Арт деко или Ар деко (фр. ) је стил визуелних уметности који је настао у Француској непосредно пред Први светски рат, одакле се раширио у САД[1] и у Европи у 20.-тим и 30.-тим годинама 20. века у индустрији и занатству. У Енглеској овај стил постаје заступљен тек 1940-их, а и Јапан своје извозне производе израђује у маниру арт декоа[2], док се у Кини јавља његова мешавина с модерним стилом раног 20. века у тзв. стилу (градови Шангај и Кулансу[3]). Носи карактеристике многих праваца у првом реду кубизма, футуризма и сецесије.

Art Deco
Thumb
Крајслер зграда у Њујорк (1930)
Thumb
Постер за светски сајам у Чикагу, Веимер Пурселл (1933)
Thumb
Орнамент аутомобила Витоар (Victoire), Рене Лаликуе (1928)
Раздобље цирка 1910-1939
Земље Глобално

Током 1930-их, у време велике депресије, арт деко је постао у већој мери ублажен. Пристигли су нови материјали, укључујући хромирање, нерђајући челик и пластика. Лепши облик стила, звани , појавио се 1930-их, који је имао закривљене облике и глатке полиране површине.[4] Арт деко је један од првих заиста интернационалних стилова, али његова доминација је окончана почетком Другог светског рата, и успон строго функционалних и неукрашених стилова модерне архитектуре и интернационалног стила архитектуре је уследио.[5]

Име

Термин арт деко је добио своје име, скраћено за , по Међународној изложби савремене декоративне и индустријске уметности одржаној у Паризу 1925.[6] иако су се различити стилови који карактеришу арт деко већ појавили у Паризу и Бриселу пре Првог светског рата.

Израз први пут је коришћен у Француској 1858. године; према подацима објављеним у билтену Француског фотографског друштва.[7] Новине Ле Фигаро су 1868. године користиле израз у контексту предмета за сценографију позорнице створене за Театар де л'Опера.[8][9][10] Године 1875, дизајнерима намештаја, дизајнерима текстила, накита и стакла, као и другим занатлијама, француска влада је званично дала статус уметника. Као одговор на то, (Краљевска дипломска школа дизајна), основана 1766. године под краљем Лујем за обуку уметника и занатлија у занатима који се односе на ликовне уметности, преименована је у (Национална школа декоративне уметности). Данашње име ENSAD () добила је 1927. године.

Настанак

Настанак овог стила сеже у почетак 20. века када је у Француској била значајно раширена сецесија- са својим једноставним линијама и дречећим колоритом. Поред сецесије су се ту појављивале и модерне тенденције пре свега кубизам.

Ови трендови и залуђивање друштва за све што је модерно, на што су утицали нови проналасци и развој индустрије, утицали су на појаву новог стила који се први пут презентира 1925. године у Паризу на изложби декоративне уметности (). На овој изложби су били представљени предмети примењене уметности на које је утицала појава модернизма.

Развој и распрострањеност

Иако је нови стил био у почетку одређен пре свега за богате људе и сматрао се луксузом, он је задобио велику популарност у широкој публици и његови су се облици репродуковали у масовној производњи у многим областима.

Области раширености стила

У овом чланку ће се поменути главне области у којима је ар деко оставио трага.

Предмети дневне употребе

Предмети који су били одређени за свакодневну употребу су се одликовали великим сјајем, једноставношћу линија и чистим бојама. Приликом израде предмета као што су огледалца, ручни часовници, или светлећа тела почели су се у великој мери употребљавати материјали као: стакло, керамика, модерни бакелит или углачани хром.

Графика

Плакати и корице књига су карактеризовани снажном контуром, јасним бојама и изражајним словима. Добри пример је шпица у филмском студију Универзал ()- планета која се окреће са сунчевим системом и натписом Универзал која се и данас употребљава.

Аутомобилизам

Thumb
Аутомобил чији је стил одражавао утицаје арт деко

Ар деко је у знатној мери утицао на рађање аутомобилизма. Типични су једноставни облици аутомобила са луксузним ентеријерима са удобном наслоњачом или дрвеним облогама у унутрашњости.

Архитектура

Најбољи представник овог стила у архитектури је славна зграда у центру Њујорка Емпајер стејт билдинг на којој се виде главне карактеристике стила, чврсто дана линија за разлику од кривих линија сецесије и декоративни ентеријер.

Галерија слика

Види још

Референце

Литература

Спољашње везе

Wikiwand in your browser!

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.

Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.