Концерт для фортепиано с оркестром (Барбер)

У этого термина существуют и другие значения, см. Концерт для фортепиано с оркестром (значения).

Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 38 ― произведение Сэмюэла Барбера, написанное по заказу музыкального издательства «Ширмер», в котором композитор проработал редактором большую часть своей карьеры, и приуроченное к столетнему юбилею издательства^[1].

Концерт для фортепиано с оркестром
англ. Piano Concerto
Композитор	Сэмюэл Барбер
Форма	концерт для фортепиано с оркестром
Жанр	фортепианный концерт
Продолжительность	25-30 минут
Дата создания	1960―1962
Номер опуса	38
Посвящение	Джон Браунинг
Заказчик	издательство «Ширмер»
Части	3
Исполнительский состав
фортепиано и оркестр
Первое исполнение
Дата	24 сентября 1962
Место	Филармонический зал (ныне Дэвид-Геффен-холл) Линкольн-центра, Нью-Йорк
Основные исполнители	Джон Браунинг и Бостонский симфонический оркестр под управлением Эриха Лайнсдорфа

История

Барбер начал работу над концертом в марте 1960 года. Поскольку композитор с самого начала рассматривал пианиста Джона Браунинга как предполагаемого солиста, произведение было написано с поправкой на его специфическую исполнительскую манеру^[2]. По словам самого Браунинга, первоначальная версия фортепианной партии в третьей части концерта была невозможной для исполнения в заданном темпе, и Барбер согласился пересмотреть данную партию только после того, как её признал неисполнимой Владимир Горовиц^[3].

Впервые сочинение было представлено публике 24 сентября 1962 года в рамках церемонии открытия Филармонического зала (ныне Дэвид-Геффен-холл) Линкольн-центра в Нью-Йорке ― партию фортепиано исполнил Браунинг, а Эрих Лайнсдорф дирижировал Бостонским симфоническим оркестром^[4]. Концерт заслужил высокую оценку критиков, а Барбер спустя год после его премьеры был во второй раз награждён Пулитцеровской премией за выдающееся музыкальное произведение^[5].

Музыка

Исполнительский состав

• Фортепиано соло
• Оркестр:
  • Деревянные духовые: пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота
  • Медные духовые: 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона
  • Ударные: литавры и прочая перкуссия
  • Струнные: скрипки, альты, виолончели, контрабасы, арфа

Структура

Концерт состоит из трёх частей:

1. Allegro appassionato
2. Canzone: Moderato
3. Allegro molto

1. Allegro appassionato

Произведение открывается фортепианной декламацией основной темы, состоящей из шести нот, которая в процессе своего дальнейшего развития и обогащения переходит в экспрессивное tutti оркестра^[6]. На основании главной темы и её разнообразных видоизменений ― в том числе инверсии, ракохода и контрапунктического варьирования ― формируется структура всей части. Несмотря на тональную неоднозначность вступления и кульминационного момента, наступающего в сольной каденции, первая часть концерта заканчивается в ми миноре^[7][8].

2. Canzone: Moderato

Фундаментом второй части, в которой доминирующей тональностью является до-диез минор, служит короткая мелодия созерцательного характера, первоначально излагаемая гобоем^[9]. За основу данной части композитор взял своё более раннее сочинение ― «Элегию» для флейты и фортепиано, написанную в 1959 году и посвящённую флейтисту Манфреду Ибелю^[10].

3. Allegro molto

Третья часть, в которой превалирует тональность си-бемоль минор, написана в стремительном темпе и в размере 5
8; на всём её протяжении, начиная с шестого такта, звучит мощное ритмическое и мелодическое остинато, косвенно придающее данной части форму рондо (ABACA). Особая роль в третьей части концерта отводится медным духовым инструментам^[11].

Критика

Концерт был в целом положительно воспринят критиками:

Это поистине виртуозный концерт, партитура которого обескураживающе сложна. Он также выделяется <…> огромной убедительностью общей [структурной] концепции…^[12]

― Гарольд Шёнберг

Оригинальный текст (англ.)

This is a real virtuoso concerto, with some staggeringly difficult writing. It also has a strong sense <…> of confidence in the entire conception…

…На мой взгляд, это один из лучших фортепианных концертов, когда-либо написанных американцем, и его новообретённая слава более чем заслуженна^[13].

― Джей С. Харрисон

Оригинальный текст (англ.)

…In my view it is the best piano concerto ever written by an American, and its new found fame is more than justified.

В то же время некоторые рецензенты считали произведение «громоздким и старомодным»^[14] и отмечали, что оно «вполне могло быть написано около ста лет назад»^[15].