Née le 25 novembre 1976 à Neuilly-sur-Seine[1],[2],[3], Constance Guisset commence son cursus par des études économiques et sociales à l’ESSEC[4]. Pendant ses études, elle part un an au Japon et travaille comme assistante d’un député au Parlement et participe à la campagne électorale de la mairie de Tokyo[3].
Constance Guisset se spécialise ensuite en gestion des affaires culturelles à l’IEP de Paris[4]. Souhaitant être au cœur du processus de création, elle intègre alors l’ENSCI – Les Ateliers en 2003. La même année elle rencontre Ronan et Erwan Bouroullec et rejoint leur studio comme administratrice jusqu’en 2010[4].
Elle fonde le studio Constance Guisset Studio en 2009, spécialisé en design, architecture intérieure et scénographie, comprenant plusieurs designers et architectes[3].
«Adepte d'un design joyeux, éclairé et léger»[2], elle s’attache à créer des objets ergonomiques et pertinents[6].
Sa rencontre avec Amélie du Passage, fondatrice de Petite Friture, lui permet de concrétiser l’un de ses premiers projets, la suspension Vertigo éditée en 2010[7]. Ce luminaire, bien que très récent, fait partie des «iconiques du design» d’après Marie-Claire[8]. Des collaborations avec différentes maisons d’édition de mobilier françaises et étrangères se développent: Petite Friture, Moustache, Tectona, Nature & Découvertes, Molteni&C, LaCie, Louis Vuitton Malletier, La Cividina, etc[3]..
À partir de 2009, Constance Guisset se lance dans la scénographie de spectacles, avec un premier spectacle d’Angelin Preljocaj, Le Funambule[9],[10]. Puis elle réalise des scénographies d’exposition pour différents musées, dont le musée des Arts décoratifs, le musée du quai Branly à Paris et le Palais des beaux-arts de Lille[3], ou pour des marques comme les Galeries Lafayette[11].
De 2012 à 2014, Constance Guisset Studio développe un nouveau concept d’espaces d’accueil pour la marque Suite Novotel[12].
2011: Prix de la meilleure scénographie - D'Days Paris[17]
2012: Nommée Chevalier des Arts et des Lettres
2018: Prix Montgolfier - Comité des constructions et des Beaux-Arts
2021: Médaille de la Fondation Académie d'Architecture 1977 attribuée au "artistes qui contribuent par leur œuvre à la création d'espaces architecturaux de grande qualité"
Emotions of the Sun, scénographie d’exposition, Veuve Clicquot, Milan
Expositions
2012
Exposition personnelle, Le Kiosque et Chapelle de Calvairiennes
2014
Parapanorama, D’Days
2016
Exposition personnelle, Château de Courcelles, Montigny-lès-Metz
Delta 76, Saison graphique, Le Havre
Anima – Carte blanche à Constance Guisset, Mudac, Lausanne
2017
Constance Guisset Studio, Actio!, exposition personnelle, MAD Paris
Les Formes savantes - exposition personnelle, musée Fabre, Montpellier
2021
Objectif Villa!, Villa Noailles
2023
Surprise Party! Carte blanche à Constance Guisset, Institut français de Milan, Italie
Architecture
2010
Ankara Café, Institut Français de Turquie, Ankara
2015
Suite Novotel, conception du lobby et du restaurant, concept déployé en France et en Europe
2019
Espaces collectifs des bureaux de Van Cleef & Arpels, Paris
2021
Nowa, groupe Perial, Paris
Restaurant Ernest, Samaritaine, Paris
2022
Architecture intérieure des espaces d'accueil de la Fondation Lee Ufan, Arles
2023
Installation Où les vents nous portent, conçue pour la Gare Villejuif Louis-Aragon, en collaboration avec l’architecte Philippe Gazeau, dans le cadre du Grand Paris Express 2025
Architecture intérieure de l'École des Arts joaillers, Van Cleef & Arpels, Shanghai
2024
Architecture intérieure de l'École des Arts joaillers, Van Cleef & Arpels, Dubaï
Architecture intérieure de l'École des Arts joaillers, Van Cleef & Arpels, Paris
Conception d'une œuvre refuge dans le cadre du programme Fenêtre sur le paysage porté par l'association Derrière Le Hublot, associée à l'Agence française des chemins de Compostelle, Queyrières
Marie Godfrain, «Quand les designers jouent les scénographes. À l’image de Constance Guisset, créatrice de mobilier et de luminaires à l’origine des décors de «La Fresque», le dernier spectacle du chorégraphe Angelin Preljocaj, les ponts entre les deux disciplines se multiplient», Le Monde, (lire en ligne)