Top Qs
Timeline
Obrolan
Perspektif
Judy Garland
Aktris dan penyanyi Amerika (1922–1969) Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Remove ads
Judy Garland (lahir Frances Ethel Gumm; 10 Juni 1922 – 22 Juni 1969) adalah seorang aktris, penyanyi, dan vaudevillian Amerika. Dia mencapai ketenaran internasional dan pujian kritis sebagai seorang aktris dalam peran musikal dan drama, sebagai artis rekaman, dan di panggung konser. Terkenal karena keserbabisaannya, ia menerima Penghargaan Golden Globe, Penghargaan Special Tony dan merupakan salah satu dari dua belas orang dalam sejarah yang menerima Academy Juvenile Award.[2][3][4]
Garland mulai tampil saat masih kecil, bersama dua kakak perempuannya, dalam sebuah grup vaudeville, The Gumm Sisters, dan menandatangani kontrak dengan Metro-Goldwyn-Mayer sebagai remaja pada tahun 1935. Dia muncul di lebih dari dua lusin film untuk MGM, termasuk The Wizard of Oz (1939), Meet Me in St. Louis (1944), The Harvey Girls (1946), Easter Parade (1948), dan Summer Stock (1950). Garland sering menjadi mitra layar bagi Mickey Rooney dan Gene Kelly, dan secara teratur berkolaborasi dengan sutradara Vincente Minnelli, suami keduanya. Pada tahun 1950, setelah 15 tahun bersama MGM, ia dibebaskan dari kontraknya dengan studio tersebut di tengah serangkaian perjuangan pribadi yang mencegahnya memenuhi ketentuan kontraknya.
Meskipun karier filmnya menjadi terputus-putus setelah itu, dua peran Garland yang paling diakui kritikus muncul di akhir kariernya: dia menerima nominasi Academy Award untuk drama musikal A Star Is Born (1954) dan drama hukum Judgment at Nuremberg (1961). Dia juga tampil di konser yang menarik jumlah penonton yang memecahkan rekor, merilis delapan album studio dan menjadi pembawa acara serial televisinya sendiri yang dinominasikan untuk Emmy, The Judy Garland Show (1963–1964). Pada usia 39 tahun, Garland menjadi penerima termuda (dan wanita pertama) Penghargaan Cecil B. DeMille untuk pencapaian seumur hidup dalam industri film.
Sepanjang karirnya, Garland merekam dan memperkenalkan banyak lagu termasuk "Over the Rainbow", yang menjadi lagu khasnya, lagu Natal klasik "Have Yourself a Merry Little Christmas" dan lagu kebangsaan Hari Santo Patrick "It's a Great Day for the Irish". Dia memenangkan Grammy Award untuk Album Tahun Ini untuk rekaman langsungnya pada tahun 1961, Judy at Carnegie Hall; dia adalah wanita pertama yang memenangkan penghargaan itu.[5]
Garland berjuang dalam kehidupan pribadinya sejak usia dini. Tekanan ketenaran di masa mudanya memengaruhi kesehatan fisik dan mentalnya sejak ia remaja; Citra dirinya dipengaruhi oleh kritik terus-menerus dari para eksekutif film yang meyakini bahwa dia tidak menarik secara fisik dan yang memanipulasi penampilan fisiknya di layar.[6] Dia mengalami kesulitan keuangan, sering kali berutang ratusan ribu dolar dalam bentuk pajak tertunggak. Sepanjang masa dewasanya, dia berjuang melawan gangguan penggunaan zat yang melibatkan obat-obatan dan alkohol; dia meninggal karena overdosis barbiturat yang tidak disengaja pada tahun 1969, pada usia 47 tahun. Pada tahun 1997, Garland dianugerahi penghargaan Grammy Lifetime Achievement Award secara anumerta. Beberapa rekamannya telah dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame, dan pada tahun 1999 American Film Institute menempatkannya sebagai legenda layar lebar wanita terhebat kedelapan dari Sinema Hollywood klasik.[7]
Remove ads
Kehidupan awal
Ringkasan
Perspektif
Garland lahir dengan nama Frances Ethel Gumm pada tanggal 10 Juni 1922, di Grand Rapids, Minnesota.[8][9] Dia adalah anak bungsu dari Ethel Marion Milne (1896–1953)[10] dan Francis "Frank" Avent Gumm (1886–1935). Orangtuanya adalah vaudevillians yang menetap di Grand Rapids untuk menjalankan bioskop yang menampilkan pertunjukan vaudeville. Dia keturunan Irlandia, Inggris, Skotlandia,[11][12] dan Huguenot Prancis,[13][14] dinamai sesuai dengan kedua orang tuanya dan dibaptis di gereja Episkopal setempat.[15]
"Baby" (seperti yang dipanggil oleh orang tua dan saudara perempuannya)[16] berbagi bakat keluarganya dalam hal lagu dan tarian. Penampilan pertamanya datang pada usia dua tahun, ketika ia bergabung dengan kakak perempuannya Mary Jane "Suzy/Suzanne" Gumm dan Dorothy Virginia "Jimmie" Gumm di atas panggung teater ayahnya selama pertunjukan Natal dan menyanyikan paduan suara "Jingle Bells".[17] The Gumm Sisters tampil di sana selama beberapa tahun berikutnya, ditemani oleh ibu mereka pada piano.[16]
Keluarganya pindah ke Lancaster, California, pada bulan Juni 1926, setelah rumor bahwa ayahnya memiliki kecenderungan homoseksual.[18] Frank membeli dan mengoperasikan teater lain di Lancaster,[19] dan Ethel mulai mengurus putri-putrinya dan bekerja keras untuk memasukkan mereka ke dalam film.
Remove ads
Karir
Ringkasan
Perspektif
1928–1935: Gumm/Garland Sisters
Pada tahun 1928, Gumm Sisters terdaftar di sekolah tari yang dikelola oleh Ethel Meglin, pemilik grup tari Meglin Kiddies. Mereka tampil bersama grup tersebut di pertunjukan Natal tahunannya.[20] Melalui Meglin Kiddies, mereka membuat debut film mereka dalam subjek pendek yang berjudul The Big Revue (1929), di mana mereka menampilkan nomor lagu dan tarian yang berjudul "That's the Good Old Sunny South". Hal ini diikuti oleh penampilan dalam dua film pendek Vitaphone pada tahun berikutnya: A Holiday in Storyland (menampilkan solo pertama Garland di layar) dan The Wedding of Jack and Jill. Mereka kemudian muncul bersama di Bubbles (1930). Penampilan terakhir mereka di layar adalah dalam film pendek MGM Technicolor berjudul La Fiesta de Santa Barbara (1935).[21]
Trio ini telah melakukan tur di sirkuit vaudeville sebagai "The Gumm Sisters" selama bertahun-tahun pada saat mereka tampil di Chicago di Oriental Theater dengan George Jessel pada tahun 1934. Ia mendorong kelompok tersebut untuk memilih nama yang lebih menarik setelah "Gumm" disambut tawa dari penonton. Menurut legenda teater, pertunjukan mereka pernah secara keliru diiklankan di teater Chicago sebagai "The Glum Sisters".[22]
Beberapa cerita terus berlanjut mengenai asal-usul penggunaan nama Garland. Salah satunya adalah bahwa nama tersebut berasal dari Jessel setelah karakter Carole Lombard, Lily Garland dalam film Twentieth Century (1934), yang saat itu sedang bermain di Oriental di Chicago; yang lain adalah bahwa gadis-gadis itu memilih nama keluarga setelah kritikus drama Robert Garland.[23] Putri Garland Lorna Luft menyatakan bahwa ibunya memilih nama itu ketika Jessel mengumumkan bahwa trio itu "tampak lebih cantik daripada karangan bunga".[24] Sebuah acara TV spesial difilmkan di Hollywood pada Pantages Theatre pemutaran perdana A Star Is Born pada tanggal 29 September 1954, dimana Jessel menyatakan:
Saya pikir saya harus memberi tahu orang-orang bahwa sayalah yang menamai Judy Garland, "Judy Garland." Bukan berarti itu akan membuat perbedaan – Anda tidak bisa menyembunyikan bakat hebat itu jika Anda menyebut "Tel Aviv Windsor Shell", kamu tahu, tapi namanya ketika pertama kali aku bertemu dengannya adalah Frances Gumm dan itu bukan nama yang seharusnya dimiliki oleh aktris hebat yang sensitif seperti itu;... jadi kami memanggilnya Judy Garland dan Menurut saya dia adalah gabungan dari Helen Hayes dan Al Jolson dan mungkin Jenny Lind dan Sarah Bernhardt.[25]
Penjelasan selanjutnya muncul ketika Jessel menjadi tamu di Garland's television show pada tahun 1963. Dia mengatakan bahwa dia telah mengirim telegram kepada aktris Judith Anderson yang berisi kata "garland" dan kata itu melekat di benaknya.[26] Namun, beberapa saat kemudian Garland bertanya kepada Jessel apakah cerita ini benar dan dia dengan riang menjawab, "Tidak".[butuh rujukan]
Pada akhir tahun 1934, Gumm Sisters mengganti nama mereka menjadi Garland Sisters.[27] Frances segera mengganti namanya menjadi "Judy", terinspirasi oleh lagu populer Hoagy Carmichael.[28] Kelompok ini bubar pada bulan Agustus 1935, ketika Mary Jane "Suzanne" Garland terbang ke Reno, Nevada dan menikah dengan musisi Lee Kahn, anggota orkestra Jimmy Davis yang bermain di Cal-Neva Lodge, Lake Tahoe.[29]
1935–1938: Tahun-tahun awal di Metro-Goldwyn-Mayer
Pada bulan September 1935, Louis B. Mayer meminta penulis lagu Burton Lane untuk pergi ke Orpheum Theater di pusat kota Los Angeles untuk menonton pertunjukan vaudeville Garland Sisters dan melapor kepadanya. Beberapa hari kemudian, Garland dan ayahnya dibawa untuk audisi dadakan di Metro-Goldwyn-Mayer Studios di Culver City. Garland membawakan "Zing! Went the Strings of My Heart" dan "Eli, Eli", lagu Yiddish yang ditulis pada tahun 1896 dan sering ditampilkan dalam vaudeville.[30] Studio tersebut segera menandatangani kontrak dengan Garland dengan MGM, mungkin tanpa tes layar, meskipun ia telah melakukan tes untuk studio tersebut beberapa bulan sebelumnya. Studio tidak tahu apa yang harus dilakukan dengannya; pada usia tiga belas tahun, dia lebih tua dari bintang cilik tradisional, tetapi terlalu muda untuk peran dewasa.[31]
Penampilan fisiknya menjadi dilema bagi MGM. Dia tingginya hanya 4 ft 11+1⁄2 in (151 cm) dan penampilannya yang "imut" atau "gadis tetangga" tidak mencerminkan kepribadian glamor yang saat itu dibutuhkan oleh para pemeran wanita terkemuka. Dia merasa malu dan cemas tentang penampilannya. Garland bersekolah di Metro dengan Ava Gardner, Lana Turner, Elizabeth Taylor, "kecantikan yang sejati", kata Charles Walters, yang mengarahkannya dalam sejumlah film. "Judy adalah penghasil uang besar pada saat itu, sukses besar, tapi dia adalah si bebek buruk rupa ... Kukira hal itu memiliki efek yang sangat merusak padanya secara emosional untuk waktu yang lama. Menurutku itu berlangsung selamanya, sungguh."[32] Ketidakamanannya diperburuk oleh sikap kepala studio Mayer, yang menyebutnya sebagai "si bungkuk kecil".[33]
Selama tahun-tahun awalnya di studio, ia difoto dan didandani dengan pakaian polos atau gaun dan kostum remaja berenda agar sesuai dengan citra "gadis tetangga" yang diciptakan untuknya. Mereka menyuruhnya memakai kawat yang bisa dilepas pada giginya dan cakram karet untuk membentuk ulang hidungnya.[34]
Pada tanggal 16 November 1935, Garland yang berusia 13 tahun sedang mempersiapkan pertunjukan radio di Shell Chateaux Hour ketika dia mengetahui bahwa ayahnya dirawat di rumah sakit karena meningitis dan kondisi medisnya semakin memburuk. Ayahnya meninggal keesokan paginya pada usia 49 tahun, meninggalkan kesedihan yang mendalam bagi dirinya.[butuh rujukan]
Lagunya untuk Shell Chateau Hour adalah penampilan profesional pertamanya "Zing! Went the Strings of My Heart", sebuah lagu yang menjadi standar di banyak konsernya.[35] Garland tampil di berbagai acara studio dan akhirnya berperan bersama Deanna Durbin dalam musikal pendek Every Sunday (1936). Film ini membandingkan jangkauan vokal dan gaya swingnya dengan sopran opera Durbin dan menjadi uji coba layar tambahan bagi mereka, ketika para eksekutif studio mempertanyakan kebijaksanaan memiliki dua penyanyi perempuan dalam daftar tersebut.[36]
Film panjang pertama Garland adalah film yang dipinjamkan ke Fox berjudul Pigskin Parade, komedi musikal bertema sepak bola, di mana dia menempati posisi kesepuluh setelah Stuart Erwin, Jack Haley, Patsy Kelly, Betty Grable dan lainnya. Garland menyanyikan tiga solo, termasuk "The Texas Tornado" dan "The Balboa".[butuh rujukan]
Garland menarik perhatian para eksekutif studio ketika dia menyanyikan aransemen khusus dari "You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It)" untuk Clark Gable di pesta ulang tahun yang diatur studio untuk aktor tersebut. Penampilannya sangat dihargai sehingga dia membawakan lagu tersebut dalam pertunjukan luar biasa bertajuk Broadway Melody of 1938 (1937), saat dia bernyanyi diiringi foto dirinya.[37]
MGM menemukan formula yang jitu ketika memasangkan Garland dengan Mickey Rooney dalam serangkaian pertunjukan yang dikenal sebagai "musikal halaman belakang".[38] Duo ini pertama kali muncul bersama sebagai karakter pendukung dalam film B Thoroughbreds Don't Cry (1937). Garland kemudian berperan dalam film Keluarga Hardy yang keempat, Love Finds Andy Hardy (1938), sebagai gadis tetangga karakter Rooney, Andy Hardy, meskipun minat cinta Hardy diperankan oleh Lana Turner. Mereka bekerja sama sebagai karakter utama untuk pertama kalinya di Babes in Arms (1939), akhirnya muncul di lima film tambahan, termasuk film Hardy Andy Hardy Meets Debutante (1940) dan Life Begins for Andy Hardy (1941).[butuh rujukan]
Garland menyatakan bahwa dia, Rooney dan pemain muda lainnya terus-menerus diberi resep amfetamin agar tetap terjaga dan mengikuti kecepatan pembuatan film demi film yang sangat singkat.[39] Mereka juga diberi barbiturat untuk diminum sebelum tidur agar mereka bisa tidur.[40] Penggunaan obat-obatan secara teratur ini, katanya, menyebabkan kecanduan dan perjuangan seumur hidup. Ia kemudian membenci jadwal yang padat dan percaya bahwa MGM telah mencuri masa mudanya. Namun, Rooney membantah bahwa studionya bertanggung jawab atas kecanduannya: "Judy Garland tidak pernah diberi obat apa pun oleh Metro-Goldwyn-Mayer. Tn. Mayer tidak memberikan sanksi apa pun untuk Judy. Tidak seorang pun di tempat itu yang bertanggung jawab atas kematian Judy Garland. Sayangnya, Judy memilih itu."[41]
Berat badan Garland berada dalam kisaran yang sehat, tetapi studio mengharuskannya untuk terus berdiet. Mereka bahkan hanya menyajikan semangkuk sup ayam dan kopi hitam saat dia memesan makanan biasa.[6] Dia dihantui oleh keraguan terhadap dirinya sendiri sepanjang hidupnya; meskipun kariernya di bidang film dan rekaman sukses, penghargaan, pujian kritis dan kemampuannya untuk memenuhi gedung konser di seluruh dunia, dia membutuhkan keyakinan terus-menerus bahwa dia berbakat dan menarik.[42]
1938–1939: The Wizard of Oz
Pada tahun 1938, ketika Garland berusia enam belas tahun, ia berperan sebagai Dorothy Gale dalam The Wizard of Oz (1939), sebuah film berdasarkan buku anak-anak tahun 1900 oleh L. Frank Baum. Dalam film tersebut, dia menyanyikan lagu yang akan selalu diidentifikasikan dengannya setelahnya, "Over the Rainbow". Meskipun produser Arthur Freed dan Mervyn LeRoy sudah ingin memilihnya untuk peran tersebut sejak awal, kepala studio Mayer pertama kali mencoba meminjam Shirley Temple dari 20th Century Fox, tetapi mereka menolak. Deanna Durbin kemudian diminta tetapi tidak tersedia; hal ini mengakibatkan Garland dipilih.[43]
Garland awalnya mengenakan wig pirang untuk peran tersebut, tetapi Freed dan LeRoy memutuskan untuk tidak mengenakannya segera setelah syuting dimulai. Gaun gingham birunya dipilih karena efeknya yang mengaburkan bentuk tubuh, sehingga membuatnya tampak lebih muda.[44] Syuting dimulai pada tanggal 13 Oktober 1938,[45] dan selesai pada tanggal 16 Maret 1939,[46] dengan biaya akhir lebih dari $2 juta (setara dengan $27 juta pada tahun 2022).[47] Dengan selesainya syuting, MGM membuat Garland sibuk dengan tur promosi dan syuting Babes in Arms (juga tahun 1939), disutradarai oleh Busby Berkeley. Dia dan Rooney dikirim dalam tur promosi lintas negara, yang berpuncak pada pemutaran perdana di New York City pada tanggal 17 Agustus di Capitol Theater, yang mencakup jadwal penampilan lima pertunjukan sehari untuk kedua bintang tersebut.[48]
Garland dikabarkan menjalani diet yang terdiri dari rokok, sup ayam, dan kopi selama syuting dalam upaya lebih lanjut untuk mengecilkan lekuk tubuhnya.[49] Ini mungkin keliru, karena sejarawan Jay Scarfone dan William Stillman menjelaskan bahwa saat itu Garland adalah seorang antiperokok dan diizinkan makan makanan padat.[50] Namun, dietnya diiringi dengan berenang dan hiking, ditambah permainan tenis dan bulu tangkis dengan pemeran pengganti Bobbie Koshay.[butuh rujukan]
The Wizard of Oz adalah sebuah kesuksesan kritis yang luar biasa, meskipun anggaran yang tinggi dan biaya promosi yang diperkirakan sebesar $4 juta (setara dengan $55 juta pada tahun 2022[51]), ditambah dengan pendapatan yang lebih rendah yang dihasilkan dari tiket anak-anak yang didiskon, berarti film tersebut tidak menghasilkan keuntungan sampai dirilis ulang pada tahun 1940-an dan pada kesempatan berikutnya.[52] Pada acara Academy Awards tahun 1939, Garland menerima satu-satunya Academy Award, Academy Juvenile Award atas penampilannya pada tahun 1939, termasuk The Wizard of Oz dan Babes in Arms. Dia adalah orang keempat yang menerima penghargaan tersebut dan satu-satunya dari dua belas orang dalam sejarah yang pernah menerima satu penghargaan tersebut.[53] Setelah film tersebut, Garland menjadi salah satu aktris paling sukses di Amerika Serikat.[54]
1940–1946: Ketenaran saat dewasa
Garland membintangi tiga film yang dirilis pada tahun 1940: Andy Hardy Meets Debutante, Strike Up the Band dan Little Nellie Kelly. Di film terakhir, dia memainkan peran dewasa pertamanya, peran ganda sebagai ibu dan anak. Little Nellie Kelly dibeli dari George M. Cohan sebagai sarana baginya untuk menunjukkan daya tarik penonton dan penampilan fisiknya. Peran tersebut merupakan tantangan baginya, yang mengharuskan penggunaan aksen, ciuman dewasa pertamanya, dan satu-satunya adegan kematian dalam kariernya.[55] Rekan mainnya George Murphy menganggap ciuman itu memalukan. Ia mengatakan rasanya seperti "orang desa dengan pengantin anak".[6]
Saat itu, Garland masih remaja ketika dia mengalami romansa dewasa serius pertamanya dengan pemimpin band Artie Shaw. Dia sangat setia padanya dan sangat terpukul pada awal tahun 1940 ketika dia kawin lari dengan Lana Turner.[56] Pada awal tahun 1940-an, Garland memulai hubungan dengan musisi David Rose, 12 tahun lebih tua darinya.[57] Pada ulang tahunnya yang ke-18, dia melamarnya. MGM tidak menyetujui hubungan tersebut karena, pada saat itu, dia menikah dengan seorang aktris dan penyanyi Martha Raye. Mereka sepakat untuk menunggu satu tahun agar perceraiannya menjadi final. Selama waktu itu, Garland sempat menjalin hubungan singkat dengan penulis lagu Johnny Mercer. Setelah putus dengan Mercer, Garland dan Rose menikah pada tanggal 27 Juli 1941, saat Garland baru berusia 19 tahun.[58] Media menyebut hubungan itu "sangat langka".[6] Bersama-sama, mereka pindah ke sebuah rumah di Bel Air, Los Angeles, di mana Rose punya ruang untuk membangun kereta api mini di halaman belakang. Meskipun kehidupan bersama awalnya menyenangkan, MGM tetap tidak menyetujui hubungan tersebut dan diduga mencoba memisahkan mereka.[57] Mereka, bersama dengan ibu Garland, khawatir hubungan tersebut akan merusak citra Garland.[59] Pada tahun 1941, saat dia hamil anak Rose, Garland melakukan aborsi atas desakan ibunya, Rose, dan para eksekutif studio, yang tidak menyetujui kehamilan tersebut. Menurut Woman's World, Rose bahkan bersikap bermusuhan terhadap Garland.[59] The couple agreed to undergo a trial separation in January 1943 and they divorced in 1944.[60]
