Социјалистички реализам
From Wikipedia, the free encyclopedia
Remove ads
Социјалистички реализам или соцреализам (рус. , транслит. ) био је званична културна доктрина Совјетског Савеза која је налагала идеализовано представљање живота под социјализмом у књижевности и визуелним уметностима. Доктрина је први пут проглашена на Првом конгресу совјетских писаца 1934. године и одобрена као једини прихватљив метод за совјетску културну продукцију у свим медијима.[1]
.jpg)
Примарни званични циљ социјалистичког реализма био је „приказивање стварности у њеном револуционарном развоју」, иако нису дате никакве формалне смернице у вези са стилом или темом.[1] Дела социјалистичког реализма обично су се одликовала недвосмисленим наративима или иконографијом везаном за марксистичко-лењинистичку идеологију, као што је еманципација пролетаријата.[2] У визуелним уметностима, социјалистички реализам се често ослањао на конвенције академске уметности и класичне скулптуре. Социјалистички реализам је обично био лишен сложеног уметничког значења или тумачења, иако контра-извори могу пружити другачија тумачења која нису подложна капиталистичкој пропаганди.[3][4]
Након Другог светског рата, социјалистички реализам је усвојен као званична политика у комунистичким државама које су биле политички повезане са Совјетским Савезом (Источни блок ).[5] Социјалистички реализам је био предоминантан облик одобрене уметности у Совјетском Савезу од свог развоја раних 1920-их до коначног губитка званичног статуса, који је почео крајем 1960-их и трајао до распада Совјетског Савеза 1991. године.[6] Иако су и друге земље користиле прописани канон уметности, социјалистички реализам у Совјетском Савезу је трајао дуже и био рестриктивнији него другде у Европи.[7] Доктрину социјалистичког реализма не треба мешати са социјалним реализмом, врстом уметности која реалистично приказује теме од друштвеног значаја и која је била популаризована у Сједињеним Државама током 1930-их,[8] нити са било којим другим обликом уметничког „реализма」.
Remove ads
Историја
Развој
Социјалистички реализам су развијале хиљаде уметника, унутар разноликог друштва, током неколико деценија.[9] Рани примери реализма у руској уметности укључују дела Передвижника и Иље Рјепина. Иако ова дела немају исту политичку конотацију, она показују технике које су користили њихови наследници. Након што су бољшевици преузели контролу над Русијом 25. октобра 1917, дошло је до значајне промене у уметничким стиловима. Постојао је кратак период уметничког истраживања у времену између пада цара и успона бољшевика.
Убрзо након што су бољшевици преузели власт, Анатолиј Луначарски је именован за шефа Наркомпрос-а, Народног комесаријата за просвећивање.[9] Ово је Луначарског ставило у позицију да одлучује о правцу уметности у новоствореној совјетској држави. Иако Луначарски није диктирао један естетски модел који би совјетски уметници требало да следе, развио је систем естетике заснован на људском телу који ће касније утицати на социјалистички реализам. Веровао је да „поглед на здраво тело, интелигентно лице или пријатељски осмех суштински побољшава живот」.[10] Закључио је да уметност има директан утицај на људски организам и да под правим околностима тај утицај може бити позитиван. Приказивањем „савршеног човека」 (нови совјетски човек), Луначарски је веровао да уметност може образовати грађане о томе како да буду савршени Совјети.[10]
Дебата унутар совјетске уметности
Постојале су две главне групе које су расправљале о судбини совјетске уметности: футуристи и традиционалисти. Руски футуристи, од којих су многи стварали апстрактну или левичарску уметност пре бољшевика, веровали су да комунизам захтева потпуни раскид са прошлошћу, а тиме и совјетска уметност.[10] Традиционалисти су веровали у важност реалистичног представљања свакодневног живота. Под Лењиновом влашћу и Новом економском политиком, постојао је одређени степен приватног комерцијалног предузетништва, што је омогућило и футуристима и традиционалистима да стварају своју уметност за појединце са капиталом.[11] До 1928. године, совјетска влада је имала довољно снаге и ауторитета да оконча приватна предузећа, чиме је окончана подршка маргиналним групама попут футуриста. У том тренутку, иако се термин „социјалистички реализам」 није користио, његове карактеристике су постале норма.[12]
Према Великој руској енциклопедији, термин је први пут у штампи употребио председник организационог одбора Савеза совјетских писаца, Иван Гронски, у Литературној газети 23. маја 1932.[13] Термин је одобрен на састанцима на којима су учествовали политичари највишег ранга, укључујући Јосифа Стаљина.[14] Максим Горки, заговорник књижевног социјалистичког реализма, објавио је чувени чланак под називом „Социјалистички реализам」 1933. године.[14] Током Конгреса 1934. године, постављене су четири смернице за социјалистички реализам.[15] Дело је морало бити:
- Пролетерско: уметност релевантна за раднике и њима разумљива.
- Типично: сцене из свакодневног живота народа.
- Реалистично: у репрезентативном смислу.
- Партијско: у складу са циљевима државе и Партије.
Карактеристике
Сврха социјалистичког реализма била је да ограничи популарну културу на специфичну, високо регулисану фракцију емоционалног изражавања која је промовисала совјетске идеале.[16] Партија је била од највеће важности и увек је требало да буде позитивно представљена. Кључни концепти који су се развили и обезбеђивали лојалност партији били су [[partiinost'|партийность]] (партијност), идейность (идејност), классовость (класност), правдивость (истинитост).[17] Идејност је био важан концепт: дело није требало само да отелотвори одобрену идеју, већ је његов садржај био важнији од форме. То је омогућило идентификацију формализма, дела у којем су формални аспекти уметничког дела имали већу важност од теме или садржаја.[18]
Преовладавао је осећај оптимизма, јер је функција социјалистичког реализма била да прикаже идеално совјетско друштво. Није се само величала садашњост, већ је и будућност требало да буде приказана на пријатан начин. Пошто су садашњост и будућност стално идеализовани, социјалистички реализам је имао осећај присилног оптимизма. Трагедија и негативност нису били дозвољени, осим ако нису приказани у другом времену или на другом месту. Ово осећање је створило оно што ће касније бити названо „револуционарни романтизам」.[17]
Револуционарни романтизам је уздизао обичног радника, било фабричког или пољопривредног, представљајући његов живот, рад и рекреацију као вредне дивљења. Његова сврха је била да покаже колико се животни стандард побољшао захваљујући револуцији, као и у образовне сврхе – да научи совјетске грађане како треба да се понашају и да побољша морал.[19] Крајњи циљ је био стварање онога што је Лењин назвао „потпуно новим типом људског бића」: Нови совјетски човек. Уметност (посебно плакати и мурали) била је начин усађивања партијских вредности на масовном нивоу. Стаљин је уметнике социјалистичког реализма описао као „инжењере душа」.[20]
Уобичајене слике које су коришћене у социјалистичком реализму биле су цвеће, сунчева светлост, тело, младост, лет, индустрија и нова технологија.[17] Ове поетске слике су коришћене да покажу утопизам комунизма и совјетске државе. Уметност је постала више од естетског задовољства; уместо тога, служила је врло специфичној функцији. Совјетски идеали су стављали функционалност и рад изнад свега; стога, да би уметност била цењена, морала је да служи сврси. Георгиј Плеханов, марксистички теоретичар, наводи да је уметност корисна ако служи друштву: „Нема сумње да је уметност стекла друштвени значај само утолико што приказује, евоцира или преноси радње, емоције и догађаје који су од значаја за друштво.」[21]
Теме су приказивале лепоту рада, достигнућа колектива и појединца за добробит целине. Уметничка дела су често имала лако препознатљиву образовну поруку.
Међутим, уметник није могао да прикаже живот онако како га је видео, јер је све што је бацало лоше светло на комунизам морало бити изостављено, јер то није одражавало материјалну стварност рада уметника. Људи који се нису могли приказати ни као потпуно добри ни као потпуно зли нису се могли користити као ликови, јер концепт чистог добра и зла није постојао.[22] Уметност је била испуњена здрављем и срећом: слике су приказивале ужурбане индустријске и пољопривредне сцене; скулптуре су приказивале раднике, стражаре и ђаке.[23]
Креативност је била важан део социјалистичког реализма. Стилови који су се користили у стварању уметности током овог периода били су они који би произвели најреалистичније резултате засноване на материјалном реализму. Сликари су приказивали срећне, мишићаве сељаке и раднике у фабрикама и на колективним фармама. Током Стаљиновог периода, произвели су бројне херојске портрете Стаљина како би служили његовом култу личности – све на најреалистичнији могући начин.[24] Најважнија ствар за уметника социјалистичког реализма није био уметнички интегритет, већ политичка природа,[16] стварајући тако јединствену материјалистичку реалистичку естетику.[25]
Важне групе
Речник Меријам-Вебстер дефинише социјалистички реализам као „марксистичку естетску теорију која позива на дидактичку употребу књижевности, уметности и музике за развој друштвене свести у социјалистичкој држави у развоју」.[26] Социјалистички реализам је приморавао уметнике свих форми да стварају позитивне или уздижуће рефлексије социјалистичког утопијског живота користећи било који визуелни медиј, као што су плакати, филмови, новине, позориште и радио, почевши од комунистичке револуције 1917. и ескалирајући током владавине Стаљина до раних 1980-их.[27]
Владимир Лењин, шеф руске владе 1917–1924, поставио је темеље за овај нови талас уметности, сугеришући да је уметност за народ и да народ треба да је воли и разуме, док уједињује масе. Уметници Наум Габо и Антоан Певзнер покушали су да дефинишу линије уметности под Лењином написавши „Реалистички манифест」 1920. године, сугеришући да уметницима треба дати слободу да стварају како им муза жели. Лењин је, међутим, имао другачију сврху за уметност: желео је да буде функционална, а Стаљин је изградио на том веровању да уметност треба да буде агитација.[28]
Термин социјалистички реализам проглашен је 1934. на Конгресу совјетских писаца, иако није био прецизно дефинисан.[29] Ово је појединачне уметнике и њихова дела претворило у државно контролисану пропаганду.
Након Стаљинове смрти 1953. године, наследио га је Никита Хрушчов, који је дозволио мање драконске државне контроле и отворено осудио Стаљинове уметничке захтеве 1956. године својим „Тајним говором」, чиме је започео преокрет у политици познат као „Хрушчовљево отопљавање」. Године 1964. Хрушчов је смењен и замењен Леонидом Брежњевим, који је поново увео Стаљинове идеје и поништио уметничке одлуке које је донео Хрушчов. Међутим, до раних 1980-их, покрет социјалистичког реализма је почео да бледи. Уметници до данас сматрају руски покрет социјалног реализма најрепресивнијим и најизбегаванијим периодом совјетске уметности.[28]
Удружење уметника револуционарне Русије (АХРР)
Удружење уметника револуционарне Русије (АХРР) основано је 1922. године и било је једна од најутицајнијих уметничких група у СССР-у. АХРР је радио на истинитом документовању савременог живота у Русији користећи „херојски реализам」.[11] Термин „херојски реализам」 био је почетак архетипа социјалистичког реализма. АХРР су спонзорисали утицајни владини званичници попут Лава Троцког и уживао је наклоност Црвене армије.[11]
Године 1928, АХРР је преименован у Удружење уметника револуције (АХР) како би укључио и остале совјетске државе. У том тренутку група је почела да учествује у државно промовисаним масовним облицима уметности као што су мурали, заједнички рађене слике, производња реклама и дизајн текстила.[30] Група је распуштена 23. априла 1932. декретом „О реорганизацији књижевних и уметничких организација」[30] и послужила је као језгро за стаљинистички Савез уметника СССР-а.
Студио војних уметника М. Б. Грекова
Студио војних уметника је створен 1934. године.[31]
Савез совјетских писаца
Стварање Савеза совјетских писаца делимично је иницирао Максим Горки како би ујединио совјетске писце различитих метода, као што су „пролетерски」 писци (попут Фјодора Панфјорова), које је хвалила Комунистичка партија, и попутчици (сапутници) (попут Бориса Пастернака и Андреја Белог).[32] У августу 1934, савез је одржао свој први конгрес где је Горки рекао:
Савез писаца се не ствара само у циљу телесног уједињења свих уметника пера, већ да би им професионално уједињење омогућило да схвате своју корпоративну снагу, да са свом могућом јасноћом дефинишу своје различите тенденције, стваралачку активност, водеће принципе и да складно споје све циљеве у оном јединству које води све стваралачке радне енергије земље.[33]
Један од најпознатијих аутора овог времена био је Александар Фадејев. Фадејев је био близак лични пријатељ Стаљина и назвао је Стаљина „једним од највећих хуманиста које је свет икада видео」.[34] Његова најпознатија дела укључују Пораз и Млада гарда.
Remove ads
Пријем и утицај
Стаљинов противник, Лав Троцки, био је веома критичан према овом ригидном приступу уметности.[35] Он је културну конформисаност сматрао изразом стаљинизма у којем су „књижевне школе гушене једна за другом」 а метод командовања се проширио на различите области од научне пољопривреде до музике.[36] У целини, он је социјалистички реализам сматрао произвољном конструкцијом стаљинистичке бирократије.
„У тој победничкој револуцији, не постоји само револуција, већ и нови привилеговани слој... [који] је угушио уметничко стваралаштво тоталитарном руком... Чак и под апсолутном монархијом уметност се заснивала на идеализацији, али не и на фалсификовању, док у Совјетском Савезу званична уметност – а друга тамо не постоји – дели судбину званичне правде; њена сврха је да велича „Вођу」 и да званично производи херојски мит... Стил званичног совјетског сликарства описује се као „социјалистички реализам」 – етикету је могао измислити само бирократа на челу Одељења за уметност.」[37]
Утицај уметности социјалистичког реализма и даље се може видети деценијама након што је престао да буде једини државно подржани стил. Чак и пре краја СССР 1991. године, влада је смањивала своју праксу цензуре. Након Стаљинове смрти 1953. године, Никита Хрушчов је почео да осуђује праксу претходног режима прекомерних ограничења. Ова слобода је омогућила уметницима да почну да експериментишу са новим техникама, али промена није била тренутна. Тек након коначног пада совјетске власти уметници више нису били ограничени од стране свргнуте Комунистичке партије. Многе тенденције социјалистичког реализма преовладавале су до средине и касних 1990-их и раних 2000-их.[38]
Током 1990-их, многи руски уметници су иронично користили карактеристике социјалистичког реализма.[38] То је било потпуно другачије од онога што је постојало само неколико деценија раније. Када су се уметници ослободили калупа социјалистичког реализма, дошло је до значајне промене моћи. Уметници су почели да укључују теме које нису могле постојати према совјетским идеалима. Сада када је моћ над изгледом одузета влади, уметници су достигли ниво ауторитета који није постојао од почетка 20. века.[39] У деценији непосредно након пада СССР-а, уметници су представљали социјалистички реализам и совјетско наслеђе као трауматичан догађај. До следеће деценије, постојао је јединствен осећај одвојености.[40]
Западне културе често не гледају позитивно на социјалистички реализам. Демократске земље виде уметност произведену током овог периода репресије као лаж засновану на њиховом капиталистичком реализму.[41] Немарксистички историчари уметности теже да виде комунизам као облик тоталитаризма који гуши уметничко изражавање и стога успорава напредак капиталистичке културе.[42] Последњих година дошло је до поновног присвајања покрета у Москви додавањем Института руске реалистичке уметности (ИРРА), троэтажног музеја посвећеног очувању руских реалистичких слика 20. века.[43]
Remove ads
Значајна дела и уметници
Музика
Ханс Ајзлер је компоновао многе радничке песме, маршеве и баладе о актуелним политичким темама као што су Песма солидарности, Песма уједињеног фронта и Песма Коминтерне. Био је оснивач новог стила револуционарне песме за масе. Такође је компоновао дела у већим формама као што је Реквијем за Лењина. Најважнија Ајзлерова дела укључују кантате Немачка симфонија, Серенада доба и Песма мира. Ајзлер комбинује карактеристике револуционарних песама са разноврсним изразом. Његова симфонијска музика позната је по сложеној и суптилној оркестрацији.
Уско повезан са успоном радничког покрета био је развој револуционарне песме, која се изводила на демонстрацијама и састанцима. Међу најпознатијим револуционарним песмама су Интернационала и Вихори опасности. Значајне песме из Русије укључују Смело, другови, у корак, Радничка Марсељеза и Бесните, тирани. Народне и револуционарне песме утицале су на совјетске масовне песме. Масовна песма је била водећи жанр у совјетској музици, посебно током 1930-их и рата. Утицала је на друге жанрове, укључујући уметничку песму, оперу и филмску музику. Најпопуларније масовне песме укључују Песму о домовини Дунајевског, Каћушу Исаковског, Химну демократске омладине света Новикова и Свети рат Александрова.
Филм
Дискусије о филму као оруђу совјетске државе почеле су почетком двадесетог века. Лав Троцки је тврдио да се кинематографија може користити за сузбијање утицаја Руске православне цркве.[44] Почетком 1930-их, совјетски филмски ствараоци су применили социјалистички реализам у свом раду. Значајни филмови укључују Чапајев, који приказује улогу народа у процесу стварања историје. Тема револуционарне историје развијена је у филмовима као што су Максимова младост Григорија Козинцева и Леонида Трауберга, Шчорс Довженка и Ми смо из Кронштата Е. Дзигана. Обликовање новог човека под социјализмом била је тема филмова као што су Пут у живот Н. Ека, Иван Довженка, Валериј Чкалов М. Калатозова и филмска верзија Танкер „Дербент」 (1941). Неки филмови су приказивали улогу народа Совјетског Савеза у борби против страних освајача: Александар Невски Ајзенштајна, Мињин и Пожарски Пудовкина и Богдан Хмељницки Савченка. Совјетски политичари су били теме у филмовима као што је трилогија филмова о Лењину Сергеја Јуткевича. Социјалистички реализам је такође примењен на хинди филмове 1940-их и 1950-их.[45] Ту спадају Neecha Nagar Четана Ананда (1946), који је освојио Велику награду на првом Канском филмском фестивалу, и Два хектара земље Бимала Роја (1953), који је освојио Међународну награду на седмом Канском филмском фестивалу.
Сликарство
Сликар Александар Дејнека пружа значајан пример својим експресионистичким и патриотским сценама из Другог светског рата, колективних фарми и спорта. Јуриј Иванович Пименов, Борис Јогансон, Исак Бродски и Гелиј Коржев такође су описани као „нецењени мајстори реализма двадесетог века」.[46] Још један познати практичар био је Фјодор Павлович Решетњиков. Уметност социјалистичког реализма наишла је на прихватање у балтичким земљама, инспиришући многе уметнике. Један такав уметник био је Чеслав Знамјеровски (23. мај 1890 – 9. август 1977), литвански сликар совјетског доба, познат по својим великим панорамским пејзажима и љубави према природи. Знамјеровски је комбиновао ове две страсти како би створио веома запажене слике у Совјетском Савезу, чиме је 1965. године стекао престижну титулу Заслужног уметника ЛССР.[47] Рођен у Летонији, која је у то време била део Руске империје, Знамјеровски је био пољског порекла и литванског држављанства, земље у којој је провео већи део свог живота и умро. Истицао се у пејзажима и социјалном реализму и одржао је многе изложбе. Знамјеровски је такође био широко објављиван у националним новинама, часописима и књигама.[48] Његове значајније слике укључују Пре кише (1930), Панорама града Вилњуса (1950), Зелено језеро (1955) и У рибарској луци Клајпеде (1959). Велика колекција његове уметности налази се у Литванском музеју уметности.[49]
Књижевност
Мартин Андерсен Нексе је развио социјалистички реализам на свој начин. Његов стваралачки метод одликовао се комбинацијом публицистичке страсти, критичког погледа на капиталистичко друштво и постојаног настојања да стварност усклади са социјалистичким идеалима. Роман Пеле освајач сматра се класиком социјалистичког реализма.
Роман Бруна Апица Голи међу вуковима, прича која кулминира живим описом самоослобођења заточеника,[50] намерно је одабран да се радња одвија истог дана када је и формално отварање споменика у Бухенвалду у септембру 1958. године.[51] Романи Луја Арагона, као што је Стварни свет, приказују радничку класу као растућу снагу нације. Објавио је две књиге документарне прозе, Комунистички човек. У збирци песама Нож поново у срцу, Арагон критикује продор америчког империјализма у Европу. Роман Света недеља приказује уметников пут ка народу на широкој друштвеној и историјској позадини.
Роман Мати (1906) Максима Горког обично се сматра првим социјалистичко-реалистичким романом.[52] Горки је такође био главни фактор у брзом успону ове школе, а његов памфлет, О социјалистичком реализму, у суштини поставља потребе совјетске уметности. Друга важна књижевна дела укључују Цемент (1925) Фјодора Глаткова, Како се калио челик (1936) Николаја Островског и епску трилогију Пут на Голготу (1922–1941) Алексеја Толстоја. Роман Танкер „Дербент」 (1938) Јурија Кримова приказује совјетске трговачке морнаре које трансформише стахановски покрет. Тол, роман Д. Селвараџа на тамилском језику, представља трајан пример марксистичког реализма у Индији. Освојио је књижевну награду (Сахитја Академи) за 2012. годину.[53]
Скулптура
Вајар Фриц Кремер створио је низ споменика у знак сећања на жртве нацистичког режима у бившим концентрационим логорима Аушвиц, Бухенвалд, Маутхаузен и Равензбрик. Његов бронзани споменик у Бухенвалду, који приказује ослобађање овог концентрационог логора од стране заточеника у априлу 1945, сматра се једним од најупечатљивијих примера социјалистичког реализма у скулптури ДДР-а због свог приказа комунистичког ослобођења. Свака фигура у споменику, подигнутом изван логора, има симболично значење према ортодоксној комунистичкој интерпретацији догађаја. Тако су комунисти приказани као покретачка снага самоослобођења, симболизована фигуром у првом плану која се жртвује за своје сапатнике, праћена централном групом одлучних другова чијом се храброшћу и неустрашивошћу подстиче. Немачка Демократска Република је користила ове скулптуре да поново потврди своје право на историјско и политичко наслеђе антифашистичке борбе за слободу.[51]
Клаудија Кобизев била је молдавска вајарка, чији је рад био познат по осетљивим приказима жена и деце.[54][55] Њено најзначајније дело је Cap de moldoveancă, које је изложено на Међународној изложби у Паризу и добило широко признање.[56]
Позориште
Позориште је област у којој се социјалистички реализам као покрет укоренио као начин да се допре до маса и привуче их. Ово се дешавало како унутар совјетског блока, тако и изван њега, при чему је Кина била још једно жариште социјалистичког реализма у позоришту.
Совјетски Савез
Земље унутар Совјетског Савеза биле су под великим утицајем социјалистичког реализма када је реч о позоришту. Убрзо након револуције 1917. године, појавио се покрет који је покушао да редефинише позориште, при чему је теоретичар Платон Керженцев желео да сруши баријере између глумаца и публике, стварајући јединство између њих.[57]
Са револуцијом, појавила се могућност да се постојеће позоришне институције промене како би одговарале новим идејама. Ране 1920-е су виделе ову експлозију креативности, са организацијама као што је ТЕО Наркомпрос (Одељење за ликовне уметности) које су радиле на инкорпорирању нових врста позоришта.[58] Касније су ови покрети стављени под контролу и учвршћени од стране совјетске владе, пошто су појединачне позоришне трупе организоване и трансформисане кроз владину подршку.[59]
Део ових покрета укључивао је поновно осмишљавање класичних представа, укључујући и оне из западног канона. Хамлет је посебно привлачио Русе и сматран је извором увида у функционисање и сложеност руског живота након револуције 1917. године.[60] Драматурзи су покушавали да изразе своја осећања о животу око себе, истовремено пратећи смернице социјалистичког реализма, што је био начин поновног осмишљавања старих представа. Хамлета је, на пример, Николај Акимов поново замислио као представу која је била материјалистичкије природе, на крају ове ере експериментисања.[61]
Ови покрети нису били само локализовани у Русији, већ су се проширили широм СССР-а, при чему је Пољска била значајно место где је социјалистички реализам примењен у позоришту. Како би позориште постало доступније просечном човеку (и за забаву и за образовне сврхе), нагласак је стављен на стварање мреже мањих, независних позоришта, укључујући и она у руралним заједницама и путујуће трупе.[62]
Чинећи позориште доступним свима, а не само онима који имају времена и новца да га гледају, званичници су се надали да ће едуковати јавност и о самом позоришту и о различитим идеологијама које су желели да промовишу. Уверења која су се највише промовисала укључивала су она која су сматрана образовним (са идејом „учења кроз забаву」), она која су подржавала вредности природе и села, и она која су генерално имала позитиван квалитет, посебно када је реч о дечјем позоришту.[63]
Поред стварања нових позоришних покрета, дошло је и до поновног осмишљавања старих форми. Опера као позоришна форма је реинтерпретирана и поново осмишљена широм Совјетског Савеза, удаљавајући се од својих аристократских корена и крећући се ка подршци новој држави.[64] До 1930-их, Бољшој театар је посебно постао симбол бољшевичке моћи, а питање је постало како најбоље интегрисати социјалистички реализам у оперу која би се тамо могла изводити.[65] Савез композитора СССР-а, основан 1932. године, играо је улогу у стварању ових нових опера и говорио је о важности социјалистичког реализма у супротности са модернистичком уметношћу.[66]
Кина
Позориште у Кини је пало под надлежност државе након Кинеске комунистичке револуције, коју је делимично водио песник и драматург Тјен Хан, председник Кинеског удружења позоришта (између осталих почасти). Он се залагао за позоришну реформу на социјалистички начин, првенствено усмерену на пренос власништва са приватних трупа на државне, али и на тему самих представа.[67]
Усред ових реформи, појавиле су се идеје о феминизму и његовој повезаности са социјализмом, посебно у погледу позоришта. Бај Веј, инспирисана Тјен Ханом, развила је стил позоришта 1920-их који се посебно фокусирао на жене у патријархалном друштву и борбу за ослобађање од њега.[68] Она је такође инкорпорирала идеје социјалистичког реализма у свој рад, иако се од њега на неки начин одвојила, укључујући чињеницу да су њени ликови били индивидуализованији и мање колективни. Снажни женски ликови су, међутим, идеализовани и истицани у кинеском социјалистичком реализму, при чему су ове жене често приказиване како чине неку врсту жртве или великог дела у служби вишег циља.[69]
Социјалистички реализам у кинеском позоришту може се видети као усредсређен на идеје да је вредније деловати као група, заједно, него појединачно. То је очигледно из представа извођених током Културне револуције, где су уобичајене теме укључивале велику групу која се супротставља империјалистичким снагама (као што је, на пример, јапанска инвазија), при чему су појединачни ликови у представи били мање важни од свеобухватне борбе за моћ која се одвијала.[70]
Remove ads
Совјетски Савез
У комбинацији са социјалистичким класичним стилом архитектуре, социјалистички реализам је био званично одобрени тип уметности у Совјетском Савезу више од педесет година.[71] У раним годинама Совјетског Савеза, руски и совјетски уметници су прихватили широк спектар уметничких форми под окриљем Пролеткулт-а. Револуционарна политика и радикалне нетрадиционалне уметничке форме сматране су комплементарним.[72]
Ове уметничке стилове касније су одбацили чланови Комунистичке партије који нису ценили модерне стилове као што су импресионизам и кубизам. Социјалистички реализам је, у извесној мери, био реакција на усвајање ових „декадентних」 стилова. Лењин је сматрао да нерепрезентативне форме уметности пролетаријат не разуме и да их стога држава не може користити у пропагандне сврхе.[73]
Александар Богданов је тврдио да радикална реформа друштва ка комунистичким принципима мало значи ако ће се било која буржоаска уметност показати корисном; неки од његових радикалнијих следбеника заговарали су уништавање библиотека и музеја.[74] Лењин је одбацио ову филозофију,[75] осуђивао одбацивање лепог зато што је старо, и експлицитно је описао уметност као потребу да се ослони на своје наслеђе: „Пролетерска култура мора бити логичан развој залиха знања које је човечанство акумулирало под јармом капиталистичког, земљопоседничког и бирократског друштва.」[76]
Чинило се да модерни уметнички стилови одбијају да се ослоне на ово наслеђе, чиме су се сукобили са дугом реалистичком традицијом у Русији и учинили уметничку сцену сложеном.[77] Чак и у Лењиново време, културна бирократија је почела да ограничава уметност како би се уклопила у пропагандне сврхе.[78] Аргументи Лава Троцког да је „пролетерска књижевност」 немарксистичка јер би пролетаријат изгубио своје класне карактеристике у транзицији ка бескласном друштву, међутим, нису преовладали.[79]
Социјалистички реализам је постао државна политика 1934. године када се састао Први конгрес совјетских писаца и Стаљинов представник Андреј Жданов одржао говор снажно га подржавајући као „званични стил совјетске културе」.[80] Ово је било или зато што су били „декадентни」, неразумљиви пролетаријату, или контрареволуционарни. Велики број пејзажа, портрета и жанр-слика изложених у то време имали су чисто техничке сврхе и стога су били наизглед ослобођени било какве идеологије. Жанр-сликарству се такође приступало на сличан начин.[81]
Њихово време и савременици, са свим својим сликама, идејама и расположењима, нашли су пун израз у портретима Владимира Горба, Бориса Корнејева, Енгелса Козлова, Феликса Лемберског, Олега Ломакина, Самуила Невелштејна, Виктора Орешникова, Семјона Ротницког, Лева Русова и Леонида Стила; у пејзажима Николаја Галахова, Василија Голубева, Дмитрија Мајевског, Сергеја Осипова, Владимира Овчиникова, Александра Семјонова, Арсенија Семјонова и Николаја Тимкова; и у жанр-сликама Андреја Милникова, Јевсеја Мојсејенка, Михаила Натаревича, Јурија Непринцева, Николаја Позднејева, Михаила Труфанова, Јурија Тулина, Нине Веселове и других.
Године 1974, на пример, изложба незваничне уметности на пољу близу Москве је разбијена, а уметничка дела су уништена воденим топовима и булдожерима (види Изложба булдожера). Политике гласности и перестројке Михаила Горбачова омогућиле су експлозију интересовања за алтернативне уметничке стилове крајем 1980-их, али социјалистички реализам је остао у ограниченој мери као званични државни уметнички стил све до 1991. године. Тек након пада Совјетског Савеза уметници су коначно ослобођени државне цензуре.[82]
Remove ads
Социјалистички реализам у Југославији
Непосредно након Другог светског рата Социјалистички реализам био је стил који се раширио по свим републикама, по свим институцијама и медијима. Целокупни дизајн нове државе Федеративне Народне Републике Југославије, и свих њених република, направљен је у том духу. Протагонисти тог новог стила били су Божидар Јакац, Антун Аугустинчић, Ђорђе Андрејевић Кун, Радован Зоговић,... готово сви који су стварали у том периоду, стварали су у том маниру.
Након 1948. и формалног разлаза са земљама Информбироа почело је и формално удаљавање од тог правца које је кулминисало Крлежиним рефератом О слободи културе, на Конгресу писаца Југославије 1952. године.
Примери архитектуре
Remove ads
Друге земље
_Unser_Leben&Walter_Womacka&19642.jpg)
Након Руске револуције, социјалистички реализам је постао међународни књижевни покрет. Социјалистичке тенденције у књижевности успостављене су 1920-их у Немачкој, Француској, Чехословачкој и Пољској. Писци који су помогли у развоју социјалистичког реализма на Западу укључују Луја Арагона, Јоханеса Бехера и Пабла Неруду.[83]
Током 1950-их, у овом масивном подухвату, кључна улога припала је архитектама који нису доживљавани само као инжењери који стварају улице и грађевине, већ као „инжењери људских душа」 који су, поред ширења једноставне естетике на урбани дизајн, требали да изразе грандиозне идеје и изазову осећања стабилности, истрајности и политичке моћи. У уметности, од средине 1960-их, опуштенији и декоративнији стилови постали су прихватљиви чак и у великим јавним радовима у блоку Варшавског пакта, при чему је стил углавном произилазио из популарних плаката, илустрација и других радова на папиру, са дискретним утицајем њихових западних еквивалената. Данас су вероватно једине земље које се и даље фокусирају на ове естетске принципе Северна Кореја, Лаос и, у извесној мери, Вијетнам. Социјалистички реализам је имао мали утицај у не-комунистичком свету, где је широко виђен као тоталитарно средство наметања државне контроле над уметницима.[84]
Бивша Социјалистичка Федеративна Република Југославија била је важан изузетак међу комунистичким земљама, јер је након раскола Тито–Стаљин 1948. године напустила социјалистички реализам заједно са другим елементима претходно увезеним из совјетског система и дозволила већу уметничку слободу.[85] Социјалистички реализам је био главна уметничка струја у Народној Социјалистичкој Републици Албанији. Године 2017. три дела албанских уметника из социјалистичке ере изложена су на documenta 14.[86]
Индонезија
Лембага Кебудајаан Ракјат, често скраћено Лекра; што значи Институт за народну културу) био је плодан културни и друштвени покрет повезан са Комунистичком партијом Индонезије. Основана 1950. године, Лекра је подстицала уметнике, писце и наставнике да следе доктрину социјалистичког реализма. Све гласнија против чланова који нису били у Лекри, група се окупила против Манифес Кебудајаан (Културни манифест), што је на крају довело до тога да га председник Сукарно забрани са извесним оклевањем. Након Покрета 30. септембра, Лекра је забрањена заједно са Комунистичком партијом.
