Back to the Future

Artikel ini berisi tentang film tahun 1985. Untuk waralaba, lihat Back to the Future (waralaba). Untuk penggunaan lainnya, lihat Back to the Future (disambiguasi).

Back to the Future adalah film fiksi ilmiah Amerika tahun 1985 disutradarai oleh Robert Zemeckis dan ditulis oleh Zemeckis dan Bob Gale. Film ini dibintangi oleh Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, dan Thomas F. Wilson. Berlatar tahun 1985, Film ini mengikuti Marty McFly (Fox), seorang remaja yang secara tidak sengaja dikirim kembali ke tahun 1955 dalam mobil DeLorean yang dapat melakukan perjalanan waktu dibangun oleh teman ilmuwannya yang eksentrik Emmett "Doc" Brown (Lloyd), di mana dia secara tidak sengaja mencegah orang tua masa depannya jatuh cinta – mengancam keberadaannya sendiri – dan dipaksa untuk mendamaikan mereka dan entah bagaimana kembali ke masa depan.

Back to the Future
Poster rilis teater oleh Drew Struzan
Sutradara	Robert Zemeckis
Produser	Bob Gale Neil Canton
Ditulis oleh	Robert Zemeckis Bob Gale
Pemeran	Michael J. Fox Christopher Lloyd Lea Thompson Crispin Glover
Penata musik	Alan Silvestri
Sinematografer	Dean Cundey
Penyunting	Arthur Schmidt Harry Keramidas
Perusahaan produksi	Amblin Entertainment
Distributor	Universal Pictures
Tanggal rilis	03 Juli 1985 (1985-07-03)
Durasi	116 menit
Negara	Amerika Serikat
Bahasa	Bahasa inggris
Anggaran	$19 juta
Pendapatan kotor	$388.8 juta

Gale dan Zemeckis memunculkan ide untuk Back to the Future pada tahun 1980. Mereka sangat menginginkan film yang sukses setelah banyak kegagalan kolaborasi, tetapi proyek tersebut ditolak lebih dari empat puluh kali oleh berbagai studio karena dianggap tidak cukup vulgar untuk bersaing dengan komedi sukses pada masa itu. Kesepakatan pengembangan diamankan dengan Universal Pictures setelah keberhasilan Zemeckis dalam mengarahkan Romancing the Stone (1984). Fox merupakan pilihan pertama untuk memerankan Marty namun tidak tersedia; Eric Stoltz dipilih sebagai gantinya. Tak lama setelah syuting utama dimulai pada bulan November 1984, Zemeckis memutuskan bahwa Stoltz tidak cocok untuk peran tersebut dan membuat konsesi yang diperlukan untuk mempekerjakan Fox, termasuk pengambilan gambar ulang adegan yang sudah dilakukan bersama Stoltz dan menambahkan $4 juta ke anggaran. Back to the Future difilmkan di dan sekitar California dan di lokasi syuting di Universal Studios, dan selesai pada bulan April berikutnya.

Setelah pemutaran uji yang sangat sukses, tanggal rilis dimajukan menjadi 3 Juli 1985, memberikan film tersebut lebih banyak waktu di bioskop selama periode tersibuk tahun teater. Perubahan tersebut mengakibatkan jadwal pascaproduksi yang terburu-buru dan beberapa efek khusus yang tidak lengkap. Meskipun demikian, Back to the Future merupakan kesuksesan kritis dan komersial, meraup $381,1 juta dan menjadi film terlaris tahun 1985 di seluruh dunia. Kritikus memuji cerita, humor, dan para pemainnya, khususnya Fox, Lloyd, Thompson, dan Glover. Film ini menerima beberapa nominasi penghargaan dan memenangkan Academy Award, tiga Saturn Awards, dan Hugo Award. Lagu temanya, "The Power of Love" oleh Huey Lewis and the News, juga sukses.

Back to the Future Sejak saat itu, film ini semakin dihargai dan dianggap oleh para kritikus dan penonton sebagai salah satu film fiksi ilmiah terbaik dan termasuk dalam film terbaik yang pernah dibuat. Pada tahun 2007, Perpustakaan Kongres Amerika Serikat memilihnya untuk pelestarian dalam Pendaftaran Film Nasional. Film ini diikuti oleh dua sekuel, Back to the Future Part II (1989) dan Back to the Future Part III (1990). Didorong oleh penggemar setia film ini dan pengaruhnya terhadap budaya populer, Universal Studios meluncurkan waralaba multimedia, yang sekarang mencakup permainan video, wahana taman hiburan, serial televisi animasi, dan musikal panggung. Popularitasnya yang bertahan lama telah mendorong lahirnya banyak buku tentang produksinya, film dokumenter, dan iklan.

Plot

Pada tahun 1985, remaja Marty McFly tinggal di Hill Valley, California, bersama ibunya yang depresi dan pecandu alkohol, Lorraine; saudara-saudaranya yang lebih tua, yang gagal dalam karier dan sosialnya; dan ayahnya yang penurut, George, yang diganggu oleh atasannya, Biff Tannen. Setelah band Marty gagal dalam audisi musik, dia curhat kepada pacarnya, Jennifer Parker, bahwa dia takut menjadi seperti orang tuanya meskipun dia punya ambisi.

Malam itu, Marty bertemu dengan teman ilmuwan eksentriknya, Emmett "Doc" Brown, di tempat parkir Twin Pines Mall. Doc mengungkap mesin waktu yang dibuat dari DeLorean yang dimodifikasi, ditenagai oleh plutonium yang ia tipu dari teroris Libya. Setelah Doc memasukkan waktu tujuan 5 November 1955 (hari pertama ia menciptakan penemuan perjalanan waktu), para teroris datang tiba-tiba dan menembaknya. Marty melarikan diri di DeLorean, secara tidak sengaja mengaktifkan perjalanan waktu ketika dia mencapai 88 mil per jam (142 kilometer per jam).

Tiba di tahun 1955, Marty menemukan bahwa dia tidak memiliki plutonium, jadi dia tidak dapat kembali ke tahun 1985. Saat menjelajahi Lembah Bukit yang sedang berkembang, Marty bertemu dengan ayahnya yang remaja dan menemukan Biff menindas George bahkan saat itu. George terjatuh ke jalur mobil yang melaju saat memata-matai Lorraine remaja yang sedang berganti pakaian, dan Marty pingsan saat menyelamatkannya. Dia terbangun dan mendapati dirinya dirawat oleh Lorraine, yang tergila-gila padanya. Marty melacak dan meyakinkan Doc yang lebih muda bahwa dia berasal dari masa depan, tetapi Doc menjelaskan satu-satunya sumber yang tersedia pada tahun 1955 yang mampu menghasilkan daya 1,21 gigawatt yang dibutuhkan untuk perjalanan waktu adalah petir. Marty menunjukkan kepada Doc selebaran dari masa depan yang mendokumentasikan sambaran petir yang akan terjadi di gedung pengadilan kota. Ketika saudara-saudara Marty mulai menghilang dari foto yang dibawanya, Doc menyadari tindakan Marty mengubah masa depan dan membahayakan keberadaannya: Lorraine seharusnya merawat George, alih-alih Marty, setelah kecelakaan mobil itu. Upaya awal untuk mengenalkan orang tuanya gagal, dan ketertarikan Lorraine pada Marty semakin dalam.

Lorraine mengajak Marty ke pesta dansa sekolah, dan dia berencana untuk berpura-pura mendekatinya dengan cara yang tidak pantas, sehingga memungkinkan George untuk campur tangan dan menyelamatkannya, Namun rencananya menjadi kacau ketika geng Biff mengunci Marty di bagasi mobil band pertunjukan, sementara Biff memaksakan diri mendekati Lorraine. George tiba dengan harapan menemukan Marty, tetapi justru diserang oleh Biff. Setelah Biff melukai Lorraine, George yang murka memukulinya hingga pingsan dan mengantar Lorraine yang berterima kasih ke pesta dansa. Band tersebut mengeluarkan Marty dari mobil mereka, tetapi gitaris utama terluka tangannya saat melakukannya, jadi Marty mengambil tempatnya, tampil sementara George dan Lorraine berbagi ciuman pertama mereka. Karena masa depannya tidak lagi terancam, Marty bergegas ke gedung pengadilan untuk menemui Doc.

Doc menemukan surat dari Marty yang memperingatkannya tentang masa depannya dan merobeknya, khawatir akan konsekuensinya. Untuk menyelamatkan Doc, Marty mengkalibrasi ulang DeLorean untuk kembali sepuluh menit sebelum dia meninggalkan masa depan. Petir menyambar, mengirim Marty kembali ke tahun 1985, tetapi DeLorean-nya rusak, memaksa Marty berlari kembali ke mal. Ia tiba tepat saat Doc sedang ditembak. Sementara Marty berduka di sisinya, Doc bangkit berdiri, mengungkapkan bahwa ia telah menyusun kembali catatan Marty dan mengenakan rompi antipeluru. Ia membawa Marty pulang dan berangkat ke tahun 2015 dengan DeLorean. Marty bangun keesokan paginya dan mendapati ayahnya sekarang menjadi penulis fiksi ilmiah yang percaya diri dan sukses, ibunya bugar dan bahagia, saudara-saudaranya sukses, dan Biff adalah pelayan yang bekerja untuk George. Saat Marty bertemu kembali dengan Jennifer, Doc tiba-tiba muncul kembali di DeLorean, bersikeras mereka kembali bersamanya ke masa depan untuk menyelamatkan anak-anak mereka dari nasib buruk.^[a]

Pemeran

Lihat pula: Daftar karakter Back to the Future

Michael J. Fox pada tahun 1985 (kiri) dan Christopher Lloyd pada tahun 2010

• Michael J. Fox sebagai Marty McFly, seorang siswa SMA dan calon musisi^[1]
• Christopher Lloyd sebagai Emmett "Doc" Brown, seorang ilmuwan eksentrik yang bereksperimen dengan perjalanan waktu^[2]
• Lea Thompson sebagai Lorraine Baines McFly, seorang remaja tahun 1955 yang tumbuh menjadi ibu Marty yang tidak bahagia dan pecandu alkohol^[3]
• Crispin Glover sebagai George McFly, seorang siswa SMA kutu buku tahun 1955 yang tumbuh menjadi ayah Marty yang pengecut dan penurut^[3]
• Thomas F. Wilson sebagai Biff Tannen, seorang pengganggu sekolah menengah tahun 1955 yang berubah menjadi bos George tahun 1985^[4]

Bagian film tahun 1985 menampilkan pemeran termasuk Claudia Wells sebagai pacar Marty, Jennifer Parker, dan Marc McClure dan Wendie Jo Sperber sebagai saudara kandung Marty Dave McFly dan Linda McFly.^[5] Elsa Raven memerankan Clocktower Lady. Penyanyi Huey Lewis memiliki peran cameo sebagai juri untuk kontes Battle of the Bands.^[6][7] Richard L. Duran dan Jeff O'Haco memerankan teroris Libya.^[8]

Pemeran yang tampil pada bagian tahun 1955 termasuk George DiCenzo dan Frances Lee McCain sebagai orang tua Lorraine, Sam dan Stella Baines,^[5] dan Jason Hervey sebagai adik laki-laki Lorraine, Milton. Geng Biff termasuk Jeffrey Jay Cohen sebagai Skinhead, Casey Siemaszko sebagai 3-D, dan Billy Zane sebagai Match. Norman Alden berperan sebagai pemilik kafe Lou, dan Donald Fullilove muncul sebagai karyawannya (dan calon walikota) Goldie Wilson. Harry Waters Jr. memerankan sepupu Chuck Berry, Marvin Berry; Will Hare muncul sebagai Pa Peabody; dan Courtney Gains memerankan Dixon, pemuda yang mengganggu dansa George dan Lorraine.^[8] James Tolkan memerankan kepala sekolah menengah Hill Valley Strickland pada tahun 1955 dan 1985.^[5]

Produksi

Konsepsi dan penulisan

Sutradara Robert Zemeckis pada tahun 2010, yang mengembangkan Back to the Future dengan teman lamanya Bob Gale

Kolaborator lama Bob Gale dan Robert Zemeckis menggagas Back to the Future pada tahun 1980.^[9][10][11] Mereka ingin mengembangkan film tentang perjalanan waktu tetapi kesulitan untuk menciptakan narasi yang memuaskan, dan sangat menginginkan proyek yang sukses setelah kegagalan kritis atau komersial dari upaya terbaru mereka dalam kolaborasi dengan mentor Zemeckis, Steven Spielberg.^[9][10][11]

Setelah merilis komedi mereka Used Cars (1980), Gale mengunjungi orang tuanya dan menemukan buku tahunan sekolah menengah ayahnya.^[11][12] Dia membayangkan apakah dia dan ayahnya akan berteman seandainya mereka bersekolah bersama. Dia tidak berpikir demikian, namun menyadari bahwa dia dapat menguji teorinya jika dia dapat melakukan perjalanan kembali ke masa ketika dia dan orang tuanya memiliki usia yang sama.^[12] Ia berbagi ide tersebut dengan Zemeckis, yang mengingat cerita masa kecil ibunya sering kali bertentangan.^[11]

Gale dan Zemeckis mulai menyusun drafnya pada akhir tahun 1980. Mereka membuat sketsa dan memerankan setiap adegan untuk membantu mengembangkan dialog dan aksinya.^[12] Mereka percaya bahwa banyak film perjalanan waktu berfokus pada masa lalu yang tidak dapat diubah dan ingin menunjukkan masa lalu yang diubah dan dampak perubahan tersebut terhadap masa depan.^[11] Dalam drafnya, pembajakan video Profesor Brown membuat mesin waktu yang mengirim teman mudanya Marty kembali ke tahun 1950-an di mana dia mengganggu pertemuan pertama orang tuanya.^[13] Pada bulan September 1980, Gale dan Zemeckis menyampaikan ide mereka kepada presiden Columbia Pictures Frank Price, yang menyukai Used Cars dan tertarik untuk bekerja sama dengan keduanya. Gale teringat harus mengendalikan promosi Zemeckis yang penuh semangat sebelum Price sempat berubah pikiran.^[10] Gale dan Zemeckis menyelesaikan draf pertama untuk Price pada tanggal 21 Februari 1981, namun Price percaya bahwa draf tersebut memerlukan penyempurnaan yang signifikan.^[13]

Beberapa konsep awal ditinggalkan. Awalnya, tindakan Marty pada tahun 1955 memiliki dampak yang lebih signifikan terhadap masa depan, membuat tahun 1985 lebih futuristik dan maju, tetapi setiap orang yang membaca naskahnya mempermasalahkan gagasan tersebut.^[9][14] Ayah Marty juga menjadi petinju, hasil pukulan KO-nya terhadap Biff.^[14] Mesin waktu merupakan benda diam yang dipindahkan di bagian belakang truk.^[7][14][15] Terinspirasi oleh film dokumenter The Atomic Cafe, Mesin waktu yang terkuras ini ditulis untuk ditenagai oleh Marty yang mengendarainya ke dalam ledakan nuklir, dikombinasikan dengan bahan tambahan: Coca-Cola.^[b] Gale dan Zemeckis mengambil inspirasi dari kisah-kisah ilmuwan legendaris, memilih untuk menjadikan pencipta mesin waktu sebagai seorang individu, bukan perusahaan atau pemerintah tanpa wajah.^[9] Pasangan itu ingin agar insiden perjalanan waktu yang memicu itu menjadi kecelakaan sehingga tidak tampak bahwa sang pahlawan sedang mencari keuntungan pribadi.^[14]

Gale dan Zemeckis mengambil unsur humor dari kontras budaya antara tahun 1955 dan 1985, seperti Marty yang memasuki toko soda tahun 1955 dengan pakaian tahun 1985; pemilik toko bertanya kepada Marty apakah dia seorang pelaut karena rompi bulu angsanya menyerupai pelampung. Mereka juga mengidentifikasi kemudahan-kemudahan pada tahun 1985 yang Marty anggap biasa saja, tetapi tidak didapatkannya lagi pada tahun 1955. Gale dan Zemeckis berjuang dengan penulisan, karena mereka berusia 30-an dan tidak secara khusus mengidentifikasi diri dengan kedua era tersebut.^[12] Mereka terinspirasi oleh estetika All-American dari film-film karya Frank Capra yang menampilkan pagar kayu putih dan karakter-karakter berlebihan yang mirip dengan Biff,^[18] The Twilight Zone, film fiksi ilmiah, dan buku-buku karya Robert Silverberg dan Robert Heinlein.^[19] Hubungan romantis antara Lorraine tahun 1955 dan calon putranya merupakan salah satu tantangan menulis yang tersulit.^[20] Gale dan Zemeckis mencoba membawa konsep ini sejauh mungkin untuk membuat penonton tetap tegang. Mereka yakin Lorraine-lah yang menghentikan hubungan itu; dia berkomentar bahwa mencium Marty terasa seperti mencium saudara laki-lakinya. Gale bercanda mengatakan tidak seorang pun bertanya bagaimana dia bisa membuat perbandingan itu, tetapi penonton akan menerimanya karena mereka tidak menginginkan hubungan itu terjadi.^[10] Draf kedua diselesaikan pada tanggal 7 April 1981.^[13]

Pengembangan

Steven Spielberg pada tahun 1993. Dia membimbing Zemeckis dan meminjamkan pengalaman dan pengaruh studio Hollywood-nya untuk mendukung produksi Back to the Future.

Price memilih untuk tidak memberikan lampu hijau pada draf kedua; meskipun dia menyukainya, dia tidak yakin orang lain akan tertarik.^[21] Komedi paling sukses pada saat itu, seperti Animal House (1978), Porky's (1981), dan Fast Times at Ridgemont High (1982), menonjolkan unsur seksual dan cabul; Back to the Future dianggap terlalu jinak jika dibandingkan.^[22][10] Columbia memasukkan proyek tersebut ke dalam turnaround (proses yang memungkinkan studio lain membeli ide tersebut).^[10][23] Naskahnya ditolak sekitar empat puluh kali, terkadang beberapa kali oleh studio yang sama.^[9] Alasan yang diberikan termasuk konsep yang tidak menarik bagi pemuda pemberontak masa kini^[23] dan kegagalan film perjalanan waktu lainnya, seperti The Final Countdown (1980) dan Time Bandits (1981).^[10][24] Walt Disney Productions menolaknya karena mereka menganggap perlawanan Marty terhadap ajakan calon ibunya terlalu berisiko bagi merek mereka.^[22] Satu-satunya pendukung proyek ini adalah Spielberg, tetapi dengan kolaborasi mereka sebelumnya yang dianggap sebagai kegagalan relatif, Gale dan Zemeckis khawatir kesalahan langkah lainnya akan membuat mereka hanya bisa mendapat pekerjaan dengan berteman dengan Spielberg.^[9][22]

Zemeckis menerima proyek berikutnya yang ditawarkan kepadanya, Romancing the Stone (1984).^[11][22][25] Melawan ekspektasi, film ini sukses besar dan memberikan Zemeckis kredibilitas yang cukup untuk kembali ke Back to the Future.^[c] Zemeckis menyimpan dendam terhadap studio yang menolak proyek tersebut dan beralih ke Spielberg, yang telah mendirikan perusahaan produksinya sendiri, Amblin Entertainment, di Universal Pictures, tempat Price sekarang bekerja.^[18][27] Spielberg tidak menyukai Price karena dia telah menolak E.T. the Extra-Terrestrial (1982) dan menuntut keterlibatannya dalam Back to the Future seminimal mungkin. Sidney Sheinberg mengangkat dirinya sebagai kepala eksekutif untuk mengawasi investasi studio dalam proyek tersebut.^[28] Para eksekutif Amblin Kathleen Kennedy dan Frank Marshall bergabung dengan Spielberg sebagai produser eksekutif film tersebut.^[10][29]

Namun, hak atas "Back to the Future" tetap berada di tangan Columbia Pictures. Penerus Price di Columbia, Guy McElwaine, sedang mengembangkan satir dari film noir milik Universal Double Indemnity (1944) berjudul Big Trouble (1986). Kemiripannya dengan Double Indemnity berarti studio tersebut akan melanggar hak cipta Universal. Dengan produksi yang sudah dekat, McElwaine meminta hak dari Price; sebagai gantinya, Price memperoleh hak untuk Back to the Future.^[30]

Sheinberg menyarankan modifikasi pada film tersebut, termasuk mengubah judulnya menjadi Space Man from Pluto, meyakini Back to the Future tidak akan diterima oleh penonton.^[19][31] Gale dan Zemeckis tidak tahu bagaimana menolak saran Sheinberg tanpa mempertaruhkan kemarahannya. Spielberg turun tangan, mengirimkan memo kepada Sheinberg yang berbunyi: "Hai Sid, terima kasih atas memo lucumu, kami semua tertawa terbahak-bahak karenanya, teruskan saja." Spielberg tahu Sheinberg akan terlalu malu untuk mengakui bahwa memonya harus ditanggapi dengan serius.^[18][31] Sheinberg kemudian mengklaim cerita itu "omong kosong".^[32] Sheinberg juga ingin mengubah nama ibu Marty dari Meg menjadi Lorraine (penghormatan untuk istrinya Lorraine Gary), dan mengganti nama Profesor Brown menjadi Doc Brown karena ia menganggapnya lebih mudah dipahami.^[19][33] Draf ketiga selesai pada bulan Juli 1984.^[33] Pengembangan yang panjang memungkinkan Gale dan Zemeckis untuk menyempurnakan lelucon dalam naskah, terutama yang sudah ketinggalan zaman sejak tahun 1980.^[12] Lelucon tentang mantan aktor Ronald Reagan menjadi Presiden Amerika Serikat tetap ada setelah ia terpilih kembali pada tahun 1984.^[12]

Casting

Eric Stoltz (gambar pada tahun 2009) berperan sebagai Marty McFly dan menghabiskan beberapa minggu syuting Back to the Future sebelum peran tersebut diperankan kembali.

Michael J. Fox adalah pilihan pertama untuk memerankan Marty McFly. Gale dan Zemeckis percaya bahwa pemilihan waktu aktingnya dalam sitkom NBC Family Ties (1982–1989) seperti Alex P. Keaton yang canggih dapat diterjemahkan menjadi kecanggungan Marty.^[11][34] Spielberg meminta produser acara Gary David Goldberg agar Fox membaca naskahnya. Khawatir ketidakhadiran Fox akan merusak kesuksesan Family Ties, terutama dengan rekan bintangnya Meredith Baxter yang sedang cuti hamil, Goldberg tidak memberikan naskahnya kepada Fox.^[35] Bintang-bintang muda lainnya juga dipertimbangkan, termasuk: John Cusack, C. Thomas Howell, Johnny Depp, Ralph Macchio, Charlie Sheen, Jon Cryer, Ben Stiller, Peter DeLuise, Billy Zane, George Newbern, Robert Downey Jr., Christopher Collet, Matthew Modine, dan Corey Hart (yang menolak mengikuti audisi).^[d] Howell adalah kandidat utama,^[37] tetapi Sheinberg lebih menyukai Eric Stoltz, yang terkesan dengan perannya sebagai Rocky Dennis pada pemutaran awal film drama Mask (1985).^[40][38] Dengan semakin dekatnya tanggal syuting, Zemeckis memilih Stoltz.^[40] Sheinberg berjanji bahwa jika Stoltz tidak berhasil, mereka dapat mengulang pembuatan film tersebut.^[10] Nama karakter ini diambil dari asisten produksi "Used Cars", Marty Casella. Zemeckis menyarankan McFly karena kedengarannya "All-American".^[9]

Antara lain, Jeff Goldblum, John Lithgow, Dudley Moore, Ron Silver, Robin Williams, John Cleese, Mandy Patinkin, Gene Hackman, James Woods, dan Mark Mothersbaugh dianggap untuk peran Doc Brown.^[e] Produser Neil Canton menyarankan Lithgow, setelah bekerja dengannya dan Christopher Lloyd di Buckaroo Banzai (1984). Lithgow tidak bersedia, dan peran tersebut ditawarkan kepada Lloyd. Ia awalnya enggan bergabung dalam produksi hingga seorang teman mendorongnya untuk mengambil peran tersebut.^[43] Albert Einstein dan konduktor Leopold Stokowski menginspirasi rambut putih liar Lloyd.^[44] Lloyd mengambil posisi membungkuk untuk menurunkan tingginya yang mencapai 6 kaki 1 inci (1,85 meter) untuk lebih mendekati tinggi Fox yang mencapai 5 kaki 5 inci (1,65 m).^[38]

Para pembuat film menyadari Lea Thompson saat meneliti Stoltz dalam drama komedi The Wild Life (1984).^[45] Crispin Glover menggunakan banyak gayanya sendiri dalam memerankan George McFly. Gale menggambarkan penampilannya sebagai "gila", dan Zemeckis dilaporkan tidak senang dengan pilihan penampilan Glover, memerintahkannya untuk lebih menahan diri sebagai George yang lebih tua.^[14][46] Glover kehilangan suaranya selama syuting dan kemudian dialihbahasakan dalam beberapa baris.^[7] DeLuise, Zane, Tim Robbins, dan J. J. Cohen dipertimbangkan untuk memerankan Biff Tannen.^[7][47][48] Cohen dianggap tidak cukup mengintimidasi terhadap Stoltz, dan peran tersebut diberikan kepada Thomas F. Wilson, peran utama pertamanya.^[49][50] Zane dan Cohen malah berperan sebagai antek Biff, Match dan Skinhead.^[47][51] Nama Tannen diambil dari eksekutif Universal Studios Ned Tanen, yang bersikap tidak menyenangkan terhadap Gale dan Zemeckis.^[7]

Melora Hardin berperan sebagai Jennifer Parker dalam kontrak dua film. Setelah penggantian Stoltz, kru tersebut disurvei tentang Hardin yang lebih tinggi daripada Fox; kru wanita dengan suara bulat memilih Marty tidak boleh lebih pendek dari pacarnya.^[38][52][53] Hardin digantikan oleh Claudia Wells, yang sebelumnya menolak peran tersebut karena komitmennya pada serial pendek televisi Off the Rack (1984).^[38][52][54] Aktris Kyra Sedgwick dan Jill Schoelen juga dipertimbangkan; Schoelen diberi tahu bahwa dia terlihat terlalu "eksotis" dan tidak cukup Amerika.^[55][56] Hewan peliharaan Doc Brown, seekor anjing bernama Einstein, awalnya ditulis sebagai seekor simpanse bernama Shemp. Sheinberg bersikeras bahwa film-film yang menampilkan simpanse tidak pernah sukses.^[7][24] James Tolkan adalah pilihan pertama bagi Kepala Sekolah Strickland setelah Zemeckis melihatnya dalam drama kriminal Prince of the City (1981).^[57] Penyanyi dan kontributor soundtrack Huey Lewis tampil sebagai juri Battle of the Bands. Lewis setuju untuk tampil selama ia tidak disebutkan namanya dan bisa mengenakan penyamaran.^[6] Gale muncul sebagai tangan dalam pakaian radiasi yang mengetuk tampilan waktu DeLorean.^[58]

Pembuatan Film dengan Stoltz

Sebuah rumah di Arleta, Los Angeles, digunakan sebagai rumah keluarga McFly.

Pengambilan gambar utama dimulai pada tanggal 26 November 1984, dengan jadwal 14 minggu yang akan berakhir pada tanggal 28 Februari 1985, dengan anggaran sekitar $14 juta.^[59][60] Pembuatan film dilakukan terutama di Universal Studios Lot dan di lokasi di California.^[14] Dean Cundey menjabat sebagai sinematografer; dia dan Zemeckis telah berkolaborasi dalam Romancing the Stone.^[14] Editor Arthur Schmidt dipekerjakan setelah Zemeckis melihat karyanya pada Firstborn (1984); Schmidt merekomendasikan perekrutan Harry Keramidas sebagai co-editor.^[61] Frank Marshall juga menjabat sebagai sutradara unit kedua.^[62]

Karena jadwal yang padat, proses editing dilakukan bersamaan dengan proses syuting.^[63] Pada tanggal 30 Desember 1984, Zemeckis meninjau kembali adegan-adegan yang ada dengan Schmidt dan Keramidas.^[64] Zemeckis enggan meninjau rekaman tersebut karena ia akan mengkritik dirinya sendiri,^[65] tetapi dia yakin akting Stoltz tidak berhasil dan telah membuat daftar beberapa adegan yang ingin dia rekam ulang.^[9][14][65] Zemeckis memanggil Gale dan para produser untuk menunjukkan rekaman tersebut; mereka sepakat Stoltz tidak tepat untuk peran tersebut.^[9] Stoltz memainkan perannya dengan nada serius dan intens, bukan energi "screwball" yang mereka inginkan.^[34][49] Gale mencirikan Stoltz sebagai aktor yang baik dalam peran yang salah.^[66]

Stoltz menggunakan metode akting dan tetap memerankan Marty saat tidak syuting, menolak untuk menjawab panggilan namanya sendiri. Hal ini mengakibatkan perseteruan dengan beberapa pemain dan kru, termasuk Wilson. Stoltz mengerahkan segenap kekuatannya untuk mendorong Wilson alih-alih menirunya, meskipun Wilson protes.^[49] Spielberg mengatakan Zemeckis membutuhkan pengganti sebelum memecat Stoltz, atau ia berisiko produksi dibatalkan.^[67] Zemeckis dan para produser meminta izin kepada Sheinberg untuk melakukan apa pun yang diperlukan untuk mengakomodasi partisipasi Fox;^[49] Spielberg menghubungi Goldberg lagi. Pada tanggal 3 Januari 1985, Goldberg memberi tahu Fox tentang penahanan naskah Back to the Future darinya, dan para pembuat film ingin tahu apakah dia tertarik. Baxter telah kembali ke acara tersebut, dan mereka bisa lebih fleksibel dengan Fox selama Family Ties menjadi prioritas. Fox setuju untuk bergabung tanpa membaca naskahnya.^[68] Transisi tidak dapat dilakukan segera dan syuting dilanjutkan dengan Stoltz sebagai pemeran utama, tanpa menyadari bahwa ia akan digantikan.^[49]

Pada tanggal 10 Januari 1985, Zemeckis memberi tahu Stoltz bahwa dia dipecat.^[10][49][69] Zemeckis menggambarkannya sebagai "pertemuan tersulit yang pernah kualami seumur hidup dan itu semua salahku. Aku telah menghancurkan hati [Stoltz]."^[10] Stoltz dilaporkan telah mengatakan kepada penata riasnya bahwa dia bukan seorang komedian dan tidak mengerti mengapa dia dipilih.^[70] Para produser memberi tahu pemeran utama dan kru lainnya bahwa sebagian besar film akan direkam ulang.^[49][71] Cundey mengatakan sebagian besar kru melihat pemecatan Stoltz sebagai "kabar baik".^[14] Para anggota kru kemudian mengatakan ada tanda-tanda yang jelas bahwa Stoltz akan digantikan; para desainer set diberitahu untuk tidak mengubah set tahun 1955, dan adegan yang melibatkan diskusi antara Marty dan Doc difilmkan yang hanya menampilkan Doc.^[49] Stoltz telah merekam sejumlah adegan penting, termasuk saat Marty bepergian ke tahun 1955 dengan DeLorean, saat mobilnya rusak saat ia bersiap kembali ke tahun 1985, dan adegan terakhirnya adalah saat Marty kembali ke tahun 1985.^[46][49] Proses syuting tertinggal dari jadwal, dengan 34 hari syuting hilang dan biaya tambahan sebesar $3,5–$4,0 juta, termasuk Stoltz yang menerima gajinya secara penuh.^[10][66][72] Tim pemasaran Universal Pictures ditugaskan untuk mengurangi publisitas negatif dari proyek yang menggantikan bintang utamanya.^[73]

Syuting dengan Fox

Hill Valley town square dan menara jam merupakan satu set yang dibangun di halaman belakang Universal Studios.

Hari pertama Fox di lokasi syuting adalah 15 Januari 1985.^[74] Dia memfilmkan Family Ties pada siang hari sebelum bepergian ke lokasi syuting Back to the Future. Sering kali, ia tidak pulang sampai pagi berikutnya, dan pada akhir pekan, jadwalnya diundur lebih jauh karena Family Ties difilmkan di depan penonton langsung.^[10][14][34] Para pengemudi teamster yang ditugaskan mengantar Fox ke rumah sering kali harus menggendong sang aktor hingga tertidur.^[10] Hal ini terus berlanjut hingga bulan April, ketika Family Ties selesai syuting.^[75] Gale mengatakan bahwa masa muda Fox berarti ia harus mengatasi kurang tidur dari biasanya;^[14] Fox menggambarkannya sebagai sesuatu yang melelahkan, namun sepadan dengan usaha yang dikeluarkan.^[34] Semakin jauh dalam jadwal syuting, Fox tampak energik selama adegan-adegannya, tetapi kesulitan untuk tetap terjaga di luar lokasi syuting. Ia berimprovisasi dengan beberapa dialog ketika ia lupa dialog yang dimaksudkan,^[14][76] dan teringat mencari kamera video di lokasi syuting Family Ties, sebelum menyadari itu adalah alat peraga di Back to the Future.^[76] Ia juga harus belajar meniru permainan gitar dan membuat koreografi rutinitas skateboard yang diajarkan oleh Per Welinder dan Bob Schmelzer.^[77]

Untuk mengimbangi jadwalnya yang bentrok dan mengurangi biaya produksi, beberapa adegan yang melibatkan Marty direkam tanpa Fox, yang memfilmkan perannya secara terpisah.^[11][14] Pengambilan gambar ulang adegan memungkinkan pembuat film mengidentifikasi masalah dan menerapkan ide-ide baru. Untuk menghindari pembangunan ruang kelas tambahan, adegan pembukaan di sepanjang rangkaian jam di laboratorium Doc Brown menggantikan adegan pembukaan saat Marty menyalakan alarm kebakaran agar bisa keluar dari tahanan.^[17][78] Perbedaan tinggi antara Stoltz dan Fox mengharuskan perubahan lain, seperti adegan Fox mengajari George cara memukul karena Fox tidak dapat mencapai alat peraga yang diperlukan.^[79] Menurut Gale, setelah Fox menggantikan Stoltz, suasana di lokasi syuting membaik.^[10] Thompson secara anekdot mengatakan ketika Stoltz makan siang sendirian di trailernya, Fox makan siang bersama para pemain dan kru.^[80]

Produksi ini menggunakan banyak lokasi di dalam dan sekitar Los Angeles. Menara jam dan alun-alun kota adalah struktur di Universal Studios Lot di Universal City, California.^[81][82] Ketika difilmkan dari bawah, Lloyd diposisikan pada replika menara jam, namun ketika difilmkan dari atas, Lloyd berdiri di atas menara itu sendiri.^[83] Desainer produksi Lawrence G. Paull bersikeras menggunakan set latar belakang Universal karena kesulitan dan biaya yang diperlukan untuk membuat area di lokasi terlihat sesuai dengan tahun 1955.^[84] Whittier High School in kota Whittier adalah sekolah menengah atas Hill Valley. Rumah Marty dan perumahan Lyon di sekitarnya berada di Arleta, Los Angeles. Beberapa lokasi perumahan difilmkan di Pasadena: Rumah Lorraine dan George tahun 1955, dan rumah Doc Brown tahun 1955. (Bagian luarnya adalah Gamble House; interior diambil di gedung bersejarah Blacker House.)^[82] Puente Hills Mall di City of Industry, California berfungsi sebagai mal Twin Pines, yang kemudian menjadi mal Lone Pine setelah Marty menjatuhkan salah satu pohon di peternakan Twin Pines pada tahun 1955, yang difilmkan di Golden Oak Ranch milik Walt Disney Studios di Newhall, Santa Clarita, California.^[49][82] Lokasi lainnya termasuk ruang bawah tanah Gereja Metodis Bersatu Hollywood tempat pesta dansa sekolah difilmkan, dan Griffith Park, di mana Marty memulai perjalanannya ke gedung pengadilan untuk kembali ke tahun 1985, melewati tiang lampu di luar Greek Theatre.^[82]

Proses syuting selesai setelah 107 hari pada tanggal 26 April 1985. Hari terakhir pembuatan film termasuk pengambilan gambar pick-up Marty dan Einstein si anjing di dalam DeLorean.^[75]

Pascaproduksi

Potongan kasar film ini telah diuji coba untuk penonton di teater Century 22 di San Jose, California, hanya tiga minggu setelah syuting selesai.

Arthur F. Repola menjabat sebagai pengawas pascaproduksi, tetapi ia bertanggung jawab atas banyak aspek di luar perannya, termasuk anggaran, papan cerita, dan pemecahan masalah umum. Peran-peran tersebut adalah milik Kennedy dan Marshall, namun keduanya juga dijalani di film-film lain.^[85] Schmidt merasa kesulitan dalam mengedit film karena ia harus membayangkan di mana efek khusus akan ditambahkan nantinya; tidak ada waktu atau anggaran untuk mengedit ulang setelahnya.^[86]

Versi kasar film dipotong untuk pemutaran uji coba di teater Century 22 di San Jose, California, pada pertengahan Mei 1985, hanya tiga minggu setelah syuting selesai. Para penonton tampaknya tidak tertarik pada pembukaan yang sarat dengan eksposisi, tetapi menjadi tertarik setelah DeLorean muncul.^[87] Pada pemutaran uji coba di Long Beach, California, 94% penonton menanggapi bahwa mereka akan merekomendasikan film tersebut; 99% menilai film tersebut sangat bagus atau luar biasa.^[22] Gale mengatakan ada kekhawatiran ketika anjing Doc, Einstein, dikirim melintasi waktu, karena penonton percaya dia telah terbunuh.^[14] Namun Gale berkata ketika mereka sampai pada adegan kafe di mana Marty melihat ayahnya, penonton "mengerti". Film ini dipotong ulang dan diputar lagi di teater Alfred Hitchcock di Universal Studios untuk para eksekutif, termasuk Sheinberg.^[88] Ia begitu terkesan hingga ia memajukan tanggal rilis yang dijadwalkan menjadi 3 Juli 1985, untuk memberinya lebih banyak waktu di bioskop selama puncak musim panas.^[66] Tanggal baru tersebut mengurangi jadwal pascaproduksi menjadi hanya sembilan minggu untuk efek khusus dan penyuntingan.^[14][66] Zemeckis menghabiskan sebagian besar bulan Juni untuk bergegas menyelesaikan filmnya.^[22]

Adegan yang dihapus meliputi: Doc melihat terbitan Playboy, berkomentar bahwa masa depan terlihat lebih baik; adegan George tahun 1985 dipaksa membeli permen kacang dalam jumlah besar dari seorang gadis muda;^[9][89] adegan George muda terjebak di bilik telepon oleh pria yang mengganggu tariannya dengan Lorraine;^[90] dan adegan Marty berpura-pura menjadi "Darth Vader", yang dipersingkat.^[89] Zemeckis mempertimbangkan untuk memotong penampilan "Johnny B. Goode" karena tidak memajukan cerita, tetapi penonton yang menyaksikannya bereaksi dengan baik.^[91] Ada perselisihan apakah adegan tangan Stoltz ada di film yang sudah selesai pada adegan di mana Marty meninju Biff. Gale mencatat tidak mungkin untuk mengetahuinya tanpa memeriksa negatif film asli, yang berisiko merusaknya.^[51][92] Potongan terakhir berdurasi 116‑menit diselesaikan pada tanggal 23 Juni 1985.^[93][94] Universal Studios mengeluarkan iklan satu halaman penuh di majalah Variety, mengucapkan terima kasih kepada kru pascaproduksi karena telah menyelesaikan pekerjaan mereka tepat waktu.^[93] Anggaran akhirnya sebesar $19 juta.^[95][96]

Musik

Artikel utama: Back to the Future (soundtrack)

Alan Silvestri menyusun skor untuk Back to the Future; dia telah bekerja dengan Zemeckis di Romancing the Stone. Satu-satunya arahan yang diberikan Zemeckis kepadanya adalah "harus besar". Silvestri menggunakan skor orkestra untuk menciptakan suara yang kontras dengan latar kota kecil dan peristiwa-peristiwa penting yang mengubah waktu yang terjadi di dalamnya. Ia menginginkan tema heroik yang langsung dapat dikenali.^[10]

Huey Lewis didekati untuk menulis lagu tema untuk film tersebut; dia baru saja meraih kesuksesan album terbarunya Sports. Ia bertemu dengan Gale, Spielberg, dan Zemeckis, yang bermaksud agar Huey Lewis and the News menjadi band favorit Marty. Meskipun tersanjung, Lewis tidak ingin berpartisipasi karena dia tidak tahu cara menulis lagu film dan tidak ingin menulis lagu yang berjudul "Back to the Future". Zemeckis meyakinkan Lewis bahwa dia bisa menulis lagu apa pun yang dia inginkan. Lewis setuju untuk mengirimkan lagu berikutnya yang dia tulis, yaitu "The Power of Love".^[6] Lewis menyatakan bahwa "Power of Love" adalah lagu pertamanya yang dia ajukan, namun Zemeckis mengingat lagu pertama yang berbeda yang ditolak.^[97][98] Lewis kemudian menyetujui permintaan Zemeckis untuk lagu kedua, "Back in Time".^[6]

Musisi Eddie Van Halen memainkan riff gitar yang digunakan Marty (berpakaian seperti "Darth Vader") untuk membangunkan George. Para pembuat film ingin menggunakan musik Van Halen, tetapi band tersebut menolak untuk ambil bagian, jadi Eddie mengambil bagiannya sendiri. Mark Campbell menyediakan suara nyanyian Marty, tetapi tidak menerima penghargaan, karena pembuat film ingin berpura-pura Fox yang bernyanyi. Ketika pengawas musik Bones Howe mengetahui hal ini, ia mengamankan Campbell persentase kecil dari pendapatan soundtrack sebagai kompensasi.^[89][99] Paul Hanson mengajari Fox cara menggunakan gitar untuk bermain "Johnny B. Goode", dan koreografer Brad Jeffries menghabiskan empat minggu mengajari Fox untuk meniru berbagai gerakan bintang rock yang dipopulerkan oleh artis seperti Pete Townshend, Jimi Hendrix, dan Chuck Berry.^[100][101] Berry menahan izin untuk menggunakan "Johnny B. Goode" hingga sehari sebelum syuting, menerima $50.000 untuk haknya.^[102] Harry Waters Jr. mengisi vokal pada "Earth Angel".^[103]

Desain

Efek khusus

Industrial Light & Magic (ILM) mengembangkan efek khusus film di bawah pengawasan Ken Ralston dan Kevin Pike.^[2][104] Berisi sekitar 27–32 bidikan efek khusus, dibandingkan dengan 300 bidikan seperti itu yang umum dalam film-film beranggaran tinggi kontemporer.^[2][7][85] Meskipun bekerja secara bersamaan di The Goonies dan Cocoon, Ralston mengambil proyek tambahan karena efek yang dibutuhkan relatif sedikit, dan dia ingin mewujudkan akhir yang direncanakan, di mana Marty mengendarai mesin waktu menuju ledakan nuklir.^[2][85] Tim tersebut memiliki jadwal sembilan setengah minggu, dikurangi menjadi kurang dari sembilan minggu setelah Universal Pictures memajukan tanggal rilis. ILM mengerjakan Back to the Future hingga saat harus diserahkan untuk mencetak gulungan film teater.^[2][105]

Jadwal yang padat memengaruhi kualitas efek spesial. Ralston kecewa dengan adegan di mana tangan Marty menghilang seiring masa depannya berubah. Fox difilmkan secara terpisah dari tangannya dan keduanya digabungkan bersama-sama; tangan difilmkan dengan lensa sudut lebar, sehingga tampak terlalu besar, dan harus diperkecil. Zemeckis menginginkan pemudaran yang halus, tetapi hasilnya lingkaran kecil di tangan memudar dan tidak ada waktu untuk memperbaikinya.^[2][106] Dalam adegan yang sama, Marty dan saudara-saudaranya menghilang dari sebuah foto. ILM kesulitan untuk memudarkan aspek-aspek individual dalam foto tersebut, terutama saat bergerak di leher gitar. Replika leher gitar dibuat dengan ukuran empat kali ukuran normal; Senar gitarnya terbuat dari kabel setebal seperempat inci. Pelat aluminium berukuran 11 x 14 inci dipasang untuk menahan foto yang diperbesar. ILM menggunakan versi foto tanpa Marty atau saudara kandungnya dan menempelkan setiap karakter secara individual ke dalam foto. Ketika hal ini gagal, empat foto berbeda digunakan: satu berisi latar belakang, dan satu untuk setiap McFly bersaudara. Kamera mekanis menelusuri setiap foto dan mencetaknya ke dalam film.^[106] Gitar yang diperbesar dipindahkan untuk menambah realisme.^[2]

Akhir ledakan nuklir asli dianggap terlalu rumit dan mahal, dengan perkiraan biaya $1 juta.^[2][15][17] Direktur seni Andrew Probert membuat papan cerita adegan, yang akan dibuat menggunakan set dan miniatur.^[15][106] Dengan akhir yang dipindahkan ke menara jam, ILM meneliti badai untuk mencapai estetika yang tepat.^[106] Awan dibuat dari isi serat poliester, digantung dalam jaring, dan difilmkan dari atas sementara Ralston menyinari cahaya yang kuat dari bawah.^[83] Dia menggunakan rheostat untuk mengubah intensitas cahaya dengan cepat untuk meniru petir.^[83]

Dikembangkan oleh departemen animasi Wes Takahashi, petir yang menyambar menara jam digambarkan sebagai "petir terbesar dalam sejarah sinematik". Maksudnya adalah agar objek tersebut terlihat dari kejauhan dan bergerak mendekat, tetapi rekamannya direkam terlalu dekat dengan menara dan tidak ada cukup ruang antara menara dan bagian atas adegan.^[107] Ada juga masalah dengan menampilkan baut di layar terlalu lama karena membuatnya lebih jelas dianimasikan.^[83][107] Jumlah bingkai dikurangi, tetapi bautnya tidak terlihat cukup kacau.^[83] Zemeckis memilih satu frame baut dalam formasi "S"  dan meminta agar efeknya difokuskan pada bentuk itu dan dikurangi menjadi dua puluh adegan.^[83][107] Baut tersebut digambar dengan tinta hitam di atas kertas putih; efek difusi dan cahaya ditambahkan oleh departemen optik.^[107]

Mesin waktu DeLorean

Artikel utama: Mesin waktu DeLorean

Mesin waktu DeLorean dipamerkan pada tahun 2021

DeLorean dikembangkan di bawah pengawasan Lawrence Paull,^[104] yang mendesainnya dengan artis Ron Cobb dan ilustrator Andrew Probert.^[24][108] Mereka bermaksud agar kendaraan itu terlihat tersusun dari bagian-bagian yang sama.^[104] Mesin waktu pada awalnya dirancang sebagai alat stasioner; pada suatu waktu, ia adalah lemari es. Spielberg memveto gagasan itu karena khawatir penonton anak-anak mungkin mencoba menaikinya.^[15] Zemeckis menyarankan DeLorean karena menawarkan mobilitas dan desain yang unik; pintu bersayap camar akan tampak seperti UFO asing bagi keluarga tahun 1950-an.^[9][10][11] Ford Motor Company menawarkan $75.000 untuk menggunakan Ford Mustang sebagai gantinya; Gale menjawab, "Doc Brown tidak mengendarai Mustang sialan".^[10] Michael Fink dipekerjakan sebagai penghubung departemen seni dan bertugas mewujudkan sketsa Cobb dan mengawasi konstruksi mobil. Dia direkrut oleh Paull dan Canton, yang pernah bekerja dengannya di Blade Runner (1982) dan Buckaroo Banzai. Fink memiliki sebuah proyek yang sudah direncanakan tetapi ia setuju untuk membantu di minggu-minggu luangnya yang tersisa.^[104] Tiga DeLorean bekas dibeli dari seorang kolektor: satu untuk aksi, satu untuk efek khusus, dan versi pahlawan yang lebih detail untuk pengambilan gambar jarak dekat.^[108][109] Mereka tidak dapat diandalkan dan sering rusak.^[10] 88 mil per jam (142 kilometer per jam) dipilih sebagai kecepatan perjalanan waktu karena mudah diingat dan terlihat "keren" di speedometer.^[102]

