Poseur

Le terme poseur est utilisé, notamment dans les contre-cultures comme le punk, le metal, le hip-hop et le gothique, pour qualifier une personne qui performe une attitude, une apparence et un style qui ne sont pas les siens, afin de se conformer de manière superficielle à un idéal esthétique, sans pour autant adhérer aux valeurs portées par cette culture, sous-culture ou contre-culture. Le poseur cherche à s'identifier à un modèle non pas parce qu'il a adopté ses valeurs mais pour l'apparence qu'elle procure : un statut social et l'appartenance à un groupe de personnes. Le mot peut signifier, littéralement, « quelqu'un qui prend des poses ». En substance, un poseur est une personne qui essaye de paraitre différent de ce qu'il est en réalité. Le poseur est une « personne qui étudie ses attitudes, ses gestes, ses regards pour produire de l'effet^[1] ».

Poseur

Contexte « punk »

Dans la contre-culture punk des années 1980, le mot poseur était utilisé dans les « zines » du mouvement punk pour désigner des personnes qui, du point de vue d'un autre membre de la contre-culture punk, n'a pas adopté les valeurs clés du punk.

La contre-culture punk a une grande étendue de points de vue politiques, de l'extrême gauche à l'anarchisme^{[réf. nécessaire]}. Néanmoins, il y a des « valeurs clés » que partagent la plupart des membres des mouvements punks, entre autres : le défi au pouvoir, la critique des valeurs établies, des classes au pouvoir, le concept « DIY » (« Do It Yourself » en Anglais - ou « Fais-le toi-même »), éliminer l'injustice, etc.

Contexte « metal »

Dans le contexte de la culture metalleuse, certains utilisent le terme pour décrire les groupes excessivement commerciaux comme les groupes glam amicaux de MTV. Jeffrey Arnett argumente que la sous-culture metal classifie les membres en deux catégories: « l'acceptation comme un metalleux authentique ou le rejet comme un truqueur, un poseur ». Les metalleux en général rejettent certains groupes de metal qui sont devenus trop commerciaux et qui ont un son trop propice à la radio. Les termes anglophones de « mainstream » et de « sell out » sont utilisés pour définir de tels groupes.

Ron Quintana a écrit que c'était difficile pour Metallica, qui était en train d'essayer de trouver une place dans la scène métalleuse Los Angeles au début des années 80, de jouer leur musique [heavy] et de conquérir un public dans un endroit où les poseurs régnaient et où tout ce qui était rapide et heavy était ignoré.

In 2002, Josh Wood a argumenté que la « crédibilité du heavy metal » en Amérique du Nord a été détruite par l'abaissement du genre pour « les musiques de films d'horreur, des évènements de catch et, le pire, soi-disant les groupes de « Mallcore » comme Slipknot, Limp Bizkit et Korn, [...] ce qui fait passer le vrai chemin fidèle du [métal] à un métal...périlleux et rempli de poseurs ».

Certains qualifient Metallica de poseur depuis la sortie du Black Album, un album synonyme d'un grand succès commercial et de leur départ du son thrash vers un son heavy metal avec un style plus doux.

Aussi, plusieurs metalleux mettent les groupes de nu metal et de metalcore dans cette catégorie à cause de leur musique qui entre trop dans la culture populaire et dans les genres de musique qui jouent à la radio et à la télévision.

Hip-hop

Dans le milieu hip-hop, l'authenticité, ou street cred, est importante. Le terme « wigger » désigne spécifiquement les personnes caucasiennes imitant la culture hip-hop noire. Larry Nager du Cincinnati Enquirer a écrit que le rappeur 50 Cent a « gagné le droit d'utiliser les attributs du gangsta rap : les postures machistes, les flingues, la drogue, les grosses cylindrées et les magnums de champagne. Ce n'est pas un poseur qui se fait passer pour un gangster ; c'est un vrai »^[2].

Une critique dans This Are Music du rappeur blanc Rob Aston critique sa « posture de faux gangster », le qualifiant de « faux voyou poseur croisé avec un punk de pacotille » qui glorifie « les armes, les bling, les voitures, les salopes et l'héroïne » au point qu'il ressemble à une parodie^[3]. Un article de 2004 sur BlackAmericaWeb affirme que Russell Tyrone Jones, plus connu sous le nom de rappeur Ol' Dirty Bastard, n'était pas « un dur de quartier », contrairement à ce que prétendaient les biographies officielles de sa maison de disques. Après la mort de Jones, due à la drogue, le père du rappeur a affirmé que « son fils était un poseur de hip-hop, contrairement à ce qu'écrivaient les magazines spécialisés de musique new-yorkais ». Le père de Jones a soutenu que « l'histoire selon laquelle il aurait été élevé dans les cités de Fort Greene [Brooklyn] grâce à l'aide sociale jusqu'à l'âge de 13 ans était un mensonge total » ; il a affirmé que « leur fils a grandi dans un foyer relativement stable, avec deux parents et deux revenus, à Brooklyn ».

L'article fait également référence à une autre « poseuse du hip-hop d'il y a dix ans », Lichelle « Boss » Laws. Alors que sa maison de disques la présentait comme « la plus gangsta des gangsters », la faisant poser « avec des armes automatiques » et relayant des allégations concernant une peine de prison et une éducation dans les « rues malfamées de Détroit », les parents de Laws affirment l'avoir « inscrite dans une école privée et à l'université de la banlieue de Détroit »^[4].

À mesure que le hip-hop a gagné en popularité auprès du grand public, il s'est répandu auprès de nouveaux publics, notamment des « jeunes blancs du hip-hop aisés aux aspirations de gangsters, surnommés les « gangsters des écoles préparatoires » par la journaliste Nancy Jo Sales. Sales affirme que ces fans de hip-hop « portaient des tenues Polo et Hilfiger, très tendance parmi les groupes hip-hop de la côte Est » et se rendaient dans les quartiers noirs du centre-ville en limousine avec chauffeur pour découvrir la vie des ghettos. Puis, « pour éviter d'être taxés de poseurs, les élèves des écoles préparatoires ont commencé à voler les vêtements que leurs parents pouvaient facilement s'offrir ». "^[5]. Cette tendance a été soulignée dans la chanson "Pretty Fly (for a White Guy)" du groupe The Offspring.

Un article de 2008 paru dans Utne Reader décrit l'essor du « rap hipster », qui « se compose de la toute dernière génération de MC et de DJs qui bousculent les codes de la mode hip-hop, délaissant les vêtements amples et les chaînes en or pour des jeans moulants, de grosses lunettes de soleil, un keffieh occasionnel et autres attributs du style de vie hipster ». L'article indique que ce « rap hipster » a été critiqué par le site web hip-hop Unkut et le rappeur Mazzi, qui qualifient les rappeurs mainstream de poseurs ou de « pédés qui s'approprient les apparences métrosexuelles de la mode hipster »^[6]. Ethan Stanislawski, journaliste à Prefix Mag, affirme que l'essor du rap hipster a suscité de nombreuses réactions virulentes, ce qui, selon lui, peut se résumer ainsi : « Les jeunes blancs veulent l'altérité funky du hip-hop [...] sans tous les Noirs effrayants »^[7].

L'artiste hip-hop afro-américaine Azealia Banks a critiqué Iggy Azalea, une rappeuse blanche, « pour ne pas avoir commenté les « problèmes noirs », malgré le fait qu'elle capitalise sur l'appropriation de la culture afro-américaine dans sa musique »^[8]. Banks l'a qualifiée de « wigger », et il y a eu des « accusations de racisme » axées sur son « insensibilité aux complexités des relations raciales et de l'appropriation culturelle »^[8].