Кина
Академици обично виде кинеску социјалистичку књижевност као део тренда социјалистичког реализма под утицајем Стаљина, посебно велика дела као што су Узорана ледина Михаила Шолохова и Жетва Галине Николајеве, која су била широко превођена и дистрибуирана у Кини.[87] Други академици, укључујући Цај Сјанга, Ребеку Е. Карл и Сјуепинг Џонг, већи значај придају утицају предавања Мао Цедунга из 1942. године, Разговори на Јенанском форуму о уметности и књижевности.[88] Током година од 1952. до 1954, архитектонски стил социјалистичког реализма из Совјетског Савеза утицао је на кинеску архитектуру.[89] Социјалистички реализам је уведен у кинеско уљно сликарство кроз курс који је Константин Максимов одржао у Пекингу.[90] Херојска смрт Лиу Хулан Фенга Фасија сматра се класичном сликом социјалистичког реализма.[90]
Источна Немачка
Преглед
Најраније идеје социјалистичког реализма у Немачкој Демократској Републици (Источна Немачка) појавиле су се непосредно након завршетка Другог светског рата, када је држава формирана. Планирајући да успоставе националну источнонемачку културу, културни лидери су желели да се удаље од фашистичких идеја, укључујући оне нацизма и милитаристичких доктрина.[91] Културни лидери су прво почели да разјашњавају шта „реализам」 подразумева. СЕД је одредио да реализам треба да делује као „основни уметнички приступ који је усклађен са савременом друштвеном стварношћу」.[92]
Карактеристике реализма постале су прецизније у источнонемачкој културној политици како је ДДР дефинисала свој идентитет као држава. Као шеф културног одељења СМАД-а, Александар Димшиц је тврдио да су „негирање стварности」 и „необуздана фантазија」 „буржоаски и декадентни став ума」 који одбацује „истину живота」.[93]
Културни званичници су се освртали на историјске догађаје у Немачкој који су могли да послуже као полазишта за коначно стварање ДДР-а. Дела и наслеђе Албрехта Дирера постали су референтна тачка за рани развој социјалистичког реализма у Источној Немачкој. Дирер је створио многа уметничка дела о Великом сељачком рату. Његова „подршка 'револуционарним снагама'」 у његовим илустрацијама учинила га је привлачном фигуром за источнонемачке званичнике, док су тражили полазну тачку нове немачке социјалистичке државе.[94] У антологији Хајнца Лидекеа и Сузане Хајланд Дирер и потомство, они су Дирера описали као „нераздвојно повезаног са две велике струје буржоаског антифеудалног напретка, наиме хуманизмом и реформацијом...」[95] Аутори су такође навели да се Дирер јавља „и због буржоаске самосвести и због тада буђења немачког националног осећаја идентитета」.[96] Наслеђе Дирера и Великог сељачког рата наставило се док су уметници стварали своја дела у ДДР-у. Томас Минцер је био још једна кључна фигура историјског интересовања и уметничке инспирације за социјалистички реализам у Источној Немачкој. Фридрих Енгелс је поштовао Минцера јер је подигао сељаштво да се супротстави феудалној елити.[97]
Визуелна уметност
Социјалистичка реалистичка визуелна уметност у Источној Немачкој била је јединствена по својим различитим историјским утицајима. Такође се истицала по томе како је уметнички стил понекад превазилазио границе уметничке доктрине, али је и даље одржавао циљеве које је држава имала у комуницирању раних облика немачке револуционарне историје. Вернер Тибке је био један од најистакнутијих сликара Источне Немачке, који је показао ову експанзивну природу социјалистичке реалистичке уметности у својој земљи. Иако се његове слике нису увек усклађивале са доктрином социјалистичког реализма, он је ипак био „у стању да прикаже социјалистичку утопију, а посебно разумевање историје како га је имала Јединствена социјалистичка партија Немачке...[98]
Тибкеов стил је црпео инспирацију из ренесансног уметничког покрета, пошто је ДДР такође наглашавала овај стил у стварању уметничких дела, које су називали Ербе, или „наслеђе」 уметност.[99] Он је у свом Methodisches Handbuch навео различите немачке сликаре из доба ренесансе које је користио као референце у развоју свог уметничког стила, међу којима је био и Дирер.[100] Направио је неколико слика које приказују животе радничке класе и револуционарну борбу, у стиловима и композицијама које подсећају на историјске немачке ренесансне слике. Његова серија од четири триптиха под називом Историја немачког радничког покрета била је пример тога.[101] Свака слика је била испуњена акцијом која се одвијала на сваком делу панела, заједно са неколико људи у једној сцени, две уобичајене карактеристике немачког ренесансног сликарства.
ДДР је имала за циљ да користи социјалистички реализам како би едуковала немачки народ о њиховој историји, кроз призму борбе радничке класе, и да изазове осећај поноса на своју социјалистичку државу. СЕД је наручивао од источнонемачких уметника да „произведу слике које афирмишу 'победнике историје'」.[102] Вернер Тибке је добио задатак да створи своје дело Рана буржоаска револуција у Немачкој.[103] Држава је желела да има визуелни подсетник на Немачки сељачки рат и вођство Минцера у побуни.[104] Изузетно детаљан мурал укључује много различитих сцена и кључних фигура револуције. Дирер је укључен на дну слике код фонтане. Едит Брант, секретарка за науку, образовање и културу, веровала је да ће мурал „побољшати историјску свест становништва, посебно младих, и служити циљу патриотског образовања」.[105]
Источнонемачки социјалистички реализам почео је да се мења у каснијим деценијама, посебно након што су Основни уговор потписале и Источна и Западна Немачка. Уговор је омогућио источнонемачким уметницима да путују у Западну Немачку и даље у друге европске земље.[106] Уметничке размене између уметника у обе државе увеле су ове нове праксе у ДДР, док је социјалистички реализам добио већу пажњу од оних изван Источне Немачке. Две изложбе са уметничким делима из Источне и Западне Немачке куриране су у Музеју модерне уметности града Париза 1981. године.[107] Изложба источнонемачке уметности представила се као „добро утемељено на социјалистичком реализму како би боље отелотворила могућу алтернативу кризи вредности коју доживљава Запад」.[108]
Филм
Филм је коришћен као наставно средство за источнонемачке културне вредности. ДЕФА је био званични филмски студио ДДР-а, који је стварао такве филмове.[109] Социјалистичко-реалистички филмови ДЕФА-е били су посебно усмерени ка источнонемачкој омладини, као следећој генерацији ДДР-а. Вођа пропагандног крила СМАД-а, Сергеј Тјулпанов, тврдио је да је примарни циљ ДЕФА-е „борба за преваспитавање немачког народа – посебно младих – ка истинском разумевању праве демократије и хуманизма」.[110] Студио је производио дечје филмове како би утицао на њих, верујући да су ове врсте филмова ефикасне у наглашавању доброг грађанства и показивању деци како да то опонашају.[111]
Негде у Берлину (немачки: Irgendwo in Berlin) Герхарда Лампрехта био је један од најзначајнијих филмова ДЕФА-е.[112] Иако је филм произведен 1946. године, три године пре оснивања ДДР-а, он је био темељ за шири развој источнонемачког социјалистичко-реалистичког филма. Као антифашистички филм, Лампрехт наглашава неопходност „обнове нације」 након Другог светског рата.[113] Рани источнонемачки филмови попут Негде у Берлину „поставили су темеље за националну филмску културу засновану на педагошкој намери」.[114]
Неки филмови ДЕФА-е су такође произашли из ранијих немачких бајки које су претходиле ДДР-у. Хладно срце (немачки: Das kalte Herz) Паула Верховена био је један од таквих филмова, заснован на причи истог наслова коју је написао Вилхелм Хауф.[115] Филм је произведен да послужи као добар пример како се треба понашати према другима. Главне поруке филма биле су усредсређене на замке похлепе и вредност љубавних личних односа.[116]
ДЕФА је такође користила филмове као лекције из историје за народ Источне Немачке, нарочито оне о Немачком сељачком рату. Мартин Хелбергов филм Томас Минцер причао је приче о његовом вођству и револуцији на херојски и идеалистички начин.[117] ДЕФА је видела Хелбергов предлог филма као прилику да подучава о немачкој револуционарној историји, као средство за спречавање поновног пада у фашизам.[118] Продуценти су глумцу који је тумачио Минцера дали реплике које прихватају марксистичку мисао, како би гледаоцима јасно пренели идеале социјализма и улоге радничке класе.[119] Идеје о редистрибуцији имовине и победи пролетаријата над владајућим класама преносе се у филмском приказу револуционарног вође.[120]
Књижевност
Многи од познатих писаца Источне Немачке преживели су нацистички режим, што је утицало на њихово стваралаштво и дела у социјалистичком реализму.[121] Роман Ане Зегерс из 1949. године Мртви остају млади (немачки: Die Toten Bleiben Jung) сматран је „темељним књижевним делом за младу ДДР」.[122] Критичари су коментарисали песимистичну радњу и поруку романа, пошто је био усредсређен на неуспели Спартакистички устанак.[123] Иако роман није приказивао идеалан или оптимистичан поглед на социјализам, критичар Гинтер Цвојдрак је изјавио да је Зегерсова ипак пренела стварност испуњавајући „задатак трансформације радних људи и њиховог образовања у духу социјализма...」[124]
Источнонемачка књижевност која је уследила након романа Зегерсове усредсредила се на укључивање хероја као протагониста како би пренела оптимистичне поруке о изгледима социјализма. Новинар Хајнрих Герес је предложио да писци користе совјетску књижевност као пример за писање позитивнијих прича.[125] Рани радови социјалистичке књижевности у ДДР-у произведени су 1949. године „да би промовисали новог социјалистичког човека」.[126] У каснијим годинама, писане су приче о животима жена под социјализмом, а Криста Волф и Бригите Рајман биле су неке од ауторки које су биле укључене у ова шира дешавања.[127] Шездесетих година, СЕД је увео Битерфелдер Вег, део Aufbauliteratur, што је био план да се писци шаљу у индустријске центре како би се створила „културна продукција」 између писаца и радника.[128]
Remove ads
Род у социјалистичком реализму
СССР
Рани совјетски период
У плакатској пропаганди произведеној током Руског грађанског рата (1917–1922) мушкарци су били презаступљени као радници, сељаци и борбени хероји, а када су жене приказиване, то је често било или да симболизују апстрактни концепт (нпр. Мајка Русија, „слобода」) или као медицинске сестре и жртве.[129] Симболичне жене биле би приказане као феминине – носећи дуге хаљине, дугу косу и са голим грудима. Слика градског пролетаријата, групе која је довела бољшевике на власт, одликовала се мужевношћу, физичком снагом и достојанством и обично су приказивани као ковачи.[129]
Године 1920, совјетски уметници су почели да производе прве слике жена пролетерки. Ове жене су се разликовале од симболичних жена из 1910-их по томе што су највише подсећале на аспекте мушких радника – достојанство, мужевност, па чак и натприродну моћ у случају ковача.[129] На многим сликама из 1920-их, мушкарци и жене су били готово неразлучиви по стасу и одећи, али жене би често биле приказане у подређеним улогама у односу на мушкарце, као што је улога његове помоћнице („работница」).[129] Ове женске фигуре ковача биле су ређе, али значајне, јер је то био први пут да су жене представљене као пролетерке.[129] Увођење жена радница у пропаганду поклопило се са низом владиних политика које су дозвољавале развод, абортус и већу сексуалну слободу.[130]
Сељанке су такође ретко приказиване у социјалистичкој пропагандној уметности у периоду пре 1920. године, пошто је социјалистички реализам још био у зачетку. Типична слика сељака био је брадати човек у сандалама и оронулој одећи са косом, све до 1920. године, када су уметници почели да стварају сељанке, које су обично биле бујне, пуније, са марамом везаном око главе.[129] Слика сељанки није увек била позитивна; често би евоцирале погрдну карикатуру „бабе」, која се користила против сељанки и жена уопште, јер су неки старији стереотипи из царске аристократије још увек били присутни.[131]
Као што је горе наведено, уметнички стил током раног периода Совјетског Савеза (1917–1930) разликовао се од социјалистичке реалистичке уметности створене током стаљинистичког периода. Уметници су могли слободније да експериментишу са поруком револуције.[131] Многи совјетски уметници током овог периода били су део конструктивистичког покрета и користили су апстрактне форме за пропагандне плакате, док су неки изабрали да користе реалистички стил.[129] Уметнице су биле значајно заступљене у револуционарном авангардном покрету, који је почео пре 1917.[132] а неке од најпознатијих биле су Александра Екстер, Наталија Гончарова, Љубов Попова, Варвара Степанова, Олга Розанова и Надежда Удаљцова.[132][133][134] Ове жене су оспориле неке од историјских преседана мушке доминације у уметности. Историчарка уметности Кристина Киаер је тврдила да је постреволуционарни прелазак са тржишно засноване уметничке продукције био користан за каријере уметница, посебно пре 1930. године, када је Удружење уметника револуционарне Русије (АХРР) још увек било релативно егалитарно.[135] Уместо елитне, индивидуалистичке групе несразмерно мушких „генија」[136] које производи тржиште, уметници су делили стварање заједничке визије.[135]
Стаљинова ера
Стил социјалистичког реализма почео је да доминира совјетском уметничком заједницом од доласка Стаљина на власт 1930. године, а влада је преузела активнију улогу у регулисању уметничког стваралаштва.[137] АХРР је постао хијерархијскији, а удружење је давало предност реалистичком стилу уљаног сликарства, области у којој су доминирали мушкарци, у односу на плакате и друге медије у којима су жене првенствено радиле.[135][137] Задатак совјетских уметника био је да створе визуелизације „Новог совјетског човека」 – идеализоване иконе човечанства које живи под социјализмом. Ова херојска фигура обухватала је и мушкарце и жене, према руској речи „человек」, мушком термину који значи „особа」.[132] Иако је нови совјетски човек могао бити мушког или женског рода, фигура мушкарца се често користила за представљање родне неутралности.[138]
Пошто је влада 1930. године прогласила „женско питање」 решеним, било је мало експлицитне расправе о томе како би жене требало јединствено стварати у уметности.[139] Дискусије о родној разлици и сексуалности углавном су биле табу и сматране су одвлачењем пажње од дужности које су људи имали према стварању социјализма, пошто се објективизујућа природа западне културе није толерисала.[130] Сходно томе, актови мушкараца и жена били су ретки, а неки ликовни критичари су истакли да су слике социјалистичког реализма избегле проблем сексуалне објективизације жена који се често виђа у капиталистичким облицима уметничке продукције, што се сматрало напредним за своје време за разлику од западних институција које су носиле старе патријархалне културне норме.[130][140] Али декларација о равноправности жена такође је отежала разговор о родној неједнакости која је постојала; Стаљинова влада је истовремено забранила абортус и хомосексуалност, као што је хомосексуалност била забрањена и у западним капиталистичким земљама, јер су у СССР-у још увек постојали остаци феудалне културе, отежала је развод, јер су предратни и послератни услови захтевали већи број совјетских грађана за изградњу будуће радне снаге која би надгледала развој, и распустила је женска удружења у влади (Женотдел-и).[130] „Нова совјетска жена」 је често приказивана како ради на традиционално мушким пословима, као што су авијација, инжењеринг, вожња трактора и политика, за разлику од западних институција које су женама и даље забрањивале учешће све до раног или касног ратног периода.[138] Циљ тога је био да се жене подстакну да се придруже радној снази и да се покажу кораци које је СССР направио за жене, посебно у поређењу са Сједињеним Државама.[141] Заиста, жене су имале проширене могућности да преузму традиционално мушке послове у поређењу са САД. Године 1950. жене су чиниле 51,8% совјетске радне снаге, у поређењу са само 28,3% у Северној Америци, пошто је већина радне снаге у САД била резервисана за жене из више средње класе и на елитним позицијама.[141]
Међутим, било је и много патријархалних приказа жена у предратном и послератном периоду. Историчарка Сузан Рид је тврдила да је култ личности око мушких совјетских вођа створио читаву атмосферу патријархата у уметности социјалистичког реализма, где су и мушки и женски радници често гледали у „очинску」 икону Лењина и Стаљина, јер су они виђени као историјске инспирације на које се треба угледати.[137] Штавише, политике из 1930-их су на крају приморале многе жене да буду искључиво одговорне за бригу о деци, остављајући им чувени „двоструки терет」 дужности бриге о деци и посла.[138] Влада је подстицала жене да имају децу стварајући портрете „домаћице-активисткиње」 – супруга и мајки које су подржавале своје мужеве и социјалистичку државу преузимајући неплаћене кућне послове и бригу о деци.[137][138]
Жене су такође чешће приказиване као сељанке него као раднице, пошто су у ратно време мушкарци били потребни за активну дужност, а претходни феудални стереотипи су углавном били присутни, што неки научници виде као доказ њихове перципиране инфериорности коју су наводиле капиталистичке институције.[138] Уметност која приказује сељанке у Стаљиновој ери била је далеко позитивнија него 1920-их и често се експлицитно супротстављала стереотипу „бабе」.[131] Међутим, сељаштво, које је још увек живело у феудалном друштву, генерално се сматрало заосталим и није имало исти статус као херојски статус револуционарног градског пролетаријата.[138] Пример родне разлике између мушког пролетаријата и женског сељаштва је статуа Вере Мухине Радник и колхозница (1937), где је радник приказан као мушкарац, док је радница на колективној фарми жена, што означава ратне улоге које су људи морали да испуњавају.[138]
Remove ads
Галерија
Сликарство
Исак Бродски, „Климент Ворошилов」, 1929.
Исак Бродски, „Климент Ворошилов на скијању」
Исак Бродски, „Дан совјетског устава」 (1930)
.jpeg)
Н. Касаткин. Пионирка са књигом (1926)
Владимир Пчелин, Покушај атентата на Лењина (1927)
Кузма Петров-Воткин, Смрт политичког комесара (1928)
Сергеј Маљутин, Партизан
Војчех Вајс, Манифест (1949/1950)
Митрофан Греков, Трубач и барјактар (1934)
Зелено језеро од Чеслава Знамјеровског, 145 x 250 cm, 1955.
Партизанка у борби, Национални историјски музеј, Тирана, Албанија
„Испунићемо налог Партије!」 од Игора Березовског, 1957.
.jpg)
![Thumb](#/media/Датотека:"The_Green_Lake"_by_Czeslaw_Znamierowski,_145_x_250_cm,_1955.jpg)
.jpg)
Скулптура
Соцреалистичке алегорије које окружују Палату културе и науке у Варшави
Камен као оружје пролетаријата од Ивана Шадра (1947)
Стаљинов споменик у Прагу-Летни (1955–1962)
Рељефи
Рељеф у Горију, Грузија, родном месту Стаљина
Фасада у Маршалковској улици, Варшава
Фасада у Маршалковској улици, Варшава
Remove ads
Види још
- Архитектура брутализма
- Капиталистички реализам
- Цензура слика у Совјетском Савезу
- Комунистичка симболика
- Дерусификација у Украјини
- Уклањање споменика Александру Пушкину у Украјини
- Уклањање споменика Владимиру Лењину у Украјини
- Лењинградска школа сликарства
- Херојски реализам
- Лењинов маузолеј
- Музеј Комунистичке партије Кине
- Нова Москва (слика)
- Пропаганда у Совјетском Савезу
- Социјалистички реализам у Пољској
- Социјалистички реализам у Румунији
- Авангардизам
- Ждановизам
Референце
Литература
Спољашње везе
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads