Back to the Future Part II

Back to the Future Part II adalah film fiksi ilmiah Amerika tahun 1989 yang disutradarai oleh Robert Zemeckis dari skenario karya Bob Gale; keduanya menulis ceritanya. Ini adalah sekuel dari film tahun 1985 Back to the Future dan lanjutan kedua di waralaba Back to the Future. Film ini dibintangi oleh Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson dan Thomas F. Wilson, dengan Elisabeth Shue (menggantikan Claudia Wells) dan Jeffrey Weissman (menggantikan Crispin Glover) dalam peran pendukung. Film ini mengikuti Marty McFly (Fox) dan temannya Dokter Emmett "Doc" Brown (Lloyd) saat mereka melakukan perjalanan dari tahun 1985 hingga 2015 untuk mencegah putra mantan menodai masa depan keluarga mereka. Ketika musuh bebuyutan mereka Biff Tannen (Wilson) mencuri mesin waktu DeLorean dan menggunakannya untuk mengubah sejarah demi keuntungannya, keduanya harus kembali ke tahun 1955 untuk memperbaiki keadaan.

Back to the Future Part II
Poster rilis teater oleh Drew Struzan
Sutradara	Robert Zemeckis
Produser	Bob Gale Neil Canton
Skenario	Bob Gale
Cerita	Robert Zemeckis Bob Gale
Berdasarkan	Characters oleh Robert Zemeckis Bob Gale
Pemeran	Michael J. Fox Christopher Lloyd Lea Thompson Thomas F. Wilson
Penata musik	Alan Silvestri
Sinematografer	Dean Cundey
Penyunting	Arthur Schmidt Harry Keramidas
Perusahaan produksi	Amblin Entertainment
Distributor	Universal Pictures
Tanggal rilis	22 November 1989 (1989-11-22)
Durasi	108 menit[1]
Negara	Amerika Serikat
Bahasa	Bahasa inggris
Anggaran	$40 juta[2]
Pendapatan kotor	$332.9 juta[2]

Film ini diproduksi dengan anggaran $40 juta dan difilmkan berturut-turut dengan sekuelnya Part III. Proses syuting dimulai pada Februari 1989, setelah dua tahun dihabiskan untuk membangun set dan menulis naskah. Back to the Future Part II juga merupakan proyek inovatif untuk studio efek visual Industrial Light & Magic (ILM). Selain pengomposisian digital, ILM menggunakan sistem kamera kontrol gerak VistaGlide, yang memungkinkan seorang aktor untuk memerankan beberapa karakter secara bersamaan di layar tanpa mengorbankan pergerakan kamera.

Back to the Future Part II dirilis oleh Universal Pictures pada tanggal 22 November 1989. Meskipun film ini mendapat ulasan positif, film ini dianggap lebih buruk dari pendahulunya oleh para kritikus pada saat dirilis. Dalam beberapa tahun terakhir, film ini telah dinilai ulang dan kini dianggap sebagai salah satu film sekuel dan fiksi ilmiah terbaik sepanjang masa.^[3][4] Film ini meraup keuntungan lebih dari $332 juta di seluruh dunia pada penayangan perdananya, menjadikannya film terlaris ketiga tahun 1989. Part III menyusul pada tanggal 25 Mei 1990, yang mengakhiri trilogi tersebut.

Pemeran

Lihat pula: Daftar karakter Back to the Future

Pemeran film ini termasuk (kiri–kanan, baris atas) Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, (baris bawah) Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue dan Jeffrey Weissman

• Michael J. Fox sebagai:
  • Marty McFly
  • Marty McFly Jr.
  • Marlene McFly
• Christopher Lloyd sebagai Dr. Emmett Brown
• Lea Thompson sebagai Lorraine Baines-McFly
• Thomas F. Wilson sebagai:
  • Biff Tannen
  • Griff
  • Gertrude Tannen (suara)

Elisabeth Shue menggantikan Claudia Wells sebagai Jennifer Parker dan Jeffrey Weissman menggantikan Crispin Glover sebagai George McFly, meskipun Glover muncul dalam rekaman arsip dari film pertama. James Tolkan mengulangi perannya sebagai Tuan Strickland, seperti halnya Billy Zane, Casey Siemaszko dan J. J. Cohen sebagai kroni Biff yaitu Match, 3-D dan Skinhead.

Geng Griff pada tahun 2015 termasuk Ricky Dean Logan sebagai Data, Darlene Vogel sebagai Spike dan Jason Scott Lee sebagai Whitey. Stephanie E. Williams memerankan Officer Foley, sementara istri Zemeckis saat itu Mary Ellen Trainor memiliki peran yang tidak dikreditkan sebagai Officer Reese. Flea muncul sebagai rekan kerja Marty, Douglas J. Needles dan James Ishida berperan sebagai bosnya Mr. Fujitsu. Donald Fullilove, yang memerankan Goldie Wilson di film pertama, tampil tanpa disebutkan namanya sebagai cucunya yang seorang penjual hovercar, Goldie Wilson III. Elijah Wood kecil adalah salah satu dari dua anak laki-laki yang diajari bermain oleh Marty Wild Gunman.

Pada tahun 1985 alternatif, Al White memerankan kepala keluarga yang tinggal di rumah McFly. Neil Ross memberikan suara latar untuk museum Biff Tannen sementara George Buck Flower mengulangi perannya sebagai Red the Bum.

Pada tahun 1955, Harry Waters Jr. mengulangi perannya sebagai Marvin Berry, Lisa Freeman mengulangi perannya sebagai Babs, Wesley Mann memainkan seorang siswa yang mengira Marty sebagai pencuri, dan Joe Flaherty memainkan perwakilan Western Union yang mengantarkan surat Doc. Charles Fleischer memerankan Terry, yang pada tahun 2015 secara tidak langsung memberi Marty ide untuk menggunakan perjalanan waktu untuk bertaruh pada olahraga, dan pada tahun 1955 menjadi mekanik Biff.

Pengembangan

Sutradara Robert Zemeckis mengatakan bahwa awalnya, sekuel tidak direncanakan untuk film pertama, tetapi kesuksesan box office-nya menyebabkan munculnya gagasan untuk membuat film kedua. Dia kemudian setuju untuk membuat sekuelnya, tetapi hanya jika Michael J. Fox dan Christopher Lloyd juga kembali. Setelah Fox dan Lloyd dikonfirmasi, Zemeckis bertemu dengan mitra penulis naskah Bob Gale untuk membuat cerita untuk sekuelnya. Zemeckis dan Gale kemudian menyesal bahwa mereka mengakhiri yang pertama dengan Jennifer di dalam mobil bersama Marty dan Doc Brown, karena hal itu mengharuskan mereka untuk mengarang cerita yang sesuai dengannya, dan bukan petualangan yang benar-benar baru.^[5]

Gale menulis sebagian besar draf pertama sendiri karena Zemeckis sedang sibuk membuat Who Framed Roger Rabbit. Pada awalnya, babak ketiga film ini akan berlangsung pada tahun 1967 dimana Lorraine adalah seorang anak bunga memprotes perang dan George adalah seorang profesor perguruan tinggi di Berkeley, Namun Zemeckis kemudian menyatakan bahwa paradoks waktu tersebut memberikan kesempatan yang baik untuk kembali ke tahun 1955 dan melihat peristiwa-peristiwa dalam film pertama dari sudut pandang yang berbeda. Sementara sebagian besar pemeran asli setuju untuk kembali, hambatan besar muncul saat menegosiasikan bayaran Crispin Glover untuk mengulangi peran George McFly. Ketika menjadi jelas bahwa ia tidak akan kembali, peran itu ditulis ulang sehingga George sudah meninggal ketika aksinya terjadi dalam versi alternatif tahun 1985.^[5]

