ਰਾਜਪੂਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ
From Wikipedia, the free encyclopedia
Remove ads
ਰਾਜਪੂਤ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਰਾਜਸਥਾਨ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੌਰਾਨ ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਰਾਜਪੂਤਾਨਾ ਦੇ ਸ਼ਾਹੀ ਦਰਬਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਅਤੇ ਵਧਿਆ। ਮੁਗ਼ਲ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿੱਚ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਲਾਕਾਰ ਸ਼ਾਹੀ ਮੁਗ਼ਲ ਦਰਬਾਰ ਤੋਂ ਖਿੰਡੇ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀਆਂ ਸਥਾਨਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਿੰਦੂ ਧਾਰਮਿਕ ਮਹਾਂਕਾਵਿ, ਮਹਾਭਾਰਤ ਅਤੇ ਰਾਮਾਇਣ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਵਿਸ਼ੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਸਨ, ਪਰ ਸੱਤਾਧਾਰੀ ਪਰਿਵਾਰ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ, ਅਕਸਰ ਸ਼ਿਕਾਰ ਜਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੇ ਹੋਏ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਜਾਂ ਹਿੰਦੂ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੇ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਸਨ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਅਣਜਾਣ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਕੁਝ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਸਨ।
ਰੰਗ ਕੁਝ ਖਣਿਜਾਂ, ਪੌਦਿਆਂ ਦੇ ਸਰੋਤਾਂ, ਅਤੇ ਸ਼ੰਖ ਸ਼ੈੱਲਾਂ ਤੋਂ ਕੱਢੇ ਗਏ ਸਨ, ਅਤੇ ਕੀਮਤੀ ਪੱਥਰਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰੋਸੈਸਿੰਗ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਲਏ ਗਏ ਸਨ। ਸੋਨਾ ਅਤੇ ਚਾਂਦੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਲੋੜੀਂਦੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਇੱਕ ਲੰਬੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਈ ਵਾਰ ਦੋ ਹਫ਼ਤੇ ਲੱਗ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵਧੀਆ ਬੁਰਸ਼ ਆਮ ਸਨ.[ਹਵਾਲਾ ਲੋੜੀਂਦਾ]
Remove ads
ਸਮੱਗਰੀ
ਜਦੋਂ ਕਿ ਰਾਜਪੂਤ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਥੀਮ ਦੀ ਬਹੁਤਾਤ ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਰਾਜਪੂਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾਣ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਸਾਂਝਾ ਨਮੂਨਾ ਸਪੇਸ ਦੀ ਉਦੇਸ਼ਪੂਰਨ ਹੇਰਾਫੇਰੀ ਹੈ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਫੁਲਰ ਸਪੇਸ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦਾ ਮਤਲਬ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੀ ਕਮੀ ਅਤੇ ਅੱਖਰਾਂ ਅਤੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪਾਂ ਦੀ ਅਟੁੱਟਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਭੌਤਿਕ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਪਿਛੋਕੜ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਬਰਾਬਰ ਭਾਵਪੂਰਤ ਹੋਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ।[ਹਵਾਲਾ ਲੋੜੀਂਦਾ]
ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਬਾਹਰ, ਰਾਜਪੂਤ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸਿਆਸੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੋਸ਼ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਸਮਾਜਿਕ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ 'ਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਮੇਵਾੜ ਦੇ ਸ਼ਾਸਕ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ ਕਿ ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਨ। ਇਸ ਲਈ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਸਕ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਜਾਂ ਬਿਹਤਰ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਬਦਲਾਅ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਸਨ।[ਹਵਾਲਾ ਲੋੜੀਂਦਾ]
ਇਹ ਦੋਵੇਂ ਕਾਰਕ ਰਾਜਪੂਤ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਮੁਗਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਇੱਕ ਕਾਲਕ੍ਰਮਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ, ਇਹ ਦੋਵੇਂ ਸਭਿਆਚਾਰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਟਕਰਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਰਾਜਪੂਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੇ ਸਿਰਫ ਮੁਗਲ ਫੈਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਮਿਆਰਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ। ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਮੁਗਲ ਕਲਾਕਾਰਾਂ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗੋਵਰਧਨ, ਹਾਸ਼ਿਮ, ਆਦਿ) ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੇ ਗਏ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਸਟੀਕ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਵਰਗੇ ਤੱਤ ਰਾਜਪੂਤ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਮਿਲਦੇ। ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਰਾਜਪੂਤ ਤਕਨੀਕਾਂ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਵੇਖੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਮਿਲੋ ਬੀਚ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਅਠਾਰਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, . . . ਰਾਜਪੂਤ ਪੇਂਟਿੰਗ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਮੁਗਲ ਰਵੱਈਏ ਤੋਂ ਇਰਾਦੇ ਵਿੱਚ ਪਛਾਣਨਯੋਗ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰੀ ਹੈ"[1]
Remove ads
ਸਕੂਲ
16ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ, ਰਾਜਪੂਤ ਕਲਾ ਸਕੂਲਾਂ ਨੇ ਫ਼ਾਰਸੀ, ਮੁਗ਼ਲ, ਚੀਨੀ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਵਰਗੇ ਦੇਸੀ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜ ਕੇ, ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।[3] ਰਾਜਸਥਾਨੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਕੂਲ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕਈ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਉਪ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰਿਆਸਤਾਂ ਵਿੱਚ ਲੱਭੀਆਂ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਚਾਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਕੂਲ ਹਨ:
- ਮੇਵਾੜ ਸਕੂਲ, ਚਵੰਡ, ਨਾਥਦੁਆਰਾ, ਦੇਵਗੜ੍ਹ, ਉਦੈਪੁਰ ਅਤੇ ਸਾਵਰ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਾਲਾ।
- ਮਾਰਵਾੜ ਸਕੂਲ, ਕਿਸ਼ਨਗੜ੍ਹ, ਬੀਕਾਨੇਰ, ਜੋਧਪੁਰ, ਨਾਗੌਰ, ਪਾਲੀ ਅਤੇ ਘਨੇਰਾਓ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਾਲਾ।
- ਕੋਟਾ, ਬੂੰਦੀ ਅਤੇ ਝਾਲਾਵਾੜ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਾਲਾ ਹਡੋਟੀ ਸਕੂਲ
- ਧੂੰਦਰ ਸਕੂਲ, ਅੰਬਰ, ਜੈਪੁਰ, ਸ਼ੇਖਾਵਤੀ ਅਤੇ ਉਨਾਰਾ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਾਲਾ।
Remove ads
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ
- ਦਲਚੰਦ, 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਇੱਕ ਰਾਜਪੂਤ ਕਲਾਕਾਰ
- ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ
- ਤੰਜੌਰ ਪੇਂਟਿੰਗ
- ਸਿੱਖ ਕਲਾ
ਨੋਟਸ
ਹਵਾਲੇ
ਹੋਰ ਪੜ੍ਹਨਾ
ਬਾਹਰੀ ਲਿੰਕ
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads