The Sound of Music (film)

The Sound of Music adalah film drama musikal Amerika tahun 1965 yang diproduksi dan disutradarai oleh Robert Wise dari skenario yang ditulis oleh Ernest Lehman, dan dibintangi oleh Julie Andrews dan Christopher Plummer, bersama Richard Haydn, Peggy Wood, Charmian Carr, dan Eleanor Parker. Film ini merupakan adaptasi dari musikal panggung tahun 1959 yang dikomposisi oleh Richard Rodgers, dengan lirik oleh Oscar Hammerstein II dan sebuah buku oleh Lindsay and Crouse. Film ini berdasarkan memoar tahun 1949 The Story of the Trapp Family Singers karya Maria von Trapp dan berlatar di Salzburg, Austria. Buku ini merupakan kisah fiksi tentang pengalamannya sebagai pengasuh tujuh anak, pernikahannya dengan ayah mereka, dan kisah cinta dengan Captain Georg von Trapp, dan pelarian mereka selama Anschluss pada tahun 1938.^[4]

The Sound of Music
Poster rilis teater oleh Howard Terpning
Sutradara	Robert Wise
Produser	Robert Wise
Skenario	Ernest Lehman
Berdasarkan	The Sound of Music oleh Howard Lindsay dan Russel Crouse Tidak dikreditkan: The Story of the Trapp Family Singers oleh Maria von Trapp
Pemeran	Julie Andrews Christopher Plummer Richard Haydn Peggy Wood Charmian Carr Eleanor Parker
Penata musik	Richard Rodgers
Sinematografer	Ted McCord
Penyunting	William Reynolds
Perusahaan produksi	Argyle Enterprises, Inc.
Distributor	20th Century Fox
Tanggal rilis	02 Maret 1965 (1965-03-02) (Amerika Serikat)
Durasi	174 menit[1]
Negara	Amerika Serikat
Bahasa	Bahasa inggris
Anggaran	$8.2 juta[2][3]
Pendapatan kotor	$286.2 juta[2]

Pembuatan film berlangsung dari Maret hingga September 1964 di Los Angeles dan Salzburg. The Sound of Music dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 2 Maret 1965, awalnya sebagai rilis teater terbatas. Tanggapan kritis awal terhadap film ini beragam, tetapi film tersebut sukses besar secara komersial, menjadi film box office nomor satu setelah empat minggu, dan film terlaris tahun 1965. Pada bulan November 1966, The Sound of Music telah menjadi film terlaris sepanjang masa, melampaui Gone with the Wind, dan mempertahankan keistimewaan tersebut selama lima tahun. Film ini populer di seluruh dunia, memecahkan rekor box-office sebelumnya di 29 negara. Film ini pertama kali dirilis di bioskop dan berlangsung selama empat setengah tahun, serta dua kali dirilis ulang dengan sukses. Film ini terjual sebanyak 283 juta tiket di seluruh dunia dan memperoleh pendapatan kotor di seluruh dunia sebesar $286 juta.

The Sound of Music menerima lima Academy Awards, termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik.^[5] Film ini juga menerima Penghargaan Golden Globe untuk Film Terbaik dan Aktris Terbaik, Directors Guild of America Award untuk Prestasi Penyutradaraan Luar Biasa, dan Writers Guild of America Award untuk Naskah Musikal Amerika Terbaik. Sejak perilisan pertamanya, film ini secara luas dianggap sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa.^[6][7][8] Pada tahun 1998, American Film Institute (AFI) memasukkan The Sound of Music sebagai film Amerika terhebat ke-55 sepanjang masa, dan film musikal terhebat keempat menurut film musikal terhebat keempat. Pada tahun 2001, Perpustakaan Kongres Amerika Serikat memilih film tersebut untuk pelestarian di Pendaftaran Film Nasional, menganggapnya "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika".

Plot

Pada tahun 1938 di Salzburg, di akhir rezim Negara Federal Austria, Maria adalah seorang wanita muda Austria yang berjiwa bebas yang belajar untuk menjadi seorang biarawati di Nonnberg Abbey. Namun, antusiasme masa mudanya dan kurangnya disiplin menimbulkan kekhawatiran. Ibu Kepala Biara mengirim Maria ke vila pensiunan perwira angkatan laut, Kapten Georg von Trapp untuk menjadi pengasuh baru bagi ketujuh anaknya: Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta dan Gretl. Sang Kapten telah membesarkan anak-anaknya menggunakan disiplin militer yang ketat setelah kematian istrinya; mereka telah menakuti beberapa pengasuh dengan melakukan trik. Meskipun anak-anak itu awalnya berperilaku buruk, Maria menanggapinya dengan kebaikan dan kesabaran, dan segera anak-anak itu pun memercayai dan menghormatinya.

Saat Kapten pergi ke Wina, Maria membuat pakaian bermain untuk anak-anak dari gorden yang harus diganti. Dia mengajak mereka berkeliling Salzburg dan pegunungan sambil mengajari mereka bernyanyi. Ketika Kapten kembali ke vila dengan Baroness Elsa Schraeder, seorang sosialita kaya, dan teman mereka Max Detweiler, mereka disambut oleh Maria dan anak-anak yang kembali dari naik perahu di danau, yang berakhir tiba-tiba ketika perahu mereka terbalik. Karena tidak senang dengan pakaian dan kegiatan anak-anaknya serta permohonan Maria yang penuh semangat agar dia lebih dekat dengan anak-anaknya, Kapten mencoba memecat Maria. Namun, ia mendengar nyanyian dari dalam rumah dan terkejut melihat anak-anaknya bernyanyi untuk sang Baroness. Dipenuhi dengan emosi, sang Kapten bergabung dengan anak-anaknya, bernyanyi untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun. Kapten meminta maaf kepada Maria dan memintanya untuk tinggal.

Terkesan dengan nyanyian anak-anak, Max mengusulkan agar ia mengikutsertakan mereka dalam Festival Salzburg yang akan datang, tetapi sang Kapten tidak setuju jika anak-anaknya dibiarkan bernyanyi di depan umum. Selama pesta besar di vila, di mana para tamu berpakaian formal berdansa waltz di ruang dansa, Maria dan anak-anak menyaksikan dari teras taman. Ketika Kapten melihat Maria mengajari Kurt tarian rakyat tradisional Ländler, ia turun tangan dan berpasangan dengan Maria dalam pertunjukan yang anggun, yang berpuncak pada pelukan erat. Bingung dengan perasaannya, Maria tersipu dan melepaskan diri. Kemudian, sang Baroness, yang menyadari ketertarikan Kapten pada Maria, menyembunyikan kecemburuannya dengan secara tidak langsung meyakinkan Maria bahwa ia harus kembali.

Ibu Kepala Biara mengetahui bahwa Maria tinggal menyendiri untuk menghindari tumbuhnya perasaan romantis terhadap Kapten, jadi dia mendorong Maria untuk kembali ke vila untuk mencari tujuan hidupnya. Ketika Maria kembali ke vila, dia mengetahui tentang pertunangan Kapten dengan Baroness dan setuju untuk tinggal sampai mereka menemukan pengasuh pengganti. Namun, Baroness mengetahui bahwa perasaan Kapten terhadap Maria tidak berubah, jadi dia dengan damai membatalkan pertunangan dan kembali ke Wina sambil mendorong Kapten untuk mengungkapkan perasaannya kepada Maria, yang menikahinya.

Saat pasangan itu sedang berbulan madu, Max memasukkan anak-anak mereka ke Festival Salzburg meskipun itu bertentangan dengan keinginan ayah mereka. Setelah mengetahui bahwa Austria telah dianeksasi oleh Reich Ketiga, pasangan itu kembali ke rumah mereka, di mana Kapten menerima telegram, memerintahkan dia untuk melapor ke pangkalan Angkatan Laut Jerman di Bremerhaven untuk menerima komisi di Kriegsmarine. Sangat menentang Nazi dan ideologi mereka, Kapten memberi tahu keluarganya bahwa mereka harus segera meninggalkan Austria.

Malam itu, keluarga Von Trapp mencoba melarikan diri ke Swiss, namun mereka dihentikan oleh sekelompok Baju Cokelat, yang dipimpin oleh Gauleiter Hans Zeller, menunggu di luar vila. Untuk menutupi jejak keluarganya, Kapten bersikeras bahwa mereka sedang menuju Festival Salzburg untuk tampil. Zeller bersikeras untuk mengawal mereka ke festival, setelah itu anak buahnya akan menemani Kapten ke Bremerhaven.

Malam harinya di festival, saat penampilan terakhir mereka, keluarga Von Trapp menyelinap pergi dan mencari perlindungan di biara, tempat Ibu Kepala Biara menyembunyikan mereka di ruang bawah tanah pemakaman. Zeller dan anak buahnya segera tiba dan menggeledah biara, tetapi keluarga itu dapat melarikan diri menggunakan mobil penjaga. Ketika anak buah Zeller mencoba mengejar, mereka mendapati mobil mereka tidak dapat dihidupkan karena dua biarawati telah menyabotase mesinnya. Keesokan paginya—setelah berkendara ke perbatasan Swiss—keluarga Von Trapp berjalan kaki melintasi perbatasan menuju Swiss menuju tempat yang aman dan bebas.

Pemeran

• Julie Andrews sebagai Maria
• Christopher Plummer sebagai Captain von Trapp
  • Bill Lee sulih suara nyanyian Plummer^[9]
• Eleanor Parker sebagai Baroness Elsa von Schraeder
• Richard Haydn sebagai Max Detweiler
• Peggy Wood sebagai Ibu Kepala Biara
• Charmian Carr sebagai Liesl von Trapp
• Nicholas Hammond sebagai Friedrich von Trapp
• Heather Menzies sebagai Louisa von Trapp
• Duane Chase sebagai Kurt von Trapp
• Angela Cartwright sebagai Brigitta von Trapp
• Debbie Turner sebagai Marta von Trapp
• Kym Karath sebagai Gretl von Trapp
• Anna Lee sebagai Suster Margaretta
• Portia Nelson sebagai Suster Berthe
• Ben Wright sebagai Herr Zeller
• Daniel Truhitte sebagai Rolfe
• Norma Varden sebagai Frau Schmidt, pengurus rumah tangga
• Gil Stuart sebagai Franz, butler
• Marni Nixon sebagai Suster Sophia
• Evadne Baker sebagai Suster Bernice
• Doris Lloyd sebagai Baroness Ebberfeld

Maria von Trapp yang asli memiliki penampilan cameo singkat yang tidak disebutkan namanya sebagai seorang pejalan kaki, bersama putrinya Rosmarie dan putri Werner von Trapp, selama "I Have Confidence".^[10]

Latar Belakang

Komposer Richard Rodgers dan penulis lirik Oscar Hammerstein II

Cerita The Sound of Music berdasarkan memoar Maria von Trapp The Story of the Trapp Family Singers, diterbitkan pada tahun 1949 untuk membantu mempromosikan grup penyanyi keluarganya setelah kematian suaminya Georg pada tahun 1947.^[11] Para produser Hollywood menyatakan minatnya untuk membeli judulnya saja, namun Maria menolaknya dan ingin seluruh kisahnya diceritakan.^[11] Pada tahun 1956, produser Jerman Wolfgang Liebeneiner membeli hak film tersebut seharga $9.000 (setara dengan $83.000 pada 2022), mempekerjakan George Hurdalek dan Herbert Reinecker untuk menulis skenario, dan Franz Grothe untuk mengawasi soundtrack, yang terdiri dari lagu-lagu rakyat tradisional Austria.^[12] The Trapp Family dirilis di Jerman Barat pada tanggal 9 Oktober 1956, dan menjadi sukses besar.^[11] Dua tahun kemudian, Liebeneiner menyutradarai sekuelnya, The Trapp Family in America, dan kedua film tersebut menjadi film paling sukses di Jerman Barat selama tahun-tahun pasca perang.^[11] Popularitas mereka meluas ke seluruh Eropa dan Amerika Selatan.^[11]

Pada tahun 1956, Paramount Pictures membeli hak film Amerika Serikat, dengan maksud untuk memproduksi versi bahasa Inggris dengan Audrey Hepburn sebagai Maria.^[11] Studio tersebut akhirnya membatalkan pilihannya, tetapi salah satu sutradaranya, Vincent J. Donehue, mengusulkan cerita tersebut sebagai musikal panggung untuk Mary Martin.^[11] Produser Richard Halliday dan Leland Heyward mengamankan hak cipta dan mempekerjakan penulis naskah Howard Lindsay dan Russel Crouse, yang telah memenangkan Hadiah Pulitzer atas State of the Union.^[12] Mereka mendekati Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II untuk menggubah satu lagu untuk musikal tersebut, tetapi para komposer merasa kedua gaya tersebut—lagu rakyat tradisional Austria dan komposisinya—tidak dapat dipadukan.^[12] Mereka menawarkan untuk menulis skor yang benar-benar baru untuk seluruh produksi jika produser bersedia menunggu sementara mereka menyelesaikan karyanya pada Flower Drum Song.^[13] Para produsen dengan cepat menjawab bahwa mereka akan menunggu selama diperlukan.^[13] Panggung musikal The Sound of Music dibuka pada tanggal 16 November 1959, di Lunt-Fontanne Theatre di New York City dan dipentaskan di Broadway selama 1.443 pertunjukan, memenangkan enam Penghargaan Tony, termasuk Musikal Terbaik.^[14] Pada bulan Juni 1960, Twentieth Century-Fox membeli hak adaptasi film untuk musikal panggung tersebut seharga $1,25 juta US$1.250.000 ($1.058.633.296 tahun 2025) dari sepuluh persen dari pendapatan kotor.^{[15][Note 1]}

Produksi

Skenario dan praproduksi

Sutradara dan produser Robert Wise pada tahun 1990

Pada bulan Desember 1962, presiden 20th Century-Fox Richard D. Zanuck mempekerjakan Ernest Lehman untuk menulis skenario untuk adaptasi film dari musikal panggung.^[16] Lehman meninjau naskah asli untuk musikal panggung, mengatur ulang urutan lagu, dan mulai mengubah karya yang dirancang untuk panggung menjadi film yang dapat menggunakan kamera untuk menekankan aksi dan suasana hati dan membuka cerita ke lokasi-lokasi indah Salzburg dan Pegunungan Alpen Austria.^[17] Urutan "Do-Re-Mi" dalam drama, misalnya, awalnya merupakan urutan yang stagnan; Lehman mengubahnya menjadi montage yang hidup yang menunjukkan beberapa tempat indah di Salzburg, serta menunjukkan Maria dan anak-anaknya tumbuh lebih dekat seiring berjalannya waktu.^[17] Lehman juga menghilangkan dua lagu, "How Can Love Survive?" dan "No Way to Stop It", dinyanyikan oleh karakter Elsa dan Max.^[17] Pada bulan Januari 1963, ia menonton versi bahasa Inggris dari dua film Jerman tersebut di Fox. Karena tidak terlalu terkesan, ia memutuskan untuk menggunakan musikal panggung dan memoar Maria untuk sebagian besar materi sumbernya.^[18] Saat Lehman sedang mengembangkan skenarionya, ia dan Zanuck mulai mencari sutradara. Pilihan pertama mereka adalah Robert Wise, yang pernah bekerja sama dengan Lehman dalam adaptasi film West Side Story, tapi Wise sedang sibuk mempersiapkan pekerjaan untuk film lainnya, The Sand Pebbles.^[19] Direktur lain didekati dan menolak tawaran tersebut, termasuk Stanley Donen, Vincent J. Donehue, George Roy Hill, dan Gene Kelly.^[20]

Pada bulan Januari 1963, Lehman mengundang salah satu sutradara favoritnya, William Wyler, untuk pergi ke New York City bersamanya untuk menonton musikal Broadway. Setelah menonton acara tersebut, Wyler mengatakan dia membencinya, tetapi setelah dua minggu bujukan Lehman, Wyler dengan enggan setuju untuk menyutradarai dan memproduksi film tersebut.^[21] Setelah mempekerjakan pengawas musik Roger Edens, Wyler, Lehman, dan Edens pergi ke Salzburg untuk mencari lokasi syuting.^[22] Dalam dua minggu mereka berhasil melihat sekitar tujuh puluh lima lokasi—sebuah pengalaman yang membantu Lehman mengonseptualisasikan beberapa urutan penting.^[23] Selama perjalanan itu, Lehman mulai memiliki keraguan tentang komitmen Wyler terhadap proyek tersebut dan mengkomunikasikannya kepada Zanuck, yang menginstruksikan penulis untuk menyelesaikan draf pertama skenario secepat mungkin.^[24] Lehman menyelesaikan draft pertama pada tanggal 10 September 1963, dan mengirimkannya ke Wyler, yang tidak memiliki saran atau perubahan untuk ditambahkan.^[24] Saat itu, Lehman juga diam-diam memberikan salinan naskah kepada agen Robert Wise, yang masih diinginkan Lehman sebagai sutradara.^[24] Kemudian pada bulan itu, agen Wyler menghubungi Zanuck dan meminta agar produksi film ditunda sehingga Wyler dapat menyutradarai The Collector. Zanuck mengatakan kepadanya untuk memberi tahu Wyler untuk membuat film lainnya, dan bahwa mereka akan melanjutkan sesuai jadwal dengan sutradara lain, mengakhiri partisipasi Wyler.^[24]

Sementara itu, Wise, yang filmnya The Sand Pebbles ditunda, membaca draf pertama Lehman, terkesan dengan apa yang dibacanya, dan setuju untuk menyutradarai film tersebut,^[25] bergabung dalam filmya pada bulan Oktober 1963,^[26] dan terbang ke Salzburg bersama produser asosiasi Saul Chaplin dan anggota tim produksinya untuk mencari lokasi syuting, termasuk banyak lokasi yang telah diidentifikasi Wyler.^[27] Sekembalinya, Wise mulai mengerjakan naskahnya. Wise sependapat dengan Lehman tentang film yang berfokus pada musik, dan perubahan yang ia buat konsisten dengan pendekatan penulis—terutama mengurangi jumlah rasa manis dan sentimental yang ditemukan dalam musikal panggung.^[26] Dia mempunyai keraguan mengenai adegan pembuka udara Lehman karena West Side Story, yang skenarionya juga ditulis oleh Lehman, telah menggunakan urutan pembukaan yang serupa, tetapi dia tidak dapat memikirkan yang lebih baik dan memutuskan untuk mempertahankan Lehman.^[26] Perubahan lainnya termasuk mengganti "An Ordinary Couple" dengan urutan yang lebih romantis, dan lagu baru untuk kepergian Maria dari biara—Rodgers menyediakan "Something Good" dan "I Have Confidence", terutama untuk filmnya.^[28] Lehman menyelesaikan draf kedua pada tanggal 20 Desember 1963,^[29] tetapi perubahan tambahan akan dibuat berdasarkan masukan dari Maria von Trapp dan Christopher Plummer tentang karakter Kapten. Plummer khususnya membantu mengubah karakter yang kurang memiliki substansi menjadi figur kompleks yang lebih kuat, lebih kuat dengan selera humor yang masam dan sisi yang lebih gelap.^[30] Lehman menyelesaikan draf terakhirnya pada tanggal 20 Maret 1964.^[31]

Casting dan latihan

Christopher Plummer dan Julie Andrews di lokasi di Salzburg, 1964

Pilihan pertama dan satu-satunya Lehman untuk Maria adalah Julie Andrews.^[32] Ketika Wise bergabung dengan proyek tersebut, dia membuat daftar pilihannya untuk peran tersebut, yang mencakup Andrews sebagai pilihan pertamanya, Grace Kelly, dan Shirley Jones.^[33] Wise dan Lehman pergi ke Disney Studios untuk melihat rekaman dari Mary Poppins, yang belum dirilis. Beberapa menit setelah film dimulai, Wise berkata pada Lehman, "Ayo kita tanda tangani gadis ini sebelum orang lain melihat film ini dan merebutnya!"^[32] Andrews memiliki beberapa keraguan—terutama mengenai jumlah kemanisan dalam versi teater—tetapi ketika dia mengetahui bahwa kekhawatirannya juga dirasakan oleh Wise dan Lehman dan apa visi mereka, dia menandatangani kontrak dengan Fox untuk membintangi The Sound of Music dan satu film lainnya seharga $225.000 US$225.000 ($181.762.339 tahun 2025).^[34] Wise mengalami kesulitan dalam memilih peran Kapten. Banyak aktor yang dipertimbangkan untuk peran tersebut, termasuk Bing Crosby, Yul Brynner, Sean Connery, dan Richard Burton.^[35] Wise telah melihat Christopher Plummer di Broadway dan menginginkannya untuk peran tersebut, tetapi aktor panggung tersebut menolak tawaran tersebut beberapa kali. Wise terbang ke London untuk bertemu Plummer dan menjelaskan konsep filmnya; Aktor tersebut menerima setelah diyakinkan bahwa ia dapat bekerja sama dengan Lehman untuk meningkatkan karakternya.^[36]

Wise juga menghabiskan banyak waktu dan upaya untuk memilih karakter-karakter pendukung. Untuk peran Max Detweiler, Wise awalnya mempertimbangkan Victor Borge, Noël Coward, dan Hal Holbrook antara lain sebelum memutuskan Richard Haydn.^[36] Untuk karakter Baroness Elsa Schraeder, Wise mencari aktris yang memiliki nama besar—Andrews dan Plummer belum dikenal luas oleh penonton film—dan memutuskan untuk memilih Eleanor Parker.^[37] Pemilihan karakter anak-anak dimulai pada bulan November 1963 dan melibatkan lebih dari dua ratus wawancara dan audisi di seluruh Amerika Serikat dan Inggris.^[38] Beberapa aktor anak yang diwawancarai atau diuji, yang tidak dipilih, termasuk Mia Farrow, Patty Duke, Lesley Ann Warren, Geraldine Chaplin, Shelley Fabares, Teri Garr, Kurt Russell, dan The Osmonds.^[39] Kebanyakan aktor yang terpilih memiliki pengalaman berakting, menyanyi, atau menari. Namun, Charmian Carr, dia adalah seorang model yang bekerja paruh waktu di kantor dokter dan tidak memiliki ambisi untuk mengejar karir sebagai seorang aktris.^[40] Setelah seorang teman mengirimkan fotonya ke kantor Wise, ia diminta untuk wawancara. Wise kemudian mengenang, "Dia sangat cantik dan memiliki ketenangan dan pesona sehingga kami langsung menyukainya."^[40] Marni Nixon, yang telah mengisi suara sejumlah bagian nyanyian aktris film dalam musikal film, dipilih untuk memerankan karakter–Suster Sophia–ketimbang mengisi suara orang lain.^[41] Orang terakhir yang terpilih adalah Daniel Truhitte dalam peran Rolfe.^[40]

Latihan untuk rangkaian nyanyian dan tarian dimulai pada tanggal 10 Februari 1964.^[42] Pasangan suami istri Marc Breaux dan Dee Dee Wood, yang pernah bekerja dengan Andrews pada Mary Poppins, mengerjakan koreografi dengan Saul Chaplin pada piano—pengaturan tersebut tidak dapat diubah berdasarkan kontrak Rodgers dan Hammerstein.^[43] Koreografi panggung tidak digunakan karena terlalu membatasi.^[44] Breaux dan Wood menciptakan koreografi baru yang lebih cocok untuk film yang menggabungkan banyak lokasi dan latar Salzburg.^[44] Mereka bahkan membuat koreografi untuk rangkaian tarian boneka yang baru ditambahkan untuk "The Lonely Goatherd".^[45] Koreografi untuk Ländler secara ketat mengikuti tarian rakyat tradisional Austria.^[44] Pengatur musik Irwin Kostal, yang juga bekerja dalam peran yang sama pada Mary Poppins, merekam terlebih dahulu lagu-lagu tersebut dengan orkestra besar dan penyanyi di atas panggung sebelum dimulainya syuting.^[46] Dalam bukunya, The Sound of Music: The Making of America's Favorite Movie, Julia Antopol Hirsch mengatakan bahwa Kostal menggunakan tujuh anak dan lima orang dewasa untuk merekam suara anak-anak; satu-satunya adegan di mana nyanyian para aktor cilik terdengar dalam versi film yang dirilis adalah ketika mereka menyanyikan "The Sound of Music" sendiri setelah Maria pergi.^[47] Charmian Carr membantah klaim bahwa suara aktor cilik dialihbahasakan dalam film dan soundtrack. Carr berpendapat bahwa semua anak-anak yang ada di film tersebut bernyanyi di lagu tersebut, namun empat anak lainnya ditambahkan ke sebagian besar lagu untuk memberikan suara yang lebih lengkap; mereka tidak menggantikan mereka sebagai penyanyi.^[48] Suara beberapa aktor dewasa memiliki suara ganda, termasuk Peggy Wood dan Christopher Plummer.^[49]

Pembuatan film dan pascaproduksi

Schloss Leopoldskron, di mana adegan-adegan yang mewakili teras tepi danau dan taman vila von Trapp difilmkan

Fotografi utama dimulai pada tanggal 26 Maret 1964, di studio 20th Century-Fox di Los Angeles, di mana adegan difilmkan dari kamar tidur Maria dan biara serta kuburan.^[50] Perusahaan kemudian terbang ke Salzburg, di mana syuting dilanjutkan pada tanggal 23 April di Biara Mondsee untuk adegan pernikahan.^[51] Dari tanggal 25 April hingga 22 Mei, adegan difilmkan di Felsenreitschule, Biara Nonnberg, Taman Istana Mirabell, Air Mancur Residence, dan berbagai lokasi jalan di seluruh area kota Altstadt (Old Town).^[51] Wise menghadapi pertentangan dari para pemimpin kota yang tidak menginginkannya melakukan adegan dengan spanduk swastika. Mereka mengalah setelah dia mengancam akan memasukkan rekaman berita lama yang menampilkan spanduk tersebut.^[52] Hari-hari hujan menjadi tantangan yang terus-menerus bagi perusahaan,^[53] Jadi Wise mengatur agar adegan-adegan diambil di Kapel St. Margarethen dan Studio Dürer (kantor Ibu Biara).^[54] Dari tanggal 23 Mei hingga 7 Juni, perusahaan bekerja di Schloss Leopoldskron dan properti yang berdekatan bernama Bertelsmann untuk adegan yang mewakili teras tepi danau dan taman vila von Trapp.^[55] Dari tanggal 9 hingga 19 Juni, adegan diambil di Istana Frohnburg, yang mewakili fasad depan dan belakang vila.^[55] Karath tidak bisa berenang dan berada dalam bahaya saat perahu terbalik.^[56] Adegan piknik "Do-Re-Mi" di pegunungan difilmkan di atas kota Werfen di lembah Sungai Salzach pada tanggal 25 dan 27 Juni.^[55] Adegan pembukaan Maria di gunungnya difilmkan dari 28 Juni hingga 2 Juli di gunung Mehlweg dekat kota Marktschellenberg di Bavaria.^{[57][Note 2]} Selama proses syuting, pohon Birch ditambahkan lalu dihilangkan. Sungai kecil yang ia lewati terbuat dari plastik berisi air yang diletakkan di sana selama proses syuting.^[58] Adegan terakhir keluarga von Trapp yang melarikan diri melalui pegunungan difilmkan di Obersalzberg di Pegunungan Alpen Bavaria.^[59]

Gazebo The Sound of Music di Istana Hellbrunn di Salzburg dipindahkan ke sini dari lokasi aslinya di Schloss Leopoldskron.

Para pemain dan kru terbang kembali ke Los Angeles dan melanjutkan syuting di Fox Studios pada 6 Juli untuk semua adegan yang tersisa, termasuk yang ada di ruang makan vila, ruang dansa, teras, ruang tamu, dan gazebo.^[60] Mengikuti dua adegan terakhir yang diambil di gazebo—untuk lagu-lagunya "Something Good" dan "Sixteen Going on Seventeen"—pengambilan gambar utama selesai pada tanggal 1 September 1964.^[60] Total 83 adegan difilmkan hanya dalam waktu lima bulan.^[61] Pekerjaan pascaproduksi dimulai pada tanggal 25 Agustus dengan tiga minggu sulih suara dialog untuk mengoreksi dialog yang rusak akibat berbagai suara jalanan dan hujan.^[62] Pada bulan Oktober, suara nyanyian Christopher Plummer dialihsuarakan oleh penyanyi playback veteran Disney Bill Lee.^[63] Wise dan editor film William Reynolds kemudian menyunting film tersebut.^[64] Irwin Kostal mengatur nomor-nomor musik, dan dia menggarisbawahi film dengan musik latar yang terdiri dari variasi lagu-lagu asli Rodgers dan Hammerstein untuk memperkuat atau menambahkan nuansa pada gambar visual.^[65] Wise mengatur dua pertunjukan pratinjau di Minneapolis pada hari Jumat, 15 Januari 1965,^[66] di Teater Mann dan Tulsa, Oklahoma, malam berikutnya.^[67] Meskipun mendapat respon "sensasional" dari penonton preview, Wise membuat beberapa perubahan editing akhir sebelum menyelesaikan filmnya.^[67] Menurut informasi cetak asli untuk film tersebut, durasi tayang untuk versi rilis teater adalah 174 menit.^[1] Film ini masih dalam tahap rilis ketika Motion Picture Association film rating system dilaksanakan pada tahun 1968,^[68] dan diberi peringkat "G" ("khalayak umum") pada tahun 1969.^[1]

The Sound of Music difilmkan di Todd-AO oleh Ted McCord dan diproduksi dengan pemrosesan DeLuxe Color.^[69] Rekaman udara difoto dengan kamera MCS-70.^[69] Suara direkam pada enam trek 70 mm menggunakan sistem rekaman Westrex.^[1][69] Set yang digunakan dalam film ini berdasarkan storyboard dari seniman sketsa Maurice Zuberano,^[70] yang menemani Wise ke Austria untuk mencari lokasi syuting pada bulan November 1963.^[71] Wise bertemu dengan seniman tersebut selama sepuluh minggu dan menjelaskan tujuannya untuk setiap adegan, perasaan yang ingin ia sampaikan, dan gambar visual yang ingin ia gunakan.^[70] Ketika Zuberano selesai, ia memberikan Wise satu set lengkap storyboard yang menggambarkan setiap adegan dan set yang digunakan sutradara sebagai panduan selama pembuatan film.^[70] Storyboard dan foto lokasi Zuberano juga digunakan oleh direktur seni Boris Leven untuk mendesain dan membangun semua set interior asli di studio Fox, serta beberapa set eksternal di Salzburg.^[72] Vila von Trapp difilmkan di beberapa lokasi: fasad depan dan belakang difilmkan di Istana Frohnburg, teras dan taman di tepi danau adalah set yang dibangun di properti yang berdekatan dengan Schloss Leopoldskron yang disebut Bertelsmann, dan interiornya adalah set yang dibangun di Fox Studios.^[73] Adegan gazebo untuk "Something Good" dan "Sixteen Going on Seventeen" difilmkan di lokasi rekonstruksi yang lebih besar di studio Fox, sementara beberapa adegan gazebo asli difilmkan di halaman Schloss Leopoldskron di Salzburg.^{[74][75][Note 3]}

Album musik dan soundtrack

Artikel utama: The Sound of Music (soundtrack)

Sebagian besar soundtrack untuk The Sound of Music ditulis oleh Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II dan diaransemen dan dipimpin oleh Irwin Kostal, yang juga mengadaptasi bagian musik latar instrumental.^[76][77] Baik lirik dan musik untuk dua lagu baru ditulis oleh Rodgers, karena Hammerstein meninggal pada tahun 1960.^[78] Album soundtrack ini dirilis oleh RCA Victor pada tahun 1965 dan merupakan salah satu album soundtrack tersukses dalam sejarah, telah terjual lebih dari 20 juta kopi di seluruh dunia.^[79][80]

Album ini mencapai posisi nomor satu di Billboard 200 tahun itu di Amerika Serikat.^[81][82] Album ini bertahan di sepuluh besar selama 109 minggu, dari 1 Mei 1965 hingga 16 Juli 1967,^[83][84] dan bertahan di tangga lagu Billboard 200 selama 238 minggu.^[81] Album ini merupakan album terlaris di Inggris pada tahun 1965, 1966, dan 1968 dan merupakan album terlaris kedua sepanjang dekade tersebut, menghabiskan total 70 minggu di nomor satu di UK Albums Chart.^[85] Album ini juga bertahan selama 73 minggu di tangga lagu Norwegia, menjadikannya album ketujuh dengan peringkat terbaik sepanjang masa di negara tersebut.^[86] Pada tahun 2015, Billboard menobatkan album ini sebagai album terbaik kedua sepanjang masa.^[87][88]

Album ini telah diterbitkan ulang beberapa kali, termasuk edisi ulang tahun dengan lagu tambahan pada tahun 1995, 2000, 2005, 2010, dan 2015.^[82]

The Sound of Music: Original Soundtrack Recording (Super Deluxe Edition) dirilis pada tanggal 1 Desember 2023, mengkompilasi semua musik yang dirilis sebelumnya, serta skor instrumental lengkap, versi demo, lagu-lagu dengan skor alternatif (yaitu hanya instrumental), vokal alternatif Christopher Plummer yang direkam sebelum dihapus untuk film terakhir, dan wawancara dengan Richard Rodgers, Robert Wise dan Charmian Carr.^[89]

Perilisan dan penerimaan

Pemasaran

Wise mempekerjakan Mike Kaplan untuk mengarahkan kampanye publisitas film tersebut.^[90] Setelah membaca naskahnya, Kaplan memutuskan untuk memilih baris iklan "The Happiest Sound in All the World", yang akan muncul pada materi promosi dan karya seni.^[90] Kaplan juga mendatangkan agensi luar untuk bekerja sama dengan departemen periklanan studio untuk mengembangkan karya seni promosi, akhirnya memilih lukisan karya Howard Terpning yang menggambarkan Andrews di padang rumput Alpen dengan tas karpet dan kotak gitar di tangannya bersama anak-anak dan Plummer di latar belakang.^{[91][92][Note 4]} Pada bulan Februari 1964, Kaplan mulai memasang iklan di surat kabar perdagangan Daily Variety, Weekly Variety, dan The Hollywood Reporter untuk menarik minat peserta pameran di masa depan terhadap proyek tersebut.^[90] Studio tersebut bermaksud agar film ini memiliki rilis teatrikal roadshow pertama di kota-kota besar tertentu di bioskop-bioskop yang dapat menampung pemutaran film 70 mm dan suara stereofonik enam trek.^[93] Konsep roadshow melibatkan dua pertunjukan sehari dengan tempat duduk yang dipesan dan jeda yang mirip dengan musikal Broadway.^[93] Kaplan mengidentifikasi empat puluh kota utama yang kemungkinan akan dimasukkan dalam rilis roadshow dan mengembangkan strategi promosi yang menargetkan surat kabar utama di kota-kota tersebut.^[91] Selama fase produksi Salzburg, 20th Century-Fox menyelenggarakan jumpa pers bagi jurnalis Amerika untuk mewawancarai Wise dan timnya serta para pemerannya.^[91]

Tanggapan kritis

Tidak ada seorang pun yang merasa nyaman dengan hati dan bunga yang berlebihan, tetapi tidak ada alasan yang sah untuk menyembunyikan emosi yang jujur. Hal ini selalu menjadi elemen utama dalam teater, dan saya yakin bahwa siapa pun yang tidak bisa, kadang-kadang, bersikap sentimental tentang anak-anak, rumah atau alam, sayangnya tidak dapat menyesuaikan diri.^[94]

Richard Rodgers

Film ini pertama kali ditayangkan pada tanggal 2 Maret 1965 di Rivoli Theater di New York City.^[95][96] Ulasan awal beragam.^[97] Bosley Crowther, dalam The New York Times, mengkritik "omong kosong dan sentimen romantis" film tersebut, "peran buatan" anak-anak, dan arahan Robert Wise yang "nyaman sekaligus norak".^[98] Judith Crist, dalam ulasan pedas di New York Herald Tribune, menolak film tersebut sebagai "menjijikkan" dan dirancang untuk "kelompok lima hingga tujuh dan ibu-ibu mereka".^[95] Dalam ulasannya untuk majalah McCall's, Pauline Kael menyebut film ini sebagai "kebohongan manis yang tampaknya ingin ditelan orang", dan bahwa penonton telah "berubah menjadi orang-orang bodoh secara emosional dan estetis ketika kita mendengar diri kita sendiri menyenandungkan lagu-lagu yang buruk dan muluk-muluk."^{[99][Note 5]} Wise kemudian mengenang, “Pantai Timur, surat kabar dan majalah intelektual menghancurkan kami, namun surat kabar lokal dan perdagangan memberi kami ulasan yang bagus".^[93] Memang, para pengulas seperti Philip K. Scheuer dari Los Angeles Times menggambarkan film ini sebagai "tiga jam kecemerlangan visual dan vokal",^[93] dan Variety menyebutnya "sebuah drama yang hangat, berdenyut, dan memikat dengan penggunaan melodi R-H yang paling imajinatif, dipasang dengan megah dan dengan pemeran yang brilian".^[93] “Ulasan film yang sangat beragam” mencerminkan respons kritis terhadap musikal panggung tersebut, menurut The Oxford Companion to the American Musical.^[101] Setelah pemutaran perdananya di Los Angeles pada 10 Maret, The Sound of Music dibuka di 131 teater di Amerika Serikat, termasuk sejumlah acara roadshow terbatas.^[93] Setelah empat minggu, film ini menjadi film box office nomor satu di negara tersebut dan mempertahankan posisi tersebut selama tiga puluh dari empat puluh tiga minggu berikutnya pada tahun 1965.^[102] Perilisan film ini di bioskop Amerika memakan waktu empat setengah tahun.^[102]

Beberapa bulan setelah perilisannya di Amerika Serikat, The Sound of Music dibuka di 261 bioskop di negara lain, film Amerika pertama yang sepenuhnya dialihbahasakan ke bahasa asing, baik dialog maupun musiknya.^[103] Versi Jerman, Prancis, Italia, dan Spanyol sepenuhnya di-dubbing, versi Jepang memiliki dialog Jepang dengan lagu-lagu berbahasa Inggris, dan versi lainnya dirilis dengan subtitle asing. Film ini sukses besar di setiap negara tempat film ini pertama kali dirilis, kecuali dua negara tempat ceritanya berasal, Austria dan Jerman (Barat).^[104]

Di kedua negara ini, film ini harus bersaing dengan film yang sangat digemari Die Trapp-Familie (1956), yang memberikan inspirasi asli untuk musikal Broadway, dan sekuelnya Die Trapp-Familie in Amerika (1958); kedua film tersebut masih sangat populer di Eropa yang berbahasa Jerman dan dianggap sebagai kisah von Trapp yang berwibawa.^[104] Orang Austria keberatan dengan kebebasan yang diambil oleh para pembuat film dalam hal kostum, yang tidak mencerminkan gaya tradisional dan penggantian lagu-lagu rakyat Austria tradisional dengan lagu-lagu pertunjukan Broadway.^[104] Tema Nazi dalam film ini sangat tidak populer di Jerman Barat, di mana manajer cabang Munich untuk 20th Century-Fox menyetujui pemotongan tidak sah dari seluruh babak ketiga film setelah adegan pernikahan—Adegan yang menunjukkan Salzburg setelah Anschluss. Robert Wise dan studio turun tangan, film aslinya direstorasi, dan manajer cabang dipecat.^[105]

Di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, The Sound of Music memiliki peringkat persetujuan sebesar 83% berdasarkan 77 ulasan, dengan peringkat rata-rata 8.1/10. Konsensus kritikus situs web tersebut tertulis, "Sangat manis dan mungkin sedikit klise, The Sound of Music akan memikat semua penonton film kecuali yang paling sinis dengan lagu-lagu klasiknya dan kehangatan yang tak tertahankan."^[106] Metacritic, yang menggunakan rata-rata tertimbang, memberi film tersebut skor 63 dari 100, berdasarkan 11 kritik, yang menunjukkan ulasan "umumnya positif".^[107]

Box office

The Sound of Music adalah salah satu film paling sukses secara komersial sepanjang masa.^[108] Empat minggu setelah perilisan teatrikalnya, film ini menjadi film box office nomor satu di Amerika Serikat,^[109] dari pendapatan yang dihasilkan oleh dua puluh lima teater, yang masing-masing hanya menayangkan sepuluh pertunjukan keliling per minggu.^[102] Film ini menduduki posisi posisi nomor satu selama tiga puluh dari empat puluh tiga minggu berikutnya,^[102] dan berakhir menjadi film terlaris tahun 1965.^[110] Salah satu faktor yang berkontribusi pada kesuksesan komersial awal film ini adalah banyaknya penonton yang kembali menonton film ini.^[103] Di beberapa kota di Amerika Serikat, jumlah tiket yang terjual melebihi jumlah penduduk.^{[103][Note 6]} Pada bulan Januari 1966, film ini telah memperoleh penghasilan sebesar $20 juta dari sewa distributor hanya dari 140 pertunjukan keliling di Amerika Serikat dan Kanada.^[111] Di seluruh dunia, The Sound of Music memecahkan rekor box-office sebelumnya di dua puluh sembilan negara,^[112] termasuk Inggris Raya, di mana pertunjukan ini dimainkan selama tiga tahun yang memecahkan rekor di Dominion Theatre di London^[113] dan memperoleh penghasilan sebesar £4 juta dari penyewaan dan meraup keuntungan sebesar £6 juta—dua kali lipat lebih banyak dari pendapatan film lainnya.^[112] Film ini juga sukses besar di Belanda, Hong Kong, dan Tokyo, di mana film ini diputar selama dua tahun di beberapa teater. Akan tetapi, film tersebut tidak sukses secara universal. Film tersebut hanya menikmati kesuksesan yang biasa saja di Prancis dan gagal di Jerman Barat. Film ini awalnya juga kurang sukses di Italia, tetapi dirilis ulang setelah Oscar membuahkan hasil yang lebih baik.^[114] Film ini menjadi nomor satu di box office AS selama 11 minggu berikutnya pada tahun 1966, selama total 41 minggu di nomor satu. Pada bulan November 1966, The Sound of Music telah menjadi film terlaris sepanjang masa, dengan lebih dari US$67,5 juta dalam penyewaan di seluruh dunia (US$125 juta dalam penerimaan kotor),^[112] melewati Gone with the Wind, yang memegang perbedaan itu selama dua puluh empat tahun.^{[115][Note 7]} Film ini masih berada di posisi sepuluh besar box office AS pada minggu ke-100 peluncurannya.^[116]

The Sound of Music menyelesaikan perilisan teater pertamanya selama empat setengah tahun di Amerika Serikat pada Hari Buruh 1969, penayangan awal terlama untuk sebuah film di AS, yang memperoleh pendapatan sebesar $68.313.000 dari penyewaan di Amerika Serikat dan Kanada.^[117][114] Film ini diputar selama 142 minggu di Eglinton Theatre di Toronto.^[118] Film ini adalah film pertama yang meraup pendapatan lebih dari $100 juta.^[119] Pada bulan Desember 1970, hal ini telah diperoleh US$121,5 million dalam penyewaan di seluruh dunia, yang lebih dari empat kali lebih tinggi dari perkiraan titik impas sebesar US$29,5 million dalam persewaan.^[120] Film ini dirilis ulang pada tahun 1973,^[121][122] dan meningkatkan sewa di Amerika Utara menjadi $78,4 juta.^[123] Pada akhir tahun 1970-an, film ini menduduki peringkat ketujuh dalam penyewaan sepanjang masa di Amerika Utara, dengan perolehan sebesar $79 juta.^[124] Film ini dirilis ulang pada tahun 1990^[122] meningkatkan total tiket masuk Amerika Utara menjadi 142.415.400—jumlah tiket terjual tertinggi ketiga setelah Gone with the Wind dan Star Wars—dan sekitar 283,3 juta penerimaan di seluruh dunia.^[125][126] The Sound of Music akhirnya memperoleh total pendapatan kotor domestik sebesar $163.214.076 dan total pendapatan kotor di seluruh dunia sebesar $286.214.076.^[127] Jika disesuaikan dengan inflasi, film ini menghasilkan sekitar $2,366 miliar pada harga tahun 2014—menempatkannya di antara sepuluh film terlaris sepanjang masa.^[125]

Pengakuan dari American Film Institute

The Sound of Music telah masuk dalam berbagai daftar film teratas dari American Film Institute.

• AFI's 100 Years...100 Movies – No. 55^[128]
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 40^[129]
• AFI's 100 Years...100 Cheers – No. 41^[130]
• AFI's 100 Years of Musicals – No. 4^[131]
• AFI's 100 Years...100 Passions – No. 27^[132]
• AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "The Sound of Music" – No. 10^[133]
  • "My Favorite Things" – No. 64^[133]
  • "Do-Re-Mi" – No. 88^[133]

Keakuratan secara historis

Maria dan Georg Ludwig von Trapp

Adaptasi film The Sound of Music, seperti musikal panggung, menyajikan cerita fiksi yang terinspirasi oleh sejarah keluarga von Trapp. Musikal ini didasarkan pada film Jerman Barat The Trapp Family (1956) dan bukan memoar Maria von Trapp tahun 1949, sebagaimana yang telah dilihat oleh sutradara Vincent J. Donehue film tersebut dan memutuskan bahwa film tersebut akan menjadi sarana yang bagus untuk Mary Martin.^[134] Musikal tersebut mengikuti alur cerita filmnya dengan sangat cermat sehingga ulasan New York Times terhadap film Jerman Barat tersebut menyatakan bahwa film tersebut "sangat mirip dengan 'The Sound of Music,' sering kali adegan demi adegan."^{[Note 8][135]} Para penulis skenario Jerman Barat membuat beberapa perubahan signifikan pada cerita keluarga yang tetap ditampilkan dalam musikal. Maria disewa untuk mengajar hanya satu anak, tetapi film tahun 1956 menjadikannya pengasuh bagi ketujuh anak tersebut.^[136]

Adaptasi film tahun 1965 dipengaruhi oleh musikal lain pada eranya, seperti Mary Poppins, produksi televisi Rodgers dan Hammerstein dari Cinderella, dan produksi panggung Camelot karya Lerner dan Loewe (kebetulan semuanya dibintangi oleh Julie Andrews). Penulis skenario Ernest Lehman terinspirasi oleh pembukaan West Side Story dan melihat musikal tersebut sebagai "dongeng yang hampir nyata".^[137] Film ini memasukkan banyak kiasan "dongeng" yang mencakup gambaran indah di perbukitan Salzburg, vila-vila Eropa, dan kisah cinta lintas kelas ala Cinderella antara Maria dan Kapten Von Trapp. Saat Maria berjalan menuju altar untuk menikah, kemegahannya secara eksplisit merupakan Guinevere dan Cinderella.^[138]

Sesuai dengan nada ini, para pembuat film menggunakan kebebasan artistik untuk menyampaikan hakikat dan makna cerita mereka. Georg Ludwig von Trapp memang seorang anti-Nazi yang menentang Anschluss, dan dia tinggal bersama keluarganya di sebuah vila di distrik Salzburg yang disebut Aigen. Namun, film tersebut sangat melebih-lebihkan standar hidup mereka. Vila keluarga sebenarnya yang terletak di Traunstraße 34, Aigen 5026 besar dan nyaman, tetapi tidak semegah rumah besar yang digambarkan dalam film. Rumah itu juga bukan rumah leluhur mereka, seperti yang digambarkan dalam film. Keluarga tersebut sebelumnya tinggal di rumah-rumah di Zell am See dan Klosterneuburg setelah dipaksa meninggalkan rumah leluhur mereka di Pula setelah Perang Dunia I. Georg memindahkan keluarganya ke vila Salzburg tak lama setelah kematian istrinya Agathe Whitehead pada tahun 1922.^[139]

Georg disebut sebagai "Kapten" dalam film tersebut, tetapi ia memegang gelar bangsawan "Ritter" (ksatria keturunan) yang memiliki status sosial lebih tinggi daripada perwira angkatan laut.^[140] Bangsawan Austria dihapuskan secara hukum pada tahun 1919 dan gelar von dilarang; namun, keduanya tetap digunakan secara tidak resmi sebagai bentuk kesopanan sosial.^[139] Georg ditawari posisi di Kriegsmarine Jerman; Nazi Jerman ingin memperluas armada U-boat, dan Korvettenkäpitan (Letnan Komandan) von Trapp adalah komandan kapal selam Austria-Hongaria paling sukses dalam Perang Dunia I,^[141] telah menenggelamkan 11 kapal dagang Sekutu dengan total 47.653 GRT dan dua kapal perang Sekutu dengan total bobot 12.641 ton.^[142] Dengan keluarganya yang mengalami kesulitan keuangan yang parah, ia mempertimbangkan tawaran tersebut dengan serius sebelum memutuskan bahwa ia tidak dapat mengabdi pada rezim Nazi.^[139]

Georg digambarkan dalam film sebagai seorang ayah yang tidak humoris dan jauh secara emosional. Kenyataannya, anak ketiga Maria Franziska von Trapp (disebut "Louisa" dalam film) menggambarkan ayahnya sebagai orangtua yang penyayang, yang membuat hadiah buatan tangan untuk anak-anak di bengkel kayunya dan sering memimpin musikal keluarga dengan biolanya. Dia mempunyai ingatan yang berbeda tentang ibu tirinya Maria Augusta Kutschera, yang dia gambarkan sebagai orang yang murung dan mudah marah. Dalam sebuah wawancara tahun 2003, Maria ingat bahwa dia "memiliki sifat pemarah" dan "dari satu saat ke saat berikutnya, Anda tidak tahu apa yang menimpanya. Kami tidak terbiasa dengan ini. Tapi kami menganggapnya seperti badai yang akan berlalu, karena menit berikutnya dia bisa bersikap sangat baik."^[143]

Maria Kutschera memang pernah menjadi novis di Biara Nonnberg di Salzburg dan dipekerjakan oleh keluarga von Trapp. Akan tetapi, ia hanya dipekerjakan untuk menjadi guru privat bagi Maria Franziska muda, yang terserang demam berdarah dan membutuhkan pelajaran di rumah; ia tidak dipekerjakan untuk menjadi pengasuh semua anak. Maria dan Georg menikah karena alasan praktis, bukan karena cinta dan kasih sayang satu sama lain. Georg membutuhkan seorang ibu untuk anak-anaknya, dan Maria membutuhkan rasa aman dari seorang suami dan keluarga setelah ia memutuskan untuk meninggalkan biara. "Saya benar-benar tidak jatuh cinta," tulis Maria dalam memoarnya, "Aku menyukainya, tapi tidak mencintainya. Namun, aku mencintai anak-anaknya, jadi bisa dibilang aku benar-benar menikahi anak-anaknya. Aku belajar mencintainya lebih dari yang pernah kucintai sebelumnya atau sesudahnya." Mereka menikah pada tahun 1927, bukan tahun 1938 seperti yang digambarkan dalam film. Mereka telah menikah selama lebih dari satu dekade pada saat Anschluss dan telah memiliki dua dari tiga anak mereka saat itu. Maria dan Georg menikmati pernikahan yang bahagia.^[139]

Keluarga von Trapp kehilangan sebagian besar kekayaannya selama depresi dunia pada awal tahun 1930-an, ketika bank nasional Austria bangkrut.^[139] Untuk bertahan hidup, keluarga tersebut memberhentikan para pembantu dan mulai menerima penghuni kos. Mereka juga mulai bernyanyi di atas panggung untuk mendapatkan uang, sebuah fakta yang menyebabkan Georg yang bangga menjadi sangat malu.^[144] Dalam film tersebut, keluarga von Trapp mendaki Pegunungan Alpen dari Austria ke Swiss untuk melarikan diri dari Nazi, yang tidak mungkin dilakukan; Salzburg berjarak lebih dari dua ratus mil dari Swiss. Namun, vila von Trapp hanya beberapa kilometer dari perbatasan Austria-Jerman, dan adegan terakhir menunjukkan keluarga tersebut sedang mendaki di Obersalzberg dekat kota Berchtesgaden di Jerman, dalam jarak pandang dari tempat peristirahatan Eagle's Nest milik Adolf Hitler di Kehlsteinhaus. Kenyataannya, keluarga itu hanya berjalan kaki ke stasiun kereta api setempat dan menaiki kereta ke Italia, dari sana mereka melanjutkan perjalanan ke Swiss, Prancis, dan London. Keluarga Trapp berhak atas kewarganegaraan Italia karena Georg lahir di Zadar, Dalmatia, Austria-Hongaria, yang telah dianeksasi oleh Italia setelah Perang Dunia I. Dari London mereka beremigrasi ke Amerika Serikat dengan paspor Italia mereka.^{[Note 9][139]}

Seperti dalam musikalnya, Max Detweiler berperan sebagai direktur musik keluarga yang licik dalam film tersebut. Ia terinspirasi oleh Romo Franz Wasner, seorang pendeta sekuler yang menjadi direktur musik mereka selama lebih dari 20 tahun sambil juga menjabat sebagai pendeta keluarga dan menemani mereka ketika mereka meninggalkan Austria.^[139] Karakter Friedrich, anak tertua kedua dalam versi film, didasarkan pada Rupert, anak tertua dari keluarga von Trapp yang sebenarnya. Liesl, anak tertua dalam film tersebut, diadaptasi dari Agathe von Trapp, anak tertua kedua dalam keluarga aslinya. Nama dan usia anak-anak tersebut diubah, sebagian karena anak ketiganya juga bernama Maria, jadi produser mengganti namanya menjadi Louisa karena mereka pikir akan membingungkan jika ada dua karakter yang bernama Maria dalam film tersebut.^[139] Keluarga von Trapp tidak memiliki kendali atas bagaimana mereka digambarkan dalam film dan musikal panggung, setelah menyerahkan hak atas cerita mereka kepada produser Jerman pada tahun 1950-an yang kemudian menjualnya ke produsen Amerika.^[139] Robert Wise bertemu dengan Maria von Trapp dan menjelaskan, menurut memo kepada Richard Zanuck, bahwa dia tidak membuat "film dokumenter atau realistis" tentang keluarganya, dan bahwa dia akan membuat film tersebut dengan "kebebasan dramatis yang lengkap" untuk menghasilkan sebuah "film yang bagus dan mengharukan", sebuah film yang bisa membuat mereka semua bangga.^[145]