Юткевич, Сергей Иосифович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Юткевич.

Серге́й Ио́сифович Ютке́вич (15 [28] декабря 1904, Санкт-Петербург — 23 апреля 1985, Москва) — советский театральный и кинорежиссёр, художник, сценарист, педагог, теоретик кино. Доктор искусствоведения (1941). Герой Социалистического Труда (1974). Народный артист СССР (1962), лауреат двух Сталинских (1941, 1947) и двух Государственных премий СССР (1967, 1983). Кавалер трёх орденов Ленина (1964, 1967, 1974).

Сергей Юткевич
Имя при рождении	Сергей Иосифович Юткевич
Дата рождения	15 (28) декабря 1904(1904-12-28)
Место рождения	Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти	23 апреля 1985(1985-04-23) (80 лет)
Место смерти	Москва, СССР
Гражданство	Российская империя  РСФСР  СССР
Профессия	кинорежиссёр театральный режиссёр сценарист актёр сценограф художник театральный педагог
Карьера	1925—1980
Направление	игровое кино
Награды	Приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля (1956, 1966) «Золотой лев за карьеру» (1982)
IMDb	ID 0951170
Аниматор.ру	ID 1055
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Иосиф и Наталия Юткевичи, родители режиссёра

Родился в Санкт-Петербурге в семье инженера-технолога караимского происхождения^[1] Иосифа Ивановича Юткевича (1877—1972) и Наталии Михайловны Юткевич (в девичестве Лавровой; 1880—1953)^[2], дворянки^[3], выпускницы историко-филологического отделения Высших бестужевских курсов^[4], переехавших в столицу из Вильны. Отец работал инженером в Товариществе Балтийских судостроительных и механических заводов, а с 1903 года — на Петербургской казённой пробочной фабрике; семья жила на 4-й Рождественской улице, дом № 43^[5].

Октябрьская революция застала их на отдыхе в Славянске, откуда семья переехала в Харьков и позже — в Киев. В Харькове Юткевич учился живописи у Эдуарда Штейнберга, в Киеве сдружился с Григорием Козинцевым и Алексеем Каплером.

В годы Гражданской войны работал актёром, художником, ассистентом режиссёра в театрах Киева и Севастополя^[3]. В 1921—1923 годах учился в Государственных высших режиссёрских мастерских и ВХУТЕМАСе^[6]. Параллельно работал в Мастерской Фоггерта, где совместно с Сергеем Эйзенштейном оформил ряд спектаклей, включая «Вечер театральных пародий» и «Хорошее отношение к лошадям» Владимира Масса (1921), а также осуществил постановку «Спектакля шарлатанов» Г. С. Геллета (1922)^[6].

В 1922 году вместе с Григорием Козинцевым, Леонидом Траубергом и Георгием Крыжицким выпустил манифест «Эксцентризм», ставший теоретической платформой для Фабрики эксцентрического актёра (ФЭКС)^[7]. В течение двух лет как художник и режиссёр ставил эстрадные номера и скетчи на злободневные политические и социальные темы в живых газетах «Смычка» и «Синяя блуза»^[8][6].

С 1924 года работал в кино. Был художником на фильмах Абрама Роома «Предатель» (1926) и «Третья Мещанская» (1927), в 1926 году возглавил собственный Экспериментальный киноколлектив (ЭККЮ)^[3]. В 1928 году по завершении собственного фильма «Кружева» обвинён в формализме и изгнан с московской фабрики «Совкино». Перебравшись в Ленинград, работал на ленинградской кинофабрике «Совкино» (впоследствии — «Ленфильм»). Один из тех, кто безоговорочно принял появление звука в начале 1930-х годов^[8].

В конце 1934 года группой начинающих ленинградских кинематографистов, актёров и композиторов, среди которых были Арнштам, Гарин, Лок­шина, Тенин, Бернес, Шостакович, Гольц и многие другие, была создана «Первая художественная мастерская», возглавить которую предложили Юткевичу. По мнению киноведа Петра Багрова, мастерская стала «едва ли не самой привлекательной страницей советского кино второй половины 1930-х годов, возобновив под крышей мансарды атмосферу „студийности“ 1920-х»^[8]. Студия заявила о себе декларацией, вполне благонамеренной, однако «в ней провозглашалось некое „размежевание“ кинематографистов по творческим устремлениям. Для середины 30-х с их внедрением насильственного художественного единообразия — это почти революция!»^[9]. Под художественным руководством Юткевича силами мастерской были сняты: «Подруги» (1935), «Женитьба», «Тайга золотая» и «Шахтёры» (1937)^[10].

…сколько гарантированных Сталинских премий уплыло у него прямо из-под носа — минимум четыре (две у него всё-таки были, так что, учитывая ещё две Государственные, которые ему дадут за «лениниану», вполне можно было переплюнуть Пырьева и Райзмана). И Юткевичу ничего не стоило получить эти премии: надо было просто «снять попроще». А он не хотел «попроще».

— Пётр Багров, журнал «Сеанс» № 21—22 2005^[8]

В планах стояла экранизация «Поединка» Куприна, работы над фильмом «Клоп» были прерваны ещё в подготовительный период^[8]. И в 1938 году Юткевич обратился к теме «ленинианы», впоследствии ставшей ведущей в его творчестве.

В 1938—1944 годах был художественным руководителем киностудии «Союздетфильм»^[3]. В 1939—1946 годах занимал должность главного режиссёра Ансамбля песни и пляски НКВД. Благодаря этому именно с его подачи были возвращены в Москву ссыльные Михаил Вольпин и Николай Эрдман^[8].

В 1949 году стал одной из жертв борьбы с космополитами^[8].

Злостным формалистом и вождём антинародного космополитизма объявили и Юткевича — со своими модернистскими устремлениями и, главное, «подходящей» для антисемитских шабашей фамилией этот, в общем-то, потомок польских дворян был истинной находкой для громких проработок 1949-го года. Во время одной из них его довели до сердечного приступа…Олег Ковалов, «Формалист (К 105-летию со дня рождения Сергея Юткевича)» декабрь 2009^[9]

На одном из «проработочных» собраний в Доме кино Марк Донской, задыхаясь от гнева, кричал Юткевичу: «За паршивенькие статейки получил звание доктора? Отдай обратно!»^[11]

В 1956 году Юткевич поставил фильм «Отелло» c Сергеем Бондарчуком в заглавной роли. Эта работа была отмечена призом за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1956 года. С фильмом «Ленин в Польше» Юткевич повторил этот успех на Каннском кинофестивале 1966 года.

Как художник и режиссёр поставил около тридцати спектаклей на московских и ленинградских сценах. В 1960—1965 годах был главным режиссёром Студенческого театра МГУ^[6].

В 1960—1970-е годы Юткевич вновь обращался к творчеству Владимира Маяковского, совместно с Анатолием Карановичем поставив два экспериментальных мультфильма: «Баня» (1962) и «Маяковский смеётся» (1975). В них режиссёры использовали метод киноколлажа, совместив кукольную и рисованную мультипликацию с актёрской игрой, чтобы перенести на экран драматургию и киносценарий поэта «Позабудь про камни»^[12]. В 1967 году совместно с Н. И. Клейманом реконструировал в фотографиях фильм «Бежин луг» (1935) Сергея Эйзенштейна, а в 1968 году — фильм «Барышня и хулиган» (1918) с участием Маяковского^[13].

Начал преподавать в 1929 году. В 1931—1934 годах – преподаватель киномастерства на киноотделении Техникума сценических искусств в Ленинграде. В 1937—1938 годах — преподаватель курса режиссуры в академической группе режиссёрского факультета ВГИКа^[14]. В 1938—1941 годах — заведующий кафедрой актёрского мастерства ВГИКа (с 1940 года — профессор)^[13]. В дальнейшем вплоть до конца 1960-х годов неоднократно набирал режиссёрские мастерские. С 1963 года преподавал также на режиссёрском отделении Высших курсов сценаристов и режиссёров^[15].

Могила С. И. Юткевича на Новодевичьем кладбище

Работая в Институте истории искусств (1947—1949, 1956—1973) и ВНИИ киноискусства (1974—1985), написал ряд монографий на материале советского и зарубежного киноискусства («Контрапункт режиссёра», 1960; «Шекспир в кино», 1973; «Модели политического кино», 1978)^[16][17]. В качестве главного редактора участвовал в создании «Кинословаря в двух томах» (1966—1970), в 1987 году переизданного в виде однотомника «Кино. Энциклопедический словарь».

Член ВКП(б) с 1939 года^[7], член Союза кинематографистов СССР, Всероссийского театрального общества, Союза писателей СССР (1964—1981), Советского комитета защиты мира, член-корреспондент Академии искусств ГДР (1961)^[7]. Председатель жюри V Московского международного кинофестиваля в 1967 году. Был изначально причастен к созданию Киноцентра с пространством музея кино внутри — «по образцу итальянского»^[18].

Скончался 23 апреля 1985 года в Москве^[7]. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 4).

Семья

Глинищевский переулок, 5/7

Первая жена – Нина Яковлевна Шатерникова (1902–1982), актриса.

Дочь — Марианна Сергеевна Шатерникова (1934—2018), киновед.

Вторая жена — Елена Михайловна Ильющенко (1904—1987), балерина.

Дочь — Наталья Сергеевна Юткевич, редактор на киностудии^[19].

Адреса

• В Ленинграде в 1929—1934 годах — квартира Дмитрия Шостаковича — улица Марата, 9, кв. 7.
• В Ленинграде в 1934–1938 годах — Большая Пушкарская улица, 50.
• В Москве в 1943—1985 годах — Глинищевский переулок, 5/7.

Театральные работы

Режиссёр

• 1922 — «Спектакль шарлатанов» Г. Геллета (Мастфор)
• 1937 — «Ночной смотр» В. Шкваркина (совместно с X. Локшиной, Ленинградский театр Комедии)
• 1939 — «Ключи Берлина» М. Гуса и К. Финна (Московский театр Революции)
• 1942 — «Мать» К. Чапека (Русский государственный драматический театр имени В. Маяковского, Душанбе)
• 1943 — «Дорога в Нью-Йорк» Л. Малюгина (Ленинградский театр Комедии)
• 1945 — «Вы этого не забудете» Дж. Пристли (Ленинградский театр Комедии)
• 1947 — «Южный узел» А. Первенцева (Малый театр)
• 1953 — «Баня» В. Маяковского (совместно с Н. Петровым и В. Плучеком) (Московский театр сатиры)
• 1955 — «Клоп» В. Маяковского (совместно с В. Плучеком) (Московский театр сатиры)

Студенческий театр МГУ

• 1961 — «Сердце у меня одно» Г. Полонского
• 1964 — «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта (совместно с М. Захаровым)
• 1967 — «Хочу быть честным» В. Войновича.

Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского

• 1982 — «Балаганчик» А. Блока
• 1982 — «Незнакомка» А. Блока

Художник

• 1921 — «Вечер театральных пародий» (совместно с С. Эйзенштейном) (Мастфор)
• 1921 — «Хорошее отношение к лошадям» В. З. Масса (совместно с С. Эйзенштейном) (Мастфор)
• 1951 — «Пролитая чаша» Ван Шифу (Московский театр сатиры)

Фильмография

Режиссёр

• 1925 — Даёшь радио! (совместно с С. Грюнбергом)
• 1928 — Кружева
• 1929 — Чёрный парус
• 1931 — Златые горы
• 1932 — Встречный (совместно с Ф. Эрмлером и Л. Арнштамом)
• 1934 — Анкара — сердце Турции (документальный; совместно с Л. Арнштамом)
• 1937 — Как будет голосовать избиратель (короткометражный)
• 1937 — Шахтёры
• 1938 — Человек с ружьём
• 1940 — Яков Свердлов
• 1941 — Боевой киносборник № 7 (новеллы «Белая ворона» и «Эликсир бодрости»)
• 1942 — Швейк готовится к бою (киносборник)
• 1943 — Новые похождения Швейка
• 1944 — Освобождённая Франция (документальный)^[20]
• 1945 — Здравствуй, Москва!
• 1946 — Молодость нашей страны (документальный; совместно с И. Венжер)^[21]
• 1947 — Свет над Россией
• 1948 — Памяти С. М. Эйзенштейна (документальный; совместно с П. Аташевой; нет в титрах)^{[22][комм. 1]}
• 1948 — Три встречи (совместно с В. Пудовкиным и А. Птушко)
• 1951 — Пржевальский
• 1953 — Великий воин Албании Скандербег (СССР — НРА)
• 1955 — Отелло
• 1957 — Рассказы о Ленине
• 1960 — Встреча с Францией (документальный)
• 1962 — Баня (совместно с А. Карановичем)
• 1965 — Ленин в Польше (СССР — ПНР)
• 1967 — О самом человечном (документальный)
• 1969 — Сюжет для небольшого рассказа (СССР — Франция)
• 1973 — Ильинский о Маяковском (телевизионный; совместно с А. Карановичем)^[24]
• 1973 — Поэт на экране (документальный)
• 1975 — Маяковский смеётся (совместно с А. Карановичем, И. Гараниной, В. Тарасовым, А. Петровым)
• 1981 — Ленин в Париже (совместно с Л. Эйдлиным)

Сценарист

• 1925 — Шпундик-кооператор (совместно с В. Ардовым)
• 1925 — Даёшь радио! (короткометражный, совместно с С. Грюнбергом)
• 1928 — Кружева (совместно с Ю. Громовым, В. Легошиным)
• 1931 — Златые горы (совместно с А. Михайловским, В. Недоброво, А. Чапыгиным)
• 1932 — Встречный (совместно с Ф. Эрмлером, Л. Арнштамом, Л. Любашевским, А. Пантелеевым, Л. Чуковской)
• 1934 — Анкара — сердце Турции (документальный; совместно с Л. Арнштамом)
• 1944 — Освобождённая Франция
• 1955 — Отелло
• 1957 — Поёт Ив Монтан (совместно с М. Слуцким)^[25]
• 1962 — Баня (совместно с А. Карановичем)
• 1966 — Ленин в Польше (совместно с Е. Габриловичем)
• 1967 — О самом человечном (монтажный, СССР)
• 1973 — Ильинский о Маяковском (телевизионный; совместно с А. Карановичем)
• 1975 — Маяковский смеётся (совместно с А. Карановичем)
• 1981 — Ленин в Париже (совместно с Е. Габриловичем)

Художник

• 1925 — Даёшь радио!
• 1926 — Предатель (совместно с В. Рахальсом)
• 1927 — Третья Мещанская (совместно с В. Рахальсом)

Художественный руководитель

• 1969 — Вятская лошадка (телевизионный научно-популярный)^[26]

Участие в документальных фильмах

• 1955 — 60-летний юбилей А. Довженко
• 1955 — 30-летие фильма «Броненосец „Потёмкин“»
• 1959 — Звёзды встречаются в Москве
• 1965 — С. Юткевич и М. Штраух в Варшаве
• 1970 — Один час с Козинцевым, или Семь мнений

Библиография

• Макс Линдер: [Жизнь-работа-смерть] / Сергей Юткевич. — Москва; Ленинград: Кино-изд-во, 1926. — 16 с.
• Милтон Силс / К. Оганесов, С. Юткевич. — 2-е изд. — Москва: Б. и., 1926 (Кинопечать). — 14 с.
• Коринна Гриффит: [Очерк-характеристика] / С. Юткевич, К. Оганесов. — Москва; Ленинград: Кино-изд-во РСФСР Кинопечать, 1927 ([М.]: тип. Госиздата «Красный пролетарий»). — 16 с.
• Игорь Ильинский: [Очерк-характеристика] / Сергей Юткевич; Ильинский Игорь Владимирович. — [Москва]: Теа-кино-печать, 1929 (Л.: Гос. тип. им. Евг. Соколовой). — 16 с.
• Человек на экране: Четыре беседы о киноискусстве: Дневник режиссера / Сергей Юткевич; Всесоюз. гос. ин-т кинематографии. Кафедра режиссуры. — Москва: Госкиноиздат, 1947. — 280 с.
• В театрах и кино свободного Китая: Записки советского режиссера. — Москва: Искусство, 1953. — 175 с.
• Искусство народной Албании. — [Москва]: [Искусство], [1958]. — 103 с.
• Марк Бернес / [С. Юткевич; ред. В. Навроцкая]; Бюро пропаганды советского киноискусства. — Москва: Бюро пропаганды советского киноискусства, 1962. — [12] с.
• О киноискусстве: Избранное / [Вступ. статья С. Фрейлиха, с. 5—22]; [Акад. наук СССР. Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР]. — Москва: Изд-во Акад. наук СССР, 1962. — 363 с.
• Контрапункт режиссера. — Москва: [Искусство], 1960. — 448 с.
• Разгадка поэзией. — [Москва]: [б. и.], [1968]. — 87 с. : ил.; 22 см. — (К столетию со дня рождения В. И. Ленина / Союз кинематографистов СССР. Бюро пропаганды советского киноискусства).
• Франция — кадр за кадром: О людях, фильмах, спектаклях, книгах. — Москва: Искусство, 1970. — 335 с.
• Шекспир и кино / [АН СССР. Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР]. — Москва: Наука, 1973. — 271 с.
• Кино — это правда 24 кадра в секунду. — Москва: Искусство, 1974. — 328 с.
• Модели политического кино. — Москва: Искусство, 1978. — 256 с.
• Кинотрилогия о Ленине / Евгений Габрилович, Сергей Юткевич. — Москва: Прогресс, 1985. — 212,[2] с.
• Поэтика режиссуры: театр и кино / Сергей Юткевич; [ВНИИ киноискусства Госкино СССР]. — Москва: Искусство, 1986. — 465, [2] с.
• Собрание сочинений: в 3 т. / Сергей Юткевич; [сост. и ред. М. З. Долинский; вступ. ст. Р. Юренева]. — Москва: Искусство, 1990-. - 22 см.; ISBN 5-210-00465-1

Звания и награды

• заслуженный деятель искусств РСФСР (1935);
• орден Трудового Красного Знамени (1 февраля 1939) — режиссёра кинокартины «Человек с ружьём» (1938)^[27];
• Сталинская премия второй степени (1941) — за фильм «Яков Свердлов» (1940)^[13];
• Сталинская премия первой степени (1947) — за фильм «Молодость нашей страны» (1946);
• народный артист РСФСР (1957);
• народный артист СССР (1962)^[7];
• Три ордена Ленина (1964, 1967, 1974)^[28];
• орден Октябрьской Революции (1971)^[28];
• медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941 — 1945 гг»^[28];
• МКФ в Канне (1954, Специальная премия Высшей технической комиссии, за режиссуру, фильм «Великий воин Албании Скандербег»);
• МКФ в Канне (1954, Международная премия («В знак признания успехов национальных кинематографий»), фильм «Великий воин Албании Скандербег»);
• орден Свободы I степени (Албания)^[28];
• МКФ в Канне (1956, Приз за лучшую режиссуру, фильм «Отелло»^[29]);
• ВКФ в Киеве (1959, Диплом I степени, фильм «Рассказы о Ленине»);
• МКФ в Лондоне (1966, Почётный диплом, фильм «Ленин в Польше»)^[28];
• МКФ в Канне (1966, Премия французского национального центра кино, фильм «Ленин в Польше»);
• МКФ в Канне (1966, Приз за лучшую режиссуру, фильм «Ленин в Польше»)^[7];
• 2-й ВКФ в Киеве (1966, Первая премия по разделу историко-революционных фильмов, фильм «Ленин в Польше»)^[30];
• Государственная премия СССР (1967) — за фильм «Ленин в Польше»^[13];
• премия «Юсси» (Финляндия, 1970) — за лучший зарубежный фильм («Ленин в Польше»)^[31];
• Герой Социалистического Труда (1974)^[7];
• МКФ в Венеции (1982, «Золотой лев за карьеру»)^[13];
• Государственная премия СССР (1983) — за фильм «Ленин в Париже» (1981)^[13];
• орден Дружбы народов (1984)^[28].

Архив

Фонд С. И. Юткевича хранится в Российском государственном архиве литературы и искусства и насчитывает 1759 единиц хранения за 1893—1985 годы. Основу фонда составляют материалы режиссёрской деятельности, сценарии, программы и афиши фильмов и спектаклей, рукописи, переписки, фотографии, записные книжки и так далее^[32].

Комментарии

1. По распоряжению И. Г. Большакова, министра кинематографии СССР, отдавашего приказ о съёмках фильма «Памяти С. М. Эйзенштейна», имена обоих режиссёров не были включены в титры^[23].