Top Qs
Timeline
Obrolan
Perspektif
Full Metal Jacket
Film perang tahun 1987 karya Stanley Kubrick Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Remove ads
Full Metal Jacket adalah film perang tahun 1987 yang disutradarai dan diproduksi oleh Stanley Kubrick dari skenario yang ia tulis bersama Michael Herr dan Gustav Hasford. Film ini berdasarkan pada novel otobiografi karya Hasford tahun 1979 The Short-Timers. Dibintangi oleh Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D'Onofrio, Adam Baldwin, Dorian Harewood, dan Arliss Howard.
Alur cerita mengikuti satu peleton Marinir AS melalui pelatihan kamp pelatihan mereka di Depot Rekrutmen Korps Marinir Pulau Parris, South Carolina. Paruh pertama film ini berfokus terutama pada prajurit J. T. Davis dan Leonard Lawrence, yang masing-masing dijuluki "Joker" dan "Pyle", yang berjuang di bawah instruktur latihan mereka yang kasar, Sersan Artileri Hartman. Babak kedua menggambarkan pengalaman Joker dan Marinir lainnya di kota-kota Vietnam Da Nang dan Huế selama Serangan Tet dalam Perang Vietnam.[7] Judul film ini mengacu pada peluru berselubung logam penuh yang digunakan oleh prajurit militer.
Full Metal Jacket dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada tanggal 26 Juni 1987, oleh Warner Bros., dan di Inggris pada tanggal 11 September 1987, oleh Columbia Pictures melalui Columbia-Cannon-Warner Distributors. Film ini adalah film terakhir Kubrick yang dirilis semasa hidupnya. Film ini meraup keuntungan sebesar $120 juta dengan anggaran $16,5–30 juta dan mendapat ulasan positif dari para kritikus. Film ini dinominasikan untuk Academy Award untuk Skenario Adaptasi Terbaik,[8] dan juga dinominasikan untuk dua BAFTA Awards, sementara Ermey dinominasikan untuk Golden Globe Award untuk Aktor Pendukung Terbaik – Film atas penampilannya. Pada tahun 2001, American Film Institute menempatkan film ini di nomor 95 dalam jajak pendapat bertajuk "AFI's 100 Years...100 Thrills."[9]
Remove ads
Plot
Ringkasan
Perspektif
Selama Perang Vietnam, sekelompok rekrutan Korps Marinir AS tiba untuk mengikuti pelatihan dasar selama 8 minggu di Parris Island. Instruktur latihan Sersan Artileri Hartman menggunakan metode yang keras untuk melatih mereka dalam pertempuran. Di antara para rekrutan tersebut terdapat J. T. Davis yang suka bercanda, yang dijuluki "Joker" setelah mengejek Hartman. Hartman menyebut Leonard Lawrence yang kelebihan berat badan dan bodoh sebagai "Gomer Pyle."
Selama kamp pelatihan, Hartman menunjuk pemimpin regu Joker dan menugaskannya untuk membantu Pyle berkembang. Selama inspeksi kebersihan, Hartman memperhatikan bahwa loker kaki Pyle tidak terkunci. Menemukan donat jeli di dalamnya, dia menyalahkan seluruh peleton atas pelanggaran Pyle dan menghukum korsa mereka, tetapi mengampuni Pyle. Malam berikutnya, para rekrutan mengejutkan Pyle dengan pesta selimut yang mana Joker dengan enggan ikut berpartisipasi. Pyle tampaknya mengubah dirinya menjadi rekrutan model, menunjukkan keahlian khusus dalam menembak. Namun, Joker khawatir Pyle mungkin mengalami gangguan mental saat mendengar Pyle berbicara kepada senapannya. Malam sebelum para rekrutan meninggalkan Pulau Parris, Joker, yang sedang bertugas mengawasi kebakaran, menemukan Pyle di barak latrine[a] mengisi senapan dinas dengan amunisi hidup, menjalankan perintah latihan, dan melafalkan Kredo Prajurit dengan lantang. Hartman terbangun karena keributan dan memerintahkan Pyle untuk memberinya senapan. Pyle menembak Hartman hingga tewas, lalu bunuh diri di depan Joker.
Pada bulan Januari 1968, Joker adalah seorang sersan yang bertugas di Da Nang untuk surat kabar Stars and Stripes bersama Prajurit Kelas Satu "Rafterman," seorang fotografer tempur. Serangan Tet dimulai dan pangkalan diserang, tetapi bertahan. Keesokan paginya, Joker dan Rafterman dikirim ke Phu Bai, di mana Joker mencari dan bertemu kembali dengan Sersan "Cowboy" Evans, seorang teman dari Pulau Parris yang sekarang bertugas di unit yang dijuluki "Lusthog Squad". Saat melaporkan lokasi pembantaian warga sipil, Seorang kolonel Korps Marinir menantang Joker atas ketidakkonsistenannya mengenakan pin simbol perdamaian di kerah seragamnya saat tertulis "Born to Kill" di helmnya. Joker menjelaskan bahwa hal itu dimaksudkan sebagai komentar terhadap dualitas manusia.
Selama Pertempuran Huế, pemimpin peleton Letnan Walter J. "Touchdown" Schinoski dan seorang rekan Marinir dibunuh oleh NVA. Kemudian, sebuah jebakan membunuh pemimpin regu, Sersan "Crazy Earl", dan meninggalkan Cowboy sebagai komandan. Tersesat di kota, regu tersebut disergap oleh penembak jitu Viet Cong yang membunuh dua anggota, "Eightball" dan "Doc Jay". Saat regu mendekati lokasi penembak jitu, Cowboy terbunuh.
