos partes me permitió hacer muchas más variaciones tridimensionales que si se hubiera tratado de una pieza monolítica.» Henry Moore[69] Otras copias en Open Air Museum Hakone (Japón);[70] en el Parque de Esculturas de Glenkiln, Dumfries y Galloway (Escocia);[71] y en Chelsea College of Art & Desing, Londres.[72]
	LH 458	1960	Figura reclinada dos piezas nº 2	Bronce 259 cm	Museo Kroller-Muller Otterlo Holanda	Firma con el sello "Moore [0/7]" Copia en la Galería nacional de Escocia Edimburgo (Inglaterra).[73] Esta escultura representa la unión entre la figura y el paisaje. El fragmentar la pieza hace parecer que la misma acaba consumida por las fuerzas de la naturaleza, la base de estas esculturas es como el recordatorio de la presencia transitoria humana que contrasta con la resistencia de los elementos.[74]
	LH 464	1960	Maqueta para Figura reclinada	Bronce 21 cm
	LH 473	1960	Figura reclinada dos piezas nº 1	Bronce 24 cm
	LH 474	1961	Figura reclinada dos piezas maqueta nº 2	Bronce 26,5 cm
	LH 475	1961	Figura reclinada dos piezas maqueta nº 3	Bronce 20,5 cm		Existe otra versión de 373 cm (LH 517).
	LH 476	1961	Figura reclinada dos piezas maqueta nº 4	Bronce 21 cm
	LH 477	1962	Figura reclinada dos piezas maqueta nº 5	Bronce 15 cm
	LH 478	1961	Figura reclinada dos piezas nº 3	Bronce 239 cm	Sainsbury Centre for Visual Arts Norwich Inglaterra	Edición de siete ejemplares.[66] Una copia se encuentra en Brandon Estate, Londres[75]
Imagen de la escultura Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 479	1961	Figura reclinada dos piezas nº 4	Bronce 109 cm	Stedelijk Museum Ámsterdam Holanda	Edición de ocho ejemplares.[76] Una copia en Winnipeg Art Gallery Winnipeg (Canadá).[77]
	LH 489	1961	Figura reclinada encogida	Bronce 14,5 cm		Existe otra versión de 1961-1969 realizada en mármol travertino con una medida de 190 cm (LH 489a) en la colección de Lord y Lady Rayne (Londres).[78]
	LH 489b	1961	Figura reclinada encogida nº 2	Bronce 13,5 cm
	LH 500	1961-1962	Figura reclinada tres piezas nº 1	Bronce 287 cm	Dorchester Square Montreal Canadá	Edición de siete ejemplares. Una copia en Corniche Road, Jeddah (Arabia Saudí).[79]
	LH 501	1962	Figura reclinada tres piezas maqueta nº 2	Bronce 21,5 cm
	LH 513	1963	Figura reclinada tres piezas nº 2 puntal de puente	Bronce 251,5 cm	Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas Washington D. C. Estados Unidos	De esta escultura se han producido seis ejemplares, entre las que se encuentran la de la Fundación Henry Moore, la de la Tate Gallery de Londres,[80] y la de la Gallery David Winton Bell, Providence (Estados Unidos).[81] El nombrar a la escultura «puntal de puente» fue por las diferentes perspectivas que sugiere la obra según del lugar donde sea observada, con su base a la altura de la vista, forma una serie de arcos o puentes que según Henry Moore le recordaba el puente de Waterloo desde el Embankment, donde pasaba a menudo el artista.[82]
	LH 513a	1963	Figura reclinada tres piezas	Bronce 23 cm
	LH 517	1963-1964	Figura reclinada dos piezas nº 5	Bronce 373 cm	Kenwood House Londres Inglaterra	Copias en el Museo Luisiana de Arte Moderno, Humlebaek (Dinamarca),[83] y en Ruhfestspielhaus, Recklinghausen (Alemania).[84]
	LH 518	1963-1965	Modelo de trabajo para Figura reclinada: Lincoln Centre	Bronce 427 cm	Charing Cross Hospital Londres Inglaterra	Edición de dos ejemplares.[85]. Vista desde la parte posterior de la espalda, esta escultura guarda cierto parecido con las grandes bañistas del pintor francés Cézanne. Moore se proclamaba un gran admirador de este artista, del que había comprado en 1961 el pequeño óleo titulado Tres bañistas.[86]
	LH 519	1963-1965	Figura reclinada	Bronce 855 cm	Lincoln Center for the Performing Arts Nueva York Estats Units	«Por supuesto, sabía que la escultura iba a erigirse en un gran estanque. Me habían dicho que estaría a una profundidad de 35 cm. Por ello, al hacer la pieza, la concebí pensando en que la base quedaría sumergida a esa altura. Pero en realidad, el agua no puede alcanzar ese nivel sin desbordarse[...] la obra nunca se ha visto tal y como yo la planeé.»Henry Moore(1968)[87]
	LH 520	1964	Figura reclinada dos piezas maqueta nº 6	Bronce 24 cm
	LH 547	1966	Figura reclinada dos piezas maqueta nº 8	Bronce 24 cm		La escultura original del modelo en yeso. fue donada por Henry Moore en 1974, a la Galería de Arte de Ontario en Toronto (Canadá).[37]
	LH 557	1966	Figura reclinada	Mármol blanco 114 cm
Imagen de la escultura Archivado el 22 de enero de 2013 en Wayback Machine.	LH 564	1966	Maqueta para Figura reclinada: capa	Bronce 12 cm	Metropolitan Museum of Art Nueva York Estados Unidos	Existe otra versión de 1967, Figura reclinada:capa de 37 cm (LH 565).
	LH 575a	1967	Maqueta para Figura reclinada dos piezas nº 9	Bronce 23 cm		Existe otra versión.
	LH 576	1968	Figura reclinada dos piezas nº 9	Bronce 249 cm	M. H. de Young Memorial Museum San Francisco Estados Unidos	Edición de siete ejemplares.[88] Se encuentran, entre otros lugares, en el Museo Norton Simon en Pasadena, (Estados Unidos),[89] en la Biblioteca Nacional de Australia en Canberra, (Australia),[90] y en Kansas City Sculpture Park, Kansas City (Estados Unidos)[91]
Imagen de la escultura Archivado el 5 de septiembre de 2012 en Wayback Machine.	LH 580b	1968	Maqueta para Figura reclinada dos piezas nº 10	Bronce 12,7 cm	Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima Hiroshima Japón
	LH 603	1969	Figura reclinada: puntas	Bronce 16 cm
	LH 604	1969	Maqueta para Figura reclinada dos piezas: puntas	Bronce 14 cm
	LH 606	1969-1970	Figura reclinada dos piezas: puntas	Bronce 365 cm	Hofgarten Dusseldorf Alemanya	Edición de siete ejemplares, más una la 0/7 en la Fundación Henry Moore, donada por el artista en 1977.[92] Otras copias se encuentran en la Pinakothek der Moderne, Múnich (Alemania),[93] y en el Open Air Museum Hakone (Japón).[94] Esta escultura presenta connotaciones sexuales y también se aprecia en ella alguna evocación militar, los miembros en forma de puntas se han comparado con formas semejantes a cartuchos de artillería, miembros amputados o penes.[95]
	LH 607	1969	Maqueta Figura reclinada	Bronce 15 cm
	LH 608	1969-1970	Figura reclinada	Bronce 243 cm	Museo de Israel Tel Aviv Israel	Edición de seis ejemplares. Entre estas copias hay una en Luisiana Museum of Modern Art Humlebaek (Dinamarca),[96] y otra en el Open Air Museum Hakone (Japón),[97]
	LH 609	1969	Maqueta para Figura reclinada: cama en arco	Bronce 18 cm		Existe otra versión.
	LH 610	1969-1970	Figura reclinada: pierna en arco	Bronce 442 cm	Centro Cultural de Belém Lisboa Portugal	Edición de seis ejemplares.[98] Copias en Teherán Museum of Contemporary Art, Teherán (Irán),[99] en el Open Air Museum, Hakone (Japón),[100] y en el Museo de arte e historia de Ginebra (a).[101]
Imagen de la escultura Archivado el 5 de diciembre de 2015 en Wayback Machine.	LH 628	1972	Figura reclinada cuatro piezas	Bronce 74 cm	Museo de Arte de Basilea Basilea Suiza	Misma versión en medida más pequeña que la de la referencia LH 629.
	LH 629	1972-1973	Gran Figura reclinada cuatro piezas	Bronce 402 cm	Louise M. Davies Symphony Hall San Francisco Estados Unidos	Edición de siete ejemplares. Una copia en Yamanashi Prefectural Museum of Art, Kofu (Japón).[102] y otra en Lamont Library, Universidad de Harvard, Cambridge (Estados Unidos).[103] «Hay tres posturas fundamentales en la figura humana. Una es de pie, otra sentada y la tercera echada. Pero de las tres, la que da más libertad, hablando de composición y espacio.Una figura reclinada puede yacer en cualquier superficie, es libre, y al mismo tiempo estable. Además este tipo de figura emana reposo.» Henry Moore (1968)[104].
	LH 642	1974	Figura reclinada: falda de hueso	Bronce 27 cm		Existe otra versión del año 1975 en mármol travertino de 157 cm (LH 643), donada por el artista a la Fundación Henry Moore en 1977.[105]
Imagen de la escultura Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 653	1975	Maqueta para Figura reclinada tres piezas: vestida	Bronce 25 cm	National Gallery of Modern Art Nueva Delhi India	«La escultura hecha en varias piezas que están dispuestas en una relación mutua es algo de lo que siempre he sido especialmente consciente como escultor. Las distancias entre las distintas piezas de una escultura, si son incorrectas, lo notaría inmediatamente.»Henry Moore (1980)[106]
Imagen de la escultura Archivado el 11 de noviembre de 2014 en Wayback Machine.	LH 654	1975	Figura reclinada tres piezas: vestida	Bronce 112 cm	Didrichsen Art Museum Helsinki Finlandia	Es la misma versión que la LH 653 pero de mayor tamaño. Otras copias en Kagoshima City Museum of Art, Kagoshima (Japón),[107] en Freiaparken, Oslo (Noruega),[108] y en Scotney Castle, Lamberhurst (Inglaterra).[109]
	LH 655	1975	Figura reclinada tres piezas: vestida	Bronce 447 cm	Sodra Kungsgatan Gävle Suecia	Edición de siete ejemplares. Es la misma versión que la LH 653 pero de mayor tamaño. Copias en Theran Museum of Contemporary Art, Teherán (Irán),[110] y en Luisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (Dinamarca)[111] «Mis esculturas de dos y tres piezas tienen el espacio entre cada parte que para mí es lo mismo que espaciar la rodilla del pie. Este espacio entre cada pieza es muy importante y se debería mirar como un trozo de forma o contorno exactamente igual que el material mismo.»Henry Moore (1980)[106]
	LH 656	1975	Maqueta para Figura reclinada: agujeros	Bronce 27 cm		Existe otra versión del año 1976 en madera de olmo de 222 cm (LH 657), en la Fundación Henry Moore donada por el artista en 1977. Es la última escultura, en madera, en gran escala del artista, la tallaron sus ayudantes a partir de la maqueta de Moore y presenta unas líneas más suaves que en otras versiones anteriores, las formas tienden a ser más redondeadas.[112]
	LH 666	1975	Figura reclinada dues peces: forats	Bronce 22 cm	Colección particular (Hong Kong)	Existe otra versión del año 1975 en mármol blanco de 128 cm (LH 667).[113]
	LH 668	1975	Figura reclinada dos piezas: busto	Bronce 19 cm	Colección particular (Estados Unidos)	Existe otra versión del año 1975 en mármol blanco de 108 cm (LH 669).[113]
	LH 672	1975	Figura reclinada: araña	Bronce 18 cm		Edición de nueve ejemplares.[114]
	LH 673	1975	Maqueta para Figura reclinada: ángulos	Bronce 23,5cm
Imagen de la escultura Archivado el 13 de agosto de 2014 en Wayback Machine.	LH 675	1975	Figura reclinada: ángulos	Bronce 218 cm	Open Air museum Hakone Japón	Edición de nueve ejemplares. Uno de ellos en la Art Gallery of New South Wales, Sídney (Australia).[115]
Imagen de la escultura Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 676	1975	Maqueta para Figura reclinada: soporte	Bronce 28 cm	Queenslaand Art Gallery Brisbane Australia
	1982	Figura reclinada	Bronce 236 cm	Fundación Pierre Gianadda Martigny Suiza	Existen nueve copias. Una de ellas en el Museo de Arte Contemporáneo, Caracas (Venezuela).[116]
	LH 678	1975	Maqueta para Figura reclinada tres piezas	Bronce 18cm
	LH 685	1975	Figura reclinada dos piezas: sin brazos	Bronce 61cm		Edición de nueve ejemplares. Existe otra versión del año 1977 en granito negro de 222 cm (LH 686)[117]
	LH 688	1976	Figura reclinada curva: lisa	Bronce 21cm		Edición de nueve ejemplares. Existen dos versiones, la de tamaño mayor del año 1977 en mármol negro de 144 cm (LH 689) en una colección particular de Estados Unidos.[117]
	LH 690	1976	Maqueta para Figura reclinada: una pierna	Bronce 23 cm		Existe otra versión del año 1976 en granito negro de 185 cm (LH 691).Comentario de Henry Moore: «He usado muchos materiales duros parecidos al granito, en esculturas pequeñas, pero en tamaño grande no lo usé hasta que hice esta figura. Sin duda hay algo en la resistencia de la piedra dura que le da un carácter definitivo que no suele tener un material blando.»[118]
Fundación Henry Moore	LH 692	1976	Figura reclinada dos piezas: delgada	Bronce 25 cm		Edición de nueve ejemplares.[119]
	LH 693	1976	Figura reclinada: delgada	Bronce 26 cm		Edición de nueve ejemplares.
	LH 694	1976	Figura reclinada dos piezas: doble círculo	Bronce 22 cm		Edición de nueve ejemplares.[119]
Imagen de la escultura Archivado el 6 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 695	1976	Figura reclinada dos piezas: doble círculo	Bronce 119 cm	Museo de Arte Moderno de Toyama Toyama Japón
	LH 704	1976	Figura reclinada vestida	Bronce 20 cm		Existen dos versiones de mayor tamaño. (LH 705 y LH 706)
	LH 705	1976-1979	Figura reclinada vestida	Bronce 99 cm	Civic Centre Art Castleford Inglaterra	Edición de nueve ejemplares. Entre ellos el de la The University Art museum, Tokio (Japón),[120] y en la Rozelle House Gallery, Ayr (Estats Units),[121]
	LH 706	1978	Figura reclinada vestida	Mármol travertino 182 cm	Fundación Henry Moore[122]
	LH 707	1976	Figura reclinada: mano	Bronce 19 cm		Existen dos versiones, la mayor de 1979 (LH 709) y otra, en yeso con color, se encuentra en la Fundación Henry Moore donada por el autor en 1977.[123]
	LH 709	1979	Figura reclinada: mano	Bronce 221 cm	Moorweide Hamburgo Alemania	Edición de nueve ejemplares. Uno en Iwaki City Art Museum, Iwaki (Japó),[124] otro en Ho-Am Art Museum, Seúl (Corea del Sud),[125] y en la United Nations Headquarters, Nueva York (Estados Unidos).[126] La inspiración para esta escultura la tuvo el artista cuando recogía fragmentos de sílex en su casa de campo, la primera maqueta la realizó pequeña para que le cupiera en la mano, trabajó con plastilina y finalmente la pasó a yeso. Moore explicó: «En mis figuras reclinadas, a menudo he tallado una pierna avanzada -la pierna que está más arriba en la escultura se proyecta sobre la pierna de abajo, con lo que le da un sentido de ofensiva y de poder- como si la rama grande de un árbol se alejase del tronco central.»[127]
	LH 710	1976	Figura reclinada piernas cruzadas	Bronce 20 cm		Edición de nueve ejemplares.[114]
	LH 711	1976	Figura reclinada: matriz	Bronce 20 cm
	LH 712	1976	Figura reclinada: ombligo	Bronce 20 cm		Edición de siete ejemplares.[114]
	LH 720	1977	Figura reclinada tres piezas maqueta nº 5	Bronce 25 cm
	LH 721	1977	Figura reclinada: pierna derecha	Bronce 27 cm
Imagen de la escultura Archivado el 5 de septiembre de 2012 en Wayback Machine.	LH 723	1977-1979	Modelo de trabajo para Figura reclinada: falda de hueso	Bronce 69 cm	City Museum of Contemporary Art Hiroshima Japón
	LH 732	1977	Figura reclinada: base cuneïforme	Bronce 16,5 cm		Existen otras dos versiones.
	LH 734	1979-1980	Figura reclinada delgada	Mármol blanco 196 cm	Fundación Henry Moore	La escultura realizada en un mármol blanco parece representar el memento mori -un recordatorio de la mortalidad-, las líneas son suaves y rítmicas pero la sensación es que intentó representar un cuerpo con aspecto consumido de la piel parecen salir los huesos, justo en el centro de la figura, como si fuese el momento en que la carne vuelve a integrarse con la naturaleza. Henry Moore ya había realizado diversos dibujos, en la década de lo setenta del siglo XX, de estas mismas características, donde se observan esta misma representación parecida al hueso.[128]|
	LH 739	1977	Figura reclinada: pedernal	Bronce 21 cm		Edición de nueve ejemplares.[114]
	LH 749a	1978	Maqueta para Figura reclinada: ala	Bronce 16 cm		Existe otra versión del año 1978 en mármol travertino, Figura reclinada: ala de 137 cm (LH 750).
	LH 751	1978	Maqueta para Figura reclinada nº 7	Bronce 20 cm
	LH 752	1980	Figura reclinada nº 7	Bronce 90 cm
	LH 755	1978	Maqueta para Figura reclinada dos piezas: corte	Bronce 21 cm
	LH 757	1970-1979	Maqueta per a Figura reclinada dos piezas: corte	Bronce 94,9 cm	City of Itochu Building Osaka Japn
	LH 758	1979-1981	Figura reclinada dos piezas: corte	Bronce 470 cm	Yorkshire Sculpture Park Wakefield Inglaterra	Copias en el Palais de la Musique et des Congrès de Estrasburgo, Estrasburgo (Francia),[129] y en el Open Air Museum, Hakone (Japó).[130]
	LH 777	1979	Figura reclinada: piernas en punta	Bronce 23 cm
	LH 794	1970-1979	Figura reclinada: cabeza pequeña	Bronce 13,5 cm
	LH 803	1980	Figura reclinada: falda de concha	Bronce 185 cm
	LH 805	1980	Figura reclinada: falda	Bronce 15 cm
	LH 808	1980	Mujer reclinada nº 1	Bronce 25 cm
Imagen de la escultura Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 809	1981	Mujer reclinada: codo	Bronce 86,5 cm	Beverbrook Art Gallery Fredericton Canadá
	LH 810	1981	Mujer reclinada: codo	Bronce 221 cm	Galería de Arte de Leeds Leeds Inglaterra	La escultura fue creada para su exposición en la entrada de la Galería de Arte de Leeds, cuya inauguración tuvo lugar en el año 1982 y donde se exhiben una gran cantidad de obras del artista. En un primer momento se había pensado en una escultura en posición vertical, pero Moore prefirió la horizontalidad de su Figura reclinada: codo, de formas redondeadas y con el bronce pulido al máximo, que contrasta con las paredes de piedra caliza y líneas rectas del edificio.[131]
	LH 811	1980	Mujer reclinada nº 2	Bronce 29 cm
	LH 815	1981	Figura reclinada vestida: rodilla	Bronce 19 cm
	LH 823	1981	Figura reclinada dos piezas: arco	Bronce 20,5 cm
	LH 824	1981	Figura reclinada: rostro plano	Bronce 18,5 cm
	LH 826	1981	Maqueta para Figura reclinada: cabeza puntiaguda	Bronce 18,5 cm		Existe otra versión del año 1982, Figura reclina: cabeza puntiguada de 86,5 cm (LH 827)
	LH 830	1981	Figura reclinada: ángulos rectos	Bronce 20 cm
	LH 831	1981	Maqueta para Figura reclinada: pose abierta	Bronce 24 cm de altura
Imagen de la escultura Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.	LH 832	1982	Figura reclinada: pose abierta	Bronce 91,5 cm	Museo de Israel Tel Aviv Israel
	LH 841	1981	Figura reclinada: pelo	Bronce 25 cm
	LH 842	1981	Mujer reclinada: falda	Bronce 17,5 cm
	LH 854	1982	Figura reclinada: vaina	Bronce 21,5 cm
	LH 855	1982	Figura reclinada: girándose	Bronce 23 cm
	LH 856	1982	Figura reclinada: fragmento	Bronce 10,5 cm
	LH 857	1982	Figura reclinada: agujeros	Bronce 12,5 cm
	LH 901	1983	Muchacha reclinada	Bronce 12,5 cm
	LH 902	1983	Maqueta para Figura reclinada: círculo	Bronce 15 cm		Existe otra versión del año 1983, Figura reclinada: círculo de 89 cm (LH 903)
	LH 904	1983	Figura reclinada: cabeza girada	Bronce 20,5 cm
	LH 905	1983	Figura reclinada	Bronce 18 cm
	LH 906	1983	Maqueta para Figura reclinada: ombligo	Bronce 22 cm
	LH 907	1984	Figura reclinada: ombligo	Bronce 94 cm
	LH 908	1983	Figura reclinada: agujeros	Bronce 20,5 cm