Terry Riley

Terry Mitchell Riley^[1] (Colfax, 24 giugno 1935) è un compositore statunitense. È considerato uno dei maggiori rappresentanti della musica minimalista assieme a Steve Reich, Philip Glass^[2] e La Monte Young. Grazie a opere quali In C, egli propose un modello compositivo che venne successivamente seguito da tutti gli altri musicisti minimalisti e da numerose formazioni di musica popolare.^[3]

Terry Riley
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Musica minimalista
Periodo di attività musicale	1961 – in attività
Sito ufficiale

Carriera

Prima degli anni Sessanta, Riley studiò al San Francisco State College e all'Università di Berkeley, dove conobbe La Monte Young. Nello stesso periodo studiò pianoforte con Duane Hampton, Adolf Baller, Vladimir Brenner e composizione con Robert Erickson, William Denny, e Seymour Shifrin.^[4][5][6] Durante la prima metà degli anni Sessanta, viaggiò in Europa lavorando assieme ad altri strumentisti di musica leggera e jazz, ed entrando, nel 1961, a far parte della compagnia di danza di Ann Halprin, dove maturò un proprio linguaggio musicale.^[4][6] Alcune delle sue prime opere vennero composte lungo la prima metà degli anni Sessanta, e includono I Can't Stop, No, Mescalina Mix, e la serie intitolata Keyboard Studies, tutti brani risalenti al 1963.^[7] Durante l'anno successivo compose In C che, oltre a ottenere l'apprezzamento da parte della critica, venne considerata la prima opera di musica minimalista "ripetitiva".^[7][8] Altre opere degne di nota realizzate da Riley negli anni Sessanta includono Poppy Nogood and the Phantom Band e A Rainbow in Curved Air, entrambe raccolte nel disco A Rainbow in Curved Air del 1969, che contribuì ad aumentare la sua notorietà presso un pubblico più vasto.^[6] Nel 1970 divenne allievo di Pandit Pran Nath, studiò i raga indiani, e divenne professore di musica presso il Mills College di Oakland, in California.^[1][4][9] Dal 1967 al 1977 ha insegnato e tenuto conferenze all'Accademia reale svedese di musica a Stoccolma, all'Università di New York, all'Institute of Music di Cleveland, alla Vallwkilde Summer Music School in Danimarca, alla biennale di Venezia, a Tokyo e Kyoto.^[4]

Stile musicale

Ispirata alla filosofia zen,^[10][11] ai raga indiani,^[9] e ai gamelan balinesi,^[12] la musica di Riley è generalmente costruita su ritmi regolari ai quali si aggiungono giri melodici e armonici improvvisati che si sovrappongono.^[5][10] Per realizzarla, Riley ha spesso adoperato, durante gli anni Sessanta e Settanta, una strumentazione composta da un organo elettronico a doppia tastiera e un registratore a nastro a bassa velocità di scorrimento, che permette ai suoni riprodotti dallo strumento di venire di volta in volta sovrapposti. Questa tecnica è stata definita "tape delay".^{[5][6][7][10]} L'organo viene generalmente accompagnato da strumenti musicali occidentali e indiani (quali il sitar e la tabla),^[9] che, nell'insieme, contribuiscono a rendere le sue composizioni ipnotiche. A partire dalla prima metà degli anni Settanta, le composizioni di Riley saranno sempre più soggette all'influenza della musica indiana, fattore che contribuirà a renderle più meditative ed estatiche.^[6][13] A differenza del minimalismo accademico di Reich e Glass, quello di Riley è sempre stato meno "rigido" e più vicino in spirito alla musica pop.^[6][14] Secondo le parole dell'artista:

«Quando ascolti rigorosamente un pattern che è ripreso continuamente esso ad un certo punto incomincia a subire una sorta di cambiamento sottile perché nel frattempo sei tu che stai cambiando.»

(Terry Riley^[4])

Discografia

• Music for the Gift (1963)
• In C (1964)
• Reed Streams (1965)
• A Rainbow in Curved Air (1969)
• Poppy Nogood and the Phantom Band All Night Flight, Vol. 1 (1969)
• Keyboard Study 2 / Initiative 1 (+ Systèmes) (con i Groupe d'Etude et Réalisation Musicale) (1970)
• Church of Anthrax (con John Cale) (1971)
• Happy Ending (colonna sonora) (1972)
• Persian Surgery Dervishes (1972)
• Lifespan (colonna sonora) (1975)
• Descending Moonshine Dervishes (1975)
• Shri Camel (1978)
• Songs For The Ten Voices Of The Two Prophets (1983)
• Cadenza On The Night Plain (con i Kronos Quartet) (1984)
• No Man's Land (colonna sonora) (1985)
• The Ethereal Time Shadow (1985)
• The Harp of New Albion (1986)
• Keys Of Life - Piano Music From Celestial Harmonies (con Florian Fricke, Hans Otte, Peter Michael Hamel, Herbert Henck e Cecil Lytle) (1986)
• Chanting the Light of Foresight (con i Rova Saxophone Quartet) (1987)
• Salome Dances for Peace (1989)
• June Buddhas (1991)
• Padova Concert (live)
• Cactus Rosary (1993)
• Chanting the Light of Foresight (1994)
• Intuitive Leaps (1994)
• Assassin Reverie (con gli ARTE Quartett) (1995)
• Lisbon Concert (live) (1996)
• A Lazy Afternoon Among the Crocodiles (con Stefano Scodanibbio) (1997)
• Litany for the Whale (con Paul Hillier, John Cage e Theatre of Voices) (1999)
• The Book of Abbeyozzud (1999)
• Olson III (1999)
• Requiem for Adam (2001)
• Moscow Conservatory Solo Piano Concert (live) (2001)
• Atlantis Nath (2002)
• Sun Rings (per i Kronos Quartet) (2002)
• Cantos Desiertos (con Robert Beaser, Joan Tower, Lowell Liebermann, e Peter Schickele) (2003)
• The Cusp of Magic (con i Kronos Quartet) (2004)
• I Like Your Eyes Liberty (con Michael McClure) (2004)
• Diamond Fiddle Language (con Stefano Scodanibbio) (2005)
• The Last Camel In Paris (2008)
• Banana Humberto (con il Paul Dresher Ensemble) (2010)
• Autodreamographical Tales (2010)
• Two Yearly Works (raccolta delle prime composizioni di Riley realizzate dai Calder Quartet) (2010)
• Live (con Gyan Riley) (live) (2011)
• Aleph (2012)