Tantangan terbesarnya adalah menciptakan visi futuristik untuk kampung halaman Marty pada tahun 2015. Desainer produksi Rick Carter ingin menciptakan gambar yang sangat detail dengan nada yang berbeda dari film Blade Runner, ingin melewati asap dan kromium. Carter dan krunya menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk merencanakan, merencanakan, dan mempersiapkan transformasi Hill Valley menjadi kota masa depan.^[6] Direktur seni efek visual John Bell mengatakan bahwa mereka tidak memiliki naskah untuk dikerjakan, hanya indikasi bahwa latarnya akan berlangsung 30 tahun ke depan yang menampilkan "sesuatu yang disebut hoverboard".^[7]

Saat menulis naskah untuk Part II, Gale ingin mendorong ide film pertama lebih jauh untuk menghasilkan efek humor. Zemeckis mengatakan dia agak khawatir tentang penggambaran masa depan karena risiko membuat prediksi yang sangat tidak akurat. Menurut Gale, mereka mencoba membuat masa depan menjadi tempat yang menyenangkan, "dimana kesalahannya adalah karena siapa yang hidup di masa depan dan bukan karena teknologi” berbeda dengan yang pesimis, Masa depan Orwellian terlihat di sebagian besar fiksi ilmiah.^[5] Gale telah menyatakan bahwa karakterisasi Biff tahun 1985 mengambil inspirasi dari Donald Trump.^[8] Untuk menjaga biaya produksi tetap rendah dan memanfaatkan jeda panjang yang dimiliki Fox dari Family Ties (yang sedang mengakhiri penayangannya ketika syuting dimulai), film ini direkam berturut-turut dengan sekuel Part III.^[9]

Produksi

Butuh waktu dua tahun untuk menyelesaikan pembangunan set dan penulisan naskah sebelum syuting bisa dimulai. Selama pembuatan film, penciptaan penampilan karakter-karakter tua adalah rahasia yang dijaga dengan baik, melibatkan teknik tata rias mutakhir. Fox menggambarkan prosesnya sangat memakan waktu, dengan mengatakan bahwa "memakan waktu lebih dari empat jam, meskipun bisa lebih lama lagi".^[5] Fotografi utama dimulai pada tanggal 20 Februari 1989.^[9] Fox melakukan tugas ganda, berakting di musim terakhir Family Ties saat syuting sekuelnya dimulai. Selama tiga minggu menjelang akhir syuting, kru berpisah dan, meskipun sebagian besar tetap berdedikasi pada syuting Part III, beberapa, termasuk Gale, fokus menyelesaikan pendahulunya. Zemeckis sendiri hanya tidur beberapa jam per hari, mengawasi kedua film tersebut, harus terbang antara Burbank, tempat film tersebut diselesaikan dan lokasi lain di California selama Part III.^[10]

Film ini dianggap sebagai salah satu proyek paling inovatif bagi Industrial Light & Magic. Ini adalah salah satu upaya pertama rumah efek dalam pengomposisian digital, serta sistem kamera VistaGlide kontrol gerak, yang memungkinkan mereka untuk mengambil salah satu rangkaian gerakan yang paling rumit, di mana Fox memerankan tiga karakter terpisah (Marty Sr., Marty Jr., dan Marlene), yang semuanya berinteraksi satu sama lain. Meskipun adegan seperti itu bukan hal baru, VistaGlide memungkinkan, untuk pertama kalinya, adegan yang sepenuhnya dinamis di mana pergerakan kamera akhirnya dapat digabungkan. Teknik ini juga digunakan dalam adegan di mana karakter Fox, Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd, dan Elisabeth Shue bertemu dan berinteraksi dengan rekan mereka.^[5] Ini juga mencakup momen singkat citra yang dihasilkan komputer dalam hiu holografik yang digunakan untuk mempromosikan sebuah film fiksi Jaws 19, yang ternyata tidak berubah sejak uji coba pertama yang dilakukan oleh departemen digital ILM karena pengawas efek Ken Ralston "menyukai kenyataan bahwa semuanya berantakan."^[7]

Pengawas animasi Wes Takahashi, yang saat itu adalah kepala departemen animasi ILM, bekerja keras pada rangkaian perjalanan waktu dalam film tersebut, seperti yang telah ia lakukan dalam film aslinya dan dalam Part III.^[11][12] Saat Part II hampir dirilis, rekaman Part III yang cukup telah diambil untuk memungkinkan trailer dirakit. Adegan ini ditambahkan pada akhir Part II sebelum adegan penutup, sebagai jaminan kepada penonton film bahwa masih ada lagi yang akan menyusul.^[13]

Penggantian Crispin Glover dan gugatan hukum

Crispin Glover (gambar pada tahun 2012) tidak mengulangi perannya sebagai George McFly di Back to the Future Part II, dan digantikan oleh Jeffrey Weissman.