Dalam film berikutnya, For Me and My Gal (1942), Garland tampil bersama Gene Kelly dalam penampilan layar pertamanya. Dia diberi "perlakuan glamor" di Presenting Lily Mars (1943), di mana ia mengenakan gaun "dewasa". Rambutnya yang diputihkan juga ditata ke atas dengan gaya yang bergaya. Namun, tidak peduli seberapa glamor atau cantiknya dia tampil di layar atau di foto-foto, dia tidak pernah percaya diri dengan penampilannya dan tidak pernah lepas dari citra "gadis tetangga" yang diciptakan studio untuknya.[61] Dia melakukan aborsi kedua pada tahun 1943 ketika dia hamil selama perselingkuhannya dengan aktor Tyrone Power.[62]
Salah satu film Garland yang paling sukses untuk MGM adalah Meet Me in St. Louis (1944), di mana ia memperkenalkan tiga standar: "The Trolley Song", "The Boy Next Door" dan "Have Yourself a Merry Little Christmas". Ini adalah salah satu film pertama dalam karirnya yang memberinya kesempatan untuk menjadi pemeran utama wanita yang menarik. Vincente Minnelli ditugaskan untuk mengarahkan dan dia meminta agar penata rias Dorothy Ponedel ditugaskan ke Garland. Ponedel menyempurnakan penampilannya dengan beberapa cara termasuk memanjangkan dan membentuk ulang alisnya, mengubah garis rambutnya, modifying her lip line dan melepas cakram hidung dan tutup giginya. Dia sangat menghargai hasilnya sehingga Ponedel ditulis dalam kontraknya untuk semua fotonya yang tersisa di MGM.[63]
Sekitar waktu yang sama, Garland memiliki hubungan singkat dengan aktor dan sutradara film Orson Welles, yang saat itu menikah dengan aktris Rita Hayworth. Garland dan Welles mengakhiri hubungan mereka pada awal tahun 1945 namun tetap berhubungan baik setelahnya.[64]
Selama pembuatan film Meet Me in St. Louis, Garland dan Minnelli mengalami beberapa konflik awal, tetapi mereka menjalin hubungan dan menikah pada tanggal 15 Juni 1945.[65] Pada tanggal 12 Maret 1946, putrinya Liza lahir.[66]
The Clock (1945) adalah film drama langsung pertama Garland; Robert Walker berperan sebagai pemeran utama pria. Meskipun filmnya mendapat pujian kritis dan menghasilkan keuntungan, sebagian besar penggemar film mengharapkannya bernyanyi. Dia tidak berakting lagi dalam peran drama non-nyanyi selama bertahun-tahun. Film-film Garland lainnya pada tahun 1940-an termasuk The Harvey Girls (1946), di mana dia memperkenalkan lagu pemenang Academy Award "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe", dan Till the Clouds Roll By (1946).[67]
1947–1950: Film terakhir dengan MGM
Selama pembuatan film The Pirate, Garland mengalami gangguan saraf dan dia ditempatkan di sanatorium swasta.[69] Dia berhasil menyelesaikan syutingnya, namun pada bulan Juli 1947 dia melakukan percobaan bunuh diri pertamanya, dengan membuat luka kecil di pergelangan tangannya dengan pecahan kaca.[70] Selama periode ini, dia menghabiskan dua minggu dalam perawatan di Austen Riggs Center, sebuah rumah sakit jiwa di Stockbridge, Massachusetts.[71] The Pirate dirilis pada bulan Mei 1948 dan merupakan film pertama yang tidak menghasilkan keuntungan sejak Garland membintangi The Wizard of Oz. Alasan utama kegagalannya bukan hanya biaya yang dikeluarkan, tetapi juga meningkatnya biaya penundaan syuting ketika Garland sakit, serta keengganan masyarakat umum untuk menerimanya dalam sebuah film yang canggih. Setelah karyanya di The Pirate, dia ikut membintangi untuk pertama dan satu-satunya kalinya dengan Fred Astaire (yang menggantikan Gene Kelly setelah Kelly mengalami patah pergelangan kaki) di Easter Parade (1948), yang merupakan musikal terlaris di Hollywood.[72]
Senang dengan pendapatan box office yang besar dari Easter Parade, MGM segera menggabungkan Garland dan Astaire di The Barkleys of Broadway. Selama pembuatan film awal, Garland mengonsumsi pil tidur barbiturat Resep bersama dengan pil yang diperoleh secara ilegal yang mengandung morfin.[73] Sekitar waktu ini, dia juga mengalami masalah serius dengan alkohol. Hal ini, dikombinasikan dengan sakit kepala migrain, menyebabkan dia tidak bisa syuting beberapa hari berturut-turut. Setelah disarankan oleh dokternya bahwa dia hanya akan dapat bekerja dalam kelipatan empat sampai lima hari dengan waktu istirahat yang diperpanjang di antaranya, eksekutif MGM Arthur Freed membuat keputusan untuk menangguhkannya pada tanggal 18 Juli 1948. Dia digantikan dalam film tersebut oleh Ginger Rogers.[74]
Ketika masa skorsingnya berakhir, dia dipanggil kembali untuk bekerja dan dia akhirnya membawakan dua lagu sebagai bintang tamu dalam film biografi Rodgers and Hart Words and Music (1948), yang merupakan penampilan terakhirnya bersama Mickey Rooney. Meskipun pemainnya semua bintang, Words and Music nyaris tidak mencapai titik impas di box office. Setelah mendapatkan kembali kekuatannya, serta beberapa berat badan yang dibutuhkan selama masa skorsingnya, Garland merasa jauh lebih baik dan pada musim gugur tahun 1948, ia kembali ke MGM untuk menggantikan June Allyson yang sedang hamil untuk film musikal In the Good Old Summertime (1949) yang dibintangi bersama Van Johnson. Meskipun dia kadang-kadang terlambat tiba di studio selama pembuatan gambar ini, dia berhasil menyelesaikannya lima hari lebih cepat dari jadwal. Putrinya, Liza, memulai debut filmnya pada usia dua setengah tahun di akhir film. In the Good Old Summertime sangat sukses di box office.[75]
Garland kemudian berperan dalam film adaptasi Annie Get Your Gun dalam peran utama sebagai Annie Oakley. Dia merasa gugup saat membayangkan mengambil peran yang sangat identik dengan Ethel Merman, cemas karena tampil dalam peran yang tidak glamor setelah beberapa tahun tidak lagi berperan sebagai remaja dan terganggu oleh perlakuan yang diterimanya dari sutradara Busby Berkeley. Berkeley bersikap keras terhadap Garland yang kurang berusaha, kurang bersikap, dan kurang antusias. Ia mengeluh kepada Mayer, dan berusaha agar Berkeley dipecat dari film tersebut. Dia mulai datang terlambat ke lokasi syuting dan terkadang tidak muncul. Pada saat itu, dia juga menjalani terapi elektrokonvulsif untuk mengatasi depresi.[76][77][78] Dia dipecat dari film tersebut pada tanggal 10 Mei 1949, dan digantikan oleh Betty Hutton, yang masuk untuk melakukan semua rutinitas musik yang dipentaskan oleh Robert Alton.[79]
Garland menjalani perawatan di rumah sakit yang lama di Peter Bent Brigham Hospital di Boston, Massachusetts, di mana obatnya dihentikan dan setelah beberapa saat, ia mampu makan dan tidur secara normal.[butuh rujukan]
Garland kembali ke Los Angeles dengan berat badan lebih dan pada musim gugur tahun 1949, dia berperan sebagai lawan main Gene Kelly di Summer Stock (1950). Film ini memakan waktu enam bulan untuk diselesaikan. Untuk menurunkan berat badan, Garland kembali minum pil dan pola yang sudah dikenalnya muncul kembali. Dia mulai datang terlambat atau tidak datang sama sekali. Ketika fotografi utama pada Summer Stock selesai pada musim semi tahun 1950, diputuskan bahwa Garland membutuhkan nomor musik tambahan. Dia setuju untuk melakukannya asalkan lagunya hanya "Get Happy". Selain itu, ia bersikeras agar sutradara Charles Walters membuat koreografi dan mementaskan nomor tersebut. Saat itu, Garland telah kehilangan 15 pon dan tampak lebih ramping. "Get Happy" adalah segmen terakhir Summer Stock yang difilmkan. Itu adalah film terakhirnya untuk MGM. Ketika dirilis pada musim gugur tahun 1950, Summer Stock menarik banyak penonton dan meraup pendapatan box office yang sangat besar, tetapi karena penundaan syuting yang mahal yang disebabkan oleh Garland, film tersebut membukukan kerugian sebesar $80.000 bagi studio.[80] Garland berperan dalam film Royal Wedding bersama Fred Astaire setelah June Allyson hamil pada tahun 1950. Dia gagal melapor ke lokasi syuting pada beberapa kesempatan dan studio menangguhkan kontraknya pada 17 Juni 1950. Dia digantikan oleh Jane Powell.[81] Biografi yang dapat dipercaya setelah kematiannya menyatakan bahwa setelah pemecatan terakhir ini, lehernya sedikit tergores dengan pecahan kaca, hanya membutuhkan Band-Aid, tapi pada saat itu, masyarakat diberitahu bahwa Garland yang putus asa telah menggorok lehernya.[82] "Yang dapat saya lihat ke depannya hanyalah kebingungan yang lebih besar", kata Garland kemudian tentang percobaan bunuh diri ini. "Saya ingin menutup mata terhadap masa depan dan masa lalu. Saya ingin menyakiti diri sendiri dan semua orang yang telah menyakiti saya."[83] Pada bulan September 1950, setelah 15 tahun bersama studio tersebut, Garland dan MGM berpisah.[84][85]
1950–1952: Tampil di radio dan kembali ke panggung
Garland sering menjadi tamu di Kraft Music Hall, yang dipandu oleh temannya Bing Crosby. Setelah Garland mencoba bunuh diri untuk kedua kalinya, Crosby, yang tahu bahwa Garland sedang depresi dan kehabisan uang, mengundangnya ke acara radionya – yang pertama di musim baru – pada tanggal 11 Oktober 1950.[butuh rujukan]
Dia berdiri di sayapnya sambil gemetar ketakutan. Dia hampir histeris. Dia berkata, "Saya tidak bisa pergi ke sana karena mereka semua akan mencari tahu apakah ada bekas luka dan itu akan mengerikan." Bing berkata, "Apa yang terjadi?" dan aku menceritakan apa yang terjadi, lalu dia berjalan ke atas panggung dan berkata: "Kami punya teman di sini, dia mengalami sedikit masalah akhir-akhir ini. Anda mungkin pernah mendengarnya – semuanya baik-baik saja sekarang, dia butuh kasih sayang kita. Dia butuh dukungan kita. Dia di sini – mari kita berikan padanya, oke? Ini Judy." Dan dia keluar dan tempat itu menjadi gila. Dan dia baru saja berkembang.
— Hal Kanter, Penulis untuk Bing
Garland tampil delapan kali selama musim tahun 1950–51 The Bing Crosby – Chesterfield Show, yang langsung menyegarkan kembali kariernya. Tak lama kemudian, ia melakukan tur selama empat bulan dan tiketnya ludes terjual di Eropa.[86] Pada tahun 1951, Garland memulai tur konser empat bulan di Inggris dan Irlandia, di mana ia tampil di hadapan penonton yang memadati seluruh Inggris, Skotlandia, dan Irlandia.[87] Tur konser yang sukses tersebut merupakan yang pertama dari banyak penampilan kembalinya dia, dengan penampilan yang berpusat pada lagu-lagu Al Jolson dan kebangkitan "tradisi" vaudevillian. Garland menggelar pertunjukan lengkap sebagai penghormatan kepada Jolson dalam konsernya di London Palladium pada bulan April dan di Palace Theater, New York pada akhir tahun itu.[88]
Garland berkata setelah pertunjukan Palladium: "Tiba-tiba aku tahu bahwa ini adalah awal dari kehidupan baru ... Hollywood mengira aku sudah selesai; kemudian datanglah kesempatan luar biasa untuk tampil di London Palladium, di mana aku dapat dengan jujur mengatakan Judy Garland terlahir kembali."[88] Penampilannya di Palladium berlangsung selama empat minggu, di mana ia menerima sambutan hangat dan tepuk tangan meriah yang digambarkan oleh manajer Palladium sebagai tepuk tangan paling keras yang pernah ia dengar.[89][90]
Pertunjukan Garland di Palace Theatre di Manhattan pada bulan Oktober 1951 melampaui semua rekor sebelumnya untuk teater dan untuk Garland dan disebut sebagai "salah satu kemenangan pribadi terbesar dalam sejarah bisnis pertunjukan".[91] Garland mendapat penghargaan Tony Award Khusus atas kontribusinya dalam pementasan ulang vaudeville.[92]
Garland menceraikan Minnelli pada tahun yang sama.[93] Pada tanggal 8 Juni 1952, ia menikah dengan Sidney Luft, manajer tur dan produsernya, di Hollister, California.[94] Pada tanggal 21 November 1952, Garland melahirkan seorang putri bernama Lorna Luft yang kemudian menjadi seorang aktris dan penyanyi. Pada tanggal 29 Maret 1955, ia melahirkan putranya Joey Luft.[95]
1954–1963: Kembalinya Hollywood, konser, dan televisi
1954–1963: Kembalinya ke Hollywood
Garland muncul bersama James Mason dalam film Warner Bros. A Star Is Born (1954), pembuatan ulang pertama dari film tahun 1937. Dia dan Sidney Luft, yang saat itu menjadi suaminya, memproduksi film tersebut melalui perusahaan produksi mereka, Transcona Enterprises, sementara Warner Bros. menyediakan dana, fasilitas produksi, dan kru.[96] Disutradarai oleh George Cukor, ini adalah proyek besar yang awalnya ia dedikasikan sepenuhnya.[97]
Akan tetapi, saat pengambilan gambar berlangsung, ia mulai mengajukan alasan sakit yang sama seperti yang sering ia sampaikan selama film-film terakhirnya di MGM. Penundaan produksi menyebabkan pembengkakan biaya dan konfrontasi yang sengit dengan pimpinan Warner Bros. Jack L. Warner. Fotografi utama selesai pada tanggal 17 Maret 1954. Atas saran Luft, medley "Born in a Trunk" difilmkan sebagai pertunjukan untuknya dan dimasukkan atas keberatan sutradara Cukor, yang khawatir penambahan panjang akan menyebabkan pemotongan di area lain. Proyek ini selesai pada 29 Juli.[98]
Saat pemutaran perdana dunianya pada tanggal 29 September 1954, film ini mendapat pujian dari kritikus dan masyarakat. Sebelum dirilis, film ini disunting atas instruksi Jack Warner; operator teater, khawatir bahwa mereka kehilangan uang karena mereka hanya mampu menayangkan film tersebut selama tiga atau empat pertunjukan per hari, bukannya lima atau enam pertunjukan, menekan studio untuk melakukan pengurangan lebih lanjut. Setelah penayangan perdananya, sekitar 30 menit rekaman dipotong, yang memicu kemarahan di kalangan kritikus dan penonton film. Meskipun masih populer, menarik banyak pengunjung dan menghasilkan lebih dari $6 juta (setara dengan $437 juta pada tahun 2022[51]) pada perilisan pertamanya, A Star is Born tidak menghasilkan kembali biaya pembuatannya dan akhirnya merugi. Akibatnya, posisi keuangan aman yang diharapkan Garland dari keuntungan tidak terwujud.[99] Transcona tidak membuat film lagi dengan Warner.[100]
Garland dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik dan, menjelang Academy Awards ke-27, secara umum diharapkan akan menang untuk A Star Is Born. Dia tidak dapat menghadiri acara tersebut karena dia baru saja melahirkan, jadi kru televisi berada di kamar rumah sakitnya dengan kamera dan kabel untuk menyiarkan pidato penerimaannya. Namun, Oscar dimenangkan oleh Grace Kelly untuk The Country Girl (1954). Kru kamera berkemas sebelum Kelly sempat mencapai panggung. Groucho Marx mengirim telegram kepada Garland setelah acara penghargaan, menyatakan kehilangannya sebagai "penikungan terbesar sejak Brinks".[101] Time menyebut penampilannya sebagai "pertunjukan tunggal terhebat dalam sejarah film modern".[102] Garland memenangkan Penghargaan Golden Globe untuk Aktris Terbaik dalam Musikal atas peran tersebut.[103]
Film Garland setelah A Star Is Born termasuk Judgment at Nuremberg (1961) (yang membuatnya dinominasikan untuk Oscar dan Golden Globe untuk Aktris Pendukung Terbaik),[104] film animasi Gay Purr-ee (1962) dan A Child Is Waiting (1963) dengan Burt Lancaster. Film terakhirnya adalah I Could Go On Singing (1963) dengan Dirk Bogarde.[105]
1955–1961: Televisi, konser dan Carnegie Hall
Garland muncul dalam sejumlah acara spesial televisi mulai tahun 1955. Yang pertama adalah episode perdana tahun 1955 dari Ford Star Jubilee; ini adalah siaran berwarna skala penuh pertama yang pernah ada di CBS dan merupakan kemenangan rating, mencetak Nielsen rating sebesar 34,8. Dia menandatangani kontrak tiga tahun sebesar, US$300.000 (setara dengan $2.150.000 pada 2022) dengan jaringan itu. Hanya satu acara spesial tambahan yang disiarkan pada tahun 1956, yaitu edisi konser langsung dari General Electric Theater, sebelum hubungan antara Lufts dan CBS putus karena perselisihan mengenai format spesial yang direncanakan.[106]
Pada tahun 1956, Garland tampil selama empat minggu di New Frontier Hotel di Las Vegas Strip dengan gaji sebesar US$55.000 (setara dengan $380.000 pada 2022) per minggu, menjadikannya penghibur dengan bayaran tertinggi yang bekerja di Las Vegas.[107] Meskipun sempat mengalami radang tenggorokan, ketika Jerry Lewis menggantikannya dalam satu pertunjukan sementara dia menonton dari kursi roda, Penampilannya di sana sangat sukses sehingga penampilannya diperpanjang seminggu lagi.[108] Kemudian pada tahun yang sama, ia kembali ke Palace Theatre, tempat ia meraih kemenangan atas pertunjukan dua kali sehari. Pertunjukan ini dibuka pada bulan September, sekali lagi dengan sambutan hangat dan pujian dari masyarakat.[109]
Pada bulan November 1959, Garland dirawat di rumah sakit setelah didiagnosis menderita hepatitis akut.[110] Selama beberapa minggu berikutnya, beberapa liter cairan dikeluarkan dari tubuhnya hingga dia keluar dari rumah sakit pada bulan Januari 1960, masih dalam kondisi lemah. Dokter mengatakan kepadanya bahwa ia mungkin hanya punya waktu lima tahun atau kurang untuk hidup dan bahwa, bahkan jika ia bertahan hidup, ia akan menjadi setengah cacat dan tidak akan pernah bisa bernyanyi lagi.[111] Awalnya ia merasa "sangat lega" atas diagnosis tersebut. "Untuk pertama kalinya dalam hidup saya, tekanan itu hilang."[82] Namun, dia pulih selama beberapa bulan berikutnya dan pada bulan Agustus tahun itu, kembali ke tahap di Palladium. Dia merasa begitu diterima dengan hangat oleh Inggris sehingga dia mengumumkan niatnya untuk pindah secara permanen ke Inggris.[112]
Pada awal tahun 1960, Garland menandatangani kontrak dengan Random House untuk menulis otobiografinya. Buku tersebut berjudul The Judy Garland Story dan merupakan hasil kolaborasi dengan Fred F. Finklehoffe. Garland dibayar uang muka sebesar US$35.000 (setara dengan $220.000 pada 2022) dan dia dan Finklehoffe merekam percakapan tentang hidupnya untuk digunakan dalam pembuatan naskah. Garland mengerjakan otobiografinya beberapa kali sepanjang tahun 1960-an, tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Bagian dari otobiografinya yang belum selesai dimasukkan dalam biografi tahun 2014, Judy Garland on Judy Garland: Interviews and Encounters oleh Randy L. Schmidt.[113][114]
Penampilannya dalam konser di Carnegie Hall pada tanggal 23 April 1961, merupakan momen yang sangat berkesan, dan oleh banyak pihak disebut sebagai "malam terhebat dalam sejarah bisnis pertunjukan".[115] Album dua rekamannya Judy at Carnegie Hall mendapat sertifikasi emas, bertahan selama 95 minggu di Billboard, termasuk 13 minggu di nomor satu. Ia memenangkan empat Grammy Award, termasuk Album Tahun Ini, Vokal Wanita Terbaik Tahun Ini, Sampul Album Terbaik, dan Kontribusi Rekayasa Terbaik.[116]
1961–1964: The Judy Garland Show
Pada tahun 1961, Garland dan CBS menyelesaikan perselisihan kontrak mereka dengan bantuan agen barunya, Freddie Fields, dan menegosiasikan babak khusus baru. Yang pertama, berjudul The Judy Garland Show, ditayangkan pada tanggal 25 Februari 1962,[117] dan tamu yang tampil Frank Sinatra dan Dean Martin.[118] Setelah keberhasilan ini, CBS mengajukan penawaran sebesar $24 juta (setara dengan $1495 juta pada tahun 2022[51]) kepadanya untuk serial televisi mingguan miliknya sendiri, yang juga bertajuk The Judy Garland Show, yang pada saat itu dianggap oleh pers sebagai "kesepakatan bakat terbesar dalam sejarah TV". Meskipun dia telah mengatakan sejak tahun 1955 bahwa dia tidak akan pernah membuat serial televisi mingguan,[119] pada awal tahun 1960-an, dia berada dalam situasi keuangan yang sulit. Dia memiliki hutang ratusan ribu dolar kepada Internal Revenue Service, karena gagal membayar pajak pada tahun 1951 dan 1952 dan kegagalan A Star is Born berarti dia tidak menerima apa pun dari investasi itu.[120]
Mengikuti spesial ketiga, Judy Garland and Her Guests Phil Silvers and Robert Goulet, Serial mingguan Garland memulai debutnya pada tanggal 29 September 1963.[121] The Judy Garland Show mendapat pujian dari kritikus,[122][123] tetapi karena berbagai alasan (termasuk ditempatkan pada slot waktu yang berlawanan dengan Bonanza di NBC), Pertunjukan ini hanya bertahan satu musim dan dibatalkan pada tahun 1964 setelah 26 episode. Meskipun durasinya pendek, serial ini dinominasikan untuk empat Penghargaan Emmy, termasuk Serial Variasi Terbaik.[124]
Selama waktu ini, Garland menjalin hubungan asmara selama enam bulan dengan aktor Glenn Ford. Penulis biografi Garland Gerald Clarke, Putra Ford Peter, penyanyi Mel Tormé, dan suaminya Sid Luft menulis tentang perselingkuhan tersebut dalam biografi mereka masing-masing. Hubungan mereka dimulai pada tahun 1963 saat Garland sedang membintangi acara televisinya. Ford akan menghadiri rekaman acara tersebut sambil duduk di barisan depan saat Garland bernyanyi. Ford dianggap telah memberikan Garland salah satu hubungan yang paling stabil di kemudian hari. Hubungan mereka berakhir dengan Ford (seorang tukang selingkuh yang terkenal, menurut putranya Peter) ketika dia menyadari Garland ingin menikahinya.[125]
Remove ads
Kehidupan pribadi
Saat ia mulai terkenal, kehidupan pribadi Garland menjadi perpaduan rumit antara kekaguman publik dan perjuangan pribadi. Kariernya, meskipun dipenuhi dengan penampilan-penampilan legendaris, sering kali dibayangi oleh pertempurannya yang terus-menerus dengan citra diri, kecanduan, dan kesehatan mental, yang diperburuk oleh ekspektasi Hollywood yang melelahkan.[126] Garland menikah lima kali dan memiliki tiga anak: Liza Minnelli (dengan sutradara Vincente Minnelli), dan Lorna Luft dan Joey Luft (dengan produser Sidney Luft).[127] Hubungannya sering kali penuh gejolak, dipengaruhi oleh ketenarannya yang besar dan tantangan pribadi.[128]
Meskipun mengalami kesulitan, Garland memiliki ikatan yang erat dengan anak-anaknya, yang masing-masing kemudian mengembangkan koneksi dengan industri hiburan. Ketangguhan Garland dalam menghadapi kesulitan, dipadukan dengan bakatnya yang luar biasa, membuatnya mendapat tempat abadi dalam budaya populer dan warisan yang terus berlanjut.[129][130]
Pandangan politik
Ringkasan
Perspektif
Garland adalah seorang Demokrat yang aktif dan eksis sepanjang hidupnya. Selama hidupnya, ia menjadi anggota komite Demokrat Hollywood dan pendukung finansial dan moral berbagai gerakan, termasuk Gerakan Hak Sipil. Dia menyumbangkan uang untuk kampanye calon presiden dari Partai Demokrat Franklin D. Roosevelt, Adlai Stevenson II, John F. Kennedy dan Robert F. Kennedy dan kandidat Progresif Henry A. Wallace.[131][132][133][134]
Pada bulan April 1944, Garland mengawal Brigadir Jenderal Benjamin O. Davis Sr. ke sebuah resepsi untuk menghormati sang jenderal di rumah Ira Gershwin. Davis, jenderal kulit hitam pertama dan perwira kulit hitam berpangkat tertinggi di militer AS, berada di Los Angeles untuk pemutaran perdana film dokumenter Frank Capra tentang orang Amerika kulit hitam yang bertugas dalam Perang Dunia II. Pada bulan September 1947, Garland bergabung dengan Committee for the First Amendment, sebuah kelompok yang dibentuk oleh selebriti Hollywood untuk mendukung Hollywood Ten selama sidang House Un-American Activities Committee (HUAC), sebuah komite investigasi United States House of Representatives dipimpin oleh J. Parnell Thomas. HUAC dibentuk untuk menyelidiki dugaan ketidaksetiaan dan kegiatan subversif yang dilakukan oleh warga negara, pegawai negeri, dan organisasi yang diduga memiliki hubungan komunis. Committee for the First Amendment berusaha melindungi kebebasan sipil para terdakwa.[135]
Anggota lainnya termasuk Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Dorothy Dandridge, John Garfield, Katharine Hepburn, Lena Horne, John Huston, Gene Kelly dan Billy Wilder. Garland mengambil bagian dalam rekaman siaran radio all-star pada tanggal 26 Oktober 1947, Hollywood Fights Back, di mana dia mendesak para pendengarnya untuk bertindak: "Sebelum setiap hati nurani bebas di Amerika dipanggil, silakan bicara! Sampaikan pendapat Anda! Tulis surat kepada anggota kongres Anda – khusus surat udara. Beritahu Kongres apa yang Anda pikirkan tentang Komite Anti-Amerika."[135]
Garland adalah teman Presiden John F. Kennedy dan istrinya Jacqueline Kennedy dan dia sering berlibur di Hyannis Port, Massachusetts. Rumah yang ia tinggali selama liburan di Hyannis Port kini dikenal sebagai Rumah Judy Garland karena hubungannya dengan properti tersebut.[136] Garland akan menelepon Kennedy setiap minggu, sering mengakhiri panggilan teleponnya dengan menyanyikan beberapa baris pertama "Over the Rainbow".[136][137][138]
Pada tanggal 28 Agustus 1963, Garland dan selebriti lainnya seperti James Garner, Josephine Baker, Sidney Poitier, Lena Horne, Paul Newman, Rita Moreno dan Sammy Davis Jr. mengambil bagian dalam March on Washington for Jobs and Freedom, suatu demonstrasi yang diselenggarakan untuk memperjuangkan hak-hak sipil dan ekonomi warga Afrika Amerika. Dia telah difoto oleh pers di Los Angeles awal bulan ini bersama Eartha Kitt, Marlon Brando dan Charlton Heston saat mereka merencanakan partisipasi mereka dalam pawai menuju ibu kota negara.[butuh rujukan]
Pada tanggal 16 September 1963, Garland – bersama putrinya Liza Minnelli, Carolyn Jones, June Allyson dan putri Allyson Pam Powell – mengadakan konferensi pers untuk memprotes pengeboman Gereja Baptis 16 Street baru-baru ini di Birmingham, Alabama, yang mengakibatkan kematian empat gadis muda Afrika-Amerika. Mereka menyatakan keterkejutan dan kemarahannya atas serangan itu dan meminta dana untuk keluarga korban. Powell dan Minnelli keduanya mengumumkan niat mereka untuk menghadiri pemakaman para korban selama konferensi pers.[139][140]
Remove ads
Akhir hayat
Ringkasan
Perspektif
Pada tahun 1963, Garland menggugat Sidney Luft untuk bercerai atas dasar kekejaman mental. Dia juga menyatakan bahwa Sidney telah berulang kali memukulnya saat dia sedang minum dan bahwa dia telah mencoba merampas hak asuh mereka.[141] Dia telah mengajukan gugatan cerai terhadap Luft beberapa kali, bahkan sejak tahun 1956, tetapi mereka selalu berbaikan.[142]
Setelah serial televisinya dibatalkan, Garland kembali berkarya di panggung. Ia kembali ke London Palladium untuk tampil bersama putrinya yang berusia 18 tahun, Liza Minnelli, pada bulan November 1964. Konser tersebut juga ditayangkan di jaringan televisi Inggris ITV dan merupakan salah satu penampilan terakhirnya di tempat tersebut. Ia tampil sebagai bintang tamu di The Ed Sullivan Show dan The Tonight Show. Garland menjadi pembawa acara tamu pada sebuah episode The Hollywood Palace dengan Vic Damone. Dia diundang kembali untuk episode kedua pada tahun 1966 dengan Van Johnson sebagai tamunya. Masalah dengan perilaku Garland mengakhiri penampilan tamunya di Hollywood Palace.[143]
Tur Australia tahun 1964 berakhir buruk. Dua konser pertama Garland di Sydney diadakan di Sydney Stadium karena tidak ada gedung konser yang dapat menampung banyaknya penonton yang ingin menontonnya. Keduanya berjalan dengan baik dan mendapat ulasan positif. Penampilan ketiganya di Melbourne dimulai satu jam lebih lambat. Penonton yang berjumlah 7.000 orang marah karena keterlambatannya dan mengira dia sedang mabuk; mereka mencemooh dan mengejeknya dan dia meninggalkan panggung setelah 45 menit.[144] Ia kemudian menggambarkan kerumunan orang Melbourne sebagai "kasar".[145] Penampilan Garland di Melbourne mendapat tanggapan pers yang negatif.[146]
Promotor tur Garland Mark Herron mengumumkan bahwa mereka menikah di atas kapal barang di lepas pantai Hong Kong. Akan tetapi, ia belum resmi bercerai dari Luft saat upacara tersebut dilaksanakan.[147] Perceraian tersebut menjadi final pada tanggal 19 Mei 1965,[141] dan dia dan Herron tidak menikah secara resmi sampai 14 November 1965; mereka berpisah lima bulan kemudian.[148] Selama perceraian mereka, Garland bersaksi bahwa Herron telah memukulnya. Herron mengklaim bahwa ia "hanya memukulnya untuk membela diri".[149]
Selama sebagian besar kariernya sepanjang tahun 1950-an dan awal 1960-an, suaminya Sidney Luft telah menjadi manajernya. Namun, Garland akhirnya berpisah dengan Luft secara profesional, menandatangani kontrak dengan agen Freddie Fields dan David Begelman. Pada musim gugur 1966, Garland juga berpisah dengan Fields dan Begelman. Kesalahan pengelolaan uang Garland oleh Fields dan Begelman, serta penggelapan sebagian besar penghasilannya, menyebabkan dia berutang sekitar US$500.000 (setara dengan $2.900.000 pada 2022) total utang pribadi dan utang kepada IRS. IRS menempatkan hak gadai pajak di rumahnya di Brentwood, Los Angeles, kontrak rekamannya dengan Capitol Records, dan transaksi bisnis lainnya yang dapat menghasilkan pendapatan baginya.[150]
Garland berada dalam situasi putus asa yang membuatnya menjual rumahnya di Brentwood dengan harga jauh di bawah nilainya. Ia kemudian berperan sebagai Helen Lawson pada bulan Februari 1967 Valley of the Dolls oleh 20th Century Fox.[151] Menurut lawan mainnya Patty Duke, Garland diperlakukan dengan buruk oleh sutradara Mark Robson di lokasi syuting Valley of the Dolls dan terutama disewa untuk menambah publisitas film tersebut.[152] Setelah Garland dipecat dari film tersebut, penulis Jacqueline Susann mengatakan dalam dokumenter televisi tahun 1967 Jacqueline Susann and the Valley of the Dolls, "Kupikir Judy akan selalu kembali. Dia bercanda tentang membuat banyak comeback, tapi menurutku Judy punya semacam sifat di mana dia harus sampai ke dasar tali dan segala sesuatunya harus menjadi sangat, sangat sulit baginya. Kemudian dengan kekuatan batin yang luar biasa yang hanya berasal dari kejeniusan tertentu, dia kembali lebih besar dari sebelumnya".[153]
Kembali ke panggung, Garland membuat salah satu penampilan terakhirnya di AS di Palace Theatre, New York pada bulan Juli 1967, sebuah pertunjukan 27 kali, tampil bersama anak-anaknya Lorna dan Joey Luft. Dia mengenakan setelan celana berpayet di atas panggung untuk tur ini; setelan celana itu adalah bagian dari lemari pakaian asli untuk karakternya. Valley of the Dolls.[154] Garland memperoleh lebih dari US$200.000 (setara dengan $1.130.000 pada 2022) dari pertunjukan terakhirnya di Palace Theatre, New York dari 75% bagian keuntungan yang diperoleh dari keterlibatannya di sana. Pada malam penutupan di Palace, agen pajak federal menyita sebagian besar penghasilannya.[155]
Pada awal tahun 1969, kesehatan Garland memburuk. Dia tampil di London di klub malam Talk of the Town untuk lima minggu pertunjukan [156] di mana dia dibayar £2.500 per minggu,[113] dan membuat penampilan konser terakhirnya di Kopenhagen pada bulan Maret 1969.[157] Setelah perceraiannya dengan Herron diselesaikan pada tanggal 11 Februari, ia menikah dengan suami kelima dan terakhirnya, manajer klub malam Mickey Deans, di Kantor Catatan Sipil Chelsea, London, pada tanggal 15 Maret.[158]
Remove ads
Kematian dan pemakaman
Ringkasan
Perspektif
Garland ditemukan tewas oleh Deans di kamar mandi rumah sewaannya di Cadogan Lane, Belgravia, London, pada tanggal 22 Juni 1969, pada usia 47 tahun. Pada pemeriksaan pendahuluan, Koroner Gavin Thurston menyatakan bahwa penyebab kematian adalah "overdosis obat yang tidak hati-hati" berupa barbiturat; darahnya mengandung zat yang setara dengan sepuluh kapsul Seconal seberat 15-grain (970 mg).[159] Thurston menekankan bahwa overdosis itu tidak disengaja dan tidak ada bukti yang menunjukkan bahwa ia bermaksud bunuh diri. Otopsi Garland tidak menunjukkan adanya peradangan pada lapisan lambungnya dan tidak ada residu obat di lambungnya, yang mengindikasikan bahwa obat tersebut telah dikonsumsi dalam jangka waktu yang lama, daripada hanya diberi dosis tunggal. Surat keterangan kematiannya menyatakan bahwa kematiannya adalah "kecelakaan".[160] Mendukung penyebab kecelakaan tersebut, dokter Garland mencatat bahwa resep 25 pil barbiturat ditemukan di samping tempat tidurnya dalam keadaan setengah kosong, dan sebotol lagi berisi 100 pil barbiturat masih belum dibuka.[161]
Seorang spesialis Inggris yang hadir dalam otopsi Garland menyatakan bahwa ia tetap hidup dalam waktu yang singkat karena sirosis, meskipun otopsi kedua yang dilakukan kemudian tidak melaporkan bukti adanya alkoholisme atau sirosis.[162][163] Rekan mainnya dalam Wizard of Oz Ray Bolger berkomentar di pemakamannya, "Dia benar-benar kelelahan."[164]
Setelah jasad Garland dibalsem dan dikenakan gaun sutra abu-abu yang sama dengan yang dikenakannya saat pernikahannya dengan Deans, Deans melakukan perjalanan dengan jenazahnya ke New York City pada tanggal 26 Juni 1969, di mana sekitar 20.000 orang berbaris untuk memberikan penghormatan terakhir mereka di Frank E. Campbell Funeral Chapel di Manhattan, yang tetap buka sepanjang malam untuk menampung kerumunan yang membludak. Pada tanggal 27 Juni 1969, lawan mainnya dalam A Star Is Born James Mason memberikan pidato penghormatan di pemakaman, sebuah upacara Episkopal yang dipimpin oleh Pendeta Peter Delaney dari Gereja Paroki St. Marylebone, London, yang telah meresmikan pernikahannya dengan Deans, tiga bulan sebelumnya.[165] "Hadiah Judy yang luar biasa", kata Mason dalam pidatonya, "adalah bahwa ia mampu membuat hati yang keras meneteskan air mata ... Ia memberi dengan sangat kaya dan murah hati, sehingga tidak ada mata uang yang dapat digunakan untuk membalasnya."[166] Publik dan pers dilarang masuk. Dia dimakamkan di ruang bawah tanah di mausoleum komunitas di Ferncliff Cemetery di Hartsdale, New York, sebuah kota yang terletak di utara 24 mil (39 km) dari tengah kota Manhattan.[167]
Setelah kematian Garland, meskipun telah mendapatkan jutaan dolar selama karirnya, hartanya mencapai sebesar US$40.000 (setara dengan $210.000 pada 2022). Bertahun-tahun terjadi salah urus keuangan yang dilakukan oleh perwakilan dan stafnya, bersama dengan kemurahan hatinya terhadap keluarganya dan berbagai tujuan, mengakibatkan situasi keuangannya yang buruk di akhir hidupnya. Dalam surat wasiat terakhirnya, yang ditandatangani dan disegel pada awal tahun 1961, Garland membuat banyak warisan yang tidak dapat dipenuhi karena tanah miliknya telah terlilit utang selama bertahun-tahun. Putrinya, Liza Minnelli, bekerja untuk melunasi hutang ibunya dengan bantuan teman keluarganya Frank Sinatra.[168] Pada tahun 1978, sejumlah barang pribadi Garland dilelang oleh mantan suaminya Sidney Luft dengan dukungan putri mereka Lorna dan putra mereka Joey. Hampir 500 item, mulai dari peralatan masak tembaga hingga aransemen musik, ditawarkan untuk dijual. Lelang tersebut meraup sebesar US$250.000 (setara dengan $740.000 pada 2022) untuk ahli warisnya.[169]
Atas permintaan anak-anaknya, jenazah Garland digali dari Ferncliff Cemetery pada bulan Januari 2017 dan dimakamkan kembali yang berjarak 2.800 mil (4.500 km) menyebrang negara bagian Hollywood Forever Cemetery di Los Angeles.[170]
Remove ads
Kesenian dan pengakuan
Ringkasan
Perspektif
Garland memiliki suara nyanyian kontralto,[171][172][173] digambarkan sebagai nakal,[22] kuat, mudah dan beresonansi,[174] sering menunjukkan gemetar,[175] vibrato yang kuat.[176] Meskipun jangkauan suaranya relatif kecil, Garland mampu berganti-ganti antara timbre yang berbunyi perempuan dan laki-laki dengan sedikit usaha.[177] Koresponden Richmond Times-Dispatch Tony Farrell menulis bahwa dia memiliki "suara kontralto yang dalam dan lembut yang dapat berubah dengan cepat untuk melantunkan nada-nada tinggi".[173] Ron O'Brien, produser album tribut The Definitive Collection – Judy Garland (2006), menulis kombinasi penyanyi dari frasa alami, penyampaian elegan, pathos matang "dan dinamika musikal dramatis yang kuat yang ia bawa ke... lagu-lagu menjadikan interpretasinya yang definitif."[178]
Penulis The Huffington Post Joan E. Dowlin menyebut periode karier musik Garland antara tahun 1937 dan 1945 sebagai "tahun-tahun polos", di mana kritikus percaya bahwa "suara penyanyi itu bersemangat dan ekspresi musiknya luar biasa", memperhatikan resonansinya dan kualitasnya yang khas, "kaya namun manis" "yang menarik dan memikat Anda".[178] Suara Garland sering kali berubah-ubah untuk menyesuaikan lagu yang dia interpretasikan, mulai dari lembut, menarik dan lembut saat membawakan lagu balada hingga lucu dalam beberapa duetnya dengan artis lain.[178] Penampilannya yang lebih ceria dan berikat telah dibandingkan dengan para penghibur Sophie Tucker, Ethel Merman dan Al Jolson.[177] Meskipun repertoar musiknya sebagian besar terdiri dari rekaman pemain, lagu pertunjukan, dan standar pop tradisional,[179] Garland juga mampu menyanyikan musik musik soul, blues dan jazz, yang dibandingkan Dowlin dengan penyanyi Elvis Presley.[178]
Garland selalu mengklaim bahwa bakatnya sebagai seorang pemain adalah warisan, dengan mengatakan: "Tidak seorang pun pernah mengajari saya apa yang harus dilakukan di atas panggung."[180] Para kritikus setuju bahwa, bahkan ketika dia memulai debutnya saat kanak-kanak,[179] Garland selalu terdengar dewasa untuk usianya,[181] terutama pada rekaman awalnya.[178] Sejak usia dini, Garland telah dijuluki sebagai "gadis kecil berparu-paru kulit",[180] sebutan yang kemudian diakui oleh penyanyi tersebut yang membuatnya merasa dipermalukan karena ia lebih suka dikenal oleh penonton sebagai "gadis kecil yang cantik" atau "baik".[182]
Jessel mengenang, meski baru berusia 12 tahun, suara nyanyian Garland menyerupai "seorang wanita yang hatinya pernah terluka".[180] Kontributor The Kansas City Star Robert Trussel menyebut suara nyanyian Garland sebagai salah satu alasan mengapa perannya dalam The Wizard of Oz tetap berkesan, menulis bahwa meskipun "Dia mungkin telah berdandan dan berkostum agar terlihat seperti gadis kecil ... dia tidak bernyanyi seperti gadis kecil" karena "suara kontraltonya yang kuat menarik perhatian".[174]
Camille Paglia, menulis untuk The New York Times, bercanda bahwa bahkan di kehidupan dewasanya Garland, "tubuh mungilnya benar-benar berdenyut dengan suaranya yang besar", membuatnya tampak seolah-olah dia sedang "berperang dengan tubuhnya sendiri".[177] Aktris dan sutradara teater musikal Donna Thomason berpendapat bahwa Garland adalah seorang pemain yang "efektif" karena kemampuannya untuk membuat suara nyanyiannya menjadi "perpanjangan alami dari suara bicaranya", suatu aset yang menurut Thomason harus diupayakan untuk dicapai oleh semua aktor teater musikal.[174] Trussel setuju bahwa "suara nyanyian Garland terdengar sangat alami. Tidak pernah terdengar dipaksakan atau terlalu terlatih."[174]
Menulis untuk Turner Classic Movies, penulis biografi Jonathan Riggs mengamati bahwa Garland memiliki kecenderungan untuk mengilhami vokalnya dengan kombinasi paradoks antara "kerapuhan dan ketahanan" yang akhirnya menjadi ciri khasnya.[175] Gaya khas penampilannya ini biasanya ditandai dengan kekuatan dalam suaranya, pengucapan yang jelas dan memproyeksikan rasa rentan melalui nyanyian dan bahasa tubuhnya.[183] Michael Bronski menulis di bukunya, Culture Clash,
Ada rasa sakit dalam suaranya dan spontanitas dalam penampilannya yang memberi kesan bahwa itu adalah rasa sakitnya.[184]
Louis Bayard dari The Washington Post menggambarkan suara Garland sebagai "berdenyut", dan meyakini bahwa suara tersebut mampu "terhubung dengan [penonton] dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh suara lain".[185] Bayard juga percaya bahwa pendengar "merasa sulit untuk memisahkan kesedihan dalam suaranya dari kesedihan yang mengganggu hidupnya",[185] sementara Dowlin berpendapat bahwa, "Mendengarkan Judy bernyanyi ... membuat saya melupakan semua kegelisahan dan penderitaan yang pasti dialaminya."[178]
Obituari The New York Times pada tahun 1969 mengamati bahwa Garland, baik sengaja atau tidak, "membawa serta ... semua bayangan kehancuran emosionalnya yang dipublikasikan dengan baik, kariernya runtuh dan kembali" ke panggung pada pertunjukan berikutnya.[22] Penulis yang sama mengatakan bahwa suara Garland berubah dan kehilangan sebagian kualitasnya seiring bertambahnya usia, meskipun ia mempertahankan sebagian besar kepribadiannya.[22] Dalam kontribusinya pada Irish Independent, Julia Molony mengamati suara Garland, meskipun "masih kaya akan emosi", akhirnya mulai "berderit karena beban kekecewaan dan kehidupan keras selama bertahun-tahun" pada saat dia tampil di Carnegie Hall pada tahun 1961.[186]
Demikian pula dengan entri rekaman langsung di Library of Congress menulis bahwa "meskipun suaranya masih kuat, suaranya juga menjadi sedikit berbobot dan sedikit usang"; penulis Cary O'Dell percaya bahwa suara serak dan "getaran sesekali" Garland hanya "meningkatkan kecerdasan emosional banyak dari angka-angkanya", terutama pada lagu khasnya "Over the Rainbow" dan "The Man That Got Away".[187] Garland menyatakan bahwa dia selalu merasa paling aman dan nyaman saat tampil di panggung, terlepas dari kondisi suaranya.[188] Bakat musiknya telah dipuji oleh rekan-rekannya; penyanyi opera Maria Callas pernah berkata bahwa Garland memiliki "suara paling luar biasa yang pernah didengarnya", sementara penyanyi dan aktor Bing Crosby mengatakan bahwa "tidak ada penyanyi lain yang dapat dibandingkan dengannya" saat Garland diistirahatkan.[181] Aretha Franklin memuji Garland sebagai "salah satu penyanyi terhebat yang pernah ada."[189]
Mengomentari tentang bermain bersama Judy Garland, Fred Astaire kemudian berkata: 'Judy adalah penghibur terhebat yang pernah ada – atau mungkin akan pernah ada – sebagai gadis yang menakjubkan. "Dia bisa melakukan hal-hal – apa saja – tanpa berlatih dan tampil sempurna.'[190]
Garland dikenal karena berinteraksi dengan penontonnya selama pertunjukan langsung; penulis berita kematian The New York Times menulis bahwa Garland memiliki "kebutuhan yang tampaknya tak terpadamkan bagi para pendengarnya untuk menanggapi dengan pujian dan kasih sayang. Dan sering kali, mereka melakukannya, sambil berteriak, 'Kami mencintaimu, Judy – kami mencintaimu.'"[22] Garland sendiri menjelaskan pada tahun 1961: "Resepsi yang benar-benar hebat membuat saya merasa seperti ada bantal pemanas yang hangat di sekujur tubuh saya ... Saya benar-benar memiliki cinta yang besar untuk penonton dan Dulu saya ingin membuktikannya dengan memberi mereka darah. Namun sekarang saya punya hal baru yang lucu, tekad yang kuat untuk membuat orang menikmati pertunjukan."[191]
Penulis The New York Times menggambarkannya sebagai "seorang aktris dan komedian yang memiliki intuisi". Kontributor anonim mengomentari bahwa gaya penampilan Garland menyerupai "seorang pemain aula musik di era ketika aula musik sudah usang".[22] Teman dekat Garland bersikeras bahwa dia tidak pernah benar-benar ingin menjadi bintang film dan lebih suka mengabdikan kariernya sepenuhnya untuk bernyanyi dan merekam rekaman.[182] Penulis biografi untuk AllMusic William Ruhlmann meyakini bahwa kemampuan Garland untuk mempertahankan karier yang sukses sebagai artis rekaman bahkan setelah kemunculannya di film semakin jarang merupakan hal yang tidak biasa bagi seorang artis pada saat itu.[179]
Garland telah diidentifikasi sebagai ancaman rangkap tiga karena kemampuannya bernyanyi, berakting, dan menari,[192] yang bisa dibilang sama baiknya.[193] Doug Strassler, seorang kritikus untuk New York Press, menggambarkan Garland sebagai "ancaman rangkap tiga" yang "melompat antara musikal keluarga dan drama dewasa dengan ketepatan dan bakat yang sebagian besar tidak tertandingi".[194] Dalam hal akting, Peter Lennon, menulis untuk The Guardian pada tahun 1999, mengidentifikasi Garland sebagai "bunglon" karena kemampuannya untuk berganti-ganti antara peran komedi, musikal dan dramatis, mengutip The Wizard of Oz, The Clock, A Star is Born dan I Could Go On Singing – peran film terakhirnya – sebagai contoh yang menonjol.[195] Michael Musto, seorang jurnalis untuk majalah W, menulis bahwa, dalam peran filmnya, Garland "dapat memancarkan kesopanan, kerentanan, dan keberanian yang tidak ada duanya, dan ia merangkumnya dengan penyampaian vokal yang sangat indah dan bergetar yang dapat meluluhkan troll yang paling keras sekalipun".[196]
Remove ads
Filmografi
Diskografi
Album studio
- The Wizard of Oz (dengan Victor Young dan orkestra) (1939)
- Girl Crazy (1944)
- Meet Me in St. Louis (1944)
- Miss Show Business (1955)
- Judy (1956)
- Alone (1957)
- Judy in Love (1958)
- The Letter (1959)
- That's Entertainment! (1960)
- The Garland Touch (1962)
Citra dan reputasi publik
Ringkasan
Perspektif
Garland hampir sama terkenalnya dengan perjuangan pribadinya dalam kehidupan sehari-hari seperti halnya karier hiburannya.[177] Ia telah dikaitkan erat dengan citra gadis tetangga yang dibina dengan hati-hati.[186] Di awal karirnya pada tahun 1930an, citra publik Garland telah membuatnya mendapat julukan "adik perempuan kesayangan Amerika",[180] serta julukan "Little Miss Showbusiness".[197][198]
Dalam ulasan untuk Star Tribune, Graydon Royce menulis bahwa citra publik Garland tetap sebagai "gadis Midwest yang tidak percaya di mana dia berada", meskipun sudah menjadi selebriti terkenal selama lebih dari 20 tahun.[188] Royce percaya bahwa penggemar dan penonton bersikeras untuk melestarikan kenangan mereka tentang Garland sebagai Dorothy tidak peduli seberapa dewasanya dia, menyebutnya "seorang tawanan bukan dari keinginannya sendiri untuk tetap muda, tetapi tawanan dari keinginan publik untuk melestarikannya seperti itu".[188] Karena itu, studio terus memilih Garland untuk peran yang jauh lebih muda daripada usianya yang sebenarnya.[188]
Menurut Malony, Garland adalah salah satu aktor Hollywood yang paling pekerja keras pada tahun 1940an, yang Malony klaim ia gunakan sebagai mekanisme penanggulangan setelah pernikahan pertamanya hancur.[186] Namun, karyawan studio ingat bahwa Garland memiliki kecenderungan untuk menjadi sangat intens, keras kepala, dan mudah berubah;[180] Penulis Judy Garland: The Secret Life of an American Legend David Shipman mengklaim bahwa beberapa orang merasa frustrasi dengan "narsisme" dan "ketidakstabilan yang berkembang" Garland, sementara jutaan penggemar menganggap sikap publik dan kondisi psikologis Garland "rapuh",[197][186] tampak neurotik dalam wawancara.[188]
MGM melaporkan bahwa Garland secara konsisten terlambat dan menunjukkan perilaku yang tidak menentu, yang mengakibatkan beberapa penundaan dan gangguan pada jadwal syuting hingga akhirnya dia dipecat dari studio, yang menganggapnya tidak dapat diandalkan dan sulit diatur.[186] Farrell menjuluki Garland sebagai "sekumpulan kontradiksi" yang "selalu menjadi pesta bagi imajinasi orang Amerika", menggambarkan persona publiknya sebagai "canggung namun terus terang, malu namun kurang ajar".[173] Menggambarkan penyanyi itu sebagai "Lembut dan menawan namun buas dan penuh gejolak", Paglia menulis bahwa Garland "memotong jalan kehancuran melalui banyak kehidupan. Dan dari kekacauan itu, ia menciptakan seni dengan intensitas yang masih membakar."[177] Menyebutnya sebagai "makhluk yang ekstrem, rakus, sensual dan menuntut, rakus akan kesenangan dan kesakitan",[180] Paglia juga membandingkan Garland dengan penghibur Frank Sinatra karena mereka memiliki "kepribadian simbolis ... yang menjadi harapan dan kekecewaan khalayak ramai", sambil mengamati bahwa dia tidak memiliki keterampilan bertahan hidup seperti Sinatra.[177]
