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Los tres caballeros

película animada estadounidense de 1944 De Wikipedia, la enciclopedia libre

Los tres caballeros
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Los tres caballeros (título original: The Three Caballeros) es una película musical estadounidense de 1944, combinando acción real y animación, producida por Walt Disney y estrenada por RKO Radio Pictures. La película se estrenó en Ciudad de México el 21 de diciembre de 1944 y se estrenó en Estados Unidos el 3 de febrero de 1945. Posteriormente se estrenó en el Reino Unido en marzo de 1945.

Datos rápidos The Three Caballeros, Título ...

La película celebra el décimo aniversario del Pato Donald y narra su viaje por Latinoamérica, combinando imágenes reales con animación tradicional. Es la segunda de las seis películas recopilatorias estrenadas por Walt Disney Productions durante la década de 1940, tras Saludos Amigos (1942), y es uno de los primeros largometrajes en combinar imágenes reales y animación. La narración se presenta a través de una serie de segmentos independientes, unidos por el recurso narrativo de Donald recibiendo regalos de cumpleaños de sus amigos latinoamericanos. Entre los artistas destacados se encuentran Aurora Miranda (hermana de Carmen Miranda), Dora Luz y Carmen Molina.

Al igual que su predecesora, la película combina animación y tomas reales. Técnicamente, supera los límites establecidos anteriormente y utiliza el proceso Technicolor. Entre los actores que aparecen junto a los personajes animados se encuentran artistas sudamericanas y mexicanas de la época. El carácter seductor de Donald, ligado a esta presencia femenina, provocó, a pesar de la intención original de entretener, numerosas reacciones sobre el carácter sexual de la película. La película se desarrolló como parte de la contribución del estudio a la política de buena vecindad de Estados Unidos hacia América Latina durante la Segunda Guerra Mundial. Donald está acompañado por José Carioca, un personaje que regresa desde Brasil, y un nuevo compañero, el gallo pistolero Panchito Pistoles, procedente de México.

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El Pato Donald recibe como regalo de cumpleaños una enorme caja. En ella descubre un proyector de cine, bobinas de película, un libro y un disco. Contienen recuerdos e información sobre Sudamérica y México que le permiten reencontrarse con sus amigos José Carioca (un loro brasileño) y Panchito Pistoles (un gallo vestido de charro).

Donald ve entonces el primer rollo, titulado en español «Aves raras», y la secuencia se divide en varias partes. La primera se llama The Cold-Blooded Penguin. Cuenta la historia de Pablo, el pingüino, un animal que no consigue acostumbrarse a su Antártida natal y prefiere partir hacia los mares más cálidos de América Latina. A continuación, viene la historia del mítico pájaro Aracuan. Al final de esta parte, el Aracuan sale de la pantalla para estrecharle la mano a Donald. Una segunda bobina presenta The Flying Gauchito, en la que un joven vaquero sale a cazar y descubre un burro con alas. Lo utiliza para participar en una carrera y ganarla, pero su plan fracasa porque el público descubre las alas de su montura.

Una vez revisadas las bobinas, Donald descubre su siguiente regalo, un libro sobre Brasil. Se trata de un libro animado gigante en el que un José Carioca en miniatura describe un magnífico paisaje brasileño mientras canta Baia. José le pregunta a Donald si ha estado alguna vez en Brasil, a lo que él responde que no. José comienza una nueva canción, durante la cual baila, se divide en un cuarteto y luego miniaturiza a Donald para continuar el viaje en un tren que aparece en la página siguiente del libro. Los dos amigos conocen a Aurora Miranda, de quien Donald se enamora. Tras una secuencia de baile con las amigas bailarinas y músicos brasileñas (Os Quindines de Iaia), Aurora besa a Donald, que se sumerge en un torbellino de colores, El sueño de Donald (Donald's Surreal Reverie), siempre con la misma música. A continuación, el libro se cierra, expulsando a José y Donald, que recuperan su tamaño normal.

El siguiente regalo es un disco sobre México, o al menos una música cuyas variaciones e instrumentos aparecen en la pantalla. Donald se ve envuelto en la música, que se vuelve tan loca que explota y libera a un nuevo visitante, un gallo mexicano llamado Panchito Pistoles. Este lleva a sus nuevos amigos a cantar una canción llamada Los tres caballeros y luego decide contarles las tradiciones de su país: La Piñata o Las Posadas, México: Pátzcuaro, Veracruz y Acapulco. Un libro de imágenes permite contar la historia de México. Un sarape se convierte en una alfombra voladora y permite sumergirse en las fotos y escenas mexicanas. Al cruzarse con una fiesta, Donald intenta conquistar el corazón de una señorita antes de que Panchito lance un lazo en dirección a Acapulco.

En la playa de este lugar, Donald descubre otras bellezas mexicanas mientras Dora Luz canta You Belong To My Heart. Donald vuelve a sumergirse en un colorido sueño. A lo lejos, aparece una silueta, la de Carmen Molina, que baila Jesusita acompañada por Donald, que intenta seguir el ritmo. Los tres amigos participan luego en una corrida de toros con un animal falso. Como lo habían llenado de fuegos artificiales, cuando Donald le da un golpe en la cabeza al animal, este explota en una lluvia de luces. Entonces vuelven a cantar Los tres caballeros mientras los fuegos artificiales escriben en el cielo Fin.

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Reparto

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Producción

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El estudio en una mala situación

En 1941, el estudio Disney intentaba encontrar dinero para sobrevivir. Las anteriores películas estrenadas en 1940, Pinocho y Fantasía, no obtuvieron los resultados esperados, ni siquiera compensando la mitad de sus costes de producción. Otro largometraje llevaba varios años en producción, Bambi, con un presupuesto igualmente elevado. Con el fin de obtener algunos ingresos, el estudio Disney lanzó dos películas de bajo presupuesto con la esperanza de poder lanzar otros proyectos posteriormente.[4][5]

El primer proyecto es El dragón chiflado, que combina documental con imágenes reales y animación, con un presupuesto reducido a 600 000 dólares estadounidenses[4] y la segunda es Dumbo, producida con un presupuesto aproximado de 800 000 dólares estadounidenses. Gracias a sus bajos costes, estas dos películas permiten obtener algunos ingresos y completar la producción de Bambi.[6][7][8] Sin embargo, a finales de mayo de 1941, el estudio Disney se vio envuelto en una huelga debido a la ausencia de un sindicato. La producción de la película Bambi se retrasó tres meses mientras los sindicalistas abandonaban el estudio.[9] A mediados de agosto de 1941, el estudio cierra y no vuelve a abrir hasta el 12 de septiembre. Se consigue crear un sindicato, pero con 200 empleados menos, la mitad de los cuales participaron en el movimiento social, ya que dos tercios de los 300 huelguistas fueron recontratados.[10]

La Segunda Guerra Mundial estaba causando estragos en Europa, pero en ese momento Estados Unidos aún no ha entrado en guerra. El Departamento de Estado, supervisado por Nelson Rockefeller, se pone en contacto con Walt Disney con el objetivo de representar a Estados Unidos en América Latina y «luchar contra el nazismo» a través de la Política de Buena Vecindad.[11] A Disney no le gusta mucho que le pidan que haga un viaje diplomático, «ir a estrechar manos, aunque sea por una buena causa».[11][12] John Grant señala que, en aquella época, muchos italianos y alemanes emigraron a Sudamérica, donde existen sentimientos de simpatía hacia el fascismo y el nazismo.[13] Para Eric Loren Smoodin, este viaje también sirve «para explicar Sudamérica al público norteamericano».[14]

Walt obtiene garantías del Gobierno estadounidense para el viaje y también para la financiación de cuatro o cinco cortometrajes.[15] Debido a las dificultades financieras del estudio en la década de 1940, los derechos musicales de Saludos Amigos (1942) y Los tres caballeros (1944) fueron cedidos a Ralph Peer y a la empresa Southern Music and Peer International.[16]

Viajes a Sudamérica y México

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A la derecha (en primer plano), visita a Portela, Oswaldo Cruz (barrio de Río de Janeiro), durante una visita a Brasil en agosto de 1941.

Walt Disney parte hacia Sudamérica el 17 de agosto de 1941 con varios animadores para una misión de carácter parcialmente diplomático. Esta misión también es una oportunidad para mantener la actividad de sus artistas y descubrir nuevas fuentes de inspiración. El equipo visita Argentina, Brasil y Chile.[11]

Al comienzo de la película Saludos Amigos, vemos a los animadores subir a un avión y partir hacia Buenos Aires, pero el narrador no especifica quiénes son. Si nos basamos en el orden de esta película, la primera etapa habría sido Bolivia con el lago Titicaca, luego la ciudad de Mendoza en Argentina, antes de cruzar los Andes para llegar a Chile.[17] El destino, idéntico al del avión Pedro, es Santiago.[18] El equipo regresa luego a la Pampa argentina y se dirige a Río de Janeiro para asistir al carnaval. Pero nada indica que ese sea el recorrido real.[19]

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Walt Disney y Florencio Molina Campos.

Durante su estancia en Buenos Aires, Disney conoce al pintor e ilustrador argentino Florencio Molina Campos, famoso por sus dibujos de gauchos, obras que inspiran al equipo el cortometraje El Gaucho Goofy.[20] Este viaje se describe en el cortometraje South of Border with Disney (1942), un sencillo relato con algunas presentaciones de dibujos de trabajo, narrado por el propio Walt Disney, quien también ejerce varias veces de cámara. En esta película, Walt llama al equipo que participó en esta excursión «El Groupo», el grupo en un portuñol aproximado.[21]

El 25 de noviembre de 1963, en una entrevista realizada por Fletcher Markle para la Canadian Broadcasting Corporation,[22] Walt Disney evoca el viaje a Sudamérica. Indica que el equipo tenía un campamento base en Río de Janeiro y que se crearon varios grupos. Walt viajó a Chile con algunos animadores, mientras que otro grupo se dirigió a Perú. En Argentina, el equipo crea un estudio y desea solicitar una subvención al gobierno estadounidense, pero no se ha concedido nada.[23] Durante este viaje de 20 000 millas (32 187 km), sobrevoló la selva amazónica y los Andes, visitó Brasil, Argentina y Chile, y mantuvo largas conversaciones con la tripulación, tanto en vuelo como en tierra, para aprender todo lo posible sobre este medio de transporte.[24]

En diciembre de 1942, el Gobierno estadounidense financió un nuevo viaje de tres semanas a México para Disney, su esposa y diez miembros de su equipo. Según una publicación mexicana de principios de 1943, Walt había desarrollado entonces una idea sobre un gallo, emblema de México.[25] Saludos Amigos se estrenó en febrero de 1943 en Estados Unidos y generó unos ingresos de aproximadamente 623 000 dólares, una cifra modesta, pero que duplicaba su coste de producción, estimado en algo menos de 300 000 dólares.[26] Bob Thomas da las siguientes cifras: 500 000 dólares en Estados Unidos, 700 000 dólares en Sudamérica para un presupuesto inferior a 300 000 dólares.[27] Según Grant, la razón de este éxito económico radica en el formato, una recopilación de cortometrajes. Esto refuerza la idea de Disney de continuar con el proyecto de recopilaciones, entre las que se encuentra Los tres caballeros.[28] Durante el año 1943, los equipos de Disney realizan dos viajes más a México.[25]

Las secuencias

La película se iba a llamar Surprise Package, pero al final se llamó Los tres caballeros por los tres héroes: el Pato Donald, José Carioca y Panchito, el gallo mexicano.[25][29] Su producción se vio ralentizada debido a las dificultades causadas por la guerra. Maltin señala que el equipo de producción tuvo que hacer pausas para completar la producción de cortometrajes para el gobierno.[30]

Las secuencias de animación

Según Dave Smith, la película solo incluye cuatro cortometrajes de animación: The Cold-Blooded Penguin, The Flying Gauchito, Baia y La piñata, con una secuencia introductoria sobre Donald's Surreal Reverie.[31] Sin embargo, debido a la duración de algunos interludios, otros autores cuentan más. Michael Barrier confirma este número de cuatro secuencias. Según él, la película incluye dos secuencias cortas previstas para una segunda recopilación sobre América Latina, secuela de Saludos Amigos, y dos cortometrajes más largos y elaborados.[25] La banda sonora de la película cuenta con la participación de numerosas personalidades sudamericanas, los compositores Manuel Esperón, Agustín Lara y Ary Barroso, así como las tres cantantes Aurora Miranda (Brasil), Carmen Molina y Dora Luz (México).[30] John Hench, otro joven artista del estudio, trabajó en la composición.[32]

Según John Grant, el humor está presente principalmente en los cortometrajes animados incluidos en esta película. Por ejemplo, Donald no sigue el consejo de José Carioca de «hincharse hasta alcanzar su tamaño normal», y utiliza el pulgar en lugar del índice. Pablo, el pingüino de la Antártida, tiene como mejor amigo a una estufa de carbón apodada Joe el fumador. Posteriormente, experimenta dificultades en su travesía con una lluvia de ranas de verdad,[33] o con el ecuador, que resulta ser una auténtica línea de flotación, que el dios Neptuno se ve obligado a levantar con su tridente.[34]

La secuencia de La Piñata es una nueva oportunidad para descubrir el particular estilo gráfico de Mary Blair,[35] basada en acuarelas. La secuencia Baia retoma dibujos de Mary Blair, principalmente sus bocetos de la selva brasileña, mientras que Les Clark animó el tren.[36] Sin embargo, Grant considera que el personaje de José Carioca ha cambiado desde Saludos Amigos, ya que aquí se muestra mucho más cruel, riéndose de las bromas de Panchito y del Aracuan, que ponen a Donald en situaciones difíciles. También es capaz de realizar hazañas sobrehumanas, dividiéndose en cuatro clones en una canción y cambiando de tamaño al soplar con el dedo índice.[37]

Panchito, por su parte, es un personaje importante creado especialmente para esta película.[37] Animado por Ward Kimball, el personaje, vestido como un vaquero mexicano, con un gran sombrero y revólveres en el cinturón en varias escenas, es muy enérgico y, según Grant, parece querer «atravesar la pantalla y caer sobre las rodillas de los espectadores». Según un artículo de Popular Science dedicado al detrás de cámaras de la película, se hicieron pruebas a un centenar de actores antes de seleccionar la voz de Joaquín Garay. Su carácter pasa de ser agradablemente extravagante a intensamente desagradable, pero, según Grant, sin matices entre ambos extremos.[38]

Los tres héroes tienen colores bien definidos: Donald es azul, blanco y amarillo; José es verde claro, crema y amarillo, mientras que Panchito es rojo y amarillo, con un sombrero gris claro y ropa que a veces tiende al violeta. El último personaje destacado de la película es el pájaro aracuan, definido como «uno de los pájaros más excéntricos jamás vistos». Según Grant, su carácter es tan travieso y violento como el de Panchito, pero con un lado irresponsable.[38]

Las secuencias que combinan animación y tomas reales

La bailarina Aurora Miranda, hermana de Carmen Miranda, baila junto a Donald en la secuencia Baia, escena que demuestra el nivel alcanzado por el estudio en la combinación de animación y actores reales.[31] Una de las escenas muestra a Dora Luz y al Pato Donald, este último abre mucho los ojos y la imagen de la bailarina se refleja en sus pupilas.[39]

El estudio Disney no había utilizado el principio de mezclar animación y escenas rodadas en directo desde la serie Alice Comedies a principios de la década de 1920.[28][31][25][40][41] Barrier añade que era la primera vez que se utilizaba el Technicolor de una forma «tan intensiva». Según él, Walt Disney habría declarado posteriormente que la decisión de combinar animación y tomas reales rodadas durante la Segunda Guerra Mundial se debió a la falta de animadores y otros artistas para trabajar en largometrajes.[25]

Maltin indica que la técnica utilizada aquí fue desarrollada por Ub Iwerks para las Comedias de Alicia.[42] El animador, que regresó a Disney en 1940 tras intentar crear su propio estudio, se dedicó a desarrollar y mejorar los efectos especiales visuales.[43] La técnica, denominada proyección trasera, consiste en proyectar los personajes animados en una pantalla de 14 x 20 pies (4,3 x 6,1 m) situada detrás de los actores que actúan en un escenario. Sin embargo, esta técnica aumentaba el riesgo de que los personajes animados quedaran borrosos debido al aumento de su tamaño y a la segunda toma.[28] Thomas y Johnston precisan que, sin embargo, algunas animaciones se añadieron después de la segunda toma directamente sobre las fotocopias.[44] Además, esta técnica influyó en el desarrollo de los personajes de animación, por lo que Panchito viste de rojo y amarillo para destacar sobre los decorados reales.[38]

La producción de la película estaba casi terminada en otoño de 1944.[25] Pero la película sufrió otros retrasos. El estudio tuvo dificultades para obtener copias en color,[45] la empresa Technicolor no puede proporcionar suficientes impresiones. Finalmente, en octubre de 1944, la película estaba terminada, pero no había suficientes copias para los cines, lo que retrasó su estreno en Estados Unidos hasta febrero de 1945.[30] Según Barrier, poco antes de su estreno, la película pasó de llamarse Surprise Package, por el regalo que recibe Donald al principio de la película, a Los tres caballeros.[46]

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Estreno

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Cartel de la película.

La película se estrenó mundialmente el 21 de diciembre de 1944 en México[31][25] y luego el 3 de febrero de 1945. A pesar de la costumbre de presentar las películas de Disney en el Radio City Music Hall de Nueva York, Los tres caballeros no tuvo ese honor. El 22 de noviembre de 1944, G. S. Eyssel, antiguo compañero de clase de Walt Disney en Kansas City y director del Radio City Music Hall, escribió a Nelson Rockefeller, propietario del local: «De todos los largometrajes de Disney, este es, en mi opinión, el menos interesante... Me parece que, además de carecer de historia y continuidad, es terriblemente aburrido. Aunque se trata de un diario animado, no cumple su objetivo, ya que ofrece una imagen confusa y caricaturesca de América Latina».[25]

Se había previsto un cortometraje adicional para la película, The Pelican and the Snipe, pero no se incluyó en ella y se estrenó por separado el 7 de enero de 1944.[47] Se había previsto una tercera recopilación inspirada en Latinoamérica, titulada Cuban Carnival, pero el coste de Los tres caballeros (cerca de dos millones de dólares)[48] y su mal resultado detienen el proyecto.[25] La película no volvió a estrenarse en los cines hasta la segunda mitad de la década de 1970, en una versión recortada de varias secuencias (1976 según Maltin, 1977 según IMDb). Según IMDb, el reestreno en 1977 se realizó conjuntamente con el reestreno de la película Never a Dull Moment (1968).[30]

Televisión

Para el estreno televisivo de la película, Los tres caballeros se emitió como el noveno episodio de la primera temporada de la serie de televisión Disneyland de la ABC. Editada, acortada y retitulada A Present for Donald para su emisión el 22 de diciembre de 1954 y sus posteriores reposiciones, Donald recibe regalos de sus amigos por Navidad, en lugar de por su cumpleaños como en el original.[49] La película completa (sin cortes) se emitió a finales de los años 80 en el canal Disney Channel estadounidense y posteriormente en vídeo.[30]

Medios domésticos

  • 19 de noviembre de 1982 (VHS y Betamax)
  • 6 de octubre de 1987 y 4 de octubre de 1988 (VHS, Betamax y Laserdisc)
  • 28 de octubre de 1994 (VHS y Laserdisc – Colección de obras maestras de Walt Disney)
  • 1995 (Laserdisc – Colección exclusiva de archivo)
  • 2 de mayo de 2000 (VHS y DVD – Colección Walt Disney Gold Classic)
  • 29 de abril de 2008 (DVD – Colección Caballeros Clásicos)
  • 30 de enero de 2018 (Blu-ray – Edición del 75.º aniversario, colección de 2 películas)
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Recepción

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Crítica

Los tres caballeros recibió críticas mixtas en su estreno original. La mayoría de los críticos estaban relativamente perplejos por el «deslumbramiento tecnológico» de la película, pensando que, en contraste con los largometrajes anteriores hasta ese momento, «mostraba más brillo que sustancia, más técnica que arte». Bosley Crowther, por ejemplo, escribió en The New York Times: «Disney y sus compañeros de juego han dejado que sus talentos técnicos se descontrolen». Otros críticos se sorprendieron por la dinámica sexual de la película, en particular la idea del Pato Donald deseando a mujeres de carne y hueso. Como dijo Wolcott Gibbs en una crítica negativa de la película para The New Yorker, tal concepto «es una de esas cosas que podrían desconcertar a autoridades menos aprensivas que la oficina de Hays. Incluso podría decirse que una secuencia que involucra al pato, a la joven y a un largo callejón de plantas de cactus animadas probablemente se consideraría sugerente en un medio menos inocente».[50]

La película tiene un índice de aprobación del 84% en Rotten Tomatoes basado en 19 reseñas, con una puntuación media de 6,50/10. El consenso del sitio web dice: «Una de las creaciones más abstractas de Disney, Los tres caballeros es una imagen deslumbrante y colorida que muestra a la compañía en su apogeo artístico».[51]

Taquilla

En 1951, la película le había reportado a RKO Radio Pictures 3.355.000 dólares en alquiler, de los cuales 1.595.000 dólares se habían recaudado en Estados Unidos y Canadá. La película generó más de 700.000 dólares en México.[50]

Reconocimientos

Más información Año, Premio ...
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Legado

Cuando México entró a la Segunda Guerra Mundial, muchos de los reclutas del Escuadrón 201 de la FAEM, adoptaron a Pancho Pistolas como mascota no oficial del escuadrón para representar al mexicano en batalla,[54] muchos creen que fue pintado en los aviones mexicanos de la FAEM aunque solo fue pintado en la cola de un avión derribado que pusieron a la entrada del campamento asignado.[55]

Otros medios

  • El pájaro Aracuan aparece años más tarde en el cortometraje de 1947, Clown of the Jungle, donde interrumpe constantemente los intentos del Pato Donald de fotografiar pájaros en una jungla sudamericana.[56]
  • La canción de Agustín Lara «Solamente una vez» aparece en un cortometraje de Disney llamado Pluto's Blue Note (1947). Más tarde, la canción sería grabada por Bing Crosby. La canción «Bahía» de Ary Barroso y la canción que da título al filme se convirtieron en éxitos populares en la década de 1940. La secuencia completa de «Bahía» fue eliminada de la reedición cinematográfica de 1977 de la película.
  • Una de las escenas del antiguo Mickey Mouse Revue muestra al Pato Donald, José Carioca y Panchito Pistoles en el espectáculo, interpretando la canción principal de la película. En la cola de Mickey's PhilharMagic, hay un cartel del "Festival de los Mariachis", en el que también aparecen los tres protagonistas. También aparecen en algunos de los resorts temáticos de Disney, como Disney's Coronado Springs Resort, donde se pueden encontrar topiarios del trío, y Disney's All-Star Music Resort, donde una fuente que representa al trío es la pieza central de la piscina Calypso con forma de guitarra.
  • Algunos clips de esta película se utilizan en la parte "Bienvenido a Río" del vídeo musical de Mickey Mouse Disco.
  • El grupo musical ficticio Alvin y las Ardillas realizó una versión de la canción principal, «Los tres caballeros», para su álbum de 1995 con temática de Disney When You Wish Upon a Chipmunk ; sin embargo, The Walt Disney Company no patrocinó ni respaldó el álbum en el que aparecía la canción.
  • Don Rosa escribió y dibujó dos secuelas de cómics: Los tres caballeros vuelven a cabalgar (2000) y Los siete magníficos (menos 4) caballeros (2005).
  • En febrero de 2001, José y Panchito actuaron con Donald en el episodio «Los tres caballeros» de la serie House of Mouse, con las voces de Carlos Alazraqui (Pistoles) y Rob Paulsen (Carioca), apareciendo como personajes recurrentes después de ello. En 2015, también hacen una aparición en el episodio «¡Feliz Cumpleaños!» de Mickey Mouse como intérpretes en el cumpleaños de Mickey. El dúo apareció más tarde en el episodio de Mickey and the Roadster Racers «Mickey's Perfecto Day», en el que son excompañeros de banda de Donald que realizan un concierto con la Pata Daisy después de que Donald no puede participar.
  • En septiembre de 2006, Panchito y José regresaron a Walt Disney World, donde aparecieron como personajes para conocer y saludar encontrándose afuera del pabellón de México en World Showcase en Epcot. Donald también apareció con ellos.
  • En abril de 2007, la película se convirtió en la base de un paseo en el pabellón mexicano de Epcot de Walt Disney World llamado Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros.[57]
  • El desfile Mickey's Soundsational Parade de 2011 en Disneyland presenta a Los Tres Caballeros y al pájaro Aracuan en una sola unidad de desfile.
  • Junto con muchos otros personajes de Disney, Panchito, José y Donald aparecen en la atracción actualizada It's a Small World en Disneyland durante la sección que representa a México.
  • El 9 de junio de 2018, Disney Interactive produjo un nuevo programa llamado La leyenda de los tres caballeros, centrado en aventuras locas, que se lanzó por primera vez en la aplicación DisneyLife en Filipinas.[58]
  • José y Panchito aparecen en el reboot de Patoaventuras de 2017, con Bernardo De Paula como José y Arturo Del Puerto como Panchito.[59]
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Véase también

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

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