DeLorean terbang di adegan terakhir menggunakan kombinasi rekaman aksi langsung, animasi, dan model skala 1:5 (panjang dengan kira-kira 33 inci (840 milimeter)) yang dibuat oleh Steve Gawley dan kru toko model.^[2][110][2] Aksi DeLorean yang melintasi waktu disebut efek "irisan waktu". Zemeckis hanya tahu bahwa ia ingin transisi tersebut berlangsung dengan penuh kekerasan. Dia menggambarkannya sebagai "Neanderthal yang duduk di kap mobil DeLorean dan menghancurkan jalinan waktu di depannya".^[107] Efeknya begitu cepat hingga tak terlihat. Zemeckis lebih menyukai hal ini karena ia tidak ingin penonton terlalu memikirkan bagaimana semuanya bekerja.^[111]

Arahan seni dan tata rias

Seniman Drew Struzan pada tahun 2012. Dia mendesain poster rilis teater Back to the Future.

Nama merek sebenarnya, seperti Texaco, digunakan untuk membuat set lebih realistis, dan produser mewajibkan penyertaan merek tertentu yang telah membayar untuk tampil dalam film. Sebuah perusahaan gas yang tidak disebutkan namanya menawarkan sejumlah besar uang untuk dimasukkan, tetapi Paull menggunakan Texaco karena mengingatkannya pada lelucon dari The Milton Berle Show.^[9][112] Pilihan ini menyebabkan beberapa perselisihan, seperti perusahaan induk Pepsi, PepsiCo, ingin menghilangkan lelucon tentang minuman Tab yang dibuat oleh pesaingnya Coca-Cola.^[9] Dua puluh pengatur jam dibutuhkan untuk menyinkronkan banyak jam di adegan pembuka, dan katrol digunakan untuk memulainya secara bersamaan.^[102] Drew Struzan memproduksi poster film tersebut.^[113] Para produser berharap karya seni posternya yang banyak diminati akan menghasilkan minat lebih lanjut terhadap film tersebut.^[114]

Film ini menggunakan adaptasi bergaya estetika tahun 1950-an, lebih dekat dengan interpretasi acara televisi daripada rekreasi yang sebenarnya. Teknologi modern seperti kain kontemporer digunakan karena para desainer percaya bahwa mode pada saat itu tidak menarik.^[20] Untuk mewakili karakter selama tiga dekade, para pembuat film tidak ingin aktor yang lebih tua menggantikan aktor yang lebih muda, karena mereka percaya perubahan tersebut akan terlihat jelas dan mengganggu. Seniman efek khusus Ken Chase melakukan uji tata rias pada para aktor muda untuk mengetahui usia mereka; hasil awal mengecewakan. Ia menciptakan leher palsu dan topi botak dengan garis rambut yang surut untuk Glover tetapi menganggapnya berlebihan. Chase merasa sulit untuk menyeimbangkan penuaan para aktor dan mempertahankan penampilan alami mereka agar tetap dapat dikenali.^[108]

Cetakan dibuat dari wajah para aktor dan kemudian dibuat cetakan plester. Chase memahat efek yang lebih halus di atas cetakan plester menggunakan lateks. Untuk Lorraine, ia membuat rahang dan kantung mata, plus bantalan tubuh untuk mencerminkan peningkatan berat badan dan penyalahgunaan alkoholnya.^[115] Alih-alih garis rambut yang surut, Chase mengubah gaya rambut George; ia menggunakan prostetik hanya untuk memberinya garis rahang yang kurang jelas.^[116] Karakter Biff berubah lebih signifikan karena Chase ingin dia terlihat "menjengkelkan"; dia digemukkan, diberi cambang, dan gaya rambut sisir ke atas untuk menyembunyikan kebotakan yang semakin membesar.^[116] Prostetik tersebut dipadukan dengan riasan dan pencahayaan untuk membuat karakter tersebut semakin tua.^[108]

Chase merasa pekerjaan itu membuat frustrasi dibandingkan dengan pengalamannya dengan prostesis yang lebih fantastis yang membuatnya lebih mudah menyembunyikan cacat.^[108] Lateks karet tidak memantulkan cahaya dengan cara yang sama seperti kulit alami, jadi Chase menggunakan proses stippling (membuat pola dengan titik-titik kecil) untuk mewarnai wajah para aktor agar lebih tersembunyi di mana kulit dan prostetik bertemu;^[116] pengambilan gambar jarak dekat dihindari.^[116] Penampilan Doc tidak berubah secara signifikan. Chase mengecat lateks pada Lloyd yang, ketika dihapus, menyebabkan kerutan di kulit, di mana elemen-elemen lain, seperti bintik hati dan bayangan, dicat.^[116]

Perilisan

Konteks

Lihat pula: 1985 dalam film

Logo untuk Back to the Future

Pada bulan Juni 1985, industri teater telah mengalami penurunan penjualan tiket sebesar 14% dibandingkan rekor penjualan tahun sebelumnya yang mencapai $4 miliar. Periode musim panas (dimulai pada minggu terakhir bulan Mei) memiliki 45 film yang dijadwalkan untuk dirilis, termasuk Rambo: First Blood Part II, The Goonies, Brewster's Millions, Fletch, dan film James Bond terbaru A View to a Kill.^[117] Peningkatan sebesar 25% dibandingkan rilis tahun sebelumnya ini menimbulkan kekhawatiran di kalangan profesional industri bahwa kompetisi ini akan memecah belah audiens dan membatasi keuntungan finansial, pada saat biaya rata-rata pembuatan dan pemasaran film telah meningkat menjadi $14,5 juta dan $7 juta, masing-masing.^[117] Anggaran yang lebih besar untuk mengamankan pemeran yang populer, dan karenanya menguntungkan, dianggap sebagai risiko yang sesuai.^[117] Kebanyakan film yang dijadwalkan rilis ditujukan untuk penonton yang lebih muda, dengan fokus pada fantasi dan supranatural. Mencerminkan zaman, unsur-unsur fantasi ini sering kali menggunakan sumber teknologi, bukan sumber magis.^[118] Hanya beberapa film, seperti Cocoon dan Prizzi's Honor, yang menargetkan orang dewasa.^[119]

Awalnya, Back to the Future dijadwalkan akan dirilis pada bulan Mei 1985,^[120] tetapi diundur ke tanggal 21 Juni, paling cepat Zemeckis bisa menyiapkan filmnya. Penundaan yang disebabkan oleh penggantian Stoltz mendorong perilisan kembali ke Juli 19, dan kemudian ke Agustus.^[10] Sheinberg memajukan tanggal rilis hingga 3 Juli, memberinya tambahan enam belas hari waktu tayang di bioskop selama periode paling menguntungkan bagi industri tersebut tahun ini. Langkah ini menawarkan sekitar 100.000 pemutaran tambahan, yang secara keseluruhan bernilai sekitar $40 juta. Ia mengatakan ia juga ingin menghindari persepsi negatif terhadap film yang dirilis pada akhir periode musim panas; film-film film blockbuster lainnya biasanya dirilis lebih awal.^[66] Perubahan ini membutuhkan negosiasi ulang dengan pemilik bioskop untuk mengamankan layar di pasar yang sudah padat. Di beberapa kota, secara hukum diharuskan bahwa para peserta pameran diperlihatkan sebuah film sebelum membeli; potongan film yang belum selesai diperlihatkan kepada pemilik teater dan penonton uji coba muda. Mereka menggambarkannya sebagai lebih rendah dari E.T. the Extra-Terrestrial atau Ghostbusters, tetapi tetap dijamin menjadi hit box office.^[66] Fox tidak tersedia untuk pekerjaan promosi karena dia sedang syuting Family Ties Vacation (1985) di London.^[121]

Box office

Di Amerika Serikat (AS) dan Kanada, Back to the Future dirilis secara luas pada tanggal 3 Juli 1985, menjelang libur akhir pekan Hari Kemerdekaan.^[5][122] Film ini meraup keuntungan sebesar $3,6 juta pada pembukaannya pada hari Rabu dan Kamis,^[122] dan tambahan $11,3 juta selama akhir pekan perdananya dari 1.420 teater – rata-rata $7.853 per teater.^[123] Back to the Future berakhir sebagai film nomor satu akhir pekan ini, mengungguli film Barat Pale Rider ($7 juta), pada akhir pekan kedua, dan Rambo: First Blood Part II ($6.4 juta) pada ketujuhnya.^[124] Film ini mempertahankan posisi nomor satu di minggu kedua dengan pendapatan kotor sebesar $10,6 juta, di depan film aksi yang pertama kali tayang Mad Max Beyond Thunderdome ($7.8 juta) dan Cocoon ($5 juta),^[125] dan di minggu ketiganya, menjelang perilisan ulang E.T. the Extra-Terrestrial ($8.8 juta) dan Mad Max Beyond Thunderdome ($5.4 juta).^[126] Meskipun turun ke posisi nomor dua di minggu keempatnya, setelah debutnya National Lampoon's European Vacation ($12.3 juta), Back to the Future kembali menduduki posisi nomor satu pada akhir pekan kelima dan bertahan di sana selama delapan minggu berikutnya.^[123][127] Mengenang minggu-minggu pembukaan, Gale berkata, "akhir pekan kedua kami lebih tinggi daripada akhir pekan pertama, yang merupakan indikasi dari mulut ke mulut yang hebat."^[9]

Film ini tetap sukses dan stabil, menghasilkan $155 juta pada bulan Oktober, melampaui Rambo: First Blood Part II dengan pendapatan box officenya sebesar $149 juta menjadikannya film terlaris tahun ini.^[128][119] Secara total, Back to the Future menjadi film nomor satu selama sebelas dari dua belas minggu pertamanya dan tetap berada di sepuluh besar film terlaris selama total dua puluh empat minggu.^[123] Pada akhir penayangan teatrikalnya, Back to the Future memperoleh pendapatan kotor box office sekitar $210,6 juta,^[96][f] menjadikannya film terlaris tahun 1985, melampaui Rambo: First Blood Part II ($150.4 juta), drama olahraga Rocky IV ($127.9 juta), dan drama The Color Purple ($94.2 juta).^[129][130] Box Office Mojo memperkirakan lebih dari 59 juta tiket terjual.^[131] Para pakar industri memperkirakan bahwa pada tahun 1997 pendapatan box office yang kembali ke studio (dikurangi bagian teater) adalah sebesar $105,5 juta.^[132][g]

Tahun itu dianggap sebagai tahun yang kurang sukses bagi dunia perfilman. Meskipun jumlah rilis film mencapai rekor, penjualan tiket turun 17% dibandingkan tahun 1984.^[119][133] Para eksekutif industri menyalahkan masalah ini, sebagian, pada kurangnya orisinalitas,^[134] dan banyak sekali film yang ditujukan untuk anak muda dan ditujukan kepada mereka yang berusia di bawah 18 tahun.^[119][135] Hanya Back to the Future dan Rambo: First Blood Part II dianggap sebagai film blockbuster, yang menghasilkan pendapatan dua kali lipat dari box office Cocoon.^[119] Film-film yang menawarkan tema pelarian dan pro-Amerika juga mendapat sambutan baik.^[135] Setelah bertahun-tahun kinerjanya buruk, Back to the Future, bersama Fletch, Brewster's Millions, dan Mask, membalikkan nasib Universal Pictures.^[135][136]

Di luar Amerika Serikat dan Kanada, film ini mendapatkan sekitar $170,5 juta,^[137][h] menjadikannya film terlaris ketiga tahun ini, setelah drama romantis Out of Africa ($179.1 juta) dan Rocky IV ($172.6 juta).^[137] Secara kumulatif, Back to the Future memperoleh pendapatan kotor di seluruh dunia sebesar $381,1 juta, menjadikannya film terlaris tahun 1985, di depan Rocky IV ($300,5 juta) dan Rambo: First Blood Part II ($300.4 juta).^{[96][138][139][i]} Back to the Future telah menerima beberapa rilis ulang teatrikal untuk merayakan hari jadinya, termasuk versi remaster yang ditayangkan pada tahun 2010. Perilisan ini telah menaikkan total pendapatan film ini di seluruh dunia menjadi $388,8 juta.^[140][141]

Penerimaan

Respon kritis

Lea Thompson pada tahun 2008 (kiri) dan Crispin Glover pada tahun 2012. Kritikus memuji pemeran utama, termasuk Fox, Lloyd, Thompson, dan Glover.

Back to the Future menerima ulasan yang umumnya positif dari para kritikus.^{[142][143][144]} Sebagian besar pengulas sepakat Back to the Future merupakan salah satu film paling menghibur tahun ini, sebagian karena fokusnya pada penceritaan dan bukan pada tontonan semata.^[145][146] Paul Attanasio dan Gene Siskel berpendapat bahwa meskipun Back to the Future tampak "salah total" dengan film-film yang ditujukan untuk anak muda, Film ini berhasil menumbangkan ekspektasi dengan berfokus pada narasi yang dapat dipahami dengan inti emosional, dan menggunakan humor yang tidak sopan dan baik hati. Mereka, bersama Richard Corliss, sepakat bahwa hal itu akan bertahan karena menawarkan sesuatu untuk anak-anak dan orang dewasa.^{[146][147][148]} Beberapa pengulas, seperti Corliss dan Leonard Maltin setuju bahwa Pembukaan yang sarat eksposisi merupakan bagian terlemah Back to the Future, tetapi mengarah ke bagian yang lebih kuat yang dipenuhi dengan "kecerdasan", "keajaiban", "pencerahan komik", dan ide-ide orisinal.^{[3][142][147]}

Dave Kehr menyatakan bahwa Gale dan Zemeckis termasuk generasi pertama pembuat film yang secara terbuka terpengaruh oleh hiburan televisi yang mereka tonton, dan inspirasi mereka terlihat jelas di mana-mana. The Hollywood Reporter mengatakan bahwa meskipun Spielberg berperan sebagai produser, visi Zemeckis adalah menjadi lebih halus, lebih lembut, dan "tidak terlalu berisik".^[149][150] Beberapa pengulas membandingkannya dengan drama fantasi tahun 1946 It's a Wonderful Life, yang menawarkan premis serupa tentang karakter sentral yang mengubah masa depannya. Roger Ebert mengatakan film tersebut menawarkan kemanusiaan, pesona, humor, dan banyak kejutan yang termasuk di antara "kesenangan terbesarnya".^{[3][150][151]} Sheila Benson lebih kritis; dia menemukan Back to the Future terlalu diproduksi dan kurang dikembangkan, menampilkan akhir yang hampa, berfokus pada imbalan materialistis, dan kurang menegangkan karena kesuksesan Marty tampaknya tidak pernah diragukan. Siskel membalas bahwa ketegangan itu muncul karena ia menentang ekspektasi film perjalanan waktu pada umumnya dengan membuat masa lalu berubah-ubah dan masa depan tidak pasti.^[148][152] Paul Attanasio mengkritik beberapa aspek yang tampaknya dirancang "mekanis" untuk menciptakan daya tarik khalayak terluas.^[145][146]

Penampilan para pemainnya secara umum diterima dengan baik, terutama Fox, Lloyd, Thompson, dan Glover.^{[118][146][150]} Para pengulas secara konsisten memuji penampilan Fox yang "menarik", meskipun beberapa percaya penampilan Lloyd lebih cemerlang dari yang lain.^[j] Kehr dan Attanasio menganggap penampilannya yang tidak terkendali dan "intensitas" yang unik sebagai penghormatan kepada karakter ilmuwan gila, diperankan oleh orang-orang seperti Sid Caesar dan John Belushi, sekaligus menciptakan arketipe ilmuwan definitif bagi penonton modern.^{[146][149][150]} Sebaliknya, ulasan Vincent Canby dan Variety mengatakan bahwa penampilan Thompson yang "menipu dan penuh gairah" dan karakter Glover yang canggung namun percaya diri memberikan penampilan yang menonjol di Back to the Future.^[3][118] Beberapa pengulas menganggap penggunaan teroris Libya, yang merupakan ketakutan nyata pada saat itu, merupakan tindakan yang tidak pantas.^[150][152]

Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata "A" pada skala A+ hingga F.^[153]

Penghargaan

Back to the Future menerima empat nominasi di Penghargaan Golden Globe ke-43, untuk Film Terbaik (Musikal atau Komedi), Aktor Terbaik dalam Film (Musikal atau Komedi) (Fox), Lagu Orisinal Terbaik ("The Power of Love"), dan Skenario Terbaik (Gale dan Zemeckis).^[11][154] Film ini juga dinobatkan sebagai Film Favorit di People's Choice Awards ke-12.^[155] Pada Academy Awards 1986, Back to the Future menerima satu penghargaan untuk Penyuntingan Efek Suara Terbaik (Charles L. Campbell dan Robert Rutledge). Film ini menerima tiga nominasi lebih lanjut: Skenario Asli Terbaik (Gale dan Zemeckis); Tata Suara Terbaik (Bill Varney, B. Tennyson Sebastian II, Robert Thirlwell, dan William B. Kaplan); dan Lagu Orisinal Terbaik ("The Power of Love").^[156]

Pada British Academy Film Awards ke-39, Back to the Future menerima lima nominasi, termasuk Film Terbaik, Skenario Asli Terbaik (Gale dan Zemeckis), Efek Visual Terbaik (Pike dan Ralston), Desain Produksi Terbaik (Paull), dan Penyuntingan Terbaik (Schmidt dan Keramidas).^[157] Pada Saturn Awards ke-13, film ini memenangkan tiga penghargaan: Film Fiksi Ilmiah Terbaik, Aktor Terbaik (Fox), dan Efek Khusus Terbaik (Pike).^[158] Film ini juga memenangkan Penghargaan Hugo untuk Presentasi Drama Terbaik.^[159] Back to the Future tampil baik di tingkat internasional: memenangkan Produser Asing Terbaik (Spielberg) dan Skenario Asing Terbaik di penghargaan David di Donatello (Italia), Film Asing Terbaik dari Japan Academy, dan Goldene Leinwand (Jerman) karena menjual lebih dari tiga juta tiket dalam delapan belas bulan pertama.^[160]

Pasca-rilis

Media rumah

Back to the Future dirilis pada VHS pada tanggal 22 Mei 1986, dengan harga $79,95,^[161][162] menjadi film pertama yang terjual 450.000 unit pada titik harga tersebut, dan juga merupakan kaset yang paling banyak disewa pada tahun itu.^[163][164] Sekuelnya tidak direncanakan sampai setelah perilisan teatrikal Back to the Future, dan sebuah grafik "To Be Continued ..." ditambahkan di akhir rilisan rumah untuk meningkatkan kesadaran akan film-film mendatang.^[165] Saat Back to the Future dirilis pada DVD pada tahun 2002, grafisnya dihapus karena Gale dan Zemeckis menginginkannya agar setia pada pengalaman di teater.^{[162][165][166]} Film ini memulai debutnya di Blu-ray pada tahun 2010 untuk memperingati ulang tahun film ke-25. Perilisan ini menampilkan dokumenter enam bagian termasuk wawancara dengan para pemain dan kru, rekaman di balik layar, adegan yang dihapus, dan video musik terkait dari ketiga film tersebut. Perilisan ini juga mencakup debut publik rekaman Stoltz yang memerankan Marty McFly.^[k] Untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-35 pada tahun 2020, versi Ultra HD 4K yang telah di-remaster dirilis dalam bentuk Blu-ray dan Ultra HD Blu-ray. Bersamaan dengan tambahan yang disertakan dalam rilis sebelumnya, edisi ini menyertakan rekaman audisi dan eksplorasi properti film yang dipandu oleh Gale. Rak buku baja edisi terbatas dan replika pajangan hoverboard melayang dari Back to the Future Part II juga tersedia.^[168]

Soundtrack Back to the Future dirilis pada bulan Juli 1985 dalam bentuk kaset pita, rekaman LP, dan cakram padat (CD).^[169] Singel utama soundtracknya, "The Power of Love", mencapai puncak di nomor satu di Billboard Hot 100 AS. Penjualannya awalnya lambat, tetapi akhirnya mencapai puncaknya di nomor dua belas di Billboard 200, sebagian karena keberhasilan "The Power of Love".^[170] Skor Silvestri menerima rilis terbatas pada tahun 2009 pada  CD, berisi skor film dan variasi yang belum dirilis.^[171] Skor untuk ketiga film Back to the Future pertama kali dirilis pada rekaman LP pada tahun 2016, secara individual dan sebagai koleksi. Silvestri mengawasi remaster rekaman master asli, termasuk lagu-lagu yang belum dirilis sebelumnya, dan Gale menyumbangkan catatan-catatan tambahan.^[172]

Media lain

Lihat pula: Back to the Future di media lain

Back to the Future: The Ride di Universal Studios Japan pada tahun 2011

Pada tahun 1985, pemasaran film merupakan konsep yang relatif baru, yang dipopulerkan oleh trilogi film Star Wars asli (1977–1983).^[173] Karena Back to the Future tidak secara khusus ditujukan kepada anak-anak, tidak ada promosi signifikan yang menyertai peluncurannya.^[174] Meskipun novelisasi karya George Gipe dirilis pada tahun 1985,^[175] salah satu barang pertama untuk anak-anak, DeLorean yang dapat dinaiki, baru dirilis pada tahun 1986.^[174] Film dan sekuelnya telah ditampilkan dalam berbagai macam barang dagangan termasuk: Playmobil, kartu remi, pakaian, tembikar, poster,^[176] permainan papan,^[176][177] figur pahatan, mainan mewah,^[177] figur Funko POP!, figur aksi,^[174] kendaraan Hot Wheels dan die-cast,^[174][178] buku, album musik,^[179] dan hiasan Natal.^[178]

Back to the Future menerima beberapa adaptasi video game. Back to the Future dirilis bersamaan dengan film untuk Amstrad CPC, Commodore 64, dan ZX Spectrum.^{[180][181][182]} Sebuah game petualangan arcade, Back to the Future, dirilis pada tahun 1989 untuk Nintendo Entertainment System. Gale menyebutnya sebagai salah satu game terburuk yang pernah dibuat dan menyarankan orang untuk tidak membelinya.^[181][183] Back to the Future: The Pinball dirilis pada tahun 1990, meskipun Fox menolak izin untuk permainan tersebut menggunakan rupa dirinya.^[183] Sebuah game petualangan grafis game petualangan grafis yang episodik, Back to the Future: The Game, dirilis pada tahun 2010. Gale berkontribusi pada narasi permainan, yang terjadi setelah peristiwa film ketiga.^[183][184] Suatu area di Lego Dimensions didasarkan pada Back to the Future dan menampilkan pengisi suara oleh Lloyd.^[183][185]

Back to the Future: The Ride, a simulator ride, berlangsung dari tahun 1991 hingga 2007 di Universal Studios Hollywood dqn Universal Studios Florida. Pengembangan wahana ini diawasi oleh Spielberg dan menampilkan Doc Brown (Lloyd) mengejar Biff (Wilson) yang telah mencuri DeLorean. Versi wahana ini ada di Universal Studios Japan dan berlangsung dari tahun 2001 hingga 2016.^[184][186] Permainan papan Monopoli bertema Back to the Future dirilis pada tahun 2015.^[176][187] Sebuah permainan papan Funko dirilis pada tahun 2020. Permainan ini menempatkan pemain sebagai salah satu karakter utama dari film untuk melawan berbagai Tannen sepanjang sejarah.^[177][188]

Ada beberapa buku tentang pembuatan seri film tersebut. We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy adalah sejarah lisan dari mereka yang terlibat dalam produksi.^[186] Back to the Future: The Ultimate Visual History, sebuah buku yang mencatat perkembangan keseluruhan waralaba Back to the Future, dirilis pada tahun 2015.^[189] British Film Institute merilis BFI Film Classics: Back to the Future tentang latar belakang film tersebut.^[179] Seri ini juga mencakup buku komik yang merinci petualangan Doc dan Marty sebelum dan sesudah peristiwa yang digambarkan dalam film.^[190] Persilangan antara waralaba Back to the Future dan Transformers mencakup mainan DeLorean yang dapat berubah bentuk dan buku komik terkait.^[191]

Analisis tematik

Hubungan orang tua dan takdir

Tema utama Back to the Future menyangkut pengambilan kendali dan tanggung jawab pribadi atas takdir seseorang: suatu situasi dapat diubah bahkan jika tampaknya mustahil untuk diatasi.^[9] Thompson mengatakan film tersebut menggambarkan bagaimana satu momen dapat memiliki dampak yang signifikan dan abadi pada kehidupan seseorang.^[14][45] Gale percaya Doc memberikan ringkasan yang sempurna dari tema yang sedang berjalan dalam seri tersebut, ketika dalam Back to the Future Part III Dia berkata: "Masa depanmu adalah apa pun yang kamu buat, jadi buatlah itu menjadi masa depan yang baik."^[9]

Pada awal film, Marty ditolak di Battle of the Bands dan mengakui ia takut ambisinya tidak akan terwujud. Dia khawatir dia akan berakhir seperti orang tuanya dan melihat bukti langsung pada tahun 1955 tentang George, yang juga takut ditolak, dan tidak dapat mendekati Lorraine; ketakutannya membahayakan masa depan Marty.^[89][192] Marty mulai memanipulasi masa lalu untuk memastikan kelangsungan hidupnya tanpa mempedulikan dampak kehadirannya pada tahun 1955 terhadap orang lain. Sekembalinya ke tahun 1985, ia dihadiahi orangtua yang lebih kaya dan mobil yang lebih bagus, tetapi ia juga telah merusak masa depan Biff, menjadikannya pelayan bagi McFlys.^[46][193] Glover mengkritik moralitas akhir film tersebut, ia percaya bahwa hadiah Marty seharusnya adalah orang tua yang bahagia dan saling mencintai, dan menganggapnya sebagai hasil dari film yang melayani kepentingan perusahaan, mempromosikan akumulasi kekayaan dan pembelian barang-barang material.^[46] Pada tahun 2015, Zemeckis mengatakan akhir cerita itu sempurna untuk masanya tetapi akan berbeda jika ia membuatnya sekarang, meskipun Gale tidak setuju dan mengatakan ia tidak meminta maaf atas adegan tersebut. Penonton Amerika pada umumnya tidak mempermasalahkan akhir cerita ini, tetapi dikritik oleh beberapa penonton internasional.^[194]

Meskipun ditolak oleh studio film karena tidak cukup vulgar,^[10] Back to the Future mengacu pada kekerasan seksual, rasisme, dan kompleks Oedipus – teori psikiatri yang menyatakan bahwa seorang anak memiliki hasrat seksual bawah sadar terhadap orang tuanya yang berjenis kelamin berbeda, seperti hubungan antara Marty dan calon ibunya Lorraine pada tahun 1955.^[118][193] Hubungan antara orang tua dan anak menjadi dasar banyak elemen film. Thompson yakin film tersebut tetap relevan bagi generasi baru karena ide intinya bahwa orang tua Marty dan penonton pernah menjadi anak-anak dan memiliki mimpi serta ambisi yang sama.^[14][19][45]

Reaganisme dan Kecemasan Amerika

(Kiri ke kanan) Nancy McKeon, Michael J. Fox, Nancy Reagan, dan Presiden AS Ronald Reagan pada bulan Oktober 1985. Back to the Future telah diartikan sebagai dukungan terhadap kebijakan era Reagan mengenai impian Amerika, kemandirian, inisiatif, dan kemajuan teknologi.

Kritikus Justin Chang dan Mark Olsen berpendapat bahwa film ini dapat dilihat sebagai bentuk promosi Reaganisme – posisi politik presiden Ronald Reagan – yang mendukung nilai-nilai lama tentang impian Amerika, inisiatif, dan kemajuan teknologi. Lembah Hill pada tahun 1985 digambarkan sebagai daerah kumuh dan rusak, sedangkan pada tahun 1955 digambarkan sebagai daerah yang lebih sederhana dan lebih aman, dilihat melalui sudut pandang nostalgia.^[193] Masa depan Marty menjadi lebih baik karena ia kembali ke tahun 1955 dan mengajari George untuk lebih tegas dan mandiri; inisiatifnya membawa Marty pada masa depan yang lebih sejahtera dengan imbalan material.^[192][193] Film ini menggunakan banyak nama merek pada saat itu, yang konon dimaksudkan untuk membuat latarnya lebih realistis, misalnya Mountain Dew, Pepsi, dan Texaco, tetapi para pembuat film menerima kompensasi finansial dari pemilik merek, sehingga penyertaan mereka bersifat promosi dan komersialistik alih-alih artistik.^[9][192]

Dosen kajian film Sorcha Ní Fhlainn berpendapat bahwa banyak film tahun 1980-an muncul dari keinginan masyarakat Amerika untuk melarikan diri dari kecemasan dan ketakutan budaya, termasuk proliferasi nuklir, pengangguran, kejahatan, meningkatnya kesenjangan, dan krisis AIDS. Menurut pandangannya, film-film seperti seri film Star Wars dan Back to the Future menawarkan jaminan keamanan dan kenyamanan seperti anak kecil, menekankan nilai-nilai Amerika yang diidealkan dan efek positif dari menanamkan kekuasaan pada tokoh patriarki seperti George McFly atau Darth Vader.^[195] Profesor bahasa Inggris Susan Jeffords menganggap Doc Brown sebagai analogi Reagan, seorang pria yang merangkul kemajuan teknologi, yang berkonflik dengan teroris Libya dan menyediakan sarana bagi keluarga yang gagal untuk memperbaiki diri.^[196]

Lagu "Johnny B. Goode" karya Chuck Berry digunakan di babak akhir film. Berry awalnya menolak untuk mengizinkan lagu tersebut digunakan dalam film. NPR berpendapat bahwa meskipun perlawanan Berry mungkin merupakan masalah uang, ada masalah rasial yang mendasarinya yang terlibat dalam Marty, seorang pria berkulit putih, tampaknya menulis ulang sejarah untuk menciptakan genre musik rock and roll, yang sangat dipengaruhi oleh musik Afrika-Amerika.^[186][193] Segmen tahun 1955 juga menyajikan pandangan yang menyimpang tentang Amerika, menunjukkan sebuah band Afrika-Amerika bermain di pesta dansa sekolah menengah, yang seharusnya tidak diizinkan.^[152] Demikian pula, karakter Afrika-Amerika Goldie Wilson tampaknya terinspirasi untuk bekerja keras menjadi walikota karena campur tangan Marty, menginspirasi inisiatif gaya Reagan dan kemandirian.^[192]

Pengaruh

Sebagai penggemar film, pengaruh Gale dan Zemeckis terlihat di seluruh Back to the Future. Ada referensi ke The Wizard of Oz (1939), The Shaggy Dog (1959), Dr. Strangelove (1964), Close Encounters of the Third Kind (1977), serial film Star Wars, dan acara televisi termasuk Mister Peabody, Star Trek: The Original Series, The Outer Limits, dan The Twilight Zone.^[19][89] Ada juga kiasan untuk The Time Machine tahun 1960-an (berdasarkan novela dengan judul yang sama karya H. G. Wells tahun 1895) dan A Connecticut Yankee in King Arthur's Court karya Mark Twain, di mana karakter utamanya tampaknya bergerak melalui waktu.^[197] Kronometer dasbor DeLorean menggunakan skema warna yang sama dengan perangkat waktu The Time Machine.^[198] Kritikus Ray Loynd berpendapat bahwa Doc dapat dilihat sebagai tipe Raja Arthur, dengan Marty berperan sebagai kesatria.^[3]

Warisan

Pengaruh budaya

Thomas F. Wilson pada tahun 2011. Dia mulai membawa kartu berisi jawaban atas pertanyaan berulang yang ditanyakan penggemar kepadanya tentang seri Back to the Future.

Sejak dirilis, Back to the Future tetap menjadi batu loncatan budaya populer yang abadi l,^[186] dan pada tahun 2007, Perpustakaan Kongres Amerika Serikat memilih film tersebut untuk pelestarian di Pendaftaran Film Nasional karena dianggap penting secara budaya, sejarah, atau estetika.^[199] Film ini mengangkat Fox dari aktor yang sedang berjuang secara finansial menjadi salah satu bintang yang paling diminati dan diakui secara global di Hollywood,^[200][34] dan Gale menerima surat penggemar selama beberapa dekade setelah dirilis. Ia mengatakan ia memahami apresiasi berkelanjutan terhadap film asli karena film tersebut merupakan film yang "paling murni" dan "paling lengkap" dalam seri tersebut.^[9] Fox membandingkannya dengan The Wizard of Oz (1939), mengatakan film itu masih menarik bagi anak-anak karena mereka tidak menganggapnya sebagai film lama.^[201] Pada tahun 2012, Thompson menyebutnya peran terbaik dalam kariernya.^[45] Dean Cundey yakin lagu ini menarik bagi penggemar karena menawarkan fantasi kembali ke masa lalu untuk mengubah banyak hal dan membuat masa kini lebih baik.^[14][202] Lloyd menjelaskan bahwa ia didekati oleh penggemar dari seluruh dunia, yang mengatakan bahwa film tersebut menginspirasi mereka untuk menjadi seorang ilmuwan.^[203]

Banyak pemeran utama yang telah bersatu kembali sejak film tersebut dirilis. Seringkali reuni ini dilakukan untuk amal, termasuk The Michael J. Fox Foundation untuk penyakit Parkinson (Fox didiagnosis dengan penyakit tersebut pada usia  29), dan Project HOPE.^[l] Reuni 2019 untuk TCM Classic Film Festival menampilkan pemutaran perdana restorasi 4K Back to the Future.^[207] Selama pandemi COVID-19 tahun 2020, Josh Gad menyelenggarakan retrospektif Back to the Future yang menampilkan banyak pemain dan kru.^[208] Para pemerannya juga muncul dalam iklan-iklan yang hanya berhubungan dengan Back to the Future, memanfaatkan popularitas mereka.^[209]

Film ini memiliki daya tarik populer secara global, khususnya di Amerika Serikat, Inggris, Prancis, Argentina, Belanda, dan Jepang.^[210] Pada tanggal 21 Oktober 2015 (hari Doc dan Marty melakukan perjalanan ke akhir Back to the Future, seperti yang digambarkan dalam Back to the Future II) diperkirakan 27 juta pengguna media sosial mendiskusikan film tersebut; pengguna paling aktif berada di Amerika Serikat, Meksiko, Inggris, Kanada, dan Brasil.^[186][211] Ronald Reagan juga merupakan penggemar film ini, merujuk pada film ini dalam Pidato Kenegaraan 1986 untuk menarik perhatian para pemilih muda Amerika, dengan mengatakan, "Belum pernah ada masa yang lebih menyenangkan untuk hidup, masa yang membangkitkan keajaiban dan pencapaian heroik. Seperti yang mereka katakan dalam film Back to the Future, 'Ke mana pun kita pergi, kita tidak membutuhkan jalan.'"^{[186][212][213]} Meskipun Gale mengatakan bahwa Reagan, setelah menikmati lelucon tentang tanggapan Doc Brown yang tidak percaya ketika dia menjadi presiden, memerintahkan operator proyeksi teater untuk menghentikan film, memutarnya kembali, dan memutarnya lagi, hal ini dibantah oleh penasihat Reagan, Mark Weinberg.^{[192][214][215]} Back to the Future juga dianggap penggagas atas kebangkitan kembali olahraga skateboard pada tahun 1980-an.^[216][19] Hal ini menjadikan olahraga skateboard sebagai hobi yang dapat diterima oleh semua orang, bukan hanya remaja yang suka memberontak.^[217]

Back to the Future telah disebutkan di berbagai media, termasuk televisi,^[155][218] film,^[219][220] dan permainan video.^[221][222] Doc dan Marty, masing-masing, menginspirasi karakter eponim dari acara televisi animasi tahun 2013 Rick and Morty.^[223] Band pop rock Inggris McFly diberi nama berdasarkan Marty McFly.^[224] Novel tahun 2011 Ready Player One oleh Ernest Cline dan adaptasi film tahun 2018 (disutradarai oleh Spielberg) keduanya sangat merujuk pada film tersebut, termasuk karakter utamanya yang menggunakan DeLorean sebagai transportasi.^[225][226] Pembuat film J. J. Abrams juga menyebutnya sebagai inspirasi.^[52]

Film dokumenter yang didanai masyarakat tahun 2015 Back in Time mengikuti berbagai penggemar serial tersebut dan merinci dampaknya terhadap kehidupan mereka, diselingi dengan wawancara dari kru termasuk Fox dan Lloyd.^[227] DeLorean dianggap sebagai salah satu kendaraan paling ikonik dalam sejarah film.^[228] Pencipta DeLorean John DeLorean adalah penggemar film tersebut dan mengirimkan surat pribadi kepada Gale dan Zemeckis, berterima kasih kepada mereka karena telah menggunakan kendaraannya.^[10] DeLorean bukanlah kendaraan yang populer sebelum film ini dirilis. Namun, selama bertahun-tahun setelahnya, ia telah menjadi barang koleksi yang populer, DeLorean Motor Company mengeluarkan kit yang memungkinkan penggemar untuk membuat kendaraan mereka tampak seperti mesin waktu DeLorean.^[38][184] Gale memimpin restorasi salah satu DeLorean asli yang digunakan di layar pada tahun 2011, didokumentasikan dalam Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine.^{[184][229][230]}

Penerimaan Modern

Christopher Lloyd dan Michael J. Fox mendiskusikan film tersebut di New York Comic Con 2022

Back to the Future dianggap sebagai tonggak sejarah sinema Amerika, dan salah satu film terbaik yang pernah dibuat.^[m] Pada tahun 2004, The New York Times memasukkannya sebagai salah satu dari 1.000 Film Terbaik Sepanjang Masa,^[233] dan pada tahun berikutnya skenarionya terdaftar sebagai skenario terhebat ke-56 dalam 75 tahun sebelumnya oleh Writers Guild of America.^[234][235] Sepanjang sisa tahun 2000-an, film ini muncul di 50 Film yang Wajib Ditonton Sebelum Anda Meninggal (nomor 10) di Film4,^[236] 500 Film Terbaik Sepanjang Masa versi Empire (nomor 23), setelah opera luar angkasa tahun 1977 Star Wars,^[231] dan American Film Institute mencantumkannya sebagai film fiksi ilmiah terbaik nomor 10, berdasarkan jajak pendapat terhadap seribu lima ratus orang dari komunitas kreatif.^[237] Pada tahun 2010, Total Film menobatkannya sebagai salah satu dari 100 film terhebat yang pernah dibuat, dan pada tahun berikutnya film ini dipilih oleh pendengar BBC Radio 1 dan BBC Radio 1Xtra sebagai film favorit keempat mereka sepanjang masa.^[238][239] Hal ini juga tercantum dalam buku referensi film 1001 Movies You Must See Before You Die.^[240] Sebuah jajak pendapat tahun 2014 yang dilakukan oleh The Hollywood Reporter terhadap 2.120 anggota industri hiburan menempatkan film ini sebagai film terbaik ke-12 sepanjang masa, kembali berada setelah Star Wars.^[232] Pada tahun 2015, skenario ini terdaftar sebagai yang terlucu ke-67 dalam daftar 101 Skenario Terlucu WGA,^[241][242] dan Rotten Tomatoes juga mencantumkan film tersebut pada nomor 84 pada daftar 200 film wajib tonton.^[243]

Beberapa publikasi menyebutnya sebagai salah satu film fiksi ilmiah terbaik yang pernah dibuat,^[n] dan salah satu film terbaik tahun 1980-an.^[o] Popular Mechanics dan Rolling Stone mencantumkannya sebagai film perjalanan waktu terbaik nomor satu dan nomor empat yang pernah dibuat.^[271][272] Entertainment Weekly menyebutnya sebagai film ke-40 yang paling penting untuk ditonton oleh anak pra-remaja dan film sekolah menengah terbaik ke-28.^[273][274] Marty McFly muncul pada nomor 39 dalam daftar "100 Karakter Film Terbaik" versi Empire tahun 2006; Doc Brown menyusul pada nomor 76.^[275][276]

Rotten Tomatoes menilai 93% peringkat persetujuan dari tinjauan agregat 112 kritikus, dengan peringkat rata-rata 8.8/10. Konsensus situs tersebut tertulis: "Inventif, lucu, dan dibangun dengan menakjubkan, Back to the Future adalah petualangan perjalanan waktu yang meriah dengan semangat yang tak terlupakan."^[277] Berdasarkan skor ini, Rotten Tomatoes juga mencantumkannya sebagai film Aksi dan Petualangan terbaik ke-87.^[278] Film ini mendapat skor 87 dari 100 di Metacritic berdasarkan 15 kritik, yang menunjukkan "pengakuan universal".^[279] Di Britania Raya, pembaca Empire memilih film tersebut sebagai peringkat ke-11 dalam daftar "100 Film Terbaik" tahun 2017.^[280]

Sekuel dan adaptasi

Artikel utama: Back to the Future (waralaba), Back to the Future Part II, dan Back to the Future Part III

Sekuel awalnya tidak direncanakan, dan cuplikan akhir Doc, Marty, dan Jennifer terbang dalam DeLorean mengisyaratkan petualangan mereka akan berlanjut di luar layar.^[89] Universal Pictures sangat ingin membuat sekuel berdasarkan kesuksesan finansial dan kritik yang signifikan Back to the Future. Akan tetapi, Zemeckis dan Gale enggan berpartisipasi, karena meyakini sekuelnya sering kali mengulang elemen terbaik dari film aslinya. Mereka juga khawatir bahwa tindak lanjut yang buruk dapat mengasingkan basis penggemar setia Back to the Future, dan merusak pasangan tersebut setelah kesuksesan bersama pertama mereka. Zemeckis dan Gale menyetujuinya pada tahun 1987, setelah Universal Pictures mengklarifikasi bahwa mereka akan, jika perlu, membuat sekuel tanpa mereka.^[281] Naskah sekuel pasangan ini sangat panjang sehingga dibagi menjadi dua film, Back to the Future Part II (1989) dan Back to the Future Part III (1990); film-film tersebut direkam secara berurutan.^[14][282]

Part II menggambarkan Marty dan Doc melakukan perjalanan ke tahun 2015, secara tidak sengaja memungkinkan Biff Tannen yang sekarang sudah tua mencuri DeLorean dan kembali ke tahun 1955, menulis ulang sejarah sesuai keinginannya.^[282] Wells dan Glover tidak kembali untuk sekuelnya.^[p] Part II merupakan sebuah kesuksesan finansial namun dikritik karena narasinya yang rumit dan berbelit-belit.^[284] Zemeckis mengatakan ini adalah film yang paling tidak ia sukai dalam seri tersebut.^[282] Film terakhir, Part III mengikuti Marty saat ia melakukan perjalanan ke tahun 1885 untuk menyelamatkan seorang Doc yang terdampar.^[285] Meskipun film ini kurang sukses secara finansial dibandingkan dua film sebelumnya, film ini mendapat sambutan yang lebih baik dari kritikus dibandingkan Part II.^[284] Sebuah jajak pendapat tahun 2018 oleh The Hollywood Reporter yang melibatkan 2.200 orang menemukan 71% menginginkan sekuel Back to the Future, dibanding film Toy Story atau Indiana Jones lainnya.^[286] Gale mengatakan tidak akan pernah ada film keempat, menyamakannya dengan "menjual anak-anak Anda ke dalam prostitusi". Ia menambahkan film Back to the Future tidak akan pernah terwujud tanpa Fox, yang tidak dapat berpartisipasi karena efek penyakit Parkinson yang dideritanya.^[287][288]

Serial televisi animasi, Back to the Future, ditayangkan di CBS antara tahun 1991 dan 1992. Ini mengikuti petualangan Doc dan Marty melalui berbagai periode sejarah, diselingi dengan segmen aksi langsung yang menampilkan Doc (Lloyd), melakukan eksperimen sains bersama Bill Nye.^[184] Sebuah film pendek, Doc Brown Saves the World (2015), merayakan ulang tahun ke-30 film tersebut. Lloyd kembali memerankan Doc, yang harus melakukan perjalanan ke masa depan untuk mencegah bencana nuklir pada tahun 2045.^[289] Sebuah produksi teater musikal, Back to the Future, memulai debutnya pada bulan Februari 2020 di Manchester Opera House, Inggris, dengan ulasan positif. Musikal ini ditulis oleh Gale dan Zemeckis, dengan musik yang ditulis oleh Silvestri dan Glen Ballard.^{[290][291][292]} Gale menggambarkannya sebagai cara terbaik untuk memberi penggemar lebih banyak Back to the Future tanpa menambah rangkaian filmnya.^[287] Pada tahun 2024, Zemeckis mengatakan ia tertarik untuk mengadaptasi musikal tersebut menjadi sebuah film.^[293] Secara keseluruhan, waralaba Back to the Future dianggap sebagai salah satu waralaba film paling sukses dalam sejarah.^[19][190]

Catatan

1. Seperti yang digambarkan dalam Back to the Future Part II (1989)
2. Dikaitkan dengan beberapa referensi:^{[14][15][16][17]}
3. Dikaitkan dengan beberapa referensi:^{[9][14][22][26]}
4. Dikaitkan dengan beberapa referensi:^{[7][16][24][33][36][37][38][39]}
5. Dikaitkan dengan beberapa referensi:^{[7][38][41][42]}
6. Pendapatan kotor box office Amerika Serikat dan Kanada pada tahun 1985 sebesar $210,6 juta setara dengan $491 juta pada tahun 2022.
7. Perkiraan keuntungan studio dari box office Amerika Serikat dan Kanada adalah $105,5 juta, setara dengan $246 juta pada tahun 2022.
8. Pendapatan kotor box office di seluruh dunia pada tahun 1985 sebesar $170,5 juta setara dengan $397 juta pada tahun 2022.
9. Pendapatan kotor box office di seluruh dunia pada tahun 1985 sebesar $381,1 juta setara dengan $888 juta pada tahun 2022.
10. Dikaitkan dengan beberapa referensi:^{[142][146][148][150]}
11. Attributed to multiple references:^{[19][140][167]}
12. Dikaitkan dengan beberapa referensi:^{[58][204][205][206]}
13. Dikaitkan dengan beberapa referensi:^{[11][186][193][231][232]}
14. Dikaitkan dengan beberapa referensi:^{[244][245][246][247][248][249][250][251][252][253][254][255]}
15. Dikaitkan dengan beberapa referensi:^{[256][257][258][259][260][261][262][263][264][265][266][267][268][269][270]}
16. Attributed to multiple references:^{[7][46][186][283]}