Crispin Glover diminta untuk mengulangi peran George McFly. Dia menyatakan minatnya, tetapi tidak dapat mencapai kesepakatan dengan produser mengenai gajinya. Dia menyatakan dalam sebuah wawancara tahun 1992 di The Howard Stern Show bahwa tawaran tertinggi produser adalah $125.000, kurang dari setengah dari apa yang ditawarkan kepada pemeran lain yang kembali. Gale kemudian menegaskan bahwa tuntutan Glover terlalu berlebihan bagi seorang aktor dengan kedudukan profesionalnya saat itu.^[13] Dalam sebuah wawancara di acara Opie dan Anthony pada tahun 2013, Glover menyatakan bahwa alasan utamanya tidak syuting Part II terdapat perbedaan pendapat filosofis mengenai pesan film tersebut: Glover merasa cerita itu memberi penghargaan kepada karakternya dengan keuntungan finansial, seperti truk Marty, bukannya cinta.^[14]

Daripada menghapus George dari film, Zemeckis menggunakan rekaman Glover yang sudah difilmkan sebelumnya dari film pertama dan juga rekaman baru dari aktor Jeffrey Weissman, yang mengenakan prostesis termasuk dagu, hidung, dan tulang pipi palsu agar menyerupai Glover. Berbagai teknik digunakan untuk mengaburkan rekaman Weissman, seperti menempatkannya di latar belakang alih-alih latar depan, memintanya mengenakan kacamata hitam, dan menggantungnya terbalik. Glover juga belajar dari Weissman bahwa cetakan yang dibuat dari wajahnya digunakan untuk membuat prostetik tua untuk George McFly tahun 1985 di film pertamanya digunakan kembali untuk membuat prostetik untuk penggambaran Weissman. Tidak senang dengan hal ini, Glover mengajukan gugatan terhadap produser film tersebut dengan alasan bahwa mereka tidak memiliki kemiripannya atau memiliki izin untuk menggunakannya. Akibat dari gugatan tersebut, kini ada klausul dalam kolektif Screen Actors Guild perjanjian tawar-menawar yang menyatakan bahwa produser dan aktor tidak diperbolehkan menggunakan metode tersebut untuk mereproduksi kemiripan aktor lain.^[15] Tindakan hukum Glover, meskipun diselesaikan di luar pengadilan, telah dianggap sebagai kasus kunci dalam hak kepribadian bagi para aktor dengan meningkatnya penggunaan efek khusus dan teknik digital yang lebih baik, di mana para aktor mungkin telah setuju untuk tampil dalam satu bagian produksi tetapi rupa mereka digunakan di bagian lain tanpa persetujuan mereka.^[16][17]

Penggantian Claudia Wells

Claudia Wells berencana untuk mengulangi perannya sebagai pacar Marty, Jennifer Parker, tetapi ketika syuting bertepatan dengan krisis kanker keluarganya, dia memilih untuk merawat kesehatan ibunya.^[18] Setelah produser memilih Elisabeth Shue sebagai pengganti, mereka merekam ulang adegan penutup film pertama untuk awa Part II, dalam babak yang hampir syuting terus menerus dengan aslinya.^[19][20]

Wells kembali berakting dengan peran utama dalam film independen tahun 2008 Still Waters Burn. Dia adalah salah satu dari sedikit pemeran yang tidak muncul dalam materi bonus di set DVD Back to the Future Trilogy yang dirilis tahun 2002. Namun, dia diwawancarai untuk dokumenter Tales from the Future dalam edisi ulang tahun ke-25 trilogi tersebut pada Cakram Blu-ray pada tahun 2010. Wells juga kemudian mengulangi perannya dari film pertama, 26 tahun setelah penampilan terakhirnya dalam seri tersebut, memberikan suara Jennifer untuk Back to the Future: The Game oleh Telltale Games pada tahun 2011.^[21]

Hoaks dari hoverboard

Zemeckis bercanda dalam cuplikan di balik layar film tersebut bahwa hoverboard (papan luncur terbang) yang digunakan di dalamnya adalah nyata, namun tidak dirilis ke publik, karena adanya keluhan orang tua mengenai keselamatan.^[6] Rekaman "hoverboard sungguhan" juga ditampilkan dalam cuplikan DVD trilogi tersebut. Sejumlah orang mengira Zemeckis mengatakan kebenaran dan memintanya di toko mainan. Dalam sebuah wawancara, Wilson mengatakan salah satu pertanyaan paling sering yang diajukan kepadanya adalah apakah itu nyata.^[22]

Gambaran masa depan

Meskipun para pembuat film meneliti prediksi kontemporer oleh para ilmuwan tentang apa yang mungkin terjadi pada tahun 2015, Zemeckis mengatakan bahwa film tersebut tidak dimaksudkan sebagai upaya serius untuk memprediksi masa depan. Pada tahun 2010, ia berkomentar: "Bagi saya, syuting adegan masa depan dalam film tersebut merupakan hal yang paling tidak menyenangkan dalam keseluruhan trilogi, karena saya tidak begitu menyukai film yang mencoba meramal masa depan. Satu-satunya yang benar-benar saya nikmati adalah yang dibuat oleh Stanley Kubrick, dan bahkan dia tidak memprediksi PC ketika dia membuat A Clockwork Orange. Jadi, daripada mencoba membuat prediksi ilmiah yang kemungkinan besar akan salah, kami pikir, mari kita buat itu lucu saja".^[23] Senada dengan itu, Gale berkata: "Kami tahu kami tidak akan memiliki mobil terbang pada tahun 2015, tetapi Tuhan kami harus memilikinya di film kami".^[24]

Namun, film ini dengan tepat memprediksi sejumlah perubahan teknologi dan sosiologi yang terjadi pada tahun 2015, termasuk: munculnya kamera di mana-mana; penggunaan pesawat tanpa awak drone untuk beritapengumpulan; televisi layar lebar layar datar yang dipasang di dinding dengan banyak saluran yang dapat ditonton; teknologi rumah pintar; Sistem obrolan video; permainan video bebas genggam; papan reklame animasi yang bisa berbicara; teknologi yang dapat dikenakan; komputer tablet dengan pemindai sidik jari dan layar yang dipasang di kepala.^[25][26] Pembayaran pada perangkat portabel pribadi juga digambarkan. Meskipun pembayaran dengan sidik jari tidak banyak digunakan pada tahun 2015, pemindaian sidik jari digunakan sebagai keamanan di tempat-tempat seperti bandara dan sekolah, dan pembayaran elektronik dengan pemindaian sidik jari sebagai fitur keamanan yang diterapkan untuk Apple Pay.^[26]

Aspek lain dari penggambaran masa depan tidak akan terwujud pada tahun 2015, tetapi upaya dilakukan untuk meniru kemajuan teknologi tersebut.

Taksi Luxor berdasarkan Citroën DS tahun 1972

Film tersebut memperlihatkan Marty mengenakan sepatu tenis Nike "Air Mag" dengan tali sepatu otomatis. Nike merilis versi sepatu Hyperdunk Supreme, yang tampak mirip dengan milik Marty, pada bulan Juli 2008. Para penggemar menjulukinya Air McFly.^[27] Pada bulan April 2009, Nike mengajukan paten untuk sepatu yang dapat mengikat tali sendiri, dan desainnya mirip dengan sepatu yang dikenakan oleh Marty dalam film tersebut.^[28] Pada tahun 2010, seorang penggemar bernama Blake Bevin menciptakan sepatu yang dapat mengikat dirinya sendiri.^[29] Meskipun Nike telah membuat Air Mags dalam jumlah yang sangat terbatas dengan gaya yang sama seperti film tersebut, perusahaan tersebut menyatakan pada bulan September 2011 bahwa lini sepatu konsumen MAG tidak akan memiliki fitur tali sepatu otomatis seperti yang ditunjukkan di dalamnya.^[30][31] Tinker Hatfield, salah satu desainer sepatu, mengindikasikan pada tahun 2014 bahwa mereka akan memperkenalkan sepatu dengan teknologi power-lacing pada tahun berikutnya, 2015.^[32] Pada bulan Maret 2016, Nike meluncurkan sepatu HyperAdapt 1.0, model pasar konsumen Air Mag yang dilengkapi dengan teknologi pengikat otomatis yang sama dengan yang digunakan pada Air Mag edisi peringatan; produk ini dijual dalam jumlah terbatas pada akhir tahun 2016.^[33]

Para produser menciptakan mobil terbang futuristik untuk menggambarkan taksi biasa di dunia masa depan tahun 2015. Taksi ini didasarkan pada Citroën DS.^[34]

Konsep hoverboard—sebuah papan luncur yang dapat melayang di atas tanah—telah dieksplorasi oleh berbagai kelompok sejak film tersebut dirilis. Upaya serupa dengan hoverboat, yang menembakkan udara ke tanah, telah ditunjukkan,^[35] dengan rekor jarak 275 meter (902 ft) pada tahun 2021.^[36] Jenis yang berbeda adalah MagBoard, yang dikembangkan oleh para peneliti di Paris Diderot University. Ia menggunakan pelat superkonduktor besar di bagian bawah yang didinginkan dengan nitrogen cair untuk mencapai efek Meissner dan memungkinkannya mengapung di atas lintasan khusus; dalam demonstrasi praktisnya, terbukti mampu menahan beban seberat manusia. Akan tetapi, persyaratan untuk menjalankan superkonduktor pada suhu sekitar yang lebih tinggi mencegah hal ini menjadi praktis.^[37][38] Pada bulan Maret 2014, sebuah perusahaan bernama HUVr Tech konon mendemonstrasikan hoverboard yang berfungsi bersama dengan beberapa selebriti termasuk Lloyd, meskipun hal ini segera terungkap sebagai tipuan yang dibuat oleh situs web Funny or Die.^[39] Self-balancing "hoverboards" menjadi populer pada tahun 2015 meskipun tidak melayang di atas tanah.^[40]

Dalam adegan tahun 2015, film ini membayangkan Chicago Cubs memenangkan World Series 2015 melawan Gators fiktif yang berbasis di Miami, merujuk pada kegagalan jangka panjang Cubs untuk memenangkan kejuaraan. Pada musim 2015 yang sebenarnya, Cubs lolos ke pascamusim, penampilan pascamusim pertama mereka sejak 2008,^[41] tetapi kalah dalam National League Championship Series (bukan World Series) melawan New York Mets pada tanggal 21 Oktober, yang kebetulan bertepatan dengan hari "Back to the Future Day", hari ketika Marty McFly tiba pada tahun 2015 dalam film.^[42] Meskipun kalah, satu tahun kemudian Cubs memang memenangkan Seri Dunia 2016 melawan Cleveland Indians;^[43] sebagai ucapan selamat kepada Cubs, umpan Twitter resmi untuk waralaba Back to the Future bercanda bahwa perjalanan waktu Marty & Doc menyebabkan "keretakan dalam kontinum ruang-waktu" yang menyebabkan pemogokan 1994 (dan pembatalan Seri Dunia 1994), sehingga menunda prediksi akurat hingga satu tahun.^[44] Dalam Seri Dunia 2015 yang sebenarnya, Kansas City Royals mengalahkan Mets untuk memenangkan kejuaraan Seri Dunia pertama mereka sejak tahun 1985, tahun di mana Marty dan Doc melakukan perjalanan waktu dalam film tersebut. Mengenai tim Miami fiktif, ketika film tersebut dibuat, Florida tidak memiliki tim Major League Baseball,^[45] tetapi sejak itu memperoleh dua: Florida Marlins (sekarang Miami Marlins) pada tahun 1993 dan Tampa Bay Devil Rays (sekarang Tampa Bay Rays) pada tahun 1998. Meskipun kedua tim masing-masing telah tampil dua kali di Seri Dunia (Marlins menang pada tahun 1997 dan 2003, dan Rays kalah pada tahun 2008 dan 2020), keduanya tidak lolos ke babak pascamusim pada tahun 2015. Olahraga lain yang disebutkan dalam film tersebut, SlamBall, memang menjadi olahraga sungguhan pada tahun 2002.^[46]

Rilis dan penerimaan

Box office

Film ini dirilis di bioskop-bioskop di Amerika Utara pada hari Rabu, 22 November 1989, sehari sebelum Thanksgiving. Film ini meraup total $27,8 juta dari hari Jumat hingga Minggu, dan $43 juta selama lima hari pembukaan liburan, memecahkan rekor Thanksgiving sebelumnya yang dibuat oleh Rocky IV pada tahun 1985.^[47][48] Pada akhir pekan berikutnya, mengalami penurunan 56 persen, menghasilkan $12,1 juta, tetapi tetap di nomor 1.^[49] Total pendapatan kotornya adalah $118,5 juta di Amerika Serikat dan $213 juta di luar negeri, sehingga totalnya adalah $332 juta di seluruh dunia, menempati peringkat keenam sebagai film paling sukses tahun 1989 di dalam negeri dan ketiga di seluruh dunia—setelah Indiana Jones and the Last Crusade dan Batman.^[50] Namun jumlah ini masih kurang dari pendapatan kotor film pertama. Part III, yang dirilis Universal hanya enam bulan kemudian, mengalami penurunan serupa. Di Jepang, film ini memecahkan rekor pembukaan, meraup $7,5 juta dalam enam hari dari 153 layar.^[51]

Tanggapan kritis

Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 63% berdasarkan 63 ulasan, dengan peringkat rata-rata 6.2/10. Konsensus kritikus situs web tersebut tertulis: "Back to the Future II jauh lebih tidak merata dibandingkan pendahulunya, namun kegembiraannya yang gila-gilaan lebih besar daripada intrik yang kadang-kadang berantakan dari plot yang terlalu padat".^[52] Di Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang sebesar 57 dari 100, berdasarkan 17 kritikus, yang menunjukkan ulasan "beragam atau rata-rata".^[53] Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata "A−" pada skala A+ hingga F.^[54]

Roger Ebert dari Chicago Sun-Times memberi film ini tiga dari empat bintang. Ebert mengkritiknya karena tidak memiliki "kekuatan murni film aslinya" tetapi memujinya karena humor slapstick dan hoverboard dalam adegan kejar-kejarannya.^[55] Janet Maslin dari The New York Times menulis bahwa film ini "siap untuk hal-hal yang lebih besar dan lebih baik" dan kemudian mengatakan bahwa hal itu "berhasil membuat pikiran menjadi gembira dan linglung, bukannya membingungkan".^[56] Tom Tunney dari majalah Empire menulis bahwa film tersebut disutradarai dengan baik, "melarikan diri dari kenyataan dengan energi tinggi", dan menyebutnya "sangat menghibur", meskipun mencatat bahwa film tersebut lebih rendah dibandingkan kedua film lainnya dalam waralaba tersebut.^[57]

Jonathan Rosenbaum dari Chicago Reader memberikan ulasan negatif pada film tersebut, mengkritik Zemeckis dan Gale karena mengubah karakter menjadi "pecandu komputer yang keras" dan membuat aksi yang hiruk pikuk menjadi formulaik. Ia yakin bahwa film itu mengandung "misogini yang merajalela", karena karakter Jennifer Parker "dipukul pingsan di awal film agar dia tidak ikut campur dalam permainan anak laki-laki". Ia juga mengutip Michael J. Fox yang mengenakan drag.^[58] Variety mengatakan, "Ketertarikan [Sutradara Robert] Zemeckis pada interaksi antar karakter di berbagai usia dalam hidup mereka merusak visualnya, dan menguji kredibilitasnya hingga melewati batas, dengan memaksanya untuk bergantung pada beberapa desain riasan yang sangat murahan".^[59]

Pada tahun 2018, Bob Gale, yang ikut menulis film tersebut bersama Robert Zemeckis, mengatakan film tersebut mendapat sambutan beragam karena sisi gelap ceritanya: "Mereka [penonton] benar-benar terkejut karenanya. Semua hal tahun 1985... kami pergi ke tempat-tempat yang belum siap dikunjungi penonton. Itu beberapa hal favorit saya di seluruh trilogi".^[60]

Penghargaan

Film ini memenangkan Saturn Award untuk Efek Khusus Terbaik (untuk Ken Ralston, pengawas efek khusus), BAFTA Award untuk Efek Visual Khusus Terbaik (Ken Ralston, Michael Lantieri, John Bell dan Steve Gawley),^[61] Penghargaan Pemutaran Perdana DVD AOL Movies 2003 yang dipilih melalui Internet untuk DVD trilogi, Golden Screen Award, Young Artist Award, dan Blimp Awards untuk Aktor Film Favorit (Michael J. Fox), dan Aktris Film Favorit (Lea Thompson) di Kids' Choice Awards 1990. Film ini dinominasikan pada tahun 1990 untuk Academy Award untuk Efek Visual Terbaik (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri dan Ken Ralston), tapi kalah dari The Abyss.^[62][63]

Media rumah

Film ini dirilis dalam format VHS dan LaserDisc pada tanggal 22 Mei 1990, tiga hari sebelum perilisan teater Part III. Ini seharusnya menjadi rilis pertama di bawah bendera MCA/Universal Home Video.^[64] Pada tanggal 17 Desember 2002, Universal merilisnya dalam bentuk DVD dalam set trilogi kotak, meskipun masalah pembingkaian layar lebar menyebabkan penarikan produk.^[65] Trilogi ini dirilis dalam bentuk Cakram Blu-ray pada bulan Oktober 2010.

Universal merilis ulang trilogi tersebut bersama fitur-fitur baru dalam bentuk DVD dan Blu-ray pada tanggal 20 Oktober 2015, bertepatan dengan Back to the Future Day keesokan harinya. Set baru ini menyertakan fitur yang berjudul "Doc Brown Saves the World", di mana Lloyd, mengulangi perannya sebagai Doc Brown, menjelaskan alasan perbedaan antara masa depan tahun 2015 seperti yang digambarkan dalam Back to the Future Part II dan dalam kehidupan nyata.^[66] Remaster baru sebagai bagian dari Back to the Future: The Ultimate Trilogy pada Blu-ray dan Ultra HD Blu-ray dirilis pada 20 Oktober 2020.^[67]

Pada bulan Mei 2020, trilogi ini dirilis untuk streaming di Netflix. Sebuah suntingan kecil terlihat pada Part II selama adegan yang menampilkan majalah porno lunak fiktif yang berjudul Oh La La! di mana adegan yang memperlihatkan terungkapnya sampul majalah dipotong pendek, sehingga tidak terlihat majalah itu sendiri. Gale menyatakan bahwa baik dia maupun Zemeckis tidak menyadari perubahan ini, dan meyakini hal itu berasal dari cetakan film asing. Tak lama kemudian, Universal memberikan Netflix versi film yang belum diedit dan ditayangkan di bioskop,^[68] mengganti potongan yang disensor pada platform streaming.^[69]

Musik

Artikel utama: Back to the Future Part II (soundtrack)

Soundtracknya dirilis oleh MCA Records pada tanggal 22 November 1989. AllMusic memberinya peringkat empat setengah bintang dari lima.^[70] Berbeda dengan soundtrack sebelumnya, soundtrack ini hanya berisi skor musik yang dikomposisi dan dikonduktori oleh Alan Silvestri dan dibawakan oleh Hollywood Studio Symphony. Tidak ada lagu vokal yang ditampilkan di seluruh film yang disertakan. Pada tanggal 12 Oktober 2015, Intrada Records merilis skor lengkap dari Back to the Future Part II dalam set 2-cakram yang mencakup sesi penilaian awal dan rekaman alternatif.