Batuta

 Nota: Não confundir com baqueta.

A batuta (do italiano battuta, "batida" ou "compasso") é um bastão delgado aliado a uma base arredondada, chamada pera, em geral de madeira leve, plástico ou fibra de vidro, com que os maestros regem as orquestras, bandas, coros, etc.^[1]

Batuta

Passou a ser adotada originalmente na Europa da Idade Moderna para marcar o ritmo da música e certas alterações no plano agógico musical. Antes disso, os maestros batiam pesadas varas no chão (barretes).^[2]

Maestros como Leopold Stokowski (1882–1977), Kurt Masur (1927-2015) e Pierre Boulez (1925–2016), entre outros, notabilizaram-se por regerem sem batuta.^[3]

Forma, material, cor

O bastão de regência é uma haste fina e arredondada, que se afina em direção à ponta e cujo extremo mais espesso geralmente recebe um cabo. O diâmetro da haste é de aproximadamente 4 mm na junção com o cabo e cerca de 2 mm na ponta. O comprimento do bastão costuma situar-se entre 35 e 46 cm.^[4] Um ponto de referência para o comprimento “ideal” do bastão (sem o cabo) é a distância entre a dobra interna do cotovelo e a base do dedo médio da mão de regência. No entanto, preferências pessoais e o tamanho da orquestra também desempenham um papel. Hartmut Haenchen relatou que, ao reger uma orquestra de câmara, considera um bastão de 40 centímetros inadequadamente grande.^[5]

Uma batuta moderna feita de madeira pintada de branco, com empunhadura de cortiça.

O cabo pode ter diferentes formatos, como oval, esférico, cilíndrico ou com a forma de um tronco de cone. Alguns bastões não possuem cabo; neles, a madeira foi apenas deixada um pouco mais espessa na extremidade durante o lixamento.^[6]

Diversos materiais são utilizados para fabricar bastões de regência, sobretudo madeira, fibra de vidro ou carbono (ou seja, fibras de carbono). Os materiais modernos, fibra de vidro e carbono, são extremamente resistentes. Antigamente, bastões também eram feitos de marfim. O cabo costuma ser de cortiça ou madeira. Cabos de cortiça têm, além do baixo peso, a vantagem de absorver a umidade dos dedos.^[4] Os bastões mais leves pesam apenas 4 gramas, enquanto modelos mais pesados pesam entre 20 e 30 gramas.^[5]

Para usos específicos, o bastão pode receber um material fosforescente, semelhante ao usado em ponteiros e marcações de relógios de pulso. Também existem bastões com uma fonte de luz (geralmente um LED) na ponta e uma bateria no cabo. Hartmut Haenchen mandou a equipe de adereços da Ópera de Amsterdã construir um bastão com ponta iluminada eletricamente, porque desejava reger o início da ópera "Das Rheingold", de Wagner, em completa escuridão. Haenchen acredita que, até então, não havia existido um bastão iluminado desse tipo.^[4]

Função

Com a ajuda do bastão de regência, um regente é capaz de tornar movimentos pequenos visíveis a uma distância maior. Riccardo Chailly explicou: “Quando faço um movimento com a mão sem bastão, isso é, a uma distância de 20 ou 30 metros, um movimento muito pequeno. Quando faço exatamente o mesmo movimento com o bastão na mão, a ponta do bastão aumenta a visibilidade desse movimento em quase 50 por cento.”^[4] A extensão do braço por meio do bastão tem como consequência que um regente com bastão possa fazer movimentos menores com o braço do que sem ele. Assim, ele também pode economizar força a longo prazo.^[5]

Um regente com bastão pode, temporariamente, até mesmo prescindir amplamente de movimentos do braço e mover o bastão principalmente com o pulso. Hartmut Haenchen disse sobre essa regência “a partir do pulso” que há muitas obras musicais nas quais é totalmente suficiente “quando se contém e realmente fornece apenas as informações mais necessárias”. Isso é possível até mesmo quando a orquestra deve tocar fortissimo. Pois a capacidade interpretativa da orquestra amadureceu tanto durante o trabalho de ensaio que o regente não precisa mais dar “sinais de exigência”, mas apenas “sinais de lembrança”.^[6]

Ao reger em teatros de ópera, o uso de um bastão é quase sempre necessário devido às más condições de iluminação no fosso da orquestra.^[7]

Uso

Igor Stravinsky regento com uma batuta (1929).

A forma usual de segurar a batuta é entre o polegar e os dois primeiros dedos, com o cabo apoiado na palma da mão. A batuta geralmente é segurada na mão direita, embora alguns regentes canhotos, como Paavo Berglund, a segurem na esquerda. No entanto, jovens regentes canhotos às vezes são encorajados a aprender a reger com a mão direita.^[8] Alguns regentes como Gianandrea Noseda, Pierre Boulez, Georges Prêtre, Leopold Stokowski, Valery Gergiev, Dimitri Mitropoulos, Kurt Masur, Seiji Ozawa e Yuri Temirkanov, porém, optam por não usar batuta, preferindo reger apenas com as mãos. Esse método é comum em grupos menores e entre regentes de coro e em formações de música barroca.^[9]

Se o regente não usa batuta, suas mãos devem cumprir essa função com igual clareza, e os gestos precisam ser sempre significativos em relação à música.^[10] Segundo Gustav Meier, a maioria dos regentes usa a batuta para “aumentar a visibilidade da marcação do tempo”.^[11]

O fato de um maestro utilizar ou não uma batuta deve ter uma relação estreita com a música executada. Segundo uma afirmação de Leonard Bernstein:

Se [o maestro] usa uma batuta, a própria batuta deve ser uma coisa viva, carregada de uma espécie de eletricidade, um instrumento dotado de significado em seus mais ínfimos movimentos. Se o maestro não usa batuta, suas mãos devem fazer o trabalho com a mesma clareza. Mas, com ou sem batuta, seus gestos devem ser antes de tudo e sempre carregados de sentido em relação à música.^[12]

Para Ernest Ansermet, “Sem batuta, o maestro é tentado a desenhar com as mãos o ritmo da música, ou simplesmente marcar os tempos, o que não é suficiente para imprimir ao movimento musical um impulso motor.”^[13]

História

História antiga

Músicos em uma aldeia inglesa ensaiam para o serviço religioso; o regente usa um rolo de partituras como “batuta”. Pintura de Edward Bird (1810).

O primeiro uso registrado de um bastão de regência em uma apresentação data de 709 a.C., durante a qual o líder, “Ferekides de Patras, doador do ritmo”,

... havia se posicionado no centro e sentado em um assento elevado, agitando um bastão dourado, e os tocadores de flauta e cítara estavam ... dispostos em um círculo ao seu redor ... quando Ferekides, com seu bastão dourado, deu o sinal, todos os homens experientes na arte começaram ao mesmo tempo ...^[14]

Antes da invenção da batuta, diversos objetos eram usados como extensão da mão ao reger, por exemplo um arco de violino ou um rolo de papel; ou então a regência era feita apenas com as mãos.^[4]

Séculos XVI-XVIII

A evidência mais antiga na literatura para o uso de um bastão na regência parece ser um relato do patrício bolonhês Ercole Bottrigari. Ele descreve um concerto em Ferrara no final do século XVI, no qual a freira e maestra di concerto Vittoria Raffaella Aleotti regeu seu conjunto com um bastão polido.^[5] O primeiro testemunho conhecido do uso de uma batuta menciona freiras de San Vito Lo Capo em 1594. Um compositor contemporâneo anotou:

A maestra do concerto está sentada em uma das extremidades da mesa com uma varinha longa, fina e bem polida... e quando todas as outras irmãs estão claramente prontas, ela lhes faz, em silêncio, vários sinais para começar e depois continua a marcar a pulsação do tempo que elas devem seguir ao cantar e tocar.^[15]

Testemunhas oculares da apresentação de estreia de "A Criação", de Joseph Haydn, em abril de 1798, relatam que Haydn utilizou uma batuta para reger com as mãos. A princesa Eleanor von Liechtenstein disse: “Hayden [sic] dava o tempo com as duas mãos”; e um parente sueco de Franz Berwald escreveu: “em um nível mais elevado estava o próprio Haydn com sua batuta.”^[16]

Século XIX

Maestrina Elke Mascha Blankenburg

A Orquestra Halle relatou que Daniel Turk usou uma batuta em 1810, com gestos tão exuberantes que ele ocasionalmente acertava o lustre acima de sua cabeça e se cobria de estilhaços de vidro.^[17]

Louis Spohr afirmou ter introduzido a batuta na Inglaterra em 10 de abril de 1820, ao reger sua segunda sinfonia com a Philharmonic Society em Londres. Testemunhas observaram que o maestro “fica sentado ali folheando as páginas da partitura, mas afinal, ele não pode, sem… sua batuta, conduzir seu exército musical”.^[18] É mais provável que ele tenha usado sua batuta no ensaio do que no concerto. Em 1825, George Smart relatou que às vezes “marcava o tempo à frente com um bastão curto”.^[19]

A batuta começou a ganhar popularidade entre 1820 e 1840.^[17] Quando Felix Mendelssohn retornou a Londres em 1832, apesar das objeções dos primeiros violinos, ele foi encorajado a continuar usando a batuta. Apesar da discordância inicial, a batuta passou a ser usada regularmente no Philharmonic um ano depois e ainda é utilizada em todas as orquestras do mundo.^[20]

As primeiras batutas eram varas de madeira estreitas e cônicas que possuíam uma gravação de três anéis perto da extremidade inferior, indicando o local do cabo.^[17] Eram consideravelmente mais pesadas do que as atuais. Segundo o colecionador de batutas Tadeusz Strugała, elas eram tão pesadas que era necessário segurá-las no meio e, mesmo assim, não era possível reger com delicadeza, mas apenas marcar o tempo. Como os regentes da época usavam ternos claros, as batutas eram então pretas e somente as extremidades eram brancas.^[4]

Referências

1. Newman, Nancy (2010). Good Music for a Free People: The Germania Musical Society in Nineteenth-century America (em inglês). [S.l.]: University Rochester Press
2. Bowen, José Antonio (2003). The Cambridge companion to conducting. Internet Archive. [S.l.]: Cambridge, UK ; New York, NY : Cambridge University Press
3. The Art of Conducting Technique: A New Perspective. Autor: Harold Farberman. Alfred Music, 1999, pág. 21, (em inglês) ISBN 9781457460326 Adicionado em 16/07/2018.
4. Im Sortiment des Taktstock-Herstellers Rohema reichen die Längen laut der gedruckten Produktübersicht (Stand 2020)
5. «ISBN-Suche – Wikipedia». de.wikipedia.org (em alemão). Consultado em 20 de novembro de 2025
6. «Das klingende Stöckchen – DW – 25.10.2012». dw.com (em alemão). Consultado em 20 de novembro de 2025
7. «Bruch». Rohema (em alemão). Consultado em 20 de novembro de 2025
8. Miller, Michael (5 de junho de 2012). The Complete Idiot's Guide to Conducting Music: The Fundamentals and More for Conducting Bands, Orchestras, Choirs, and Ensemble (em inglês). [S.l.]: Penguin. Consultado em 20 de novembro de 2025
9. José Antonio Bowen et al., , UK, Cambridge University Press, 2003.
10. Leonard Bernstein, The Art of Conducting in The Joy of Music (London: Weidenfeld and Nicolson, 1960).
11. Meier, Gustav (2009). The score, the orchestra, and the conductor. Oxford ; New York: Oxford University Press. Consultado em 20 de novembro de 2025
12. Leonard Bernstein, "The Art of Conducting", in The Joy of Music (Londra: Weidenfeld and Nicolson, 1960)
13. Ernest Ansermet et Jean-Claude Piguet, Entretiens sur la musique, La Balconnière 1963.
14. Professor Murchard, [?] "Discovery of Ancient Greek Tablets Relevant to Music," Harmonicon 3, (April–May 1825): 56, 76.
15. Ercole Bottrigari, Il Desiderio o Concerning the Playing Together of Various Musical Instruments, tr. Carol MacClintock (Roma: American Institute of Musicology, 1962)
16. H.C. Robbins Landon, Liner notes to The Creation, 1994, Vivarte SX2K 57965
17. Charles Hallé, The Autobiography of Charles Hallé with Correspondence and Diaries ed. Michael Kennedy (London: Paul Elek Books, 1972)
18. Ignaz Moscheles, The Life of Moscheles with Selections from his Diaries and Correspondence tr. A.D. Coleridge (London: Hurst and Blackett, 1873) vol. 1.
19. H. Bertram Cox et al., Leaves from the Journals of Sir George Smart (London: Longmans Green and Co., 1907)
20. John Ella, supplément à Musical Union Record (Londres), 11 juin 1867.

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