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plasticien, graphiste, illustrateur, sculpteur et designer suisse De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Hans Ruedi Giger, plus connu en tant que H.R. Giger, né le à Coire (Suisse) et mort le à Zurich (Suisse) est un plasticien, graphiste, illustrateur, sculpteur et designer suisse.
Naissance | |
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Décès |
(à 74 ans) Zurich |
Sépulture | |
Nom de naissance |
Hans Rudolf Giger |
Nationalité | |
Domicile | |
Formation |
études d'architecture et de dessin industriel à Zurich |
Activité |
plasticien graphiste illustrateur sculpteur designer |
Genre artistique | |
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Site web |
(en) www.hrgiger.com |
Distinctions |
Oscar des meilleurs effets visuels () Prix Inkpot () Science Fiction and Fantasy Hall of Fame (en) () |
Xénomorphe (alien), birth machine |
Hans Ruedi Giger se passionne très jeune pour la création fantastique et surréaliste, et entame des études d'architecture et de dessin industriel à Zurich. Après un emploi de décorateur d'intérieur, il devient artiste à temps plein et se lance dans le cinéma en réalisant divers courts métrages documentaires. Il continue parallèlement de dessiner ses étranges visions fantasmagoriques et cauchemardesques, mêlant l'organique et la mécanique, et signe des œuvres mutantes à la frontière des deux mondes. Cette nouvelle forme d'art, qui s'inspire notamment des univers formels de Dado[1], Gustave Moreau, d'Hector Guimard et de Hans Bellmer[2], sera nommée par lui-même la biomécanique.
Giger était un ami personnel de Timothy Leary.
Depuis le , il existe un musée HR Giger dans le bourg médiéval de Gruyères en Suisse, en face duquel un café est entièrement décoré de sculptures biomécaniques (sièges, bar, voûte).
Il meurt le à Zurich[3], à l'âge de 74 ans[4], des suites des blessures causées par une chute accidentelle. Il est inhumé au cimetière de Gruyères, dans le canton de Fribourg[5].
En 1975, il est approché pour travailler sur le projet d'adaptation de Dune par Alejandro Jodorowsky, pour lequel il conçoit l'environnement des Harkonnen. Il y travaille jusqu’en 1977, année où le projet est abandonné, les financiers s’étant retirés – les travaux produit à cette occasion sont visibles dans ses livres.
Son travail ayant néanmoins été remarqué, il est engagé pour créer la créature et le vaisseau spatial extraterreste du film Alien, le huitième passager, de Ridley Scott, qui sort en 1979. Il partage l’Oscar 1980 des effets spéciaux pour ce film[6],[7].
Les deux premiers épisodes de la série Alien connaissent un grand succès au cinéma. Giger n’a cependant pas été contacté pour le design des créatures du deuxième film. Son nom apparait au générique du troisième volet, en tant que designer des créatures. Dans Alien, la résurrection, quatrième film de la série, sa conception originelle ne se retrouve pratiquement plus à l’écran : les créatures n’y ont jamais été aussi « organiques », oubliant quelque peu la « biomécanique » du premier film, pourtant concept novateur et fondamental de son travail.
En 1982, Giger travaille sur Le Touriste, film devant être réalisé par Brian Gibson. Le succès phénoménal de E.T., l'extra-terrestre de Steven Spielberg conduit à l'abandon de ce projet.
Participation de Giger à Poltergeist 2, sorti en 1986. Il ne parvient pas à imposer la démesure macabre conçue pour une scène d’invocation spectrale.
Giger dessine quelques croquis et peint deux toiles de grande taille de la créature Goho Dohji, pour le film Teito monogatari (Tokyo the Last Megalopolis) en 1987.
En 1988-1989, Giger travaille sur The Train (Dead Reckoning) avec Ridley Scott. Ce dernier quitte le projet qui est repris par Joel Silver, puis par Roland Emmerich. Un temps renommé Isobar, ce projet de film ne se fera finalement pas.
Participation minime au film Batman Forever en 1994. Giger planche sur la voiture de Batman, la batmobile. Il propose quelques croquis qui ne sont pas retenus par la production.
Giger travaille sur La Mutante (Species – 1995). La fin du film lui échappe car des images de synthèse, trop graphiques et « propres », y prennent le dessus. Néanmoins, son travail alimente l'atmosphère du film, dans lequel une entité matricielle et meurtrière, associé à ses obsessions ésotériques dans une ambiance gore, contribue au succès relatif du film.
Giger s’investit dans Dead Star produisant de nombreux dessins et peintures, finalement non portés à l’écran.
À partir de 2010, Giger est contacté par Ridley Scott afin de prendre part à l'élaboration esthétique de Prometheus. Le scénario situe l'action avant le film original, avec l'idée de retrouver l'esprit d'origine tout en se permettant une certaine marge d'innovation. Giger n'y est ni scénariste, ni second réalisateur, néanmoins sur le tournage, son influence est dite supérieure à celle qu'il avait eu le film de 1979[8].
1975 Necronomicon
1985 Necronomicon II
1996 Erotic Biomannerism, Éd. Tréville, Tokyo, (Japon). Regroupe neuf artistes autour du « corps machine » – dont Hackbarth, Beksinski, Hayashi, Poumeyrol – et dont Giger est le chef de file. Texte de Stéphan Lévy-Kuentz.
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