장레옹 제롬 - Wikiwand

장레옹 제롬(프랑스어: Jean-Léon Gérôme; 1824년 5월 11일 – 1904년 1월 10일)은 현재 아카데미즘으로 알려진 양식의 프랑스 화가이자 조각가였다. 그의 그림들은 너무 널리 복제되어 그는 "1880년경에는 단연코 세계에서 가장 유명한 살아있는 예술가"였다.^[1] 그의 작품 범위는 역사화들, 그리스 신화, 오리엔탈리즘, 초상화 및 기타 주제를 포함한다. 그는 아카데미 시기의 가장 중요한 화가들 중 한 명으로 여겨지며, 메소니에와 카바넬과 함께 "프랑스 제2제국의 세 명의 가장 성공적인 예술가" 중 한 명이었다.^[2]

간략 정보 장레옹 제롬, 신상정보 ...

장레옹 제롬

신상정보
출생	1824년 5월 11일
사망	1904년 1월 10일
직업	화가, 조각가, 교사, 그래픽 예술가, 제도사, porcelain painter, 시각 예술가
스승	폴 들라로슈, 마르크샤를가브리엘 글레르
제자	바실리 베레샤긴, 오딜롱 르동, 메리 카사트, 레온 박스트, 토마스 에이킨스, 에두아르 뷔야르, 귀스타브 카유보트, 애벗 핸더슨 세이어, 데니스 밀러 벙커, 로턴 S. 파커, 앙드네 가스테뉴, 폴 필, 레옹 쿠틸, 파스칼 다냥부브레, 외젠 뷔르낭, 장 르콩트 뒤누이, Henry Siddons Mowbray, Delphin Enjolras, Charles Albert Waltner, Kenyon Cox, 에우게니우시 자크, 조르쥬 페르디난드 비고, 오스만 함디 베이, Douglas Volk, Wyatt Eaton, J. Alden Weir, Edward Cucuel, Frank Myers Boggs, 프레더릭 아서 브리지먼, 앙리 라팽, Henry Herbert La Thangue, Thomas Millie Dow, 윌리엄 맥그레거 팩스턴, 귀스타브 쿠르투아, 앙리 모레, 스타니스와프 흘레보프스키, Julius LeBlanc Stewart, Théodore Ralli, William Stott, Albert Aublet, Alexandre Bloch, Armand Beauvais, Charles Crès, Eugène François Deshayes, Fernand Pelez de Cordova, François-Maurice Roganeau, François-Raoul Larche, Alexandre Gamba de Preydour, Gaston Simoes de Fonseca, Georges Picard, Gustave Corlin, Hōsui Yamamoto, Jacques Gay, Jean Richard Goubie, Jean Roque, Joseph Apoux, Joseph Bail, Joseph Wencker, Jules Flour, Louis Barillet, Paul-Maurice Duthoit, Pierre-Paul-Léon Glaize, Prosper Henri Wirth, Émile Barau, Émile Nickels, Edwin Lord Weeks, Laureano Barrau, Aloysius O'Kelly, Carl Frederick von Saltza, George Brant Bridgman, Herbert Cyrus Farnum, Jules Ernest Renoux, William Lamb Picknell, William de Leftwich Dodge, Wynford Dewhurst, 테오필 푸알포, Saint-Elme Gautier, Maurice Réalier-Dumas, Félix Desgranges, Eugène Vincent Vidal, Franc-Lamy, Lucien Louis Bernard Lantier, Gabriel Guay, Auguste Alleaume, Andreas Riis Carstensen, Agnes Cathinka Wilhelmine Lunn, Albin Meyssat, Nicolae Grant, Istres Contencin, 마리아노 포르투니, Paul César Helleu, Lucien-Étienne Mélingue, Kenneth R. Cranford, Harrington Fitzgerald, Victor Leydet, Frédéric Louis Levé, Charles Tranquille Colas, Julie Buchet, Auguste Viollier, Eugène Delabarre, Yakov Hast, Victor Marec, Katherine Middleton Huger, Étienne Bouillé, Edouard Zier
사조	아카데믹 미술, Neo-Grec, 오리엔탈리즘, neo-Pompeian
수상	그랑토피시에 드 라 레종도뇌르 적수리 훈장 Knight of the Order of Leopold
주요 작품
Pollice Verso, Bonaparte Before the Sphinx, Slave Market in Rome, The Duel After the Masquerade, Consummatum est, Pygmalion and Galatea
영향
서명

묘비

그는 또한 메리 카사트, 토마스 에이킨스, 오스만 함디 베이 등을 포함하여 많은 학생들을 가르쳤다.

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초기 생애

장레옹 제롬은 오트손 브줄에서 태어났다. 제롬이 젊은 시절 학교에서 처음 그림을 배운 곳이 바로 이곳이었다. 그는 지역 예술가이자 교사인 클로드-바실 카리아주에게 배웠으며, 그 밑에서 그는 더 좋은 가르침을 받을 자격이 있는 충분한 품질의 작품을 만들었다.^[3] 1840년, 그는 16세의 나이로 파리로 보내져 폴 들라로슈 밑에서 공부했으며, 1843년에 그와 함께 이탈리아로 갔다. 그는 피렌체, 로마, 바티칸, 폼페이를 방문했다. 1844년에 파리로 돌아온 그는 들라로슈의 많은 제자들처럼 샤를 글레르의 화실에 합류하여 잠시 동안 그곳에서 공부했다. 그리고 나서 그는 에콜 데 보자르에 다녔다. 1846년에는 명망 높은 로마 대상에 입상하려고 했으나, 인체 드로잉이 부족하여 마지막 단계에서 실패했다.^[4]

그의 그림 투계(1846)는 두 마리의 싸우는 닭을 배경으로 나폴리만을 배경으로 거의 벌거벗은 젊은 남자와 매우 얇게 옷을 입은 젊은 여자를 묘사한 아카데믹한 연습 작품이다. 그는 이 그림을 1847년 파리 살롱에 출품하여 3등 메달을 받았다. 이 작품은 글레르의 스튜디오에서 형성된(앙리-피에르 피쿠와 장-루이 아몬을 포함한) 신그리스 양식 운동의 전형으로 간주되었으며, 영향력 있는 프랑스 비평가 테오필 고티에의 옹호를 받았는데, 그의 평론은 제롬을 유명하게 만들고 그의 경력을 효과적으로 시작시켰다.^[5]

제롬은 로마 대상에서 우승하겠다는 꿈을 포기하고 갑작스러운 성공을 이용했다. 그의 그림 <성모, 아기 예수, 성 요한>과 <아나크레온, 바쿠스, 에로스>는 1848년 파리 살롱에서 2등 메달을 받았다. 1849년에는 <미켈란젤로>(스튜디오에서라고도 불림)와 <귀부인의 초상>을 제작했다.

1851년, 그는 나중에 나폴레옹 3세 황제가 앨버트 왕자에게 선물한 화병을 장식했는데, 이 화병은 현재 런던의 세인트 제임스 궁전의 영국 왕실 소장품의 일부이다. 그는 1851년에 <그리스 실내>, <이탈리아의 추억>, <바쿠스와 사랑>, <취한 이들>을 전시했고, 1852년에는 <파에스툼>을, 1853년에는 <목가>를 전시했다.^[4]

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중요한 의뢰

1852년, 제롬은 자신이 선택한 알레고리적 주제의 대형 벽화를 그리는 의뢰를 받았다. 그리스도의 탄생과 아우구스투스에게 경의를 표하는 정복된 민족을 결합한 <아우구스투스 시대, 그리스도의 탄생>은 벽화를 의뢰하고 "새로운 아우구스투스"로 식별된 나폴레옹 3세를 기쁘게 하려 했을 수도 있다.^[6]^[7] 상당한 선금 덕분에 제롬은 여행하고 연구할 수 있었는데, 1853년에는 배우 에드몽 고와 함께 콘스탄티노플로, 1854년에는 그리스와 터키 및 다뉴브 강변으로 가서 러시아 징집병들이 채찍의 위협 아래 음악을 연주하는 콘서트에 참석했다.^[8]

1853년, 제롬은 파리의 뤼 노트르담 데 샹에 있는 스튜디오 그룹인 "부아트 아 테"로 이사했다. 이곳은 예술가, 작가, 배우들의 만남의 장소가 되었는데, 조르주 상드는 엑토르 베를리오즈, 요하네스 브람스, 조아키노 로시니와 같은 작곡가들과 소설가 테오필 고티에와 이반 투르게네프를 즐겁게 했다.

1854년, 그는 파리의 생 세브랭 성당의 성 히에로니무스 예배당을 장식하는 또 다른 중요한 의뢰를 완성했다. 이 예배당에 있는 그의 <성 히에로니무스의 마지막 성찬>은 그의 종교 작품에 대한 앵그르 학파의 영향을 반영한다.

1855년 만국 박람회 중 1855년 살롱에는 <피페라로>, <목동>, <아우구스투스 시대, 그리스도의 탄생>을 출품했지만, 가장 많은 주목을 받은 것은 <러시아 진영의 휴식>이라는 소박한 그림이었다.^[4]

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오리엔탈리즘

1856년, 제롬은 처음으로 이집트를 방문했다. 그의 여정은 고전적인 그랜드 투어의 중동 루트를 따랐는데, 나일강을 따라 카이로까지 올라가 파이움으로 건너간 다음 다시 나일강을 따라 아부 심벨까지 올라갔다가 카이로로 돌아와 시나이반도를 가로질러 시나이를 지나 와디 엘-아라바를 따라 예루살렘으로, 마지막으로 다마스쿠스에 이르렀다.^[9] 이는 아랍 종교 의식, 풍속화 장면 및 북아프리카 풍경을 묘사하는 많은 오리엔탈리즘 그림들의 시작을 알렸다.

이 그림들 중에는 오리엔탈적인 배경과 여성 누드를 결합한 그림들이 있다. 노예 시장, 브루사의 대욕장, <하렘의 연못>, 그리고 유사한 주제들은 제롬이 파리 스튜디오에서 정확하게 관찰된 중동 건축 세부 사항과 이상화된 누드를 결합한 상상적인 작품들이었다.^[11] (2019년, 극우 포퓰리즘 정당인 독일을 위한 대안은 2019년 유럽 의회 선거에서 선거 포스터에 <노예 시장>을 사용했다.)^[12]

제롬은 여행 중에 스튜디오에서 동양 장면을 연출하기 위한 유물과 의상을 수집했으며, 배경을 위해 자연에서 유화 스케치를 만들기도 했다. 1878년의 자서전적 에세이에서 제롬은 현장에서 만든 유화 스케치가 그에게 얼마나 중요했는지 설명했다. "뜨거운 태양 아래 긴 행군으로 지쳐도, 캠핑 장소에 도착하자마자 나는 집중해서 작업에 착수했다. 하지만 오! 기억만 간직하고 남겨진 것이 얼마나 많았던가! 그리고 나는 가장 생생한 기억보다 캔버스에 세 번의 색깔 터치를 선호하지만, 아쉬움을 안고 계속 나아가야 했다."^[13]

제롬의 명성은 1857년 파리 살롱에서 <사막을 건너는 이집트 신병>, <멤논과 세소스트리스>, <낙타 물 마시기>, 그리고 <가면 무도회 후의 행렬>(오말 공작이 구입했으며, 현재 샹티이성의 콩데 미술관에 소장되어 있다. 제롬이 1859년에 만든 복사본인 가면 무도회 후의 결투는 월터스 미술관에 있다.)을 전시함으로써 크게 향상되었다.^[14]

고전 주제로의 회귀

1858년, 그는 폼페이 양식으로 나폴레옹 조제프 샤를 폴 보나파르트 왕자의 파리 집을 장식하는 것을 도왔다. 왕자는 폼페이 양식의 매춘굴을 묘사한 그의 <그리스 실내>(1850)를 구입했다.

1859년 살롱에 전시된 <아베 카이사르! 죽음을 맞이할 이들이 당신에게 경의를 표합니다>에서 제롬은 고전적 주제의 그림으로 돌아왔지만, 대중의 흥미를 끌지 못했다. <칸다울레스 왕>(1859)과 아레오파고스 앞의 프뤼네와 <아스파시아의 집에서 알키비아데스를 찾는 소크라테스>(둘 다 1861년)는 화가가 선택한 주제 때문에 다소 논란을 일으켰고, 폴 드 생 빅토르와 막심 뒤 캉의 격렬한 비난을 받았다. 1861년 살롱에서는 <이집트의 짚 자르기>와 <렘브란트가 에칭을 물어뜯다>라는 두 점의 매우 정교하게 완성된 작품을 전시했다.^[15]

1863년, 그는 국제 미술상인 아돌프 구필의 딸 마리 구필(1842–1912)과 결혼했다. 그들은 네 딸과 한 아들을 두었다. 장녀는 잔느(1863–1944)였고, 수잔(1867–1941; 에메 모로와 결혼), 블랑슈(1868–1918), 마들렌(1875–1905)이 뒤를 이었다. 결혼 후 그는 폴리 베르제르 근처 브뤼셀 거리에 있는 집으로 이사했다. 그는 그 집을 아래층에 조각 스튜디오가 있고 최상층에 그림 스튜디오가 있는 큰 집으로 확장했다.^[4]

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에콜 데 보자르 화실

제롬은 에콜 데 보자르의 세 교수 중 한 명으로 임명되었다. 그는 16명의 학생으로 시작했다. 1864년부터 1904년까지 2,000명이 넘는 학생들이 제롬의 에콜 데 보자르 화실을 통해 최소한 일부 미술 교육을 받았다. 제롬의 화실 자리는 제한적이었고, 경쟁이 치열했으며 매우 인기가 많았다. 최고의 학생들만이 입학 허가를 받았고, 지망생들은 선택되는 것을 영광으로 여겼다. 제롬은 고대 작품, 석고상, 그리고 일반적으로 신체 조건에 따라 선택되지만 때로는 얼굴 표정에 따라 선택되는 살아있는 모델을 통한 실물 연구 순서로 학생들을 지도했으며, 이를 아카데미라고 불렀다. 학생들은 전체 흉상을 그리기 전에 흉상의 일부를 그렸고, 실물 모델을 그리기 전에 전체 인물을 준비했다. 스케치에 숙달한 후에야 유화 작업을 허용했다. 또한 색조 품질을 고려하기 전에 명확하고 정확하게 그리는 방법을 배웠다. 그의 학교에서는 학생들이 방 뒤쪽에서 모델을 가장 잘 볼 수 있도록 바닥이 기울어져 있었다. 학생들은 선임 순서대로 모델 주위에 앉았으며, 선임 학생들은 뒤쪽에 앉아 전체 인물을 그릴 수 있었고, 하위 학생들은 앞쪽에 앉아 흉상이나 다른 신체 부위에 집중했다.^[16]^:17–21

제롬에게서 공부한 존 밀너에 따르면, 그의 화실은 보자르의 모든 스튜디오 중 가장 "소란스럽고" "외설적인" 곳이었다. 학생들은 서로의 캔버스를 찢거나, 학생들을 계단 아래로, 창문 밖으로, 그리고 뒤집힌 의자 위로 던지고, 모델의 연단에서 누드로 페인트 붓으로 페인트칠을 하며 펜싱 시합을 벌이는 등 기이한 입회 의식을 치렀다.^[16]

제롬은 매주 수요일과 토요일에 참석하여 자신의 지시 사항을 정확히 지킬 것을 요구했다. 그의 엄격한 비평가로서의 명성은 잘 알려져 있었다. 그의 미국 학생 중 한 명인 스티븐 윌슨 반 셰이크는 제롬이 "판단에 있어 무자비했지만" "특이한 매력을 지녔다"고 말했다.^[16] 제롬은 학생들에게 매우 엄격했지만, 보자르 밖에서도 상당한 도움을 주었으며, 그들을 자신의 개인 스튜디오로 초대하고, 그들을 대신하여 살롱에 추천하고, 동료들과 함께 공부하도록 격려했다.^[16]

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영예와 중반 경력 작품

요약

관점

제롬은 다섯 번째 시도 끝에 1865년 프랑스 학술원 회원으로 선출되었다. 이미 레지옹 도뇌르 훈장의 기사였던 그는 1867년에 장교로 승진했다. 1869년에는 영국 왕립 아카데미의 명예 회원으로 선출되었다. 프로이센의 왕 빌헬름 1세는 그에게 적수리 훈장 3급 대훈장을 수여했다. 그의 영향력은 광범위해졌고 그는 외제니 황후의 콩피에뉴에 있는 황실 궁정의 단골 손님이었다. 가장 저명한 프랑스 예술가들과 함께 그는 1869년 수에즈 운하 개통식에 초대되었다.^[4] 1893년에 설립된 프랑스 오리엔탈리스트 화가 협회는 제롬을 명예 회장으로 임명했다. 제롬은 1875년에 미국 예술 과학 아카데미의 국제 명예 회원으로, 1895년에는 미국철학학회의 국제 회원으로 선출되었다.^[17]^[18]

<네이 원수의 처형>은 1868년 살롱에 전시되었다. 네이의 후손들을 대신하여 제롬에게 그림을 철회해달라는 요청이 있었지만, 그는 응하지 않았다. 일반적인 반응은 매우 분분했고, 1868년 살롱은 제롬과 많은 프랑스 미술 비평가들 사이의 지속적인 분열의 시작을 알렸는데, 비평가들은 그가 문학적 기법에 의존하고, 예술을 상업화하며, 정치적 요소를 예술에 도입했다고 비난했다. 앙리 울레베는 제롬이 발사대 역할을 하는 미술 비평가들이 있는 벽 앞에 서 있는 캐리커처를 만들었다.^[19]

1872년 제롬은 폴리체 베르소를 제작했는데, 이는 피투성이 검투사들과 피에 굶주린 베스타 신녀들을 콜로세움에서 묘사한 그림으로 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다. 알렉산더 터니 스튜어트는 제롬으로부터 이 그림을 80,000프랑에 구입하여 작가에게 새로운 기록을 세웠다.^[20] 제롬이 쓰러진 검투사의 생사 여부를 알리는 엄지손가락 제스처를 묘사한 이미지는 무성 영화 시대부터 2000년 오스카 수상작 글래디에이터에 이르기까지 수많은 영화에서 반복되었다.^[21]^[22]

제롬은 1873년 그의 그림 <L'에미농스 그리세>(보스턴 미술관)로 살롱에 성공적으로 복귀했다. 이 그림은 프랑스 왕 루이 13세 치하 1624년부터 사실상의 통치자였던 아르망 장 뒤 플레시 드 리슐리외 추기경(대중적으로 붉은 추기경으로 알려짐)의 궁전 중앙 계단 홀을 다채롭게 묘사한 것이다. 그림 속에서 카푸친 수도사로 '회색 추기경'이라는 별명을 가진 프랑수아 르클레르 뒤 트랑블레는 성경을 읽으며 의식용 계단을 내려오고 있는데, 다른 모든 이들은 그에게 절하거나 그를 응시한다. 리슐리외의 수석 고문으로서 '회색 추기경'은 "왕좌 뒤의 권력"이라고 불렸고, 이는 그의 직책의 알려진 정의가 되었다.^[23]

대략 1876년부터 1890년까지 제롬은 모델 엠마 뒤퐁과 자주 작업했으며, 그녀는 <누드(엠마 뒤퐁)>(1876), <앉아 있는 끝>(1886), 옴팔레(1887), <대리석 작업, 또는 타나그라를 조각하는 예술가>(1890), 그리고 타나그라(1890)를 포함한 여러 작품의 모델을 섰다.^[24]

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조각

30대 초반에 제롬은 조각을 시작했다. 그의 첫 작품은 1872년 그의 그림 폴리체 베르소를 바탕으로 한 것으로, 희생자의 발을 밟고 있는 검투사의 거대한 청동상이었으며, 1878년 만국 박람회에서 대중에게 전시되었다. 같은 해 1878년 살롱에서는 그의 초기 그림 <아나크레온, 바쿠스, 에로스>(1848)를 바탕으로 한 대리석 조각상을 전시했다.

존 깁슨과 같은 대리석 착색의 현대적 실험을 알고 있었던 그는 움직임과 색상을 결합한 <세 가면을 든 무용수>를 제작하여 1902년에 처음 전시했으며 현재 캉 미술관에 소장되어 있다.

그의 다른 조각 작품으로는 옴팔레(1887)와 샹티이성 앞에 서 있는 오말 공작의 동상(1899)이 있다.

그는 혼합 재료를 실험하여 자신의 조각품에 착색 대리석, 청동, 상아를 사용하여 귀금속과 페이스트를 상감했다. 그의 <무용수>는 1891년에 전시되었다. 그의 실물 크기 벨로나 조각상은 상아, 청동, 보석으로 만들어졌으며, 1892년 런던 왕립 아카데미 전시회에서 큰 주목을 받았다.

제롬은 이어서 금, 은, 보석으로 만든 정복자 시리즈를 시작했다: <카이로에 입성하는 보나파르트>(1897), <티무르>(1898), <프리드리히 대왕>(1899).^[4]

1903년 제롬은 미국의 백만장자 찰스 M. 슈워브를 위해 제강을 찬양하기 위한 <야금 노동자와 야금 과학>이라는 두 점의 조각 의뢰를 실행했다. 슈워브는 실제 철강 노동자를 파리로 보내 작품의 모델이 되게 했다.^[25]

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제롬과 인상주의

그의 경력 마지막 수십 년 동안, 자신의 작품이 유행에서 벗어나면서 제롬은 인상주의에 대해 혹독하게 비판했다. 1894년, 그는 카유보트의 국가 유증에 반대하여 논란을 일으켰는데, 이는 결국 오르세 미술관 컬렉션의 기초가 되었다. 그는 자신의 화실에서 공개 시위를 조직하고 기자들에게 인터뷰를 했는데, 저널 <L'Éclair>에 실린 다음 발언을 포함한다.

프랑스 학술원은 그런 추문에 가만히 있을 수 없다... 정부가 어떻게 그런 허황된 컬렉션을 박물관에 환영할 수 있는가? 아니, 그 컬렉션을 보았는가? 그 쓰레기의 수호자인 국가라니!... 우리의 젊은 예술가들은 이제부터 어떤 교훈을 받을 것인가? 그들은 모두 인상주의를 시작할 것이다! 아! 이 사람들은 자연을 그리는 것이라고 믿는다, 모든 표현에서 그렇게 훌륭한 자연을! 무슨 허세인가! 자연은 그들을 위한 것이 아니다! 이 모네, 그의 성당들을 기억하는가? 그리고 그 사람은 그림을 그릴 줄 알았다! 그렇다, 나는 그에게서 좋은 작품들을 보았지만, 지금은!^[5]

마찬가지로 그는 1884년 에콜 데 보자르에서 열린 마네 추모 전시회에 반대했다. 그러나 그는 개막식에 참석했고, 그 후 마네에게 "내가 생각했던 것만큼 나쁘지는 않았다"는 뒤끝 있는 칭찬을 건넸다.^[5]

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후기 경력: 피그말리온-타나그라 연작

요약

관점

1890년부터 제롬은 피그말리온, 갈라테이아, 타나그라 피규린의 정신, 그리고 자신을 묘사하는 서로 연결된 교묘한 자기 참조적 그림과 조각 시리즈로 고대 세계에서 다시 영감을 얻었다.

1890년, 제롬은 신화 속 그리스 조각가 피그말리온이 자신의 조각상인 갈라테이아에게 입맞춤하는 모습을 그린 최소 두 점의 그림을 제작했는데, 이 순간 갈라테이아는 대리석에서 살아있는 살로 변모한다. 이 그림들 중 가장 유명한 피그말리온과 갈라테이아는 현재 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있으며, 조각가와 그의 살아있는 조각상을 뒤에서 보여준다. 변형작(개인 소장)은 그들을 앞에서 보여준다.

또한 1890년, 그리스에서 최근 발굴된 고대 타나그라 피규린에 대한 광범위한 매료에 응답하여 제롬은 고대 도시의 티케 또는 주재하는 영혼을 의인화한 5피트 높이의 착색 대리석 타나그라를 조각했다. 그녀는 들어 올린 손바닥에 여성 후프 무용수 피규린을 들고 있다(제롬 자신의 발명품으로, 실제 타나그라 피규린에서 영감을 받았지만 복사한 것은 아니다). "고고학적 정확성과 사실주의에 대한 그의 특징적인 욕구에 영감을 받아, 제롬은 타나그라의 피부, 머리카락, 입술, 젖꼭지를 섬세하게 착색하여 1890년 살롱에서 센세이션을 일으켰다."^[26]

제롬은 이후 타나그라의 작고 금박 입힌 청동 버전을 만들었다. 타나그라가 들고 있는 "후프 댄서" 피규린의 여러 버전(이것들은 "제롬의 가장 인기 있고 널리 복제된 조각품"이 되었다^[27]). 그의 후프 댄서 복제품이 전시된 가상의 고대 타나그라 작업실 그림 두 점, 그리고 파리 화실에서 살아있는 모델을 보고 타나그라를 조각하는 자신의 자화상 두 점을 만들었는데, 배경에는 후프 댄서와 두 가지 다른 버전의 피그말리온과 갈라테이아를 볼 수 있다. 이 복합적인 자화상은 "화가이자 조각가로서 제롬의 놀라운 경력을 집약한 것"으로 불린다.^[26]

제롬은 또한 자신의 그림을 바탕으로 착색 대리석 피그말리온과 갈라테이아(1891)를 조각했다.^[4]

이러한 일련의 작품들에서 고전 고대, 창의적 영감, 도플갱어, 여성의 아름다움에 대한 탐구를 통해 우리는 제롬이 "회화와 조각, 현실과 인공성 사이의 지속적인 상호 작용을 강력하게 불러일으키고, 예술가 스튜디오의 본질적으로 연극적인 특성을 강조"하는 것을 볼 수 있다.^[26]

진실 — "이것이 우리의 모나리자이다"

요약

관점

1890년대 중반부터 그의 삶의 마지막 10년 동안 제롬은 진실을 우물에 던져지거나, 우물 바닥에 있거나, 우물에서 나오는 벌거벗은 여성으로 의인화한 그림을 최소 네 점 그렸다. 이 이미지는 철학자 데모크리토스의 경구인 "진실에 대해 우리는 아무것도 모른다. 진실은 우물 속에 있기 때문이다"에서 영감을 받았다.^[28]

채찍을 들고 인류를 징벌하기 위해 우물에서 나오는 진실은 1896년 살롱 뒤 샹 드 마르스에 전시되었다.^[29] 이 그림은 드레퓌스 사건에 대한 논평으로 추정되었지만,^[30] 미술사학자 버나드 틸리에르는 제롬의 진실과 우물 이미지가 인상주의에 대한 그의 계속되는 비난의 일부라고 주장한다.^[31]^[32]

제롬 자신은 1902년에 출판된 에밀 바야르의 <누 에스테티크> 서문에서 사진의 심오하고 돌이킬 수 없는 영향을 특징화하기 위해 진실과 우물의 은유를 사용했다. La photographie est un art. La photographie force les artistes à se dépouiller de la vieille routine et à oublier les vieilles formules. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à regarder ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considérable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.

사진은 예술이다. 사진은 예술가들로 하여금 낡은 관습을 버리고 낡은 공식을 잊게 한다. 그것은 우리의 눈을 뜨게 하고 이전에는 결코 보지 못했던 것을 보게 했다. 예술에 대한 지대하고 헤아릴 수 없는 공헌이다. 사진 덕분에 진실은 마침내 우물에서 나왔다. 그것은 다시는 돌아가지 않을 것이다.^[33]

2012년, 현재 이 그림을 소유하고 있는 프랑스 물랭의 안 드 보죄 박물관은 "진실은 박물관에 있다"는 전시회를 개최했는데, 이 전시회는 제롬과 다른 예술가들이 이 그림과 그 주제에 관해 만든 수많은 드로잉, 스케치, 변형작들을 수집했다.^[34] 그림의 수수께끼 같은 의미에 대한 다양한 해석은 박물관 큐레이터 중 한 명이 "이것이 우리의 모나리자이다"라고 말하게 했다.^[31]

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사망

그의 삶의 마지막 무렵, 제롬은 자신의 시대에 뒤떨어진 사람이라고 느꼈다. 1903년, 1840년에 샤를 잘라베르를 처음 만났던 일을 회상하며 그는 이렇게 썼다. "그때 파리는 오늘날의 파리와는 전혀 달랐다. 철도도, 자전거도, 자동차도 없었다. 우리는 덜 불안했고, 우리가 살던 지역 중 하나인 라틴 지구는 고요하고 평화로워 시골 같은 분위기였다. 이제 모든 것이 변했다. 우리는 더 이상 걷지 않고 미친 듯이 달린다. 낮에 깔려 죽지 않으면 밤에 살해당할 가능성이 크다. 정말 매력적이다. 우리는 한 시대의 종말을 목격했고, 새로운 시대의 여명을 목격하고 있는데, 이 새로운 시대는 그림 같은 풍경과 무엇보다도 평온함이 부족하다. 우리의 관습, 우리의 존재 방식, 돈에 대한 우리의 사랑(auri sacra fames) 때문에 우리가 정신적으로나 마음적으로나 더 이상 프랑스인이 아닌 날이 머지않았다. 생각만 해도 끔찍하다! 우리는 미국인이 될 것이다!"^[35]

1903년 12월 31일, 제롬은 그의 학생이자 전 조수였던 알베르 오블레에게 "나는 이제 삶에 지쳐간다. 나는 타인의 삶에서 너무 많은 비참함과 불행을 보았다. 나는 매일 그것을 보고 있으며, 이 연극에서 벗어나고 싶다"고 썼다. 그는 열흘 더 살았다.^[5]

1904년 1월 10일, "하녀는 그가 자신의 화실 옆 작은 방에서 렘브란트 초상화 앞에 쓰러져 자신의 그림 진실 발치에 죽어 있는 것을 발견했다"고 하는데, 이 일화의 출처인 전기 작가 모로-보티에는 어떤 진실 그림인지 명시하지 않았다.^[5]^[36] 그는 79세였다.

그의 요청에 따라 그는 꽃 없는 간소한 장례식을 치렀다. 그러나 그의 추모를 위한 레퀴엠 미사에는 전직 대통령, 대부분의 저명한 정치인, 그리고 많은 화가와 작가들이 참석했다. 그는 1891년에 사망한 그의 아들 장을 위해 그가 주조한 조각상 라 둘뢰르(고통) 앞에 몽마르트르 묘지에 묻혔다.^[4]

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유산

요약

관점

제롬의 유산은 오딜롱 르동, 메리 카사트, 바실리 바실리예비치 베레샤긴, 스타니스와프 흐레보프스키, 아흐메드 알리 베이, 앙리-카미유 당제르^[37] 및 야마모토 호스이를 포함한 여러 나라의 수천 명의 학생들의 작품을 통해 살아남았으며, 토마스 에이킨스, 에드윈 로드 위크스^[38], 고타르도 피아초니를 포함하여 그에게 배우기 위해 미국에서 파리로 온 많은 학생들이 있었다.^[39]

제롬의 엄청난 에너지, 긴 경력, 그리고 넓은 인기는 전 세계 박물관과 개인 소장품에 소장되어 있는 방대한 작품을 낳았다. 제럴드 M. 애커먼의 2018년 개정 작품 목록에는 약 700점의 그림과 70점의 조각품이 수록되어 있다.^[40]

1870년대 초반 제롬은 정밀하고 세밀한 시각적 이국주의로 유명했으며, 붓자국 하나 남기지 않은 얇은 물감층으로 완성되었다... 그의 작품은 특히 부유한 미국인들로부터 인기가 많았다... 그의 경력 동안 제롬은 미국 후원자들에게 144점의 그림을 팔았는데, 이는 그의 작품 중 거의 4분의 1에 해당한다. 릴런드 스탠퍼드의 놉 힐 저택에 있던 제롬의 작품은 1906년 샌프란시스코 지진과 화재로 파괴되었다.^[41] 그의 엄청난 작품량과 대서양 횡단 성공에도 불구하고, 최근 수십 년간의 대부분의 학술 논문들은 제롬의 작품을 진부하고 착취적이며 둔감한 아카데믹 미술의 유해한 혼합물로 인용한다. 그러나 최근의 연구는 제롬과 19세기 그의 중요성을 재평가하고 있다. 미술사학자 메리 G. 모턴의 2010년 에세이^[42]는... 대부분의 20세기 및 21세기 관점과는 달리... (1800년대) 미국인들은 제롬의 그림을 복잡하고 교훈적이며 완전히 현대적이라고 생각했다는 점을 지적한다.^[43]

그의 면밀한 연구와 세밀한 묘사는 검투사 전투, 전차 경주, 노예 시장, 그리고 고대 세계의 다른 많은 주제들을 대중문화에 지울 수 없는 인상을 남겼다.

그의 아랍 및 이슬람 문화에 대한 민족지학적 이미지는 그의 생애 동안에도 논란의 여지가 있었지만, 이제는 여성 누드에 대한 그의 취향과 함께 더욱 면밀히 조사되고 있다. 현대 비평가들은 "문화적 전유"와 "성적 착취" 문제를 제기한다.^[44] 이러한 성별 및 인종 문제는 2019년에 그의 그림 노예 시장이 극우 포퓰리즘 정당인 독일을 위한 대안에 의해 반이슬람 캠페인 포스터에 사용되면서 극명하게 드러났는데, 이는 해당 그림을 소유한 미국 박물관의 당혹감을 자아냈다.^[12]

제롬(및 다른 화가들)의 오리엔탈리즘 그림들이 아랍 및 이슬람 문화를 착취하고 고정관념에 빠졌다는 비난에도 불구하고, 이제는 "중동에서 제롬의 예술품을 수집하는 데 높은 관심"이 있으며, 이는 도하의 카타르 박물관청이 그의 작품에 대해 경매에서 높은 가격을 지불한 것으로 입증된다.^[45] 미술사학자 에밀리 M. 위크스는 "그들은 그것을 다시 가져가서 스스로 소유하기를 원한다"고 말한다.^[46] 이집트 산업가이자 미술품 수집가인 샤피크 가브르는 제롬과 다른 오리엔탈리스트 화가들을 "나폴레옹 보나파르트의 1798년부터 1801년까지의 이집트 원정으로 열린 새로운 세계를 기록하기 위해 위험을 무릅쓴 용감한 초기 세계주의자들... '나는 이 화가들에게 영감을 받았다... 이 사람들은 무엇을 기대해야 할지 전혀 모르는 매우 어려운 상황에서 여행했다. 그들은 정복하거나 석유를 찾기 위해 여행한 것이 아니다. 그들은 발견하고 이해하기 위해 여행했다.'"고 본다.^[46]

제롬이 인상주의에 대해 격렬하게 반대했던 주장은 결국 패배했고, 그의 작품은 예술의 숭고한 목적을 타락시켜 상업주의로 이어진다고 믿었던 비평가, 역사가, 박물관 전문가들에 의해 미술사의 변두리로 밀려났다.

그의 선택된 주제가 예술의 고귀한 목적을 타락시켜 상업주의로 이어진다고 믿었기 때문이다... 그들은 또한 그의 오리엔탈리즘을 진실하지 못하고 진정한 동양을 왜곡하거나 날조한 것이라고 비난하며 경멸했다.... 이제 게티 미술관에서의 전시회와 2010년 10월 오르세 미술관에서 열리는 더 큰 규모의 전시회로 인해 제롬은 마침내 마땅히 받아야 할 주목을 받고 있다. 그의 그림들, 그가 그림을 발전시킨 방식, 그리고 19세기 이후 예술적 창의성의 주요 문제들과의 관계는 계속 논란의 여지가 있겠지만, 그는 더 이상 시간 속에 묻히지 않을 것이다.^[47]

19세기 고전적 사실주의와 아카데믹 미술의 다른 화가들과 마찬가지로, 제롬의 명성과 인기는 20세기에 급격히 하락했다. 1888년에 19,500달러에 팔렸던 그의 그림 뱀 조련사는 1942년에 500달러에 팔렸다.^[48] 이제 그의 작품들은 국제 미술 시장에서 다시 인기를 얻고 있다. 2008년, 그의 그림 <베일에 가린 체르케스 여인>(1876)은 2,057,250 GBP에 경매되었고, 현재 도하의 카타르 박물관청에 소장되어 있다.^[45]^[49] 2019년, 그의 그림 <키오스크의 하렘>(c. 1870–1875)은 경매에서 2,655,000 GBP를 기록했고, 그의 그림 <사막을 건너는 기수>(1870)는 3,135,000 GBP를 기록했다.^[50]

제롬의 작품 중 가장 광범위한 단일 소장품은 작가의 고향인 브줄의 조르주 가레 미술관에 그의 그림과 조각품을 전시하는 여러 개의 방일 것이다. 제롬은 생전에 박물관에 여러 작품을 기증했고, 그의 후손들은 사망 후 더 많은 작품을 기증했다.

2022년 8월, <기도하는 아랍인>으로 알려진 그림은 BBC 시리즈 <가짜 또는 행운?>에서 조사되었다. 1858년에 그려졌고 제롬의 서명이 있는 이 작품은 1980년대 선도적인 권위자 제럴드 M. 애커먼에 의해 '제롬 주변'으로 등급이 하향 조정되었다.^[51] 2016년 애커먼이 사망한 후, 이 그림의 소유주는 재귀속 가능성을 조사해달라고 프로그램에 의뢰했다. 광범위한 연구와 기술 분석을 거쳐 새로운 전문가 에밀리 M. 위크스에게 증거가 제시되었고, 그녀는 이 그림이 제롬이 그린 것임을 밝혀냈다. 2021년 10월, 이 그림은 런던 소더비스 경매에서 94,500파운드(수수료 포함)에 팔렸다.^[52]^[53]