프란츠 폰 슈투크

프란츠 폰 슈투크 Franz von Stuck
프란츠 슈투크의 자화상, 1923년
신상정보
본명	프란츠 슈투크
출생	1863년 2월 23일(1863-02-23) 독일 연방 바이에른 왕국 테텐바이스
사망	1928년 8월 30일(1928-08-30)(65세) 바이마르 공화국 뮌헨
직업	화가, 조각가, 건축가
성별	남성
주요 작품
영향
서명

묘비

묘소	뮌헨 발트프리트호프

생애 및 경력

요약

관점

슈투크는 파사우 근처 테텐바이스에서 태어났으며,^[1] 어린 시절부터 그림과 캐리커처에 재능을 보였다. 본격적인 예술 교육을 받기 위해 1878년 뮌헨으로 이주했고, 이후 평생 그곳에 정착했다. 1881년부터 1885년까지 뮌헨 미술원에서 공부했다.

그는 《플리겐데 블레터》(Fliegende Blätter)에 실린 만화와 프로그램·도서 장정을 위한 비네트 디자인으로 처음 알려지기 시작했다. 1889년 뮌헨 유리궁전에 첫 회화를 출품했으며, 《낙원의 수호자》로 금메달을 수상했다.

1892년 슈투크는 뮌헨 분리파를 공동 설립하고, 첫 조각 작품 《운동선수》를 제작했다. 이듬해에는 그의 대표작인 《죄》가 비평과 대중 양면에서 큰 성공을 거두며 명성을 더욱 쌓았다. 또한 1893년 시카고 세계 컬럼비아 박람회에서 회화 부문 금메달을 받았고, 왕립 교수직에 임명되었다. 1895년에는 뮌헨 아카데미에서 회화를 가르치기 시작했다.

슈투크가 1897년에 완성한 조각상인 《싸우는 아마존》(Kämpfende Amazone)은 헤르만 괴링의 저택인 카린할(Carinhall)을 장식했으며^[2] ^:87f 현재는 에베르스발데에 위치해 있다.

1897년 슈투크는 미국인 과부 메리 린드페인터(Mary Lindpainter)와 결혼했으며, 자신의 거주 겸 작업 공간인 빌라 슈투크 설계를 시작했다. 그는 건물의 배치부터 실내 장식까지 모든 요소를 직접 디자인했고, 1900년 파리 만국박람회 가구 디자인 부문에서 다시 금메달을 수상했다.

이 시기까지 이미 높은 대중적 명성을 얻은 슈투크는 1905년 12월 9일에 작위를 받았으며, 이후 유럽 각지에서 다양한 공적 영예를 받았다. 이후 그의 예술적 양식이 시대에 뒤처졌다는 평가를 받기 시작한 뒤에도 그는 뮌헨 아카데미의 교수로서 젊은 예술가들에게 계속 존경받았다. 그의 제자로는 파울 클레, 한스 푸르만, 바실리 칸딘스키, 알프 바이를레, 요제프 알버스 등이 있다.

그는 국제 조각가, 화가 및 판화가 협회의 회원이었다.^[3] 그의 작품은 1928년 하계 올림픽 미술 경기의 조각 부문에도 출품되었다.^[4]

프란츠 폰 슈투크는 1928년 8월 30일 뮌헨에서 사망했으며, 장례사에서는 그를 “뮌헨의 위대한 시대를 장식한 마지막 예술의 군주”라고 기렸다. 그는 아내 메리와 함께 뮌헨 발트프리트호프에 안장되어 있다.

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양식

슈투크는 주로 신화화를 그렸으며, 스위스 화가 아르놀트 뵈클린의 영향을 받았다. 그의 회화 대부분은 큰 형태가 중심을 이루어 조각적 성향을 보여준다. 유혹적인 여성 누드는 상징주의에서 인기 있는 주제였으며, 그의 작품에서 뚜렷하게 나타난다. 그는 그림의 액자에도 많은 주의를 기울였고, 패널 구성, 금박 조각, 비문 등을 세심하게 배치해 액자가 작품 전체의 필수 요소로 기능하도록 했다.

유산

그가 사망할 무렵, 슈투크는 예술가로서의 중요성을 거의 잃은 상태였다. 그의 예술은 1차 세계대전을 겪은 세대에게 구식이자 무의미한 예술로 여겨졌다. 슈투크의 명성은 1960년대 후반 아르누보에 대한 관심이 다시 높아지기 전까지 정체되어 있었다. 1968년 빌라 슈투크가 대중에게 개방되었고, 현재는 박물관으로 운영되고 있다.

캐나다의 역사학자 로버트 웨이트의 1977년 저서 《정신병적 신: 아돌프 히틀러》와 여러 자료에 따르면, 프란츠 슈투크는 어릴 적부터 히틀러가 가장 좋아한 화가였다고 한다.

카를 융 역시 그의 작품을 언급하며 다음과 같이 썼다.