Mengambil alih komando, penembak mesin regu "Animal Mother" memimpin serangan terhadap penembak jitu. Joker menemukannya lebih dulu, tetapi senapan M16-nya macet, membuat penembak jitu waspada. Saat penembak jitu melepaskan tembakan, terungkaplah bahwa ia adalah seorang gadis remaja. Rafterman menembak dan melukainya hingga tewas. Saat regu tersebut berkumpul di penembak jitu, dia memohon kematian, yang menyebabkan pertengkaran tentang apakah akan membunuhnya atau membiarkannya mati kesakitan. Animal Mother setuju untuk melakukan pembunuhan belas kasihan tetapi hanya jika Joker mau menanganinya; setelah ragu-ragu, Joker menembaknya. Saat malam tiba, Marinir berbaris menuju Perfume River sambil menyanyikan "Mickey Mouse March". Narasi pikiran Joker menyampaikan bahwa, meskipun berada, "di dunia yang penuh omong kosong", ia senang masih hidup dan tidak lagi takut.
Remove ads
Pemeran
- Matthew Modine sebagai Prajurit (kemudian Sersan) James T. "Joker" Davis, seorang Marinir muda yang jenaka. Di lokasi syuting, Modine membuat buku harian yang pada tahun 2005 diadaptasi menjadi buku dan pada tahun 2013 menjadi aplikasi interaktif.[11]
- Adam Baldwin sebagai Sersan "Animal Mother", seorang penembak mesin nihilistik, haus pertempuran di Pasukan Lusthog yang bangga membunuh tentara musuh, dan meremehkan otoritas apa pun selain otoritasnya sendiri.
- Vincent D'Onofrio sebagai Prajurit Leonard "Gomer Pyle"[b] Lawrence, seorang rekrutan yang kelebihan berat badan dan lamban yang menjadi sasaran ejekan Hartman. Menurut Kubrick, Pyle adalah "bagian tersulit untuk memilih pemeran dalam keseluruhan film"; Modine menyarankan D'Onofrio kepada Kubrick.[13][14] D'Onofrio diminta untuk menaikan berat badannya mencapai 70 pon (32 kg) untuk peran tersebut.[15][16]
- R. Lee Ermey (dikreditkan sebagai "Lee Ermey") sebagai Sersan Artileri L. Hartman, seorang instruktur latihan senior yang kasar, bermulut kotor, dan kejam. Ermey menggunakan pengalamannya sebagai instruktur latihan Marinir AS dalam Perang Vietnam untuk mengimprovisasi sebagian besar dialognya.[17][18]
- Dorian Harewood sebagai Kopral "Eightball", seorang anggota pasukan Afrika Amerika yang tidak terpengaruh oleh hinaan rasial, dan teman terdekat Animal Mother.
- Arliss Howard sebagai Prajurit (kemudian Sersan) "Cowboy" Evans, teman Joker dan anggota Pasukan Lusthog.
- Kevyn Major Howard sebagai Prajurit Kelas Satu "Rafterman", seorang fotografer tempur.
- Ed O'Ross sebagai Letnan Satu Walter J. "Touchdown" Schinoski, pemimpin peleton Pasukan Lusthog.
- John Terry sebagai Letnan Satu Lockhart, editor Stars and Stripes.
- Kieron Jecchinis sebagai Sersan "Crazy Earl", pemimpin pertama Pasukan Lusthog.
- Bruce Boa sebagai Kolonel yang memarahi Joker karena menulis “Born to Kill” di helmnya dan pada saat yang sama mengenakan simbol perdamaian di kerahnya.
- Kirk Taylor sebagai Prajurit "Payback", seorang anggota regu.
- John Stafford sebagai "Doc Jay," seorang perawat rumah sakit Angkatan Laut yang memberikan dukungan medis untuk pasukan tersebut.
- Tim Colceri sebagai penembak pintu helikopter yang kejam dan sadis yang menyarankan agar Joker dan Rafterman menulis cerita tentangnya. Colceri, seorang mantan Marinir, awalnya dijadwalkan memerankan Hartman, peran yang akhirnya jatuh ke tangan Ermey. Kubrick memberikan Colceri peran yang lebih kecil ini sebagai hiburan.[19]
- Ian Tyler sebagai Letnan Cleves, seorang perwira yang hadir pada saat ditemukannya kuburan massal.
- Gary Landon Mills sebagai Donlon, anggota regu yang bekerja sebagai operator radio.
- Sal Lopez sebagai "T.H.E. Rock", anggota regu.
- Papillon Soo Soo sebagai seorang pelacur Da Nang yang Joker dan Rafterman minta foto dengan seorang pria lokal, tapi pria itu malah kabur membawa kamera Rafterman.
- Ngoc Le sebagai penembak jitu Viet Cong.
- Peter Edmund sebagai Prajurit "Snowball" Brown, seorang rekrutan di peleton Hartman yang pernah diangkat sebagai pemimpin regu.
- Antu N'Jai sebagai rekrutan.
- Steve Boucher sebagai rekrutan.
Remove ads
Tema
Ringkasan
Perspektif

Esai Michael Pursell "Full Metal Jacket: The Unravelling of Patriarchy" (1988) adalah pertimbangan awal yang mendalam tentang struktur dua bagian film dan kritiknya terhadap maskulinitas. Pursell menulis bahwa film tersebut menunjukkan "perang dan pornografi sebagai aspek dari sistem yang sama".[20]
Banyak pengulas memuji tema cuci otak militer di bagian kamp pelatihan film tersebut sementara menganggap bagian kedua film tersebut lebih membingungkan dan terputus-putus. Rita Kempley dari The Washington Post menulis, "seolah-olah mereka meminjam bagian dari setiap film perang untuk membuat akhir yang eklektik ini."[21] Roger Ebert melihat film tersebut sebagai upaya untuk menceritakan kisah karakter individu dan dampak perang terhadap mereka.[22] Menurut Ebert, hasilnya adalah sebuah film tanpa bentuk yang terasa "lebih seperti buku cerita pendek daripada novel".[22] Julian Rice, dalam bukunya Kubrick's Hope (2008), melihat bagian kedua film sebagai kelanjutan perjalanan psikis Joker dalam upayanya memahami kejahatan manusia.[23]
Tony Lucia, dalam ulasannya tahun 1987 tentang Full Metal Jacket untuk Reading Eagle, meneliti tema-tema karier Kubrick, menyarankan "elemen pemersatu mungkin adalah manusia biasa yang dikerdilkan oleh situasi yang terlalu luas dan sulit untuk ditangani".[24] Lucia merujuk pada “mentalitas militer” dalam film ini dan juga mengatakan temanya mencakup “seorang pria yang menguji dirinya sendiri terhadap keterbatasannya sendiri”, dan menyimpulkan: "Full Metal Jacket adalah bab terakhir dari sebuah film yang sedang berlangsung yang bukan hanya sekedar komentar tentang waktu kita atau masa lalu, tapi pada sesuatu yang melampaui."[24]
Kritikus Inggris Gilbert Adair menulis, "Pendekatan Kubrick terhadap bahasa selalu bersifat reduktif dan deterministik tanpa kompromi. Dia tampaknya memandang hal ini sebagai produk eksklusif dari pengkondisian lingkungan, yang hanya sedikit dipengaruhi oleh konsep subjektivitas dan interioritas, dengan semua keinginan, corak dan modulasi ekspresi pribadi."[25]
Michael Herr menulis tentang karyanya pada skenario tersebut, "Substansinya adalah masalah yang tunggal, masalah lama dan selalu serius tentang bagaimana Anda memasukkan kehidupan ke dalam sebuah film atau buku, kehadiran yang berperilaku dari apa yang Jung sebut bayangan, yang paling mudah diakses dari arketipe, dan paling mudah dialami ... Perang adalah medan pamungkas aktivitas Bayangan, tempat semua aktivitas lainnya menuntun Anda. Seperti yang mereka ungkapkan di Vietnam, 'Ya, sekalipun aku berjalan dalam lembah bayang-bayang maut, aku tidak takut akan kejahatan, karena akulah penjahatnya'."[26]
Remove ads
Produksi
Ringkasan
Perspektif
Pengembangan
Pada awal tahun 1980, Kubrick menghubungi Michael Herr, penulis memoar Perang Vietnam Dispatches (1977), untuk membahas pengerjaan film tentang Holocaust namun Kubrick membuang ide itu demi film tentang Perang Vietnam.[27] Herr dan Kubrick bertemu di Inggris; Kubrick memberi tahu Herr bahwa dia ingin membuat film perang tetapi belum menemukan cerita untuk diadaptasi.[13] Kubrick menemukan novel Gustav Hasford The Short-Timers (1979) saat membaca Kirkus Review.[28] Herr menerima novel tersebut dalam bentuk galley jilid dan menganggapnya sebagai sebuah mahakarya.[13] Pada tahun 1982, Kubrick membaca novel tersebut dua kali; ia menyimpulkan bahwa novel itu adalah "buku yang unik dan benar-benar luar biasa" dan memutuskan untuk mengadaptasinya untuk film berikutnya.[28] Menurut Kubrick, ia tertarik pada dialog dalam buku tersebut, yang menurutnya "hampir puitis dalam kualitasnya yang tajam dan terpahat".[28] Pada tahun 1983, Kubrick mulai melakukan penelitian untuk film tersebut; ia menonton rekaman arsip dan dokumenter, membaca surat kabar Vietnam pada mikrofilm dari Perpustakaan Kongres, dan mempelajari ratusan foto dari era tersebut.[29] Awalnya, Herr tidak tertarik untuk mengingat kembali pengalamannya di Perang Vietnam, namun Kubrick menghabiskan waktu tiga tahun untuk membujuknya, dan menggambarkan diskusi tersebut sebagai "satu panggilan telepon yang berlangsung selama tiga tahun, dengan gangguan".[27]
Pada tahun 1985, Kubrick menghubungi Hasford dan mengundangnya untuk bergabung dengan tim;[13] mereka berbicara melalui telepon tiga hingga empat kali seminggu selama berjam-jam.[30] Kubrick sudah menulis penjelasan rinci tentang novel tersebut,[13] dan mereka bertemu di rumah Kubrick setiap hari, membagi sesi perawatan menjadi beberapa adegan. Herr kemudian menulis draf pertama naskah filmnya.[13] Kubrick khawatir penonton mungkin salah mengartikan judul buku tersebut sebagai referensi orang-orang yang hanya bekerja setengah hari dan mengubahnya menjadi Full Metal Jacket setelah menemukan frasa di katalog senjata.[13] Setelah draf pertama selesai, Kubrick menelepon perintahnya ke Hasford dan Herr, yang kemudian mengirimkan kiriman mereka kepadanya.[31] Kubrick membaca dan mengedit kiriman Hasford dan Herr, dan tim mengulangi prosesnya.[31] Baik Hasford maupun Herr tidak mengetahui seberapa besar kontribusi mereka terhadap skenario, yang menyebabkan perselisihan mengenai kredit akhir.[31] Hasford mengatakan: "Kami seperti orang-orang di jalur perakitan pabrik mobil. Saya memasang satu widget dan Michael memasang widget lainnya dan Stanley adalah satu-satunya yang tahu bahwa ini akan berakhir menjadi sebuah mobil."[31] Herr mengatakan Kubrick tidak tertarik membuat film anti-perang tetapi "ia ingin menunjukkan seperti apa perang itu".[27]
Pada suatu saat, Kubrick ingin bertemu Hasford secara langsung, namun Herr menyarankan agar tidak melakukannya, dan menggambarkan penulis The Short-Timers sebagai "pria yang menakutkan, marinir yang besar dan berhantu", dan tidak percaya Hasford dan Kubrick akan "akur".[27] Namun, Kubrick bersikeras pada pertemuan tersebut, yang berlangsung di rumah Kubrick di Inggris. Pertemuan tersebut berjalan buruk; Kubrick secara pribadi memberi tahu Herr: "Saya tidak bisa berurusan dengan orang ini," dan Hasford tidak bertemu dengan Kubrick lagi.[27]
Casting
Melalui Warner Bros., Kubrick mengiklankan pencarian pemeran di Amerika Serikat dan Kanada.[13] Ia menggunakan rekaman video untuk mengaudisi para aktor dan menerima lebih dari 3.000 kiriman. Staf Kubrick menyaring rekaman-rekaman tersebut, menyisakan 800 rekaman untuk ditinjau olehnya.[13]
Mantan instruktur latihan Marinir AS Lee Ermey awalnya dipekerjakan sebagai penasihat teknis.[32] Ermey bertanya kepada Kubrick apakah dia bisa mengikuti audisi untuk peran Hartman. Kubrick, yang telah melihat penggambaran Ermey sebagai instruktur latihan Sersan Staf Loyce di The Boys in Company C (1978), mengatakan pada Ermey bahwa dia tidak cukup kejam untuk memerankan karakter tersebut. Ermey mengimprovisasi dialog penghinaan terhadap sekelompok Marinir Kerajaan yang sedang dipertimbangkan untuk peran Marinir latar belakang untuk menunjukkan kemampuannya dalam memerankan karakter dan menunjukkan bagaimana seorang instruktur latihan menyerang individualitas pada rekrutan baru.[13] Setelah menonton rekaman video sesi ini, Kubrick menawarkan peran tersebut kepada Ermey, menyadari bahwa dia "jenius untuk peran ini".[29] Kubrick memasukkan transkrip omelan Ermey sepanjang 250 halaman ke dalam naskah.[13] Pengalaman Ermey sebagai instruktur latihan selama Perang Vietnam terbukti sangat berharga; Kubrick memperkirakan bahwa Ermey menulis 50% dialog karakternya, terutama hinaan.[33]
Ketika Ermey berlatih dialognya di ruang latihan, asisten Kubrick Leon Vitali akan melemparkan bola tenis dan jeruk ke arahnya, yang harus ditangkap dan dilempar kembali oleh Ermey secepat mungkin sambil mengucapkan dialognya secepat yang ia bisa. Setiap keraguan, perlambatan, selip atau garis yang terlewat akan memerlukan pengulangan, dan 20 kali percobaan tanpa kesalahan diperlukan. "[Dia] adalah instruktur latihan saya," kata Ermey tentang Vitali.[13][34]
Sembilan bulan negosiasi untuk memilih Anthony Michael Hall sebagai Prajurit Joker tidak berhasil; Hall kemudian menyesal tidak membuat film tersebut.[35][36][37] Val Kilmer juga dipertimbangkan untuk peran tersebut, dan Bruce Willis menolak peran tersebut karena komitmennya pada serial televisinya Moonlighting.[38][39] Kubrick menawarkan Ed Harris peran Hartman tetapi Harris menolaknya, sebuah keputusan yang kemudian ia sebut "bodoh".[40] Robert De Niro juga dipertimbangkan untuk peran tersebut, meskipun Kubrick akhirnya merasa bahwa penonton akan "merasa tertipu" jika karakter De Niro terbunuh di jam pertama.[41] Bill McKinney juga dipertimbangkan untuk peran tersebut, tetapi Kubrick mengaku memiliki ketakutan yang tidak rasional terhadap aktor tersebut.[42] McKinney dikenal karena perannya sebagai psikopat pedesaan dalam film Deliverance tahun 1972, yang paling berkesan dalam adegan yang digambarkan Kubrick sebagai "adegan paling mengerikan yang pernah dibuat dalam film".[42] McKinney hendak terbang dari Los Angeles ke London untuk mengikuti audisi Kubrick dan para produser ketika dia menerima pesan di bandara yang memberitahunya bahwa audisinya telah dibatalkan.[42] Namun, McKinney dibayar penuh.[42] Denzel Washington menunjukkan minat pada film tersebut, tetapi Kubrick tidak mengiriminya naskah.[43][44]
Pembuatan Film
Fotografi utama dimulai pada tanggal 27 Agustus 1985, dan selesai pada tanggal 8 Agustus 1986.[45][46] Adegan difilmkan di Cambridgeshire, Norfolk Broads, di London timur di Millennium Mills dan Beckton Gas Works di Newham dan di Isle of Dogs.[47] Kubrick mempekerjakan Anton Furst sebagai desainer produksi, terkesan dengan karyanya di The Company of Wolves (1984).[48] Bassingbourn Barracks, bekas pangkalan Angkatan Udara Kerajaan stasiun dan kemudian pangkalan Angkatan Darat Inggris, digunakan sebagai kamp pelatihan Marinir Pulau Parris.[29] Lapangan tembak tentara Inggris di dekat Barton, Cambridge digunakan untuk adegan di mana Hartman memberi selamat kepada Prajurit Pyle atas keterampilan menembaknya. Kubrick dan Furst bekerja dari foto-foto Huế yang diambil pada tahun 1968. Kubrick menemukan area milik British Gas yang sangat mirip dengannya dan dijadwalkan untuk dihancurkan. Pabrik Gas Beckton yang tidak digunakan lagi, beberapa mil dari pusat kota London, difilmkan untuk menggambarkan Huế setelah serangan.[33][49][48] Kubrick menghancurkan sejumlah bangunan dan direktur seni film tersebut menggunakan bola penghancur untuk membuat lubang di beberapa bangunan selama dua bulan.[33] Kubrick menerima replika hutan plastik yang dikirim dari California, tetapi begitu melihatnya, ia langsung menolak gagasan itu, dengan berkata; "Saya tidak suka. Buang saja."[50] Adegan pedesaan terbuka difilmkan di daerah rawa di Cliffe-at-Hoo[51] dan sepanjang Sungai Thames. Lokasi dihiasi dengan 200 pohon palem yang diimpor dari Spanyol[28] dan 100.000 tanaman tropis plastik dari Hong Kong.[33]
Kubrick memperoleh empat tank M41 dari seorang kolonel tentara Belgia yang merupakan pengagum karyanya.[52] Helikopter Westland Wessex, yang memiliki hidung yang jauh lebih panjang dan kurang bulat dibandingkan dengan H-34 era Vietnam, dicat hijau Marinir untuk mewakili helikopter Sikorsky H-34 Choctaw. Kubrick memperoleh sejumlah senapan, peluncur granat M79 dan senapan mesin M60 dari pedagang senjata berlisensi.[29]
Modine menggambarkan proses syuting itu sulit. Beckton Gas Works merupakan lingkungan yang beracun bagi kru film, terkontaminasi asbes dan ratusan bahan kimia lainnya.[53] Selama adegan kamp pelatihan film tersebut, Modine dan rekrutan lainnya menjalani pelatihan Korps Marinir, di mana Ermey meneriaki mereka selama 10 jam sehari saat syuting adegan di Pulau Parris. Untuk memastikan bahwa reaksi para aktor terhadap dialog Ermey seotentik dan sesegar mungkin, Ermey dan para rekrutan tidak berlatih bersama.[13] Demi kelangsungan film, setiap rekrutan dicukur rambutnya seminggu sekali.[54]
Modine bertengkar dengan Kubrick tentang apakah dia bisa meninggalkan lokasi syuting untuk menemani istrinya yang sedang hamil di ruang bersalin. Modine mengancam akan melukai dirinya sendiri dan mengirimnya ke rumah sakit untuk memaksa Kubrick mengalah.[55] Dia juga hampir berkelahi dengan D'Onofrio selama syuting adegan kamp pelatihan setelah dia mengejek D'Onofrio sambil tertawa bersama para pemeran tambahan di sela-sela pengambilan gambar.[56]
Selama pembuatan film, Ermey terluka dalam kecelakaan mobil dan mematahkan beberapa tulang rusuknya, membuatnya tidak dapat tampil selama empat setengah bulan.[33][57]
Selama adegan kematian Cowboy, sebuah bangunan yang menyerupai monolit alien di 2001: A Space Odyssey (1968) karya Kubrick terlihat. Kubrick menggambarkan ini sebagai "kecelakaan luar biasa".[33]
Selama proses syuting, Hasford mempertimbangkan tindakan hukum atas kredit penulisan naskah. Awalnya, para pembuat film bermaksud agar Hasford menerima kredit "dialog tambahan", tapi dia berjuang dan akhirnya menerima kredit penuh.[31] Hasford dan dua temannya datang ke lokasi syuting dengan mengenakan kostum figuran, tetapi salah satu kru mengira dia adalah Herr. Hasford mengaku sebagai penulis materi sumber.[30]
Putri Kubrick, Vivian, yang muncul tanpa disebutkan namanya sebagai operator kamera berita, membayangi pembuatan film Full Metal Jacket. Dia memfilmkan 18 jam rekaman di balik layar untuk kemungkinan "pembuatan" dokumenter yang tidak jadi dibuat. Bagian-bagian karyanya dapat dilihat dalam film dokumenter Stanley Kubrick's Boxes (2008).[58][59]
Remove ads
Musik
Vivian Kubrick, dengan nama samaran Abigail Mead, menulis musik film tersebut. Menurut wawancara dalam terbitan Januari 1988 Keyboard, musik film ini sebagian besar menggunakan synthesizer Fairlight CMI edisi Seri III dan Synclavier. Untuk musik periode, Kubrick mengulas daftar Billboard dari 100 lagu hits teratas untuk setiap tahun dari tahun 1962 hingga 1968, mempertimbangkan banyak lagu tetapi menemukan bahwa "kadang-kadang rentang dinamis musiknya terlalu besar, dan kami tidak dapat bekerja dalam dialog."[33]
- Johnnie Wright – "Hello Vietnam"
- The Dixie Cups – "Chapel of Love"
- Sam the Sham & the Pharaohs – "Wooly Bully"
- Chris Kenner – "I Like It Like That"
- Nancy Sinatra – "These Boots Are Made for Walkin'"
- The Trashmen – "Surfin' Bird"
- Goldman Band – "Marines' Hymn"
- The Rolling Stones – "Paint It Black"
Sebuah single berjudul "Full Metal Jacket (I Wanna Be Your Drill Instructor)," dikreditkan kepada Mead dan Nigel Goulding, dirilis untuk mempromosikan film dan menggabungkan irama latihan Ermey dari film tersebut. Singel ini mencapai #1 di Irlandia, #2 di Inggris,[60] #4 di Belanda dan wilayah Flanders Belgia, #8 di Jerman Barat, #11 di Swedia dan #29 di Selandia Baru.
Remove ads
Perilisan
Ringkasan
Perspektif
Box office
Full Metal Jacket menerima rilis terbatas pada tanggal 26 Juni 1987, di 215 bioskop.[4] Selama akhir pekan pembukaannya, film ini memperoleh pendapatan sebesar $2,2 juta, dengan rata-rata $10.313 per teater, dan menduduki peringkat ke-10 film untuk akhir pekan 26–28 Juni.[4] Film ini membutuhkan tambahan $2 juta sehingga totalnya menjadi $5,7 juta sebelum dirilis secara luas di 881 bioskop pada 10 Juli 1987.[4] Pada akhir pekan tanggal 10–12 Juli, film ini memperoleh pendapatan kotor sebesar $6,1 juta, dengan rata-rata $6.901 per bioskop, dan menempati peringkat sebagai film terlaris kedua. Selama empat minggu berikutnya film ini dibuka di 194 bioskop lainnya dengan penayangan terluas sebanyak 1.075 bioskop; film ini ditutup dua minggu kemudian dengan total pendapatan kotor sebesar $46,4 juta, menjadikannya film terlaris kedua puluh tiga tahun 1987.[4][61] Hingga 1998[update], film ini meraup keuntungan sebesar $120 juta di seluruh dunia.[6]
Media rumah
Riwayat rilis media rumah Full Metal Jacket dirangkum dalam tabel berikut. Pemotongan kecil pada versi teater berdurasi 1 jam 57 menit dilakukan untuk mematuhi badan sensor yang mengawasi berbagai wilayah tempat film tersebut dirilis. Karena alasan teknis, standar penguasaan PAL mempercepat pemutaran sekitar 4% dibandingkan dengan NTSC, menyebabkan durasi tayang sedikit lebih pendek (sekitar 1 jam 52 menit) dalam rilis yang dikuasai untuk wilayah selain AS dan Jepang.[62]
Rilisan 4K UHD tahun 2020 menggunakan HDR remaster asli 2160p yang baru dipindahkan dari negatif 35mm asli, yang diawasi oleh asisten pribadi Kubrick Leon Vitali. Album ini berisi audio remix dan, untuk pertama kalinya sejak perilisan DVD asli, campuran mono teatrikal. Perilisan ini sukses besar; publik memuji kualitas gambar dan audionya, menyebut yang pertama sangat bagus dan setia pada rilis teater aslinya, dan visi Kubrick sambil memperhatikan kurangnya tambahan baru dan konten bonus.[98][99][100] edisi kolektor set kotak versi 4K UHD ini dirilis dengan sampul seni yang berbeda, replika poster teater film tersebut, surat dari sutradara Stanley Kubrick, dan buklet tentang produksi film tersebut di antara tambahan lainnya.[101]
Remove ads
Penerimaan
Ringkasan
Perspektif
Penerimaan kritis

Situs jejaring Agregator ulasan Rotten Tomatoes secara retrospektif mengumpulkan ulasan untuk memberi film tersebut skor 90% berdasarkan ulasan dari 84 kritikus dan peringkat rata-rata 8,3/10. Ringkasannya menyatakan; "Intens, dibangun dengan ketat, dan terkadang gelap dan lucu, Full Metal Jacket karya Stanley Kubrick mungkin tidak memiliki tema yang paling orisinal, tetapi sangat efektif dalam mengomunikasikannya."[102][103] Agregator lain, Metacritic, memberinya skor 78 dari 100 berdasarkan 19 ulasan, yang menunjukkan respons "umumnya positif".[104] Para pengulas umumnya bereaksi positif terhadap para pemeran—terutama Ermey—[105][106] dan babak pertama film tentang pelatihan rekrutmen.[107][108] Namun, beberapa ulasan mengkritik bagian akhir film, yang berlatar di Vietnam, dan apa yang dianggap sebagai pesan moral yang "kacau" di bagian akhir.[109][22]
Richard Corliss dari Time menyebut film ini sebagai "sebuah pukulan telak secara teknis", memuji "dialognya yang liar, cerdas, dan penuh keputusasaan; keberanian dalam memilih pertempuran kecil yang tidak jelas untuk menunjukkan bahwa perang tidak ada gunanya," dan "penampilan hebat dan hebat dari hampir setiap aktor", yang mengatakan bahwa Ermey dan D'Onofrio akan menerima nominasi Oscar. Corliss menghargai "keanggunan dan ketepatan Olimpiade dalam pembuatan film Kubrick."[105] Ian Nathan dari Empire memberi film ini tiga bintang dari lima, dengan mengatakan film ini "tidak konsisten" dan menggambarkannya sebagai "kuat dan sangat tidak terlibat". Nathan mengatakan setelah babak pembukaan, yang menyangkut pelatihan rekrutmen, film tersebut menjadi "tidak memiliki tujuan"; Meskipun demikian, ia merangkum ulasannya dengan menyebutnya sebagai "karya Kubrick yang kuat dan membuat Anda terpikat setelah menontonnya berulang kali" dan memuji "penampilan Ermey yang luar biasa".[108] Vincent Canby dari The New York Times menyebut film itu "menyedihkan, indah, dan eksentrik". Canby juga memuji Ermey, menyebutnya "kejutan yang luar biasa dari film ini ... dia sangat hebat—sangat terobsesi—sehingga Anda mungkin berpikir dia menulis dialognya sendiri."[c] Canby mengatakan penampilan D'Onofrio patut dikagumi dan menggambarkan Modine sebagai "salah satu aktor film muda terbaik dan paling mudah beradaptasi di generasinya", dan menyimpulkan Full Metal Jacket adalah "sebuah film dengan imajinasi yang sangat langka dan luar biasa".[110]
Jim Hall, yang menulis untuk Film4 pada tahun 2010, memberi film tersebut lima bintang dari lima dan menambahkan pujian untuk Ermey, mengatakan bahwa "penampilannya sebagai Hartman yang bermulut kotor patut diacungi jempol dan sulit membayangkan film ini akan berjalan seefektif itu tanpa dia." Ulasan tersebut lebih menyukai segmen pelatihan pembukaan daripada rangkaian adegan Vietnam selanjutnya, dengan menyebutnya "jauh lebih mencolok daripada bagian kedua yang lebih panjang". Hall mengomentari film itu berakhir tiba-tiba tetapi merasa "itu menunjukkan betapa jelas dan tepat visi sang sutradara ketika ia menahan diri dari kecenderungan fatal untuk memanjakan diri." Hall menyimpulkan; "Full Metal Jacket setara dengan Dr. Strangelove sebagai salah satu karya terbaik Kubrick."[107] Jonathan Rosenbaum dari Chicago Reader menyebutnya "Elips, penuh dengan rima batin yang halus... dan sangat mengharukan, ini adalah film Kubrick yang paling teliti dibuat sejak Dr. Strangelove, sekaligus yang paling mengerikan."[111] Variety menyebut film ini sebagai drama yang "intens, skematis, dan dibuat dengan sangat baik" yang "sarat dengan bahasa militer yang hidup dan sangat vulgar yang berkontribusi besar pada kekuatan film ini" tetapi dikatakan tidak pernah mengembangkan "narasi yang sangat kuat". Semua penampilan para pemainnya diberi label "luar biasa"; Modine dipilih sebagai "perwujudan dari apa yang dibutuhkan untuk bertahan hidup dalam perang dan kemahatahuan tertentu".[106] Gilbert Adair, menulis tentang Full Metal Jacket, berkomentar: "Pendekatan Kubrick terhadap bahasa selalu bersifat reduktif dan deterministik tanpa kompromi. Ia tampaknya memandang bahasa sebagai produk eksklusif dari pengkondisian lingkungan, hanya sedikit dipengaruhi oleh konsep subjektivitas dan interioritas, oleh semua keinginan, corak dan modulasi ekspresi pribadi."[112]
Kritikus Chicago Sun-Times Roger Ebert menyebut Full Metal Jacket "anehnya tak berbentuk" dan memberinya dua setengah bintang dari empat. Ebert menyebutnya "salah satu film perang paling indah yang pernah dibuat di lokasi syuting dan panggung" tetapi mengatakan ini tidak cukup untuk bersaing dengan "realitas mengagumkan dari Platoon, Apocalypse Now dan The Deer Hunter." Ebert mengkritik babak kedua film yang berlatar Vietnam, dengan mengatakan bahwa "film tersebut terpecah menjadi serangkaian adegan yang berdiri sendiri, tidak ada satupun yang benar-benar memuaskan" dan menyimpulkan bahwa pesan film tersebut "terlalu sedikit dan terlambat", seperti yang disampaikan oleh film-film perang Vietnam lainnya. Ebert memuji Ermey dan D'Onofrio, dengan mengatakan: "Ini adalah dua penampilan terbaik dalam film, yang tidak pernah pulih setelah mereka meninggalkan tempat kejadian."[22] Ulasan Ebert membuat Gene Siskel marah di acara televisi mereka At The Movies; dia mengkritik Ebert karena lebih menyukai Benji the Hunted daripada Full Metal Jacket.[113] Time Out London tidak menyukai film tersebut, dengan mengatakan: "Arahan Kubrick sama dingin dan manipulatifnya dengan rezim yang digambarkannya," dan karakternya kurang berkembang, menambahkan "kita tidak pernah benar-benar mengenal, apalagi peduli terhadap, rekrutan malang yang ada".[109]
Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata "B+" pada skala A+ hingga F.[114]
Saluran televisi Inggris Channel 4 memilih Full Metal Jacket sebagai film perang terhebat kelima yang pernah dibuat.[115] Pada tahun 2008, Empire menempatkan film tersebut pada nomor 457 dalam daftar "500 Film Terhebat Sepanjang Masa."[116] Pada tahun 2010, The Guardian menempatkannya pada peringkat ke-19 dalam daftar "25 film aksi dan perang terbaik sepanjang masa."[117] Film ini menduduki peringkat ke-95 dalam daftar 100 Years... 100 Thrills milik American Film Institute, yang diterbitkan pada tahun 2001.[118]
Penghargaan
Antara tahun 1987 dan 1989, Full Metal Jacket dinominasikan untuk sebelas penghargaan, termasuk Academy Award untuk Skenario Adaptasi Terbaik,[119][120] dua BAFTA Award untuk Tata Suara Terbaik dan Efek Khusus Terbaik,[121] dan Golden Globe untuk Aktor Pendukung Terbaik untuk Ermey.[122] Film ini memenangkan lima penghargaan, termasuk tiga dari luar negeri; Film Berbahasa Asing Terbaik dari Akademi Jepang, Produser Terbaik dari Akademi Sinema Italia,[123] Sutradara Tahun Ini di London Critics Circle Film Awards dan Sutradara Terbaik dan Aktor Pendukung Terbaik di Boston Society of Film Critics Awards untuk Kubrick dan Ermey.[124] Dari lima penghargaan yang dimenangkannya, empat diberikan kepada Kubrick dan lainnya diberikan kepada Ermey.
Remove ads
Perbedaan antara novel dan skenario
Ringkasan
Perspektif
Pakar film Greg Jenkins telah menganalisis adaptasi novel tersebut sebagai skenario film. Novel ini terdiri dari tiga bagian dan film ini sangat memperluas bagian pertama yang relatif singkat tentang kamp pelatihan di Parris Island dan pada dasarnya membuang Bagian III. Hal ini memberikan film ini struktur ganda, menceritakan dua kisah yang sebagian besar independen yang dihubungkan oleh karakter yang sama. Jenkins mengatakan struktur ini merupakan pengembangan dari konsep yang awalnya dibahas Kubrick pada tahun 1960-an, ketika ia berbicara tentang keinginannya untuk meledakkan konvensi struktur naratif yang biasa.[125]
Sersan Hartman, yang namanya diubah dari Gerheim dalam buku, memiliki peran yang lebih besar dalam film. Ketidakmampuan Prajurit Pyle digambarkan sebagai beban negatif bagi seluruh peleton; tidak seperti novelnya, dia adalah satu-satunya rekrutan yang berkinerja buruk.[126] Film ini menghilangkan pengungkapan Gerheim bahwa ia menganggap Pyle mungkin tidak stabil secara mental—seorang "Bagian 8"—kepada pasukan lainnya; sebaliknya, Joker mempertanyakan kondisi mental Pyle. Sebaliknya, Hartman memuji Pyle, dengan mengatakan dia "terlahir kembali dengan susah payah". Jenkins mengatakan bahwa menggambarkan Hartman sebagai orang yang memiliki hubungan sosial yang lebih hangat dengan pasukan akan mengganggu keseimbangan film, yang bergantung pada tontonan prajurit biasa yang berhadapan dengan Hartman sebagai kekuatan alam yang mewujudkan budaya pembunuh.[127]
Beberapa adegan dalam buku dihapus dari skenario atau digabungkan dengan adegan lain. Misalnya, pengenalan Cowboy tentang "Lusthog Squad" dipersingkat secara signifikan dan dilengkapi dengan materi dari bagian lain buku ini. Meskipun bagian ketiga buku ini sebagian besar dihilangkan, elemen-elemen darinya dimasukkan ke bagian lain film tersebut.[128] Misalnya, episode klimaks dengan penembak jitu merupakan penggabungan dua bagian dari Bagian II dan III buku tersebut. Menurut Jenkins, film ini menyajikan bagian ini secara lebih dramatis tetapi dengan detail yang tidak seseram dalam novel.
Film ini seringkali bernuansa lebih tragis daripada bukunya, yang mengandalkan humor yang tidak berperasaan. Dalam film ini, Joker tetap menjadi model pemikiran yang manusiawi, sebagaimana dibuktikan oleh perjuangan moralnya dalam adegan penembak jitu dan di tempat lain. Joker berusaha mengatasi kelemahlembutannya sendiri alih-alih bersaing dengan Marinir lainnya. Film ini menghilangkan dominasi Joker atas Animal Mother yang ditunjukkan dalam buku.[129]
Film ini juga menghilangkan kematian Rafterman; menurut Jenkins, hal ini memungkinkan penonton untuk merenungkan berkembangnya pribadi Rafterman dan berspekulasi tentang perkembangan masa depannya setelah perang.[128]
Remove ads
Dalam budaya populer
Pada dialog "Me so horny. Me love you long time," yang diucapkan oleh pelacur jalanan Da Nang kepada Joker, menjadi slogan dalam budaya populer[130][131] dan disampel oleh artis rap 2 Live Crew dalam hit mereka tahun 1989 "Me So Horny" dan oleh Sir Mix-A-Lot dalam "Baby Got Back" (1992).[132][133] Komika Margaret Cho menggunakan kutipan serupa dalam pertunjukan tunggalnya Notorious C.H.O. ketika menggambarkan perasaannya sebagai seorang anak bahwa tujuannya untuk suatu hari bekerja sebagai aktris profesional akan terbatas karena kurangnya representasi artis Asia dalam budaya populer, menyarankan bahwa dia mempertimbangkan bahwa suatu hari dia mungkin akan memerankan seorang pekerja seks dalam sebuah film.[butuh rujukan]
Pranala luar
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads