Museo della ceramica di Savona

Obiettivi del restauro

Il progetto di restauro nasce dall'intento di realizzare un centro espositivo specificatamente destinato alla ceramica, che rappresenta un significativo prodotto artistico manifatturiero sviluppato dal tardo medioevo ad oggi nell'area savonese e albisolese.

Il principale obiettivo del restauro è la creazione di un "polo della ceramica savonese" con l'intento di valorizzazione il territorio e di riunire in un'unica sede le numerose collezioni formatesi nel tempo, attualmente dislocate in più sedi, realizzando un racconto permanente della storia della ceramica ligure, non limitato alla sola produzione savonese.

Il percorso scelto è un racconto di un'antica cultura e tradizione di lavorazione della ceramica, che ripercorre circa sei secoli di attività nei centri liguri, rappresentati principalmente da Savona e Albisola.

Stili e motivi

Durante il XVI secolo la ceramica ligure vive un momento importante, grazie alla diffusione dell'arte della maiolica, con un'ornamentazione inizialmente blu cobalto e poi in policromia con vari motivi sia orientali (piante palustri, insetti, uccelli, pagode, animali da cortile) che occidentali (castelli con torri, soggetti sovrannaturali religiosi o mitologici). I decori più famosi diffusisi allora e prodotti ancora oggi sono ad esempio:

• Il decoro Antica Savona o Bianco Blu: introdotto dalla famiglia Guidobono, al cui capostipite, Giovanni Antonio (1651, 1685) si fa risalire la definizione a chiaroscuro del monocromo turchino. La figura è costituita fondamentalmente dalla rappresentazione di una figura umana collocata in un paesaggio costituito quasi sempre da un primo piano con cespi vegetali e con piccole rocce, da un secondo piano con prati, alberi, qualche casa o castello e da un piano di fondo con montagne e nuvole. La scena rappresenta in genere un qualche episodio biblico, mitologico o letterario preso da stampe, illustrazioni di libri, oppure rappresenta un qualche putto o paesaggio.

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  Il Calligrafico Naturalistico: Introdotto nella prima metà del XVII secolo nelle fabbriche di Albisola e Savona, il decoro riprende i motivi delle porcellane cinesi in uso durante il regno Wanli della dinastia Ming. Presumibilmente i ceramisti ebbero a loro disposizione modelli originali cinesi o prodotti persiani di imitazione. La sua denominazione è dovuta alla tecnica di pittura, cioè al segno quasi calligrafico che delinea il disegno ed i soggetti prevalentemente naturalistici, in particolare si notano soggetti orientali: lepri, cerbiatti, cani, uccelli tra erbe e foglie lanceolate, fiori e palmette. Furono sovrapposti anche motivi occidentali quali castelli, campanili, chiese e figure umane, con contorni di cipressi. La realizzazione è su maiolica bianca o azzurrina in monocromia blu nella fase iniziale e poi in policromia con i colori verde, arancione, blu e giallo successivamente.
• Il Levantino: questo decoro, eseguito a più colori o soltanto in manganese, è costituito dal disegno schizzato di minuscoli personaggi e animaletti, ma anche di elementi paesaggistici come casolari, alberelli, ecc.
• Il Boselli: decorazione floreale in cui la decorazione di un oggetto fa perno su un mazzetto di fiori dominato da un tulipano oppure una rosa a cui fanno da contorno alcuni altri fiori di piccole dimensioni (miosotis, botton d'oro, margheritine), completano il tutto opportune foglie. La restante superficie è cosparsa di un qualche piccolo gruppo di fiorellini o da foglioline. La realizzazione è su maiolica bianca: In monocromia verde oppure in policromia rosa, giallo, arancione, viola, azzurro e verde.
• Altri decori minori quali il Valente, Uccelli e Prezzemolo e la Ceramica nera e gialla.

Questa produzione è presente in musei e raccolte a livello internazionale.