Арт деко или Ар деко (фр. ) је стил визуелних уметности који је настао у Француској непосредно пред Први светски рат, одакле се раширио у САД[1] и у Европи у 20.-тим и 30.-тим годинама 20. века у индустрији и занатству. У Енглеској овај стил постаје заступљен тек 1940-их, а и Јапан своје извозне производе израђује у маниру арт декоа[2], док се у Кини јавља његова мешавина с модерним стилом раног 20. века у тзв. стилу (градови Шангај и Кулансу[3]). Носи карактеристике многих праваца у првом реду кубизма, футуризма и сецесије.
Током 1930-их, у време велике депресије, арт деко је постао у већој мери ублажен. Пристигли су нови материјали, укључујући хромирање, нерђајући челик и пластика. Лепши облик стила, звани , појавио се 1930-их, који је имао закривљене облике и глатке полиране површине.[4] Арт деко је један од првих заиста интернационалних стилова, али његова доминација је окончана почетком Другог светског рата, и успон строго функционалних и неукрашених стилова модерне архитектуре и интернационалног стила архитектуре је уследио.[5]
Име
Термин арт деко је добио своје име, скраћено за , по Међународној изложби савремене декоративне и индустријске уметности одржаној у Паризу 1925.[6] иако су се различити стилови који карактеришу арт деко већ појавили у Паризу и Бриселу пре Првог светског рата.
Израз први пут је коришћен у Француској 1858. године; према подацима објављеним у билтену Француског фотографског друштва.[7] Новине Ле Фигаро су 1868. године користиле израз у контексту предмета за сценографију позорнице створене за Театар де л'Опера.[8][9][10] Године 1875, дизајнерима намештаја, дизајнерима текстила, накита и стакла, као и другим занатлијама, француска влада је званично дала статус уметника. Као одговор на то, (Краљевска дипломска школа дизајна), основана 1766. године под краљем Лујем за обуку уметника и занатлија у занатима који се односе на ликовне уметности, преименована је у (Национална школа декоративне уметности). Данашње име ENSAD () добила је 1927. године.
Настанак
Настанак овог стила сеже у почетак 20. века када је у Француској била значајно раширена сецесија- са својим једноставним линијама и дречећим колоритом. Поред сецесије су се ту појављивале и модерне тенденције пре свега кубизам.
Ови трендови и залуђивање друштва за све што је модерно, на што су утицали нови проналасци и развој индустрије, утицали су на појаву новог стила који се први пут презентира 1925. године у Паризу на изложби декоративне уметности (). На овој изложби су били представљени предмети примењене уметности на које је утицала појава модернизма.
Развој и распрострањеност
Иако је нови стил био у почетку одређен пре свега за богате људе и сматрао се луксузом, он је задобио велику популарност у широкој публици и његови су се облици репродуковали у масовној производњи у многим областима.
Области раширености стила
У овом чланку ће се поменути главне области у којима је ар деко оставио трага.
Предмети дневне употребе
Предмети који су били одређени за свакодневну употребу су се одликовали великим сјајем, једноставношћу линија и чистим бојама. Приликом израде предмета као што су огледалца, ручни часовници, или светлећа тела почели су се у великој мери употребљавати материјали као: стакло, керамика, модерни бакелит или углачани хром.
Графика
Плакати и корице књига су карактеризовани снажном контуром, јасним бојама и изражајним словима. Добри пример је шпица у филмском студију Универзал ()- планета која се окреће са сунчевим системом и натписом Универзал која се и данас употребљава.
Аутомобилизам
Ар деко је у знатној мери утицао на рађање аутомобилизма. Типични су једноставни облици аутомобила са луксузним ентеријерима са удобном наслоњачом или дрвеним облогама у унутрашњости.
Архитектура
Најбољи представник овог стила у архитектури је славна зграда у центру Њујорка Емпајер стејт билдинг на којој се виде главне карактеристике стила, чврсто дана линија за разлику од кривих линија сецесије и декоративни ентеријер.
Галерија слика
- Плакат за прве Зимске олимпијске игре
- Кип Христа искупитеља, Рио де Жанеиро, 1926.-'30.
- Хотел Фермонт Пис, Шангај (1929)
- Унутрашњи сат у згради Гардиан, Детроит (1929)
- Врата лифта у Крајслеровој згради, Вилијам Ван Ален (1927.–'30)
- Предворје зграде Источне Колумбије, Лос Анђелес (1930)
- Филипс радио (1931)
- Рељеф предворја Дејли експреса, Лондон (1932)
- Зграда министарства прехране, Токио (1936)
- Биоскоп Имперо, Асмера, Еритреја (1937)
- Хотел Делано, Мајами (1947)
- Мајаковска постаја московског метроа (1936)
- Пол Маншип, Прометеј, Рокефелер центер, Њујорк (1937)
- Намјештај и тепих касног арт декоа, Жил Лелеу (1930-их)
Види још
Референце
Литература
Спољашње везе
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.