Meskipun sukses sebagai seorang pemain, Garland menderita harga diri yang rendah, terutama berkaitan dengan berat badannya, yang terus-menerus ia diet untuk dipertahankan atas perintah studio dan Mayer;[180][186][196] Para kritikus dan sejarawan percaya hal ini terjadi karena para eksekutif studio pernah mengatakan bahwa dia adalah "Itik Buruk Rupa".[178] Kolumnis Entertainment Weekly Gene Lyons mengamati bahwa baik penonton maupun sesama anggota industri hiburan "cenderung mencintainya atau membencinya".[197]
Pada satu titik, Stevie Phillips, yang telah bekerja sebagai agen untuk Garland selama empat tahun, menggambarkan kliennya sebagai "seorang pecandu narkoba yang gila, banyak menuntut, dan sangat berbakat".[186] Royce berpendapat bahwa Garland mempertahankan "kekuatan dan keberanian yang luar biasa", bahkan selama masa-masa sulit.[188] Aktor Inggris Dirk Bogarde pernah menyebut Garland sebagai "wanita terlucu yang pernah saya temui".[185] Ruhlmann menulis bahwa kehidupan pribadi penyanyi itu "sangat kontras dengan kegembiraan dan kepolosan peran-perannya dalam film".[179]
Meskipun memiliki perjuangan pribadi, Garland tidak setuju dengan pendapat publik bahwa dirinya adalah sosok yang tragis.[188][195] Putri bungsunya, Lorna, setuju bahwa Garland "benci" disebut sebagai sosok yang tragis, dan menjelaskan, "Kita semua punya tragedi dalam hidup, tapi itu tidak membuat kita tragis. Dia lucu, hangat, dan sangat berbakat. Dia memiliki banyak momen hebat dalam kariernya. Dia juga memiliki momen hebat dalam kehidupan pribadinya. Ya, kami kehilangan dia di usia 47 tahun. Itu tragis. Namun, dia bukanlah sosok yang tragis."[195] Ruhlmann berpendapat bahwa Garland sebenarnya menggunakan opini publik tentang citra tragisnya untuk keuntungannya menjelang akhir karirnya.[179]
Remove ads
Penghargaan dan warisan
Ringkasan
Perspektif
Pada saat kematiannya pada tahun 1969, Garland telah muncul dalam lebih dari 35 film.[22] Ia telah disebut sebagai salah satu tokoh hiburan terhebat dan reputasinya bertahan lama.[199][200][201][202] Pada tahun 1992, Gerald Clarke dari Architectural Digest menjuluki Garland "mungkin penghibur Amerika terhebat di abad kedua puluh".[181] O'Brien percaya bahwa "Tidak ada seorang pun dalam sejarah Hollywood yang pernah mencapai prestasi musikal seperti yang dilakukan Garland", ia menjelaskan, "Ia memiliki suara yang paling besar dan paling serba bisa dalam film. Musikal Technicolor-nya... mendefinisikan genre tersebut. Lagu-lagu yang ia perkenalkan adalah emas Oscar. Karier filmnya membingkai Zaman Keemasan musikal Hollywood."[178]
Turner Classic Movies menjuluki Garland sebagai "suara paling menyentuh dalam sejarah".[175] Gene Lyons dari Entertainment Weekly menjuluki Garland "Madonna di generasinya".[197] American Film Institute menempatkannya di urutan kedelapan di antara Bintang wanita terhebat dalam Zaman Keemasan sinema Hollywood.[203] Pada bulan Juni 1998, di The New York Times, Camille Paglia menulis, "Garland adalah sosok berkepribadian besar yang membuat bintang-bintang pop kita saat ini terlihat ringan dan mudah dilupakan."[177]
Dalam beberapa tahun terakhir, warisan Garland telah mempertahankan penggemar dari semua usia yang berbeda, baik yang lebih muda maupun yang lebih tua.[195] Pada tahun 2010, Kontributor The Huffington Post Joan E. Dowlin menyimpulkan bahwa Garland memiliki kualitas "it" yang berbeda dengan "mencontohkan kualitas bintang berupa karisma, bakat musik, kemampuan akting alami dan, terlepas dari apa yang dikatakan para petinggi studio, penampilan menarik (bahkan jika itu adalah penampilan gadis tetangga)".[178]
Biografi AllMusic's William Ruhlmann mengatakan bahwa "inti dari signifikansinya sebagai seorang artis adalah suaranya yang luar biasa dan komitmen emosional terhadap lagu-lagunya" dan percaya bahwa "kariernya terkadang lebih dilihat sebagai sebuah pelajaran objek dalam kemewahan Hollywood daripada sebagai serangkaian prestasi multimedia yang luar biasa".[179] Pada tahun 2012, Strassler menggambarkan Garland sebagai "lebih dari sekadar ikon... Seperti Charlie Chaplin dan Lucille Ball, dia menciptakan sebuah pola yang selalu diupayakan oleh para penguasa, dengan tingkat keberhasilan yang bervariasi, untuk ditiru."[194]
Pertunjukan langsung Garland menjelang akhir kariernya masih dikenang oleh penggemar yang hadir sebagai "momen puncak dalam musik abad ke-20".[180] Dia telah menjadi subjek lebih dari tiga puluh biografi sejak kematiannya, termasuk yang diterima dengan baik Me and My Shadows: A Family Memoir oleh putrinya, Lorna Luft, yang memoarnya kemudian diadaptasi menjadi miniseri televisi Life with Judy Garland: Me and My Shadows, yang memenangkan Penghargaan Emmy untuk dua aktris yang memerankannya (Tammy Blanchard dan Judy Davis).[204] Strassler mengamati bahwa Garland "menciptakan salah satu kisah peringatan paling terkenal dalam industri ini, berkat banyaknya tindakan berlebihan dan rasa tidak aman yang menyebabkan kematiannya di usia muda karena overdosis".[194]
Garland dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award secara anumerta pada tahun 1997.[205] Beberapa rekamannya telah dimasukkan ke dalam Grammy Hall of Fame.[206] Ini termasuk: "Over the Rainbow", yang menduduki peringkat pertama sebagai lagu film sepanjang masa dalam daftar "100 Years...100 Songs" oleh American Film Institute. Empat lagu Garland lainnya ditampilkan dalam daftar: "Have Yourself a Merry Little Christmas" (No. 76), "Get Happy" (No. 61), "The Trolley Song" (No. 26) dan "The Man That Got Away" (No. 11).[207]
Dia dua kali dihormati pada perangko AS, pada tahun 1989 (sebagai Dorothy)[208] dan lagi pada tahun 2006 (sebagai Vicki Lester dari A Star Is Born).[209] Saat tur pada tahun 1964, Garland menyebut "Over the Rainbow" sebagai lagu favoritnya di antara semua lagu yang pernah direkamnya, dan Trussel mengamati bahwa "Kariernya akan tetap terkait erat".[174] Garland kerap menggunakan lagu pembukaan dari "Over the Rainbow" sebagai musik pembuka selama konser dan penampilan televisi.[174]
Menurut Paglia, semakin sering Garland membawakan "Over the Rainbow", semakin lagu itu menjadi lagu tragisnya ... ratapan untuk kesempatan artistik yang terbuang sia-sia dan untuk kebahagiaan pribadi yang tertunda selamanya".[177] Pada tahun 1998, Carnegie Hall menyelenggarakan dua konser penghormatan kepada Garland, yang mereka promosikan sebagai "penghormatan kepada penghibur terhebat di dunia".[177]
Selebriti berikutnya yang menderita perjuangan pribadi dengan kecanduan narkoba dan gangguan penggunaan zat telah dibandingkan dengan Garland, khususnya Michael Jackson.[178] Putri sulung Garland Liza Minnelli memiliki kehidupan pribadi yang hampir mirip dengan ibunya, berjuang melawan gangguan penggunaan zat terlarang dan beberapa pernikahan yang tidak berhasil.[186] Paglia mengamati bahwa aktris Marilyn Monroe akan menunjukkan perilaku yang mirip dengan apa yang ditunjukkan Garland satu dekade sebelumnya dalam Meet Me in St. Louis, khususnya keterlambatan.[180]
Pada tanggal 10 Juni 2022, seratus tahun kelahirannya, ia mendapat kehormatan dengan parfum yang dinamai sesuai namanya "Judy — A Garland Fragrance" diciptakan oleh Vincenzo Spinnato.[210]
Ikon gay
Garland memiliki basis penggemar yang besar di komunitas gay dan menjadi ikon gay.[211] Alasan yang diberikan untuk kedudukannya di antara para pria gay adalah kekaguman atas kemampuannya sebagai seorang pemain, cara perjuangan pribadinya mencerminkan perjuangan kaum gay di Amerika Serikat pada puncak ketenarannya dan nilainya sebagai tokoh camp.[212] Pada tahun 1965, seorang wartawan bertanya bagaimana perasaannya tentang memiliki banyak pengikut gay. Ia menjawab, "Saya tidak peduli. Saya bernyanyi untuk orang-orang!"[213]
Penggambaran dalam fiksi
Garland telah diperankan di televisi oleh Andrea McArdle dalam Rainbow (1978),[214] Tammy Blanchard (Judy muda) dan Judy Davis (Judy tua) di Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001),[215] dan Sigrid Thornton di Peter Allen: Not The Boy Next Door (2015).[216] Harvey Weinstein memilih Get Happy: The Life of Judy Garland dan pertunjukan panggung dan film berdasarkan itu dijadwalkan untuk dibintangi Anne Hathaway.[217] Renée Zellweger memerankan Garland dalam film biografi Judy (2019) dan memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik.[218]
Di atas panggung, Garland adalah karakter dalam musikal The Boy from Oz (1998), diperankan oleh Chrissy Amphlett dalam produksi asli Australia[219] dan oleh Isabel Keating di Broadway pada tahun 2003.[220] End of the Rainbow (2005) menampilkan Caroline O'Connor sebagai Garland dan Paul Goddard sebagai pianis Garland.[221] Adrienne Barbeau memerankan Garland di The Property Known as Garland (2006)[222] dan The Judy Monologues (2010) Awalnya menampilkan aktor pria yang melafalkan kata-kata Garland sebelum diubah menjadi pertunjukan wanita tunggal.[223]
Dalam musik, Garland dirujuk dalam lagu Tori Amos tahun 1992 "Happy Phantom", di mana Garland dibayangkan sedang memegang tangan Buddha. Amos juga menyebut Garland sebagai "Judy G" dalam lagunya tahun 1996 "Not the Red Baron". Garland juga merupakan subjek utama dari singel "Judy Garland" milik Frog pada tahun 2015.[224][225][226]
Remove ads
Lihat pula
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads