에드워드 고리

에드워드 세인트 존 고리(Edward St. John Gorey^[1] (1925년 2월 22일 – 2000년 4월 15일)는 미국인 작가이자 토니상 수상 의상 디자이너,^[2] 예술가로, 자신이 쓰고 그린 책뿐만 아니라 다른 작가들의 책 표지 그림과 삽화로도 유명하다.^[3] 그의 독특한 펜과 잉크 그림은 종종 빅토리아 시대와 에드워드 시대를 배경으로 모호하게 불안한 서사 장면을 묘사한다.

에드워드 고리
1978년 헨리 벤델의 쇼윈도에 마네킹을 설치하는 고리
신상정보
출생	Edward St. John Gorey
사조	문학적 비상식, 초현실주의
주요 작품
영향

어린 시절

고리는 시카고에서 태어났다. 그의 부모인 헬렌 더넘(본명 가비)과 에드워드 레오 고리^[4]는 그가 11세이던 1936년에 이혼했다. 그의 아버지는 그가 27세이던 1952년에 재혼했다. 그의 계모는 코리나 뮤라(1910–1965)로, 릭의 아메리칸 카페에서 "프랑스의 국가"를 부르며 기타를 치는 여자로 카사블랑카에서 작은 역할을 맡았던 카바레 가수였다. 그의 아버지는 잠시 언론인이었다. 고리의 외증조모 헬렌 세인트 존 가비는 19세기 축하 카드 삽화가였으며,^[5] 그녀로부터 자신의 재능을 물려받았다고 주장했다.

1934년부터 1937년까지 고리는 일리노이주 윌멧의 시카고 교외에 있는 공립학교에 다녔으며, 그곳에서 찰턴 헤스턴, 워런 매켄지, 조앤 미첼이 그의 급우였다.^[6] 그의 가장 초기의 보존된 작품 중 일부는 1937년 스톨프 학교 연감에 실려 있다.^[7] 그 후 시카고의 프랜시스 W. 파커 학교에 다녔다. 1944년부터 1946년까지 미국 육군에 복무하며 유타주 더그웨이 시험장에서 근무했다. 그 후 1946년부터 하버드 대학교에 다니기 시작하여 1950년에 졸업했다. 프랑스어를 공부했고 시인 프랭크 오하라와 함께 방을 썼다.^[8] 1951년부터 고리는 트웨인 퍼블리셔스에서 메릴 무어 (시인)의 시집인 Case Record from a Sonnetorium (많은 삽화는 고리, 1951)과 More Clinical Sonnets (1953)의 삽화를 그렸다.^[9]

1950년대 초, 고리는 앨리슨 루리(1947), 존 애시버리(1949), 도널드 홀(1951), 프랭크 오하라 (1950)를 비롯한 하버드 및 래드클리프 졸업생들과 함께 케임브리지에 시인 극장을 설립했으며, 이는 하버드 교수진인 존 차디와 손턴 와일더의 지원을 받았다.^[8][10][11]

고리는 공식적인 미술 교육은 "미미했다"고 자주 말했다. 고리는 1943년 시카고 예술대학에서 한 학기 동안 미술을 공부했다.^[12]

경력

1999년 코드곶 야머스 자택 부엌에 있는 고리

1953년부터 1960년까지 맨해튼에 거주하며 더블데이 (출판사) 앵커의 미술 부서에서 일하며 책 표지 삽화,^[13] 텍스트에 삽화를 추가하고,^[13] 타이포그래피 디자인을 제공했다. 브램 스토커의 드라큘라, H. G. 웰스의 우주 전쟁,^[14] T. S. 엘리엇의 지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서와 같은 다양한 작품의 삽화를 그렸다.^[15] 그의 경력 전반에 걸쳐 더블데이 앵커, 랜덤하우스의 루킹 글라스 라이브러리, 밥스-메릴을 위해 200개 이상의 책 표지 삽화를 그렸고, 프리랜서 예술가로도 활동했다.^[16] 후년에는 존 벨레어스의 많은 아동 도서와 벨레어스가 시작하고 벨레어스의 사망 후 브래드 스트릭랜드가 계속한 책들의 표지 삽화와 내부 삽화를 제작했다.

그의 첫 독립 작품인 『풀리지 않은 하프』는 1953년에 출판되었다. 또한 다양한 필명으로 출판했는데, 그 중 일부는 그의 이름의 어구전철이었다. 예를 들어 Ogdred Weary,^[17] Dogear Wryde, Ms. Regera Dowdy 등 수십 개가 더 있었다. 그의 책에는 Eduard Blutig ("Edward Gory")라는 이름도 등장하는데, 이는 그의 이름을 독일어로 파로노마지아한 것이고, O. Müde (독일어로 O. Weary)도 있다.

해리 스탠튼(Addison-Wesley의 편집자이자 부사장)의 권유로 고리는 피터 F. 노이마이어와 여러 작품을 공동 작업했으며(그리고 평생 서신 교환을 계속했다).^[18]

뉴욕 타임스는 서점 주인 안드레아스 브라운과 그의 서점 고섬 북 마트가 고리의 경력을 시작하는 데 기여했다고 평가했다. "그곳은 고리의 주요 거점이 되었고, 서점 갤러리에서 그의 작품 전시회를 열어 결국 그를 국제적인 유명인사로 만들었다."^[19]

고리의 삽화가 있는(때로는 글자 없는) 책들은 모호하게 불길한 분위기와 겉으로는 빅토리아 시대와 에드워드 시대를 배경으로 하여 오랫동안 컬트 팔로잉을 형성했다.^[20] 1977년 브로드웨이 재공연 드라큘라의 디자인으로 연극계에 큰 영향을 미쳤으며, 이 작품으로 토니상 의상상을 수상했고 토니상 무대 디자인상 후보에 올랐다.^[21] 1980년에 고리는 PBS 시리즈 미스터리!의 애니메이션 도입부로 특히 유명해졌다. 각 미스터리! 에피소드의 도입부에서 진행자 빈센트 프라이스는 시청자들을 "고리 맨션"으로 환영했다.

에드워드 고리 하우스, 야머스 포트 (매사추세츠주) (2006)

고리 작품의 배경과 스타일 때문에 많은 사람들은 그가 영국인이라고 생각했지만, 사실 딱 한 번 스코틀랜드 헤브리디스 제도 방문을 위해 미국을 떠났을 뿐이다. 말년에는 코드곶의 야머스 포트 (매사추세츠주)에서 일년 내내 거주하며 수많은 저녁 공연을 쓰고 연출했는데, 종종 자신의 파피에 마셰 인형극인 르 테아트리퀼 스토이크(Le Theatricule Stoique)를 선보였다. 이 작품들 중 첫 번째인 『잃어버린 신발끈』은 1987년 8월 13일 우즈 홀 (매사추세츠주)에서 초연되었다.^[22] 마지막 작품은 오페라 세리아 인형극 『하얀 카누』였는데, 고리가 리브레토를 썼고 작곡가 대니얼 제임스 울프가 작곡했다. 토머스 무어의 시 『우울한 늪의 호수』를 바탕으로 한 이 오페라는 고리 사망 후 예술가의 절친한 친구이자 이웃인 캐럴 버그의 지휘로 공연되었다. 허버트 센과 헬렌 폰드라는 두 유명한 무대 디자이너가 오페라를 위한 인형극 무대를 만들었다. 1970년대 초 고리는 무성 영화 『검은 인형』을 위한 미제작 시나리오를 썼다.

고리 사망 후 그의 유언집행자 중 한 명인 안드레아스 브라운은 완성된 작품과 미완성 작품을 포함한 많은 미발표 작품을 발견했다. 브라운은 이 발견을 "앞으로 많은 책과 그의 작품을 바탕으로 한 연극을 위한 충분한 자료"라고 묘사했다.^[23]

사생활

고리는 뉴욕 시립 발레단을 매우 좋아한 것으로 유명하다. 25년 동안 모든 공연과 일부 리허설에 참석했다.^[24]

평론가 데이비드 에런스타인은 게이 시티 뉴스에 글을 쓰면서, 고리가 1950년대의 "묻지도 말하지도 마" 시대에 자신의 성적 취향에 대해 신중했다고 주장한다. 에런스타인은 "스톤월 사건이 모든 것을 바꿨고, 게이는 논의할 수 있는 주류 주제가 되었다"며 "하지만 고리에게는 상황이 바뀌지 않았다. 아는 사람들에게는 그의 감수성이 분명히 게이적이었지만, 그의 성생활은 그의 겉모습만큼이나 은밀했다"고 썼다.^[25]

알렉산더 테루는 고리가 "무례한 보스턴 글로브 기자"로부터 자신의 성적 지향에 대해 추궁당했을 때, "나도 모른다"고 답했다고 말한다. 테루는 리사 솔로드의 1980년 9월 보스턴 매거진 인터뷰("에드워드 고리: 케이프의 마카브르 이야기의 달인이 죽음, 퇴폐, 동성애를 논한다")를 언급하고 있다. 고리의 정확한 말은 오히려 이렇다. "글쎄, 저는 특히 어느 한쪽도 아니에요. 아마 게이일 거예요. 하지만 크게 신경 쓰지 않아요. 운이 좋게도 저는 성욕이 적은 편이거나 뭔가 그런 것 같아요. 거리를 다니면서 사람을 꼬시는 데 시간을 보내지 않아요. 저는 친구 중 한 명과 영화 보러 가는 것을 항상 망설였는데, 경찰이 언제 화장실에서 그를 끌어낼지 항상 걱정했기 때문이죠. 정말 터무니없는 삶을 사는 사람들을 알아요. 저는 제가 게이라고 말한 적도 없고, 아니라고 말한 적도 없어요. 많은 사람들은 제가 아무것도 하지 않기 때문에 제가 아니라고 말할 거예요." 얼마 지나지 않아 "제가 말하려는 것은 제가 다른 무엇보다도 사람이라는 겁니다"라고 말했다.^[26]

리사 솔로드 인터뷰에서 고리가 "아마 게이일 것"이라고 말한 부분은 일부 비평가들이 그가 본질적으로 무성애자라고 주장하는 내용이었는데, 예술 비평가 캐런 윌킨이 편집한 고리와의 인터뷰 모음집 『비범함의 상승』^[27]에서는 생략되었다.

1995년부터 2000년 4월 사망까지 고리는 크리스토퍼 쇠페르트가 감독한 시네마 베리테 스타일 다큐멘터리의 주제였다. (2025년 현재 완성된 영화와 함께 출판될 책은 후반 작업 중이다.) 그의 코드곶 야머스포트에 있는 집은 케빈 맥더못의 『코끼리 집: 또는 에드워드 고리의 집』과 쇠페르트의 『고리의 기념품: 에드워드 고리와의 마지막 인터뷰』라는 두 권의 사진집의 주제이다. 그 집은 현재 에드워드 고리 하우스 박물관이다.^[28]

고리는 케이프 코드 커뮤니티 칼리지에서 많은 성인 미술 수업을 들었고, 인근 공공 액세스 방송국인 케이프 코드 커뮤니티 텔레비전에서 자원봉사 카메라맨이자 마스터 컨트롤 운영자로 일하며 독특한 삽화와 지역 게시판 그래픽을 디자인했다.

고리는 자신의 재산 대부분을 고양이와 개, 그리고 박쥐와 곤충을 포함한 다른 종들을 위한 자선 신탁에 남겼다.^[23]

스타일

고리는 일반적으로 삽화가로 묘사된다. 그의 책들은 주요 서점의 유머 및 만화 섹션에서 찾을 수 있지만, 『사물의 교훈』과 같은 책들은 초현실주의 예술 작품으로서 진지한 비판적 존경을 받았다. 글 없는 책, 글자 그대로 성냥갑 크기의 책, 팝업북, 무생물로만 가득 찬 책을 만드는 그의 실험은 문제를 더욱 복잡하게 만든다. 고리는 보스턴 글로브의 리사 솔로드에게 "이상적으로는 어떤 것이든 좋다면 그것은 형언할 수 없을 것입니다"라고 말했다.^[29] 고리는 자신의 작품을 루이스 캐럴과 에드워드 리어로 가장 유명해진 장르인 문학적 비상식으로 분류했다.

고딕물이라고 불리는 것에 대해 "말도 안 되는 것을 한다면 다소 끔찍해야 합니다. 아무 의미도 없을 테니까요. 밝은 분위기의 엉뚱한 것이 있을지 생각해 보려고 합니다. 밝고 재미있는 아이들을 위한 엉뚱한 것—아, 얼마나 지루하고, 지루하고, 지루한가요. 프란츠 슈베르트가 말했듯이 행복한 음악은 없습니다. 그리고 그건 사실입니다, 정말 없어요. 그리고 아마 행복한 엉뚱한 것도 없을 겁니다."라고 말했다.^[30]

저서 목록

 분류:에드워드 고리의 책 표지 문서를 참고하십시오.

에드워드 고리가 다른 작가들을 위해 그린 책의 정확한 수는 알려져 있지 않으며 500권 이상으로 추정된다. 고리가 삽화를 그린 작가들 중 일부는 메릴 무어 (시인), 사뮈엘 베케트, 에드워드 리어, 존 벨레어스, H. G. 웰스, 알랭 푸르니에, 찰스 디킨스, T. S. 엘리엇, 힐레어 벨럭, 뮤리엘 스파크, 플로렌스 패리 하이드, 존 업다이크, 존 차디, 펠리시아 램포트, 조안 에이큰 등이 있다.^[31]

고리 자신은 116권의 책을 썼다.^[32]

• The Unstrung Harp, 리틀, 브라운 앤드 컴퍼니, 1953
• The Listing Attic, Brown and Company, 1954
• 더 다우트풀 게스트, 더블데이 (출판사), 1957
• The Object-Lesson, Doubleday, 1958
• The Bug Book, Looking Glass Library, 1959
• The Fatal Lozenge: An Alphabet, Obolensky, 1960
• 수상한 소파: Ogdred Weary의 포르노그래피 작품, 아스토르-아너, 1961
• The Hapless Child, Obolensky, 1961
• The Willowdale Handcar: Or, the Return of the Black Doll, 밥스-메릴 컴퍼니, 1962
• The Beastly Baby, 팬토드 프레스, 1962
• 더 비니거 웍스: 도덕 교육을 위한 세 권의 책, 사이먼 & 슈스터, 1963
  • 더 개실크럼브 타이니스^[33]
  • The Insect God
  • The West Wing
• The Wuggly Ump, Lippincott, 1963
• The Nursery Frieze, Fantod Press, 1964
• The Sinking Spell, Obolensky, 1964
• The Remembered Visit: A Story Taken from Life, Simon & Schuster, 1965
• Three Books from Fantod Press (1), Fantod Press, 1966
  • The Evil Garden
  • The Inanimate Tragedy
  • The Pious Infant
• The Gilded Bat, Cape, 1967
• The Utter Zoo, Meredith Press, 1967
• The Other Statue, Simon & Schuster, 1968
• The Blue Aspic, Meredith Press, 1968
• The Epiplectic Bicycle, Dodd and Mead, 1969
• The Iron Tonic: Or, A Winter Afternoon in Lonely Valley, Albondocani Press, 1969
• Three Books from the Fantod Press (2), Fantod Press, 1970
  • The Chinese Obelisks: Fourth Alphabet
  • Donald Has a Difficulty
  • The Osbick Bird
• The Sopping Thursday, Gotham Book Mart, 1970
• Three Books from the Fantod Press (3), Fantod Press, 1971
  • The Deranged Cousins
  • The Eleventh Episode
  • The Untitled Book
• The Awdrey-Gore Legacy, 1972
• Leaves from a Mislaid Album, Gotham Book Mart, 1972
• The Abandoned Sock, Fantod Press, 1972
• A Limerick, Salt-Works Press, 1973
• The Lavender Leotard, Gotham Book Mart, 1973
• CatEgorY, Gotham Book Mart, 1973.
• The Lost Lions, Fantod Press, 1973
• The Green Beads, Albondocani Press, 1978
• The Glorious Nosebleed: Fifth Alphabet, Mead, 1975
• The Grand Passion: A Novel, Fantod Press, 1976
• The Broken Spoke, Mead, 1976
• The Loathsome Couple, Mead, 1977
• Gorey Games, Troubadour Press, 1979 (래리 에반스가 디자인한 게임)^[34]
• Dancing Cats and Neglected Murderesses, Workman, 1980
• The Water Flowers, Congdon & Weed, 1982
• The Dwindling Party, 랜덤하우스, 1982
• Gorey Cats, Troubadour Press, 1982 (맬컴 화이트, 낸시 웨스트 스완버와 함께)^[34]
• The Prune People, Albondocani Press, 1983
• Gorey Stories, 1983
• The Tunnel Calamity, Putnam's Sons, 1984
• The Eclectic Abecedarium, Adama Books, 1985
• The Prune People II, Albondocani Press, 1985
• The Improvable Landscape, Albondocani Press, 1986
• The Raging Tide: Or, The Black Doll's Imbroglio, Beaufort Books, 1987
• Q. R. V. (나중에 The Universal Solvent로 개칭), Anne & David Bromer, 1989
• The Stupid Joke, Fantod Press, 1990
• The Fraught Settee, Fantod Press, 1990
• The Doleful Domesticity; Another Novel, Fantod Press, 1991
• La Balade Troublante, Fantod Press, 1991
• The Retrieved Locket, Fantod Press, 1994
• The Unknown Vegetable, Fantod Press, 1995
• The Just Dessert: Thoughtful Alphabet XI, Fantod Press, 1997
• Deadly Blotter: Thoughtful Alphabet XVII, Fantod Press, 1997
• The Haunted Tea-Cosy: A Dispirited and Distasteful Diversion for Christmas, 하코트, 브레이스, 조바노비치, 1998
• 더 헤드리스 버스트: 거짓 밀레니엄에 대한 우울한 명상, Harcourt, Brace, Jovanovich, 1999

고리의 초기 작품 중 다수는 잘 알려지지 않게 출판되어 희귀하고 비쌌다.^[35] 자신의 책 중 15권까지 한 권으로 묶은 네 개의 옴니버스판을 출판했다.

• Amphigorey, 1972 (ISBN 0-399-50433-8) – 『풀리지 않은 하프』, 『다락방 목록』, 『의심스러운 손님』, 『사물의 교훈』, 『벌레 책』, 『치명적인 마름모꼴』, 『불운한 아이』, 『수상한 소파』, 『버드나무 계곡 핸드카』, 더 개실크럼브 타이니스, 『곤충 신』, 『서쪽 날개』, 『우글리 엄프』, 『침몰하는 주문』, 『기억된 방문』 포함
• Amphigorey Too, 1975 (ISBN 0-399-50420-6) – 『야수 아기』, 『보육원 프리즈』, 『경건한 유아』, 『사악한 정원』, 『무생물 비극』, 『금빛 박쥐』, 『철제 강장제』, 『오스빅 새』, 『중국 오벨리스크 (재판)』, 『정신 나간 사촌들』, 『열한 번째 에피소드』, 『[제목 없는 책]』, 『라벤더 레오타드』, 『무례한 소환』, 『버려진 양말』, 『잃어버린 사자들』, 『사라를 위한 이야기』 (알퐁스 알레), 『소금에 절인 청어』 (샤를 크로스), 『잃어버린 앨범의 잎사귀』, 『라임릭』 포함
• Amphigorey Also, 1983 (ISBN 0-15-605672-0) – 『완벽한 동물원』, 『푸른 독사』, 『간질 자전거』, 『흠뻑 젖은 목요일』, 『위대한 열정』, 『끔찍한 장식품』, 『절충적인 가나다 사전』, 『푸른 시간』, 『부러진 바큇살』, 『오드리-고어 유산』, 『영광스러운 코피』, 『혐오스러운 커플』, 『초록 구슬』, 『유용한 항아리』, 『어리석은 농담』, 『건포도 사람들』, 『튜닝 포크』 포함
• Amphigorey Again, 2006 (ISBN 0-15-101107-9) – 『후회하는 장화』, 『봄의 징조』, 『계절적 혼란』, 『무작위 걷기』, 『카테고리』, 『또 다른 동상』, 『10가지 불가능한 물건 (축약본)』, 『만능 용매 (축약본)』, 『발레 장면』, 『시적 조언』, 『치명적인 흡수지』, 『창의성』, 『찾아낸 로켓』, 『물꽃』, 『유령이 들린 티코지』, 『크리스마스 마무리』, 『머리 없는 흉상』, 『정당한 디저트』, 『훈계하는 하마』, 『방치된 살인자들』, 『장식된 비극』, 『격렬한 조류』, 『알 수 없는 채소』, 『또 다른 무작위 걷기』, 『진지한 삶: 크루즈』, 『피그바시 곡예사』, 『피 흘리는 트렁크』, 『이자드 책』 포함

필명

고리는 말장난, 특히 어구전철을 매우 좋아했다. 자신의 이름의 어구전철인 필명(가장 유명한 것은 Ogdred Weary)으로 많은 책을 썼다. 그 중 일부는 해당 책 제목과 함께 아래에 나열되어 있다. Eduard Blutig 또한 말장난인데, "Blutig"는 독일어로 "피투성이" 또는 "끔찍한"을 의미한다.

• Ogdred Weary – The Curious Sofa, The Beastly Baby
• Mrs. Regera Dowdy – The Pious Infant, The Izzard Book
• Eduard Blutig – The Evil Garden (Mrs. Regera Dowdy가 번역한 Der Böse Garten에서), The Tuning Fork (Mrs. Regera Dowdy가 번역한 Der Zeitirrthum에서)
• Raddory Gewe – The Eleventh Episode
• Dogear Wryde – The Broken Spoke/Cycling Cards
• E. G. Deadworry – The Awdrey-Gore Legacy 및 그의 손자 G.E. Deadworry
• D. Awdrey-Gore – The Toastrack Enigma, The Blancmange Tragedy, The Postcard Mystery, The Pincushion Affair, The Toothpaste Murder, The Dustwrapper Secret 및 The Teacosy Crime (참고: 이 책들은 고리의 책 The Awdrey-Gore Legacy에서 Awdrey-Gore에게 귀속되었지만 실제로는 쓰이지 않았다). 그녀는 애거서 크리스티의 패러디이다.
• Waredo Dyrge – The Awdrey-Gore Legacy 에르퀼 푸아로의 패러디
• Edward Pig – The Untitled Book
• Wardore Edgy – 소호 위클리 뉴스^[36]
• Madame Groeda Weyrd – The Fantod Pack
• Dewda Yorger – "용감한 젊은 여성들을 위한 Deary Rewdgo 시리즈 (대분할의 D.R., 유콘의 D.R., 배핀 만의 D.R. 등)"^[37]
• Garrod Weedy - The Pointless Book^[38]

유산

고리는 고스 (하위문화)에서 상징적인 인물이 되었다. 그의 작품을 테마로 하고 그의 독특한 스타일로 장식된 행사는 하위문화의 빅토리아 시대 스타일 요소, 특히 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 매년 개최되는 에드워드 시대 의상 무도회에서 흔하며, 그의 작품을 바탕으로 한 공연이 포함된다. 이 경우 "에드워드 시대"는 역사상의 에드워드 시대보다는 고리를 의미하는데, 그의 등장인물들은 19세기 중반부터 1930년대까지의 패션 스타일을 입고 있는 것으로 묘사된다.

고리의 작품에 영향을 받은 작가 중에는 "레모니 스니켓"이라는 필명으로 고딕 아동 도서 시리즈 불행한 사건의 연속을 쓴 대니얼 핸들러가 있다. 고리가 사망하기 직전, 핸들러는 시리즈의 첫 두 권을 그에게 보내며 "제가 당신의 작품을 얼마나 존경하는지, 그리고 제가 당신에게서 훔친 것을 얼마나 용서받고 싶었는지"를 적은 편지를 보냈다.

마크 로마넥 감독의 나인 인치 네일스의 노래 "The Perfect Drug" 뮤직 비디오는 고리의 책과 유사하게 디자인되었으며, 거대한 항아리, 원예 조형물, 에드워드 시대 의상을 입은 우울하고 창백한 인물과 같은 고리적인 요소들이 포함되어 있다.^[39] 또한, 케잇틀린 R. 키어넌은 고리의 검은 인형이 등장하는 단편 소설 "에드워드 고리를 위한 이야기" (『고통과 경이의 이야기』, 2000)를 출판했다.

음악계에서 고리의 영향에 대한 더 직접적인 연결은 2003년에 더 타이거 릴리즈와 크로노스 콰르텟이 녹음한 앨범 『더 고리 엔드』에서 분명하게 드러난다.^[40] 이 앨범은 고리와의 협업 작품으로, 타이거 릴리즈의 이전 작품을 너무 좋아한 고리가 자신의 미발표 작품이 담긴 큰 상자를 그들에게 보냈고, 이 작품들은 이후 각색되어 노래로 만들어졌다. 고리는 완성된 앨범을 듣기 전에 사망했다.

1976년에 재즈 작곡가 마이클 맨틀러는 로버트 와이어트, 테르예 뤼달, 칼라 블레이, 잭 디조넷과 함께 『더 해플리스 차일드 (와트/ECM)』라는 앨범을 녹음했다. 이 앨범에는 『더 싱킹 스펠』, 『디 오브젝트 레슨』, 『더 인섹트 갓』, 『더 다우트풀 게스트』, 『더 리멤버드 비짓』, 『더 해플리스 차일드』의 음악적 각색이 담겨 있다. 마지막 세 곡은 잭 브루스, 릭 펜, 닉 메이슨과 함께한 1987년 라이브 앨범에도 수록되었다.

PBS 시리즈 미스터리!의 오프닝 타이틀은 고리의 오리지널 아트로, 데렉 램이 공동 감독한 애니메이션 시퀀스였다.

고리 생애의 마지막 몇십 년 동안, 고리 상품은 매우 인기를 얻었으며, 봉제 인형, 컵, 스티커, 포스터 및 기타 물품들이 미국 전역의 쇼핑몰에서 판매되었다. 2002년에는 예술 비평가 캐런 윌킨이 편집한 고리와의 인터뷰 모음집 『비범함의 상승: 에드워드 고리가 말하는 에드워드 고리』가 출판되었다.^[11]

2007년 짐 헨슨 컴퍼니는 브래드 페이턴이 감독할 『더 다우트풀 게스트』를 기반으로 한 장편 영화를 제작할 계획을 발표했다. 개봉일은 발표되지 않았으며, 그 이후로 추가 정보는 없었다. 이 프로젝트는 2021년에 다시 발표되었으며, 이제는 앰블린 엔터테인먼트도 제작에 참여한다.

온라인 저널 고레스크는 에드워드 고리 작품의 정신을 담은 예술 작품, 이야기, 시를 출판한다.^[41] 이 저널은 컬럼비아 칼리지 시카고의 창작학과와 시카고 로욜라 대학교가 공동 후원한다.^[42] 고레스크는 시카고 로욜라 대학교 미술관(LUMA)에서 2014년 2월 15일부터 6월 15일까지 전시된 두 고리 컬렉션인 『우아한 수수께끼: 에드워드 고리의 예술』과 『G는 고리를 위한 것』과 함께 출시되었다.^[43][44] 고레스크는 신진 작가와 베테랑 작가 모두의 작품을 선보이며, 샘 웰러 (언론인)와 조 메노와 같은 작가들이 참여한다.^[45][46][47]

2018년, 시애틀 기반의 만화가 마크 팜은 매드 매거진 10월호에 "더 개슐리건 타이니스"를 그렸다. 팜은 고리의 작품 "더 개실크럼브 타이니스"에서 직접적인 영감을 받아 고리의 으스스한 삽화 스타일과 어두운 스토리에 직접적으로 영향을 받은 이 만화 스트립 스타일의 패러디를 그렸다. 고리의 원작이 A부터 Z까지 젊은이들의 끔찍한 죽음을 알파벳 순서로 나열하는 동안, 이 최근 패러디 버전에서 마크 팜은 고리의 복잡한 흑백 선화 중심의 삽화 스타일을 사용하고 코미디 작가 매트 코헨과 협력하여 고리의 상징적인 두운 서사 구조를 총기 폭력과 학교 총격에 대한 논평으로 적용했다.^[48]

같이 보기

유사한 마카브르 스타일을 가진 현대 미국 만화가:

• 찰스 애덤스 (만화가)
• 게리 라슨
• 로린 모건-리차즈
• 앵거스 오브롱
• 개한 윌슨