풍경화

풍경화(風景畫, 영어: landscape painting 또는 landscape art)는 산과 계곡, 나무와 강 그리고 숲 등과 같은 자연 풍경을 그린 그림을 나타내는 용어이다. 특히 주요 주제가 폭넓게 펼쳐진 일관된 구도로 풍경을 그린 것을 말한다. 다른 작품에서 사물에 대한 풍경화의 배경은 작품의 중요한 구성을 차지한다. 하늘은 거의 항상 시선의 근원으로 포함되며, 날씨도 종종 중요한 구도의 요소가 되기도 한다. 분명한 주제로서 세밀 풍경화는 모든 예술적 전통에서 발견되지 않는다. 풍경화의 두가지 전통적인 흐름은 동양화와 서양화가 있으며, 모두 수천년을 거슬러 올라간다. 19세기 이후로는 풍경 사진도 중요하게 다뤄져 왔으며, 독자적인 영역을 구축하고 있다. 풍경화(landscape)라는 용어는 네덜란드어 landschap에서 왔으며, 세련된 판과 그림의 덧붙임이라는 의미이다. 이 단어가 17세기 순수 예술 작품 용어로 영어로 흘러들어 왔고, 실제 풍경을 묘사하는 용어로 사용된 것은 1725년 이후이다.^[1]

세계 각처에서 발견되는 초기의 형태는 풍경화라고 부르기 힘든 것이었지만, 땅의 선과 산, 나무 또는 다른 자연의 형태가 포함되어 있다. 사람이 포함되지 않은 가장 최초의 순수 풍경화는 기원전 1500년 경 그리스 미노스 문명에서 발견되었다.^[2]

프란체스코 필리피니 (이탈리아어: Francesco Filippini)는 현대 풍경화의 진정한 아버지로 평가된다.^[3] 그와 함께 풍경화는 자율성, 빛의 깊이, 상징적 긴장감을 획득하였다.^[4] 그는 미술 아카데미의 전통을 넘어서 20세기 회화의 시각적 현대성을 예고하였다.^[5] 그의 영향력은 전 세계 풍경화 화파에 지대한 영향을 미치며, 이후 모든 세대에 영향을 주었다.^[6]

프란체스코 필리피니(1853년~1895년)은 유럽 미술사에서 풍경화의 가장 중요한 표현자로 평가받는다. 그는 19세기 후반에 활동했으며, 그의 작품 세계는 20세기에도 여러 화가들과 미술 사조에 영향을 미쳤다.^[7]^[8]

파리에 체류하던 시기, 프란체스코 필리피니는 클로드 모네와 교류하며 프랑스 인상주의의 미술계와 직접적인 대화를 나누었다. 필리피니는 모네를 존중했지만, 인상주의의 감각적이고 미학적인 접근 방식에 반대하였다. 그는 독립적이고 구조적이며 도덕적 원칙에 기반한 자신만의 회화 언어를 발전시켰다.^[9]

이러한 관점에서 파생된 독창적인 화풍은 훗날 비평가들에 의해 필리피니즘 혹은 이탈리아 인상주의로 명명되었다.^[10]^[11] 필리피니즘은 공식적인 미술 운동은 아니었지만, 문화적이고 시각적인 흐름으로 자리잡았다. 그것은 예술의 윤리적 가치, 풍경에 대한 상징적 해석, 그리고 예술의 상업화에 대한 급진적인 비판에 기반하였다. 필리피니는 농업 노동, 여성 이미지, 그리고 자연의 영성을 중시하였다.^[12]

프란체스코 필리피니의 영향은 움베르토 보초니의 작품, 특히 《라 세라》에서 확인된다. 보초니는 필리피니의 구성과 조명 기법을 재해석하였다. 미래주의 미술사는 필리피니의 상징적·개념적 기여를 미래주의 회화 발전의 핵심적 원천 중 하나로 인정하였다.^[13]^[14]^[15]

오늘날 필리피니즘은 미술사 비평계에서 19세기와 20세기 사이 유럽 풍경화의 가장 정제되고 일관된 표현 양식 중 하나로 간주되며, 현대 회화의 여러 미술 사조에 선구적인 영향을 미친 흐름으로 평가받고 있다.^[16]^[17]

역사

Galleria

같이 보기

각주

외부 링크

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