Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Птушко, Александр Лукич
советский кинорежиссёр, художник, сценарист, мультипликатор Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Алекса́ндр Луки́ч Птушко́ (настоящая фамилия Пту́шкин[1]; 19 апреля 1900, Луганск, Российская империя — 6 марта 1973, Москва, СССР) — советский кинорежиссёр, сценарист, режиссёр-мультипликатор, художник-мультипликатор и педагог; народный артист СССР (1969), лауреат Сталинской премии первой степени (1947). Мастер сказочного жанра в кино. Изобретатель в области комбинированных и трюковых съёмок, создатель первого в мире полнометражного кукольного мультфильма, первого советского цветного игрового фильма на многослойной цветной плёнке, первого советского звукового мультфильма и первого широкоэкранного фильма со стереозвуком[2].
Remove ads
Биография
Суммиров вкратце
Перспектива
Родился в Луганске Екатеринославской губернии (ныне Украина)[3], в семье крестьян Луки Артемьевича и Натальи Семёновны Птушкиных. С детства хорошо рисовал[2]. С 1919 года работал заведующим семилетней школой в селе Камышеваха близ Донецка, затем инструктором культотдела Донецкого райкома металлистов в Бахмуте[3].
В 1923—1926 годах учился в Московском институте народного хозяйства, работал секретарём орготдела Союза строителей Москвы[3]. Сменил несколько профессий (корреспондент в газете, актёр, художник-декоратор), пока в 1927 году не нашёл своё призвание в кино[4].
Начинал на «Москинокомбинате» как художник-мультипликатор и конструктор кукол. В 1928 году дебютировал в качестве режиссёра-мультипликатора, продолжив начатую Юрием Меркуловым серию фильмов с участием кукольного персонажа Братишкина[4]. В 1932 году снял первый советский звуковой мультфильм «Властелин быта»[1].
Значительной работой Птушко стала полнометражная картина «Новый Гулливер» (1935) по мотивам романа Джонатана Свифта, в которой наряду с разными по масштабу и возможностям куклами (свыше 1,5 тысяч классических, анимационных, шарнирных, механических и заводных) играл живой актёр. Новаторские методы комбинированных съёмок, конструкции и приспособления на протяжении многих лет применялись советскими кинематографистами, а открытые приёмы и способы работы с куклами получили всеобщее распространение[5]. В частности, фильм оказал влияние на становление чешской школы мультипликации[6][7].
Песня «Моя лилипуточка», стилизованная под творчество Александра Вертинского, мгновенно стала хитом[2]. Наталия Птушко, дочь режиссёра, впоследствии вспоминала:
Тогда, в 35-м, когда «Новый Гулливер» вышел на экраны, все вдруг заговорили об актуальности и злободневности. Марширующих лилипутов сравнивали с фашистами, а когда фашист пошёл по Европе, фильм обрёл второе дыхание; люди отказывались видеть в этом просто сказку. Но были и другие аналогии, они пугали. В нашей стране был один Гулливер, ему фильм понравился. Отец недоумевал: «Неужели никто не видит главного в моём фильме: человек и кукла — равные партнёры? Я создал новый мир, а они тянут его в свой… Я создал сказку, а вы ищете в ней обычную жизнь. Поймите, что заставить маршировать тысячу кукол сложнее, чем пройтись парадом по Красной площади целой армией». Отцу не верили. Тогда многие искали фигу в кармане[2].
Успех этого фильма, высоко оценённого как в СССР, так и за рубежом, позволил Птушко в 1935 году организовать на студии художественно-производственное объединение объёмной мультипликации[8] (с 1936 года — мастерская объёмной мультипликации и комбинированных фильмов «Мосфильма»). Он организовал при мастерской курсы мультипликаторов-кукловодов и скульпторов-фазировщиков, сам на них преподавал[4]. Под его руководством творческая команда мастерской успела поставить около дюжины кукольных фильмов. Часть из них были цветными и снимались по способу Павла Мершина (метод трёхцветной гидротипии)[9]. К работе также привлекались Павел Баженов и другие мастера палехской миниатюры. Но из-за возникших на рубеже 1940-х годов споров о целесообразности существования объёмной мультипликации, просто «копирующей актёра», мастерская на «Мосфильме» была упразднена[8].
В 1939 году Птушко поставил ещё один полнометражный мультипликационно-игровой фильм — «Золотой ключик» по сказке Алексея Толстого, который не только выступил автором сценария, но и принимал активное участие в съёмках[2]. В этой работе режиссёр отдал предпочтение комбинированным съёмкам, когда большую часть кукольных персонажей исполняли актёры и для изменения масштабов в кадре последних располагали на разном расстоянии от камеры (метод перспективного совмещения)[5].
С 1932 по 1949 год исполнял обязанности профессора ВГИКа и заведующего кафедрой художественного факультета[3].
Во время Великой Отечественной войны был признан негодным к строевой службе по близорукости и вместе с семьёй эвакуирован в Алма-Ату, где работал на Центральной объединённой киностудии художественных фильмов. Руководил трюковыми и комбинированными съёмками. Чтобы прокормить семью, научился шить обувь, вышивал знамёна. Все его ученики погибли на войне, и восстановить свою мастерскую он не смог[2].
В 1944—1946 годах был директором киностудии «Союзмультфильм»[1]. В эти же годы написал ряд научно-популярных книг на тему мультипликации, трюковых и комбинированных съёмок[10][11][12].
Птушко был автором и соавтором сценариев, режиссёром комбинированных съёмок к ряду фильмов (не только своих), например, таких как «Дети капитана Гранта», «Парень из нашего города». Он не только конструировал, но и собственноручно собирал куклы и всевозможные механизмы[8]. По его инициативе заработали цеха по производству бутафории, термостат для вулканизации латексной пены в крупных размерах в Химках[13]. С 1960 по 1963 год Птушко был художественным руководителем Творческого объединения «Юность» детских и юношеских фильмов при киностудии «Мосфильм»[1].
.jpg) | Афиша «Садко» в Аллентауне, США, 1962 |
После войны Птушко отошёл от мультипликации и начал снимать игровые фильмы, экранизируя былины, народные сказки, произведения русской литературы. Его фильмы пользовались большим успехом не только в СССР, но и на Западе: в Великобритании «Илья Муромец» (первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком, 1956) вышел под названием «Былинный герой и чудище» (The Epic Hero and the Beast), в США — «Меч и дракон» (The Sword and the Dragon); американский вариант был перемонтирован на студии Роджера Кормана, как и ряд других сказок Александра Птушко и Александра Роу[8]. Совместный советско-финский фильм «Сампо» (1958) шёл в американском прокате под названием «День, когда замерзла Земля» (The Day the Earth Froze), «Сказка о царе Салтане» прошла по экранам Европы, Центральной и Южной Америки, а «Садко», выпущенный в 1953 году, вновь прошёл на экранах Америки в 1962-м как «Волшебное путешествие Синдбада» (The Magic Voyage of Sinbad).
На Западе Птушко называют «советским Уолтом Диснеем»[14]. После появления «Сказки о царе Салтане» в 1967 году Уолт Дисней попросил передать Александру Птушко следующее: «Приезжайте, я вам предоставлю любую студию!» На что Птушко ответил: «Благодарствую, но вынужден отказаться. Моя съёмочная площадка — Россия»[15]. Ряд критиков сравнивали его с итальянским режиссёром Марио Бавой, также известным своими работами в кинофантастике, в том числе вольной экранизацией «Вия»[16][17].
Александр Птушко мечтал экранизировать «Тараса Бульбу» и «Слово о полку Игореве», по которому даже написал сценарий, но из-за тяжёлой болезни почек не успел довести замысел до конца[2][18][15].
Скончался 6 марта 1973 года[19] в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 7)[20].
Семья
Александр Птушко был несколько раз женат[источник не указан 1211 дней].
Дочь от первого брака — Наталия Птушко (1926—2008), работала ассистентом и вторым режиссёром на киностудии «Мосфильм», в том числе и на картинах отца; похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с отцом[21].
Remove ads
Фильмография
Суммиров вкратце
Перспектива
В 1988 году вышел научно-популярный фильм «Сказочный мир Александра Птушко»[22], снятый Александром Захаровым, который работал с Птушко вторым режиссёром.
В 2009 году кадры кинорежиссёра вошли в документальный телефильм «Великие комбинаторы».
Remove ads
Библиография
- Мультипликация фильмы. — М. Л.: Художественная литература, 1931. — 64 с. — 15 000 экз.
- в соавт. с Ренков Н. Комбинированные и трюковые киносъёмки / Н. Марковин. — М.: Госкиноиздат, 1941. — 135 с. — 2000 экз.
- в соавт. с Ренков Н. Комбинированные и трюковые киносъёмки / Н. Гарвей, З. Матиссен. — М.: Госкиноиздат, 1948. — 256 с. — 4500 экз.
- «Чудеса» кино // Наши достижения в области трюковых и комбинированных киносъёмок / Стенограмма публичной лекции, прочитанной в Центральном лектории Общества в Москве / В. И. Володин. — Всесоюзное общество по распространению политических и научных знаний. — М.: Правда, 1949. — 24 с. — 110 000 экз.
- Творчество и техника // Мудрость вымысла // Мастера мультипликации о себе и своем искусстве / Сост. и авт. вступ. ст. С. В. Асенин. — М.: Искусство, 1983. — 207 с. — 25 000 экз.
Награды и звания
- лауреат II МКФ в Венеции (1934) в номинации «СССР»[23] (представленная Советским Союзом программа новых фильмов включала в том числе «Новый Гулливер»)[24];
- заслуженный артист РСФСР (1935)[25];
- орден «Знак Почёта» (1940)[26];
- два ордена Трудового Красного Знамени (в том числе 1944)[27];
- премия жюри МКФ в Канне (1946) за лучшее цветовое решение, фильм «Каменный цветок»[28];
- Сталинская премия первой степени (1947) — за фильм «Каменный цветок» (1946)[29];
- приз «Серебряный лев» МКФ в Венеции (1953) за фильм «Садко»[29];
- почётный диплом МКФ в СФРЮ (1956) за фильм «Золотой ключик»[30];
- народный артист РСФСР (1957);
- почётный диплом МКФ в Эдинбурге (1958) за фильм «Илья Муромец»[23]
- приз МКФ фильмов для детей и юношества в Готвальдове (1965) за фильм «Сказка о потерянном времени»[23];
- приз ВКФ в Ленинграде (1968) за фильм «Сказка о царе Салтане»[23]
- народный артист СССР (1969)[19];
- специальная премия жюри МКФ детских и юношеских фильмов в Салерно (1976) за фильм «Руслан и Людмила»[23].
Remove ads
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads