Пулитцеровская премия за музыкальное произведение

Пу́литцеровская пре́мия за выдаю́щееся музыка́льное произведе́ние (англ. Pulitzer Prize for Music) — номинация Пулитцеровской премии, существующая с 1943 года и отмечающая выдающиеся музыкальные произведения американских авторов^[1].

Пулитцеровская премия за выдающееся музыкальное произведение
Pulitzer Prize for Music
Золотая медаль Пулитцеровской премии, 1928 год
Страна	США
Награда за	музыку
Учредитель	Джозеф Пулитцер, Совет премии
Основание	1943 год
Сайт	Официальный сайт

История создания

Джозеф Пулитцер ценил вклад музыкантов в американскую культуру и завещал Филармонии Нью-Йорка сумму эквивалентную пожертвованию на учреждение Пулитцеровской премии. Тем не менее он не включил в список первоначальных номинаций награду для композиторов. Вместо неё, завещание предусматривало ежегодную стипендию для студентов факультета музыки Колумбийского университета. С 1917 года 22 молодых композитора получили подобное финансирование. В начале 1940-х годов профессора музыкальной кафедры выступили с инициативой учредить премию за выдающееся музыкальное произведение наравне с наградами за литературу, фотографию, драму и поэзию. По их мнению, в стране действовало достаточное количество стипендий для молодых композиторов, а выдающиеся заслуги американских музыкантов требовали соответствующего поощрения^[1]. В 1943 году Совет премии переориентировал стипендию для молодых композиторов в отдельную награду за выдающееся музыкальное произведение, которую вручали за:

Выдающуюся музыкальную композицию американского автора в крупных музыкальных формах, включая камерные, оркестровые, хоральные, оперные, песенные, танцевальные или другие музыкальные произведения, которые были впервые представлены в Соединённых Штатах в течение года^[1].

Оригинальный текст (англ.)

For a distinguished musical composition by an American in any of the larger forms including chamber, orchestral, choral, opera, song, dance, or other forms of musical theatre, which has had its first performance in the United States during the year.

Члены жюри и Совета премии разных лет по-разному интерпретировали критерии награждения, что неоднократно становилось причиной обсуждений, смены лауреатов и отказов от награждений. Хотя исследователь Пулитцеровской премии Хайнц-Дитрих Фишер^[англ.] отмечает, что за всё время существования награды за выдающееся музыкальное произведение Совет премии отклонял рекомендации жюри реже, чем в других номинациях^[1].

Одним из примеров расхождения мнений между жюри и Советом премии стала номинация 1965 года. Рональд Эйер, Уинтроп Сарджент^[англ.] и Томас Б. Шерман предложили наградить джазового композитора Дюка Эллингтона в знак признания его вклада в американскую культуру в течение более тридцати лет. Совет премии отклонил рекомендацию, отказавшись вручать награду второй год подряд. В ответ два члена жюри сняли полномочия, а 67-летний Эллингтон заявил: «судьба добра ко мне. Она не хочет, чтобы я стал слишком знаменитым, будучи таким молодым». Исследователь и журналист Джон Хоэнберг^[англ.] отмечает, что Совет не принял всерьёз номинацию Эллингтона, так как джазовая музыка не соответствовала критериям награды тех лет. Сам композитор прокомментировал ситуацию так:

Я едва ли удивлён, что моя разновидность музыки до сих пор не имеет, скажем так, официального признания дома. Большинство американцев по сей день считают само собой разумеющимся, что европейская музыка — классическая музыка, если хотите, — единственный респектабельный вид музыки. <...> По большому счёту как раньше, так и сейчас, джаз подобен мужчине, с которым вы не хотели бы, чтобы общалась ваша дочь^[2].

Оригинальный текст (англ.)

I'm hardly surprised that my kind of music is still without, let us say, official honor at home. Most Americans still take it for granted that European-based music — classical music, if you will — is the only really respectable kind. By and large, then as now, jazz was like the kind of man you wouldn’t want your daughter to associate with.

В течение следующих десятилетий Пулитцеровская премия продолжала игнорировать весомый вклад джазовых композиторов в американскую культуру. Первым шагом к признанию иных жанров стало особое упоминание афроамериканского композитора Скотта Джоплина в 1976 году. По свидетельству члена Совета премии Джека Фуллера^[англ.], чтобы изменить сложившуюся практику в 1990-х годах в состав жюри пригласили академиков, чья «компетентность была открыта разным сферам». Так, в его состав вошли глава отдела джазовых исследований в Университете Индианы Дэвид Бейкер, композитор Гюнтер Шуллер, композитор Modern Jazz Quartet Джон Льюис и другие^[2]. Наконец, в 1996 году Совет премии изменил критерии награды, чтобы «привлечь лучшее из более широкого диапазона американской музыки». Премию следующего года присудили Уинтону Марсалису за джазовую оперу «Кровь на полях^[англ.]»^[3]. Жюри признало запись 1997 года, удовлетворяющую наградным критериям, хотя оригинальное произведение было записано двумя годами ранее^[4]. В последующие годы Совет премии неоднократно отмечал выдающихся афроамериканских джазменов «Особым упоминанием в музыкальной сфере», но награду всё равно обвиняли в расизме^[5][6].

Только изменения в правилах 2004 года позволили допускать к участию музыкальные произведения без партитуры. Жюри получило возможность рассматривать «весь спектр выдающихся американских музыкальных композиций», а из описания награды убрали пометку о значимости работы, которую трактовали двояко^[2][3][5]. В 2018 году Пулитцеровскую премию получил Кендрик Ламар за хип-хоп альбом «DAMN.», который стал первой музыкальной работой, получившей приз и не принадлежащей джазу или классическим жанрам^[7][8].

Критика

За время существования награды решения Совета премии неоднократно подвергались критике. Так, в 1992 году члены жюри Джордж Перл^[англ.], Роджер Рейнольдс^[англ.] и Харви Соллбергер^[англ.] предложили к номинации концерт «Fantastique^[англ.]» композитора Ральфа Шейпи^[англ.]. Но Совет отдал награду другому финалисту Уэйну Петерсону^[англ.], а в ответ на обвинения в некомпетентности и обесценивании профессиональной музыкальной экспертизы заявил, что статус награды «повышается благодаря учёту, в дополнение к профессиональной точке зрения, дилетантского или потребительского мнения»^[1][9].

Помимо членов жюри разных лет, сомнения в справедливости Пулитцеровской премии высказывали представители музыкального сообщества. В 1974 году композитор Дональд Мартино сказал:

Если ты пишешь музыку достаточно долго, рано или поздно кто-то пожалеет тебя и даст эту чёртову штуку. Это не всегда награда за лучшее произведение года; её получает кто угодно, кто ещё не получал раньше^[5].

Оригинальный текст (англ.)

If you write music long enough, sooner or later, someone is going to take pity on you and give you the damn thing. It is not always the award for the best piece of the year; it has gone to whoever hasn’t gotten it before.

Музыкальный критик Кайл Ганн^[англ.] в своём эссе «The Uptown Prejudice Against Downtown Music» заявил, что жюри премии состоит из семи сменяющих друг друга композиторов (Гюнтера Шуллера, Джозефа Швантнера^[англ.], Джейкоба Друкмана^[англ.], Джорджа Перла^[англ.], Джона Харбисона^[англ.], Марио Давидовского^[англ.] и Бернарда Рэндса^[англ.]). По мнению Ганна, такая ситуация ограничивала шансы композиторов, работающих в отличных от классической музыки направлениях, так как члены жюри: «Белые мужчины, все они в значительной степени относятся к одной и той же узкой евроцентристской эстетике … Эти семь мужчин определяли, кто получит крупные награды за американскую музыку, в течение последних двух десятилетий. Они проследили, чтобы композиторы низшего порядка^{[к 1]} никогда не побеждали». Лауреат 2001 года Джон Корильяно тоже считал, что награда «погрязла в череде сменяющихся жюри»^[5][10].

Однако изменения в правилах 2004 года и более открытая стратегия отбора номинантов также спровоцировали критику. Джон Харбисон назвал такое решение «ужасным событием». По его мнению, аналогичная ситуация могла возникнуть, если бы к участию в Пулитцеровской премии за художественную литературу, стали рассматривать «аэропортовые романы». Помимо него, против изменения специфики награды высказывались лауреаты Дональд Мартино^[англ.] и Льюис Спратлан^{[англ.][5]}.

Лауреаты

Лауреаты 1943—1979 годов

Лауреаты Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение 1943—1979 годов^[11][12]

Год	Лауреат и произведение	Комментарий
1943	Уильям Шуман, «Светская кантата № 2. Свободная песня[англ.]»	Исполнение Бостонского симфонического оркестра; музыкальное издательство G. Schirmer Inc., Нью-Йорк.
1944	Говард Хэнсон[англ.], «Симфония № 4. Опус 34[англ.]»	Исполнение Бостонского симфонического оркестра 3 декабря 1943 года.
1945	Аарон Копленд, балет «Аппалачская весна[англ.]»	Балет, написанный и представленный Мартой Грэм и труппой, по заказу миссис Элизабет Кулидж[англ.], впервые представленный в Библиотеке Конгресса в октябре 1944 года.
1946	Лио Соуэрби, «Песнь солнца[англ.]»	По заказу Фонда Алисы М. Дитсон[англ.], впервые исполнено школой церковного пения «Schola Cantorum» в Нью-Йорке в апреле 1945 года.
1947	Чарльз Айвз, Симфония № 3[англ.]	Впервые исполнено Лу Харрисоном[англ.] и Камерным оркестром в Нью-Йорке[англ.], апрель 1946 года.
1948	Уолтер Пистон, Симфония № 3[англ.]	Впервые исполнено Бостонским симфоническим оркестром в январе 1948 года.
1949	Вирджил Томсон, партитура к фильму «Луизианская история»	Выпущена в 1948 году компанией Robert Flaherty Productions.
1950	Джан-Карло Менотти[англ.], опера Консул[англ.]	Представлена в театре «Бэрримор[англ.]», Нью-Йорк.
1951	Дуглас Стюарт Мур[англ.], опера «Гиганты на Земле[англ.]»	Представлена Колумбийской оперной мастерской, 28 марта 1951 года.
1952	Гейл Кубик[англ.], симфонический концерт	Представлен в Таун-холл[англ.] 7 января 1952 года.
1953	Не вручалась
1954	Куинси Портер, концерт для двух фортепиано с оркестром	Впервые исполнен Луисвилльским симфоническим оркестром 17 марта 1954 года. Композиция является одним из произведений, выпущенных в рамках гранта Фонда Рокфеллера для новых американских композиций для оркестра или оркестра и вокалиста.
1955	Джан Карло Менотти, опера «Улица Святого Бликера[англ.]»	Впервые исполнена в Бродвейском театре 27 декабря 1954 года.
1956	Эрнст Тох, Симфония № 3	Впервые исполнена Питтсбургским симфоническим оркестром 2 декабря 1955 года.
1957	Норман Делло Хойо[англ.], «Размышления о книге Екклесиаста»	Впервые представлен в Джульярдской музыкальной школе 20 апреля 1956 года.
1958	Сэмюэль Барбер, опера «Ванесса[англ.]»	Опера в четырёх действиях, либретто ДжанКарло Менотти. Впервые представлена 15 января 1958 года в Метрополитен-опера.
1959	Джон Ламонтен[англ.], концерт для фортепиано с оркестром	Впервые исполнен в Вашингтоне Национальным симфоническим оркестром 25 ноября 1958 года.
1960	Эллиот Картер, «Струнный квартет № 2[англ.]»	Впервые представлен в Джульярдской музыкальной школе 25 марта 1960 года.
1961	Уолтер Пистон, «Симфония № 7[англ.]»	Впервые исполнена Филадельфийским оркестром 10 февраля 1961 года по заказу Филадельфийской ассоциации оркестров.
1962	Роберт Уорд, опера «Суровое испытание[англ.]»	Опера в трёх действиях, либретто Бернарда Стамблера по мотивам одноимённой пьесы Артура Миллера. Впервые представлена в Нью-Йорк сити центре[англ.] 26 октября 1961 года труппой Нью-Йорк сити опера.
1963	Сэмюэль Барбер, «Концерт для фортепиано с оркестром № 1[англ.]»	Премьера в исполнении Бостонского симфонического оркестра состоялась в Филармоническом зале Нью-Йорка 24 сентября 1962 года.
1964	Не вручалась
1965	Не вручалась
1966	Лесли Бассетт[англ.], «Вариация для оркестра[англ.]»	Впервые исполнена в США Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром в Академии музыки[англ.] 22 октября 1965 года.
1967	Леон Киршнер[англ.], «Квартет № 3»	Впервые исполнено квартетом «Beaux Arts» в Таун-холл 27 января 1967 года.
1968	Джордж Крамб[англ.], «Эхо времени и реки[англ.]»	Сюита для оркестра впервые была исполнена 26 мая 1967 года Чикагским симфоническим оркестром в Мандель-холле Чикагского университета по заказу университета в связи с празднованием его 75-летия.
1969	Карел Хуса[англ.], «Струнный квартет № 3[англ.]»	Впервые представлен Квартетом изящных искусств в театре Гудмана[англ.]в Чикаго 14 октября 1968 года.
1970	Чарльз Вуоринен, «Восхваление времени[англ.]»	Премьера состоялась на музыкальном фестивале[англ.] в Беркшире 16 августа 1969 года.
1971	Марио Давыдовский[англ.], «Синхронизмы № 6[англ.]» для фортепиано и электронной музыки	Премьера состоялась 19 августа 1970 года на музыкальном фестивале[англ.] в Беркшире.
1972	Джейкоб Друкман[англ.], композиция «Окна[англ.]»	Представлена Чикагским симфоническим оркестром 16 марта 1972 года.
1973	Эллиотт Картер, «Струнный квартет № 3[англ.]»	Представлен Джульярдским струнным квартетом[англ.] в Линкольн-центре 23 января 1973 года.
1974	Дональд Мартино[англ.], Ноктюрн	Произведение камерной музыки, заказанное Фондом Вальтера Наумбурга и впервые исполненное 15 мая 1973 года в Нью-Йорке камерным ансамблем Speculum Musicae[англ.].
1975	Доминик Ардженто[англ.], «Из дневника Вирджинии Вульф[англ.]»	Цикл песен для среднего голоса и фортепиано, созданный по заказу Клуба Шуберта[англ.] в Сент-Поле. Премьера состоялась 5 января 1975 года в Концертном зале Миннеаполиса[англ.].
1976	Нед Рорем, «Воздушная музыка[англ.]» (с подзаголовком «Десять этюдов для оркестра»)	Впервые исполнено Симфоническим оркестром Цинциннати 5 декабря 1975 года.
1977	Ричард Верник[англ.], композиция «Видения ужаса и чуда» для меццо-сопрано и оркестра	Композиция выполнена по заказу Конференции современной музыки, проходившей в рамках фестиваля, при содействии Национального фонда искусств. Премьера состоялась на музыкальном фестивале в Аспене[англ.] 19 июля 1976 года.
1978	Майкл Колграсс, «Дежавю» для ударного квартета с оркестром	Выполнено по заказу Нью-Йоркской филармонии. Премьера состоялась 20 октября 1977 года.
1979	Джозеф Швантнер[англ.], «Записки бесконечности[англ.]»	Впервые исполненный Оркестром американских композиторов[англ.] 29 января 1979 года в Холле Алисы Талли[англ.] в Нью-Йорке.

Лауреаты и финалисты с 1980 года

Лауреаты Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение после 1980 года^{[11][к 2]}

Год	Лауреат и финалисты
1980	Дэвид Дель Тредичи, «В память о летнем дне». Произведение для соло сопрано и оркестра, заказанное к столетию Симфонического оркестра Сент-Луиса. Премьера состоялась 23 февраля 1980 года.
	Финалисты: Мортон Суботник[англ.], «После бабочки» Лукас Фосс, квинтеты для оркестра
1981	Не вручалась
1982	Роджер Сешнс, концерт для оркестра. Впервые исполнен Бостонским симфоническим оркестром 23 октября 1981 года под дирижёрством Сэйдзи Озавы.
1983	Эллен Тааффе Цвилич[англ.], «Симфония № 1[англ.]» (три части для оркестра). Впервые исполнен по заказу Оркестра американских композиторов[англ.] 5 мая 1982 года в Холле Алисы Талли[англ.] в Нью-Йорке.
	Финалисты: Вивиан Файн[англ.], «Драма для оркестра»
1984	Бернард Рэндс[англ.], «Canti del Sole» для тенора с оркестром. Представлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром 8 июня 1983 года.
	Финалисты: Питер Либерсон, концерт для фортепиано с оркестром.
1985	Стивен Альберт[англ.], «Симфония № 1[англ.]». Представлена Национальным симфоническим оркестром 17 января 1985 года.
	Финалисты: Уильям Болком, «Песни невинности и опыта, музыкальное освещение стихов Уильяма Блейка».
1986	Джордж Перл[англ.], «Духовой квинтет IV[англ.]». Премьера состоялась 2 октября 1985 года в Концертном зале Меркин[англ.] в Нью-Йорке.
	Финалисты: Джордж Рочберг[англ.], «Симфония № 5[англ.]»
1987	Джон Харбисон[англ.], «Полёт в Египет[англ.]». Премьера состоялась 21 ноября 1986 года в исполнении Кантаты Сингерс[англ.] в Консерватории Новой Англии в Бостоне.
	Финалисты: Стивен Альберт[англ.], «Цветок горы»
1988	Уильям Болком, 12 новых этюдов для фортепиано. Впервые в полном объёме представлены пианистом Марком Андре Амленом 30 марта 1987 года в Университете Темпл в Филадельфии.
	Финалисты: Шуллер Гюнтер, концерт для струнного квартета и оркестра.
1989	Роджер Рейнольдс[англ.], «Шёпот вне времени[англ.]». Премьера состоялась 11 декабря 1988 года в концертном зале Колледжа Амхерст, штат Массачусетс.
	Финалисты: Стивен Стакки[англ.], концерт для оркестра Брайт Шенг, «H’un (Lacerations). В память 1966—1976»
1990	Мел Пауэлл[англ.], «Дубликаты»: концерт для двух фортепиано с оркестром[англ.]. Премьера состоялась в Лос-Анджелесской филармонии 26 января 1990 года.
	Финалисты: Ральф Шейпи[англ.], концерт для виолончели, фортепиано и струнного оркестра.
1991	Шуламит Ран[англ.], «Симфония[англ.]». Выполнена по заказу Филадельфийского оркестра; премьера состоялась 19 октября 1990 года.
	Финалисты: Брайт Шэн, четыре части для фортепиано Чарльз Фасселл[англ.], «Уайльд: симфония в трёх частях»
1992	Уэйн Петерсон[англ.], «Лицо ночи, Сердце тьмы[англ.]». Премьера состоялась 17 октября 1991 года в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско.
	Финалисты: Ральф Шейпи[англ.], концерт «Fantastique[англ.]»
1993	Кристофер Роуз[англ.], «Тромбонный концерт[англ.]». Премьера состоялась 30 декабря 1992 года в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра.
	Финалисты: Леон Киршнер[англ.], «Музыка для виолончели с оркестром[англ.]» Джоан Тауэр[англ.], «Концерт для скрипки[англ.]»
1994	Гюнтер Шуллер, «Воспоминания и размышления[англ.]». Премьера состоялась 2 декабря 1993 года в Луисвилле по заказу и в исполнении городского оркестра.
	Финалисты: Аарон Джей Кернис[англ.], «Часть с гимном[англ.]» Чарльз Вуоринен, «Микросимфония[англ.]»
1995	Мортон Гулд[англ.], «Струнная музыка[англ.]». Премьера состоялась 10 марта 1994 года в исполнении Национального симфонического оркестра в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне.
	Финалисты: Эндрю Имбри[англ.], «Адам» Дональд Эрб[англ.], «Evensong»
1996	Джордж Уокер[англ.], концерт «Сирень[англ.]» для сопрано с оркестром. Премьера состоялась 1 февраля 1996 года в Бостоне в исполнении и по заказу городского симфонического оркестра.
	Финалисты: Эллиотт Картер, «Adagio Tenebroso[англ.]» Питер Либерсон, вариации для скрипки и фортепиано
1997	Уинтон Марсалис, оратория «Кровь на полях[англ.]». Премьера состоялась 28 января 1997 года в Вулси Холле[англ.] Йельского университета, Коннектикут.
	Финалисты: Джон Мусто[англ.], «Dove Sta Amore» Станислав Скровачевский, «Passacaglia Immaginaria»
1998	Аарон Джей Кернис[англ.], «Струнный квартет № 2[англ.]». Премьера состоялась 10 января 1998 года в Концертном зале Меркина в исполнении струнного квартета «Ларк[англ.]».
	Финалисты: Джон Адамс, концерт для фортепиано «Завихрения века[англ.]». Иегуди Вайнер[англ.], «Хорнтрио».
1999	Мелинда Вагнер[англ.], «Концерт для флейты, струнных и ударных[англ.]». Премьера состоялась 30 мая 1998 года в Вестчестерской филармонии[англ.] Нью-Йорка. Концерт заказан оркестром филармонии для Пола Лустига Данкеля[англ.].
	Финалисты: Станислав Скровачевский, «Концерт для оркестра[англ.]» Дэвид Раковски[англ.], «Постоянная память»
2000	Льюис Спратлан[англ.], опера в трёх действиях «Жизнь — это сон[англ.]». Премьера состоялась 28 января 2000 года в исполнении музыкального ансамбля «Дополнение к Динозавру[англ.]» в Амхерсте, Массачусетс. Либретто Джеймса Мараниса.
	Финалисты: Дональд Мартино[англ.], концерт «Серенада» Джон Зорн, «Сказки»
2001	Джон Корильяно, «Симфония № 2 для струнного оркестра». Премьера в исполнении Бостонского симфонического оркестра состоялась 30 ноября 2000 года в Симфони-Холл[англ.].
	Финалисты: Стивен Хартке[англ.], «Титулы» Фред Лердал[англ.], «Раз за разом»
2002	Генри Брант[англ.], «Ледяное поле[англ.]». Премьера состоялась 12 декабря 2001 года в Симфоническом зале Луизы М. Дэвис[англ.].
	Финалисты: Питер Либерсон, «Песни Рильке[англ.]» Дэвид Раковски[англ.], «Десять одной масти»
2003	Джон Адамс, «О переселении душ[англ.]». Премьера в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра состоялась 19 сентября 2002 года в Дэвид-Геффен-холл.
	Финалисты: Стив Райх, «Три сказки[англ.]». Пол Шенфельд[англ.], «Песни лагеря».
2004	Пол Моравец[англ.], «Бушующая фантазия[англ.]». Премьера в исполнении Trio Solisti и кларнет-солиста Дэвида Кракауэра 2 мая 2003 года в Библиотеке Моргана.
	Финалисты: Питер Либерсон, «Концерт для фортепиано № 3[англ.]» Стив Райх, «Полифония виолончели[англ.]»
2005	Стивен Стакки[англ.], «Концерт для оркестра № 2[англ.]». Премьера состоялась 12 марта 2004 года в исполнении Лос‑Анджелесского филармонического оркестра в Концертном зале имени Уолта Диснея.
	Финалисты: Стив Райх, «Ты есть» (вариации) Эллиот Картер, Камерный оркестр «Диалоги[англ.]»
2006	Иегуди Вайнер[англ.], концерт для фортепиано «Кьяви в Мано[англ.]». Премьера состоялась 17 февраля 2005 года в исполнении Бостонского симфонического оркестра.
	Финалисты: Питер Либерсон, «Песни Неруды[англ.]» Чен И, «Си Джи» (четыре сезона)
2007	Орнетт Коулман, «Звуковая грамматика[англ.]». Запись выпущена 12 сентября 2006 года.
	Финалисты: Эллиот Голденталь, «Грендель» Августа Рид Томас[англ.], «Астральная песнь[англ.]»
2008	Дэвид Лэнг, «Страсть девочки со спичками[англ.]». Выполнено по заказу Карнеги-Холл и Театрально-концертного холла Перта[англ.]; премьера состоялась 25 октября 2007 года в Карнеги-холл.
	Финалисты: Стивен Хартке[англ.], «Тем временем» Роберто Сьерра, концерт для альта
2009	Стив Райх, «Двойной секстет[англ.]». «Крупная работа, которая показывает способность превратить первоначальный энергетический порыв в полномасштабное музыкальное событие, выстроенное с мастерским контролем и неизменно интригующее слушателя»[13].
	Финалисты: Дон Байрон[англ.], 7 этюдов для фортепиано соло Гарольд Мельцер[англ.], «Брайон»
2010	Дженнифер Хигдон, Концерт для скрипки[англ.]. «Увлекательная пьеса, сочетающая плавный лиризм и великолепную виртуозность». Премьера состоялась 6 февраля 2009 года в Индианаполисе[14].
	Финалисты: Фред Лердал[англ.], «Струнный квартет № 3» Джулия Вольф, «Стальной Молот[англ.]»
2011	Чжоу Лонг[англ.], «Мадам Белая Змея[англ.]». «Выразительная опера, основанная на китайской народной сказке, сочетающей музыкальные традиции Востока и Запада». Премьера состоялась 26 февраля 2010 года в исполнении труппы Бостонской оперы[англ.] в театре «Катлер Маджестик[англ.]»[15].
	Финалисты: Фред Лердал[англ.], «Арки[англ.]» Рикардо Зон-Малдун[англ.], «Комала»
2012	Кевин Путс[англ.], опера в двух действиях «Тихая ночь[англ.]». «Волнующая опера, которая рассказывает подлинную историю о спонтанном прекращении огня между шотландцами, французами и немцами во время Первой мировой войны, демонстрирует многогранный стиль и пронизывает душу»[16].
	Финалисты: Тод Мачовер[англ.], «Смерть и Сила» Эндрю Норман[англ.], «Сопроводительное руководство по Риму[англ.]»
2013	Кэролайн Шоу, «Партита для 8 голосов[англ.]». «Изысканная и изобретательная работа с капельным пением, неповторимо использующая речь, шёпот, вздохи, шумы, бессловесные мелодии и новые вокальные эффекты»[17].
	Финалисты: Аарон Джей Кернис[англ.], «Кусочки зимнего неба[англ.]» Вадада Лео Смит[англ.], «Десять лет свободы[англ.]»
2014	Джон Лютер Адамс, «Стань океаном[англ.]». «Западающая в память оркестровая работа, которая вызывает бесконечный прилив, подталкивающий к размышлениям о таянии полярных льдов и повышении уровня моря»[18].
	Финалисты: Джон Адамс, «Евангелие от другой Марии[англ.]» Кристофер Черроне[англ.], «Невидимые города»
2015	Джулия Вольф, «Антрацитовые поля». «Мощная оратория для хора и секстета[англ.]*, представляющая действительность угольной промышленности Пенсильвании на рубеже XX века»[19].
	Финалисты: Лэй Лян[англ.], «Xiaoxiang» Джон Зорн, «Aristos»
2016	Генри Тредгилл[англ.], «Отдал пенни, отдавай и фунт[англ.]». «Запись, выпущенная 26 мая 2015 года компанией Zooid, является весьма оригинальной работой, в которой нотная музыка и импровизация переплетаются в звуковой гобелен, который кажется самим воплощением современной американской жизни»[20].
	Финалисты: Тимо Андрес[англ.], «Глухая балюстрада» Картер Панн[англ.], «Механики: шестеро из цеха»
2017	Ду Юнь[англ.], «Кость ангела[англ.]». «Это смелая оперная работа, в которой вокальные и инструментальные элементы, а также широкий спектр стилей объединены в душераздирающей аллегории к торговле людьми в современном мире». Премьера состоялась 6 января 2016 года на фестивале Prototype в Центре искусств и технологий 3LD в Нью-Йорке[21].
	Финалисты: Эшли Фьюр[англ.], «Привязанный к луку» Кейт Сопер[англ.], «Ipsa Dixit»
2018	Кендрик Ламар, «DAMN.». «Запись выпущена 14 апреля 2017 года и включает виртуозную коллекцию песен, объединённых народной аутентичностью и ритмичным динамизмом, что демонстрирует эффектные сцены, отражающие сложность современной афроамериканской жизни»[22].
	Финалисты: Майкл Гилбертсон[англ.], «Квартет» Тед Хирн[англ.], «Звук со скамьи»
2019	Эллен Рид[англ.], опера «Призма[англ.]». «Смелая, новаторская оперная работа, которая использует сложный вокал и поразительные инструментальные тембры, чтобы противоборствовать сложным темам: последствиям сексуального и эмоционального насилия»[23][24].
	Финалисты: Эндрю Норман[англ.], «Sustain[англ.]» Джеймс Ромиг[англ.], композиция «Still» для фортепиано
2020	Энтони Дэвис[англ.], «The Central Park Five[англ.]». «Смелая оперная работа, отмеченная мощным вокальным изложением и чувственной оркестровкой, а также умело превращающая яркий пример современной несправедливости в нечто чуткое и обнадёживающее». Премьера состоялась 15 июня 2019 года в Опере Лонг-Бич[англ.])[25][26].
	Финалисты: Алекс Вайзер[англ.], «И все дни были фиолетовыми» (англ. And all the days were purple) Майкл Торк[англ.], концерт для скрипки «Небо»
2021	Таня Леон, «Страйд» (англ. Stride). «Музыкальное путешествие, полное неожиданностей, мощных духовых и ритмических мотивов, которые объединяют традиции темнокожих музыкантов из США и Карибского бассейна в оркестровый холст Запада». Премьера состоялась 13 февраля 2020 года в Линкольн-центре (Нью-Йорк)[27].
	Финалисты: Мария Шнайдер[англ.], «Владыки данных[англ.]» (англ. Data Lords) Тед Херн[англ.], «Место» (англ. Place)