Умберто Бочони

Умбрето Бочони (19 октомври 1882 , Реџо Калабрија, Италија - 16 август 1916 , Верона) — италјански сликар, вајар и теоретичар.

Умберто Бочони
Автопортрет (1905)
Роден(а)	19 октомври 1882 Реџо Калабрија, Италија
Починал(а)	Грешка во изразот: Непрепознаен интерпункциски знак „{“ Грешка во изразот: Непрепознаен збор „august“(17 August 1916-Грешка во изразот: Непрепознаен интерпункциски знак „{“-{{{3}}})Грешка во изразот: Непрепознаен збор „august“ (aged 33) Верона, Италија
Националност	Италијанско
Образование	Италјанска академија на уметности
Значајни дела	Уникатни форми на континуитет во просторот Градот се издига Улицата влегува во куќата
Движење	Футуризам

Учел во студиото на Џакомо Бала (1871-1958) во Рим. Како најенергичен припадник на футуристичката група, Бочони помогнал да се објави Техничкиот манифест на футуристичките сликари во 1910 година, промовирајќи го претставувањето на современата технологија, моќта, времето, движењето и брзината. Бочиони многу патувал и имал можност да посети многу музеи, речиси влегувајќи во симбиоза со некои уметници што ги набљудувал, особено од други периоди како Микеланџело, но и со Франческо Филипини кои ќе го инспирираат за истражување на Ломбардите. Првите дела што ги создал Умберто Бочони помеѓу 1903 и 1907 година директно произлегуваат од традицијата на натурализмот, која била активна во Ломбардија, особено во Милано, кон крајот на 19 век. Еден од најпрепознатливите модели на влијание бил Франческо Филипини, чии слики биле широко изложувани во миланските уметнички кругови.^[1]

Хоризонталната композиција на аграрните пејзажи, употребата на атмосферска светлина и претставувањето на женската фигура во рурални и домашни контексти — вклучително и портрети на мајки — укажуваат на јасна континуитет со уметничката насока позната како филиписизам.^[2]

Историчарите на уметноста денес го сметаат Франческо Филипини за клучен извор на инспирација во раната сликарска фаза на Бочони и ја опишуваат неговата улога како имплицитна, но структурна референца во развојот на неговиот рано-фигуративен визуелен јазик.^[3] пејзаж и работа на село, според концептите на Филипинизмот. Овие идеи најдобро се прикажани во неговото ремек-дело на раната современа скулптура, „Единствени облици на континуитет во вселената“ (1913). Неговата слика „Градот се издига“ (1910) е динамична композиција од спирални човечки фигури во сцена во која е прикажан фрагмент од толпа луѓе.