Jan van Kessel

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Jan van Kessel est un peintre flamand, né en 1626 à Anvers et mort en 1679 dans cette même ville. Artiste polyvalent, il a pratiqué de nombreux genres : études d'insectes, natures mortes florales, marines, paysages fluviaux, paysages paradisiaques, compositions allégoriques, scènes avec des animaux et scènes de genre^[1].

Faits en bref Naissance, Décès ...

Naissance	5 avril 1626 Anvers
Décès	17 avril 1679 (à 53 ans) Anvers
Activités	Peintre, dessinateur
Lieu de travail	Anvers (1640-1679)
Influencé par	Jan Brueghel l'Ancien
Père	Hieronymus van Kessel (d)
Mère	Paschasie Brueghel (d)
Conjoint	Marie van Apshoven (d)
Enfants	Ferdinand van Kessel (I) Jan van Kessel le Jeune
Parentèle	Jan Brueghel le Jeune (oncle)

Descendant de la famille Brueghel, nombre de ses sujets s'inspirent de l'œuvre de son grand-père Jan Brueghel l'Ancien ainsi que de la génération précédente de peintres flamands tels que Daniel Seghers, Joris Hoefnagel et Frans Snyders^[2] . Les œuvres de Van Kessel étaient très prisées par ses contemporains et étaient collectionnées par des artisans qualifiés, de riches marchands, des nobles et des personnalités étrangères dans toute l'Europe^[3].

Jan van Kessel s'est spécialisé dans les tableaux de petite taille représentant des sujets glanés dans la nature, tels que des natures mortes florales et des séries allégoriques illustrant les règnes animaux, les quatre éléments, les sens ou les parties du monde. Obsédé par le détail pittoresque, van Kessel travaillait d'après nature et utilisait des textes scientifiques illustrés comme sources pour remplir ses tableaux d'objets représentés avec une précision quasi scientifique.

Au-delà de la nature morte flamande traditionnelle qu'il pratique d'ailleurs dans des compositions de fleurs, des buffets d'apparat ou les cabinets de curiosités, il oriente sa peinture entre étude scientifique, zoologique et botanique, et œuvre d'art. Abandonnant la dimension symbolique religieuse prêtée aux êtres naturels, il les décrit avec un très grand réalisme, reproduisant même les ombres des insectes ou des coquillages sur leurs fonds blancs, à l'aide d'une technique d'une extrême précision, imposée par les dimensions généralement réduites de ses œuvres, souvent réalisées sur cuivre.

Madame la baronne Edith Greindl (voir bibliographie) a catalogué l'œuvre peinte de Jan van Kessel, elle répertorie^[7] 65 tableaux signés et 64 non signés.

1660 : ensemble (175 × 123 cm) de 40 panneaux représentant des animaux, au Musée du Prado, à Madrid

Dans les compositions de van Kessel dont le naturalisme gracieux dépasse largement en exactitude l'imprécise gaucherie des œuvres du siècle précédent, les papillons sont, de façon générale, particulièrement présents. Un article, publié en 2003, sur les lépidoptères dans les natures mortes du XVII^e siècle, n'en dénombre pas moins de 32 sur 7 de ses œuvres. Le Machaon (Papilio machaon), le Gazé (Aporia crataegi), la Piéride du chou (Pieris brassicae), le Sylvain azuré (Limenitis reducta), l'Aurore (Anthocaris cardamines), la Mégère (Lasiommata megera) apparaissent parmi les espèces les plus fréquemment figurées par van Kessel, ainsi que le Vulcain (Vanessa atalanta), évoqué par la majorité des peintres de l'époque.

1664-1666 : Les quatre continents, à l'Alte Pinakothek de Munich

Jan van Kessel a également peint en 1664-1666 une allégorie des quatre continents connus à son époque, l'Europe, l'Amérique, l'Afrique et l'Asie, qui constitue un cas particulier de « chambres aux merveilles » étendues aux dimensions de salles de palais. Sur les panneaux centraux (48,4 × 67,5 cm), encadrés chacun de 16 vues (14,5 × 21 cm) de villes ou de paysages et d'animaux, se trouvent rassemblés les symboles naturels et culturels de chaque continent, parmi lesquels des collections d'insectes ressemblant à des planches d'exposition. Pour l'Europe^[8] une trentaine de lépidoptères se trouvent ainsi représentés, y compris ceux figurant sur la page ouverte d'un livre et sur une peinture, placée sur un chevalet, qui occupe une place d'honneur parmi l'accumulation des objets : une nature morte de fleurs en laquelle les papillons se trouvent ainsi peints comme au second degré. Tout juste à côté, le peintre, en un cadre plus modeste, a composé sa signature à l'aide de représentations de chenilles.

Chronologie

1653 : Nature morte avec fruits et fruits de mer, huile sur toile, 31 × 44 cm, Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence
1660 : Allégorie de l'air, collection privée^[9].
1661 : Nature morte avec poisson et créature marine dans un paysage côtier, 1661, 20 × 30 cm, Musée Städel, Francfort sur le Main^[10]
1660-1665 : Insectes et fruits, huile sur cuivre, 11 × 15 cm, Rijksmuseum, Amsterdam^[11]
1660-1670 : Les Bulles de savon (cartouche d'un médaillon de Teniers le Jeune), huile sur toile, 67 × 51 cm, Musée du Louvre, Paris^[12]
Dates non renseignées :
- Emblème de la guerre, huile sur cuivre, 19 × 25 cm, Nationalmuseum, Stockholm^[13]
- Allégorie du goût, huile sur toile, Musée municipal de Saint-Germain-en-Laye
- Une Allégorie de l'air, huile sur bois, 53 × 94 cm, Collection privée, Vente Sotheby's 2010^[14]

Lieux de conservation

En Belgique

Le Concert du hibou, Anvers, Musée royal des beaux-arts. Attribution incertaine^[15]

Aux États-Unis

Peapods and Insects, San Francisco, Musée des Beaux-Arts de San Francisco^[16]
Butterfly, Caterpillar, Moth, Insects, and Currants (c. 1650–1655), Los Angeles, Getty Museum^[17]

En France

Les Quatre éléments, huile, cuivre, 28 × 28 cm, Musée des beaux-arts de Strasbourg^[18]
Allégorie de l'air et de l'eau, huile sur bois, 22 x 33.4 cm, Musée des beaux-arts de Quimper
Les ennemis des serpents, huile sur cuivre, 13 x 19 cm, Gray (Haute-Saône), musée Baron-Martin
La Terre, huile sur bois, 174 x 24 cm, M.N.R., œuvre récupérée à la fin de la seconde guerre mondiale, dépôt du musée du Louvre, en attente de sa restitution à ses légitimes propriétaires, Gray (Haute-Saône), musée Baron-Martin
L'Eau, huile sur bois, 17 x 24 cm, M.N.R., œuvre récupérée à la fin de la seconde guerre mondiale, dépôt du musée du Louvre, en attente de sa restitution à ses légitimes propriétaires, Gray (Haute-Saône), musée Baron-Martin
L'Arbre aux oiseaux, huile sur cuivre, 17 × 22 cm, Musée des beaux-arts de Rennes^[19]
L'Entrée dans l'arche, huile sur bois, 43 × 55 cm, Musée des beaux-arts de Rennes^[20]
Festons, masques et rosettes de coquillages, 40 × 56 cm, Paris, Fondation Custodia.
Scène de cannibalisme, huile sur cuivre, 18 x 24,5 cm, Musée du Nouveau Monde, La Rochelle^[21]

Aux Pays-Bas

Sprig of White Currant with Insects, huile sur cuivre^[22]
Sheet of Studies of Nine Insects, dessin au pinceau^[23]

Au Royaume-Uni

Cambridge, Fitzwilliam Museum^[24]
- Série Butterflies and other insects
- Série A vase of flowers, Cambridge, Fitzwilliam Museum
Oxford, Ashmolean Museum
- Série d'insectes, huile sur cuivre^[25]
- Série de natures mortes, huile sur cuivre^[26]