Loading AI tools
альбом The Smashing Pumpkins Из Википедии, свободной энциклопедии
Gish — дебютный студийный альбом американской альтернативной рок-группы The Smashing Pumpkins, выпущенный 28 мая 1991 года на лейбле Caroline Records. Альбом был спродюсирован Бутчем Вигом и фронтменом Билли Корганом, причём последний описал Gish как «очень духовный альбом» и «альбом о духовном восхождении»[8].
Gish | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Студийный альбом группы The Smashing Pumpkins | |||||||
Дата выпуска | 28 мая 1991 | ||||||
Дата записи | декабрь 1990 — март 1991 гг. | ||||||
Место записи | Smart Studios (Мадисон, штат Висконсин) | ||||||
Жанры | |||||||
Длительность | 45:45 | ||||||
Продюсеры | |||||||
Страна | США | ||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейблы |
|
||||||
Хронология группы The Smashing Pumpkins | |||||||
|
|||||||
|
Несмотря на то, что изначально альбом достиг лишь 195-го места в Billboard 200 после своего выхода, Gish получил признание критиков, причём особая похвала была направлена на характерное психоделическое звучание группы. В конечном итоге альбом был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как платиновый (в США было продано не менее миллиона копий), став одним из самых продаваемых независимых альбомов того времени[9]. С тех пор он был признан многими изданиями одним из лучших рок-альбомов 1990-х, а в Pitchfork Media посчитали, что «без Gish, вероятно, не было бы Nevermind в том виде, в каком мы его знаем»[9][10].
Gish был записан с декабря 1990 по март 1991 года в Smart Studios (студия Бутча Вига) в Мэдисоне, штат Висконсин, с бюджетом в 20 000 долларов[11]. Виг и Корган работали вместе в качестве сопродюсеров. В то время Виг всё ещё был относительно неизвестным продюсером[12]. Более длительный период записи и больший бюджет были беспрецедентными для Вига, который позже вспоминал:
Корган хотел, чтобы всё звучало потрясающе, и посмотреть, как далеко он сможет зайти; по-настоящему потратить время на продюсирование и исполнение. Для меня это было находкой, потому что я привык делать записи для всех независимых лейблов, и у нас были бюджеты только на три или четыре дня. Имея такую роскошь, как часами подбирать тон гитары, настраивать барабаны или работать над гармониями и текстурными элементами… Я был на седьмом небе от счастья, думая, что нашёл брата по оружию, который хотел сподвигнуть меня, и который действительно хотел, чтобы я сподвиг его[13].
Использование массивного продюсерского стиля, напоминающего ELO и Queen, было необычным для инди-группы того времени[13]. В то время как во многих альбомах того времени использовались сэмплирование и обработка ударных, Gish использовал необработанные записи ударных и требовательный, уникальный гитарный звук[14]. Корган также исполнил почти все гитарные и басовые партии на пластинке, что было подтверждено Вигом в более позднем интервью[13].
Сессии над альбомом, длившиеся 30 рабочих дней, были оживлёнными по меркам Pumpkins, во многом из-за неопытности группы[13][15]. Большинство басовых партий Д’арси Рецки и гитарных партий Джеймса Иха были перезаписаны Корганом с использованием их инструментов[13]. Сессии записи оказали сильное давление на группу, причём Рецки позже прокомментировала, что она не знала, как группа пережила это, а Корган утверждал, что у него случился нервный срыв[15].
Что касается тематического содержания альбома, Корган позже скажет следующее:
Альбом о боли и духовном восхождении. Люди спрашивают, политический ли это альбом. Это не политический альбом, это личный альбом. В каком—то странном смысле Gish почти как инструментальный альбом — просто так получилось, что на нём есть пение, но музыка во многих местах подавляет группу. Я пытался сказать о многих вещах, которые на самом деле не мог сказать, какими-то неосязаемыми, невыразимыми способами, так что я был способен сделать это с помощью музыки, но я не думаю, что я был способен сделать это словами[15].
В лирическом плане, Билли Корган хотел найти баланс между классическим роком групп, играющих тяжёлые риффы, таких как Black Sabbath и Led Zeppelin, и чувственностью и грацией альтернативных групп, таких как The Cure, Siouxsie and the Banshees и My Bloody Valentine[16]: «Для нас это была попытка найти баланс между тем, что казалось тупым рифф-роком, и тем материалом, который нас действительно привлекал, выходящим из Великобритании, а затем мы соединили эти фрагменты с The Beatles где-то посередине». Такая песня, как «Rhinoceros», отражала этот баланс и то, чего хотел достичь Корган: «мы могли бы быть красивыми, милыми, психоделическими, а затем щёлкнуть выключателем и стать тяжёлыми и играть отрывистую ведущую роль»[16]. При сочинении песен Корган экспериментировал с приёмом ЛСД, чтобы получить психоделические ощущения: «ЛСД придал мне уверенности в том, что я могу попробовать эти вещи в каком-то странном акте с натянутым канатом»[16].
Альбом был назван в честь звезды немого кино, актрисы Лиллиан Гиш. В одном из интервью Корган объяснил: «Моя бабушка часто рассказывала мне, что одним из крупнейших событий в жизни городка, в котором она жила, был транзитный проезд Лилиан Гиш на поезде через него»[17]. Позже Корган рассказал, что первоначально планировал назвать альбом Fish (рус. Рыба), но сменил название, дабы избежать нежелательных ассоциаций с джем-группой Phish[18].
Первый мастеринг Gish на CD был сделан с цифровой аудиокассеты и появился на лейбле Caroline Records, дочерней компании Virgin Records. В 1994 году, после успеха следующего альбома Siamese Dream, альбом подвергся небольшому ремастерингу и редизайну и был переиздан на лейбле Virgin[19]. В обоих изданиях в качестве мастеринг-инженера упоминается Хоуи Вайнберг. В 2008 году The Smashing Pumpkins анонсировали переиздание бокс-сета к 17-й годовщине альбома, который включал бы более старый бонусный материал, но в этом выпуске возникли задержки[20]. После окончательных переговоров о правах, Gish был переиздан в ноябре 2011 года, будучи ремастированным на CD и виниле с дополнительными треками и упаковкой[21].
Gish провёл одну неделю в Billboard 200, достигнув 195-й строчки (позже, после переиздания в 2011 году, снова достиг 146-й строчки)[22]; однако альбом достиг первой строчки в чарте College Music Journal, который отслеживает трансляции и популярность на студенческих радиостанциях[23]. Он также продержался шесть недель в чарте альбомов Новой Зеландии, достигнув 40-й строчки[24]. Несмотря на неблагоприятное начало, альбом разошёлся тиражом в 100 000 копий менее чем за год, что намного превзошло ожидания инди-лейбла Caroline Records, дочерней компании Virgin Records[25]. В США альбом был сертифицирован RIAA как золотой 14 марта 1994 года[26]. До выхода альбома панк-группы The Offspring Smash в 1994 году Gish был самым продаваемым независимо выпущенным альбомом всех времён. Позже Gish был переиздан под лейблом Virgin и получил платиновый статус в США 5 февраля 1999 года[26].
Оценки критиков | |
---|---|
Источник | Оценка |
AllMusic | [27] |
Chicago Tribune | [2] |
Encyclopedia of Popular Music | [28] |
Entertainment Weekly | B[29] |
Los Angeles Times | [30] |
NME | 7/10[31] |
Pitchfork | 8.3/10[32] |
Q | [33] |
The Rolling Stone Album Guide | [34] |
Spin Alternative Record Guide | 9/10[35] |
Robert Christgau's Consumer Guide | *[36] |
Gish был встречен в основном восторженными отзывами. В месяц выхода альбома Крис Хейм из Chicago Tribune похвалил продюсера Бутча Вига за то, что он помог группе добиться «чётко определённого» и «большого, смелого, пробивного» звучания альбома. Хейм также отметил, что разнообразные стили альбома стали бы хорошим дополнением к альтернативной музыкальной культуре Чикаго того времени — культуре, которая иногда воспринималась как недоступная для новых групп[37]. Джон Парелес из New York Times также отметил эклектичное сочетание музыкального стиля на Gish, дополнив его «сокрушительным хард-роком», «нежными интерлюдиями» и «психоделическими крещендо»[38]. Подводя итог музыкальных релизов 1991 года в конце года, Хейм отметил, что альбом стал «потрясающей местной историей успеха» для района Чикаго[39]. Грег Кот, также из Chicago Tribune, назвал Gish «возможно, самым дерзким и совершенным» из всех альбомов 1991 года, выпущенных местными группами[11]; в статье позже в том же году Кот включил альбом в число лучших 1991 года[40]. В Rolling Stone охарактеризовали альбом как «внушающий благоговейный трепет» с «тщательно рассчитанным хаосом» и «бурлящей энергией»[41].
Многие содержательные рецензии на Gish появились только после выхода альбома Siamese Dream в 1993 году, когда основные критики впервые заглянули в бэк-каталог группы, популярность которой стремительно росла. Дерек Вейлер из Toronto Star отметил, что песни на Gish содержали «либо скачущие риффы, либо туманные отклики», и что последние были особенно эффективными и занимательными[42].
В 1992 году Gish и The Smashing Pumpkins получили признание на Chicago Musician Awards, для получения которой местное музыкальное издание Illinois Entertainer опросило читателей и деятелей музыкальной индустрии Чикаго, таких как критики, писатели и владельцы клубов. В ходе отдельных опросов читатели и деятели индустрии выбрали Gish как «лучший местный альбом». Джимми Чемберлин и Джеймс Иха получили индивидуальные награды за свои выступления на альбоме, а группа в целом получила награду «лучший национальный концерт родного города»[43].
№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
1. | «I Am One» | Корган, Джеймс Иха | 4:07 |
2. | «Siva» | 4:20 | |
3. | «Rhinoceros» | 6:32 | |
4. | «Bury Me» | 4:48 | |
5. | «Crush» | 3:35 | |
6. | «Suffer» | 5:11 | |
7. | «Snail» | 5:11 | |
8. | «Tristessa» | 3:33 | |
9. | «Window Paine» | 5:51 | |
10. | «Daydream» («Daydream» заканчивается на отметке 1:56. Скрытый трек под названием «I’m Going Crazy» начинается в 2:07) | 3:08 |
Слова и музыка всех песен — Билли Корган, за исключением отмеченных.
№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
1. | «Starla» (2011 mix) | 11:01 | |
2. | «Siva» (Peel Session) | 4:49 | |
3. | «Honeyspider» (Reel Time Demos/2011 mix) | 2:54 | |
4. | «Hippy Trippy» ("Crush" Music Box demo) | 3:33 | |
5. | «Snail» (live radio performance) | 5:48 | |
6. | «Plume» (2011 mix) | Corgan, Iha | 3:34 |
7. | «Bury Me» (Reel Time Demos/2011 mix) | 4:18 | |
8. | «Daydream» (Old House demo) | 2:05 | |
9. | «Tristessa» (Sub Pop single/2011 mix) | 3:48 | |
10. | «Girl Named Sandoz» (Peel Session) | Eric Burdon, Vic Briggs, John Weider, Barry Jenkins, Danny McCulloch (The Animals) | 3:35 |
11. | «Jesus is the Sun» (Apartment demo) | 2:55 | |
12. | «Blue» (Gish sessions demo) | 4:07 | |
13. | «Smiley» (Gish sessions demo) | 3:36 | |
14. | «I Am One» (Reel Time Demos/2011 mix) | 4:21 | |
15. | «Seam» ("Suffer" Apartment demo) | 4:09 | |
16. | «La Dolly Vita» (2011 mix) | 4:18 | |
17. | «Pulsczar» (Gish sessions demo) | 2:32 | |
18. | «Drown» (alternative guitar solo) | 8:17 |
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
1. | «I Am One» | |
2. | «Snail» | |
3. | «Rhinoceros» | |
4. | «Bury Me» | |
5. | «Tristessa» | |
6. | «Window Paine» | |
7. | «Razor» | |
8. | «Sookie Sookie» | |
9. | «Godzilla» | |
10. | «Crush» |
Чарт (1991) | Наивысшая позиция |
---|---|
Billboard 200 | 195[44] |
New Zealand Albums Chart | 40[45] |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.