热门问题
时间线
聊天
视角
星际宝贝
2002年美國電腦動畫電影・史迪奇 来自维基百科，自由的百科全书
Remove ads
《星际宝贝》（英语：Lilo & Stitch），是一部由华特迪士尼制作，并于2002年发行上映的美国电脑动画电影。它是迪士尼的第42部经典动画长片作品，该部电影由克里斯·桑德斯和迪恩·戴布洛伊执导。其配音阵容除包括导演桑德斯本人、黛薇·雀丝、蒂雅·卡瑞拉、大卫·奥登·史帝尔斯、凯文·麦当劳、李截和文·瑞姆斯等人。
此条目介绍的是2002年动画电影。关于2025年由本剧改编的真人版电影，请见“星际宝贝史迪奇”。
《星际宝贝》是三部在佛罗里达州奥兰多的迪士尼制片厂生产的电影中的第二部，另外两部则是《花木兰》和《熊的传说》，其主要剧情描述了一个夏威夷小女孩莉萝（Lilo）和一只外太空生物史迪奇（Stitch）的故事。该部电影的构思出自桑德斯于1980年代设计的角色“史迪奇”，因此《星际宝贝》电影的美术设计和风格也几乎是基于他自己的个人艺术风格而发展。
《星际宝贝》最终于2002年6月16日首映，并于2002年6月21日在全球正式上映，受到好评，评论家称赞电影的喜剧元素、人物魅力和独创性的故事。该片预算仅为8000 万美元，并通过其古怪的营销活动进行宣传后，在全球取得了超过 2.73 亿美元的票房成功。并在2002年被提名入选奥斯卡的最佳动画片奖。《星际宝贝》在评论和商业上的成功，使其成为迪士尼动画在经历迪士尼文艺复兴衰退期后再度获得巨大成功的系列。最终使得之后延伸出了许多的产品，包括三部录像带首映续集《星际宝贝史迪奇》、《星际宝贝2》和《星际宝贝：终极任务》。以及电视连续剧《星际宝贝：电视系列》、衍生剧《星际宝贝：神奇大冒险》和《安玲与史迪奇》。根据报导，其真人改编电影于2025年5月23日上映。[2][3]
Remove ads
剧情
故事开始于强霸博士（Dr. Jumba Jookiba）的实验，它制造了626个非法的基因实验生物，因而遭到监禁。当强霸所制造的实验生物正透过钢图舰长（Captain Gantu）运送到一个废弃的星球时，第626号实验品，一个外貌类似狗的生物逃离至了外太空，并前往地球。星际议长（The Grand Councilwoman）知道后，就派出了强霸博士和独眼霹雳（Agent Pleakley）一起合作，前往地球捕捉626。626在太空船逃离的过程中坠落在夏威夷，虽然存活下来但是却被一台卡车辗过而失去意识，于是被误认为一种狗，送到动物收容所。
在夏威夷，一位18岁的夏威夷原住民少女兰莉（Nani）和其妹妹莉萝（Lilo）的父母亲在不久以前因为车祸而丧生了，这样导致兰莉必须要照顾自己的妹妹。但是，社工人员光头先生（Cobra Bubbles）认为兰莉还没有足够的能力来独自抚养小孩长大，所以就想要将莉萝送至孤儿院。兰莉非常反对这个决定，因为莉萝是她仅剩的家人了。兰莉在听到莉萝祈祷自己能够拥有一个朋友之后（莉萝并没有“真正的”朋友，因为她的同学都很排挤她），就答应让莉萝领养一只狗。她们到了收容所后，莉萝就马上挑中了626。虽然兰莉和收容所的主管都很反对莉萝领养这只奇怪的“狗”，但莉萝还是坚持要带走它，并给它取名叫史迪奇（Stitch）。莉萝带着史迪奇参观了她所居住的小岛，而史迪奇也发现它是不可能逃离的，因为它不会游泳，无法在水中行动。
当兰莉带着莉萝和史迪奇去餐厅应征工作时，强霸博士和独眼霹雳捕捉史迪奇的行动毁了兰莉的工作机会。而之后，莉萝就想要控制史迪奇顽皮的行为，史迪奇是发脾气有点坏，于是就让它表现得像猫王一样。后来，兰莉的男朋友大卫（David）在海滩上看到了兰莉正在应征救生员的工作（兰莉应征工作原因是她要扶养莉萝而支撑家庭经济来源）。大卫于是建议他们一起来冲浪，因为他们过了很不顺利的一天。但是，莉萝、兰莉和史迪奇在迎接一个大浪时，强霸又打算从水里捕捉史迪奇，而莉萝被扯下去深海。幸好，兰莉救了她，大卫也救了史迪奇，强霸则沉下深海。虽然大家都平安到达岸上，但这时，光头先生出现在岸边。由于看见这情况，加上兰莉尚未找到一份工作，他决定隔天早上就要来带走莉萝。史迪奇看到它造成的问题后，就打算离开她们，莉萝则和它说：“我不会忘记你的，我会记得所有离开我的人。”
隔天早上，兰莉正在等光头先生的到来，但是大卫却来通知她有一个很适合她的工作机会，请她一定要去应征，于是兰莉就告诉请莉萝在她回来前先自己待在家。史迪奇躲在附近的丛林中，而遇见了强霸。强霸告诉它，说它永远也没有办法拥有一个家庭或一个归属，因为它只是626号实验品，只是为了实验的目的而制造出来的生物，不可能拥有家庭和情感。强霸打算捕捉史迪奇，于是史迪奇就跑回莉萝的家中，而发生了一场激烈的追逐战。莉萝看到后马上打电话找光头先生求救，而结果强霸的激光枪摧毁了莉萝的房子，而兰莉和光头先生刚好一起回到房子。
在兰莉和光头先生在说话时，莉萝跑到了树丛里去追史迪奇。这时，史迪奇就告诉了莉萝它是一个外星生物的事情。当史迪奇正在告诉莉萝说它毁了一切时，钢图舰长就出现并把他们两个都抓走了。此时，兰莉跑到现场，并惊讶的看见钢图正在将莉萝和史迪奇放进一个玻璃罐中并将他们放上太空船，并起飞离开。但是，史迪奇在起飞前逃离了太空船，并且也给兰莉看到了它的真面目，而兰莉也终于明白了史迪奇并不是一只狗。兰莉于是就抓到了史迪奇，并要求它讲话。之后，在强霸和独眼霹雳的帮助下，莉萝成功的被史迪奇解救了，而安全的回到了地球表面。但是，星际议长却亲自逮捕了史迪奇。不过，当星际议长看到史迪奇和莉萝拥抱之后，她就认为史迪奇已经不再只是一个实验品，而是一个有文化的生物了，再加上莉萝拥有领养史迪奇的合法证明，因为这样星际议长把史迪奇带走就是窃盗行为，于是星际议长就释放了史迪奇，并声明史迪奇从现在开始属于莉萝一家人的一分子。不过，当强霸和独眼霹雳要登上星际议长的船时，却被星际议长抛弃，因为她不想让这两个人上她的船，于是，他们两人也就一起被留在地球。星际议长就吩咐原本是中情局探员，曾经在新墨西哥州罗斯维尔遇过星际议长的光头先生监视这一家人。故事结尾时，在强霸、独眼霹雳、光头先生、史迪奇以及大卫等人的帮助下，成功重新整修了兰莉的房子。
Remove ads
配音员
Remove ads
制作
1985年，克里斯·桑德斯自加州艺术学院毕业后，创作了一个名为“史迪奇”（Stitch）的角色，原为其未能出版的儿童图画书构想之一。[4]他回忆表示：“我想写一本关于一个住在森林里的小生物的儿童书。它有点像个怪物，没人知道它从哪里来。”然而，由于难以将构想浓缩为书籍形式，该计划最终被搁置。[5]987年，华特迪士尼动画制作公司聘请桑德斯加入其新成立的视觉开发部门。，其参与的首项专案为《救难小英雄澳洲历险记》，随后转任分镜板艺术家。先后参与了《美女与野兽》与《狮子王》的分镜绘制，并在《花木兰》中升任为故事总监。[6]
本片的制作起源可追溯至1990年代中期，当时华特迪士尼动画工作室正处于所谓的“迪士尼文艺复兴时期”，推出多部高预算作品。为了控制成本，迪士尼执行长迈克·艾斯纳提出开发一部低成本动画长片的构想，其策略类似于1941年推出的《小飞象》。1997年，数位迪士尼动画部门高层受邀前往艾斯纳位于佛蒙特州的农场，参与一场针对公司动画未来方向的闭门研讨会，会中决定寻求突破传统童话与经典文学改编的创作模式。[7]当时担任动画部门执行副总裁的汤玛斯·舒马赫提议制作一部堪称“我们这一代的《小飞象》”的原创动画，并表示希望由桑德斯主导该项新作，并对其表示：“大家都希望下一部作品由你来创作。”[5]
随后，在佛罗里达州迪士尼世界的天鹅渡假村的晚宴上，舒马赫询问桑德斯是否有感兴趣的开发点子。桑德斯随即想起当年未实现的儿童书构想，并于会议中提出一个非都市背景的构想：史迪奇坠落森林，与野生动物互动但遭排挤，最终隐居于堪萨斯州的乡村农场。[8][9]舒马赫则建议将故事设定在人类世界中，以强化主角与环境的对比效果。他指出：“动物世界对我们而言本来就已经很陌生了。如果你想要让这个怪物与它所处的世界形成对比，我建议你让它活在人类世界里。”[8][10][11]多年后，桑德斯于梦工厂动画的《荒野机器人》中，再度延伸了“怪物与森林动物建立关系”的创作理念。[12]
之后，桑德斯于佛罗里达州棕榈泉的旅馆房间内，花费三天时间创作了一本29页的小册，内含角色概念图与剧情构想。[8][13]他原先设想搭配一位男孩作为主角对比，但随着史迪奇角色的性格逐渐清晰，认为应以一位小女孩与其产生冲突与情感张力。他回忆道：：“我觉得史迪奇代表了一个男孩的角色，所以平衡上应该配上一位小女孩。我们需要一个能与史迪奇产生冲突的人物，而我们发现如果是小男孩，反而可能会成为它的伙伴。”此时，他注意到墙上挂有夏威夷地图，并回忆起不久前前往当地度假的经验，遂决定将故事场景设定于夏威夷。。[4][14]
由于对夏威夷文化不甚熟悉，桑德斯翻阅观光资料时发现“Lilo Lane”与“Nani”等地名，便选用作为角色命名。小册完成后，他将提案寄至加利福尼亚州柏本克，舒马赫审阅后批准开发，但要求：“这部作品必须呈现出你亲自绘制的风格。”[8]
本片导演克里斯·桑德斯（左）和迪恩·戴布洛伊（右）。
"大多数的动画电影背景都被设定得非常古老，中世纪的欧洲甚至已成为动画电影的固有风格——太多的童话故事都在那里落脚了。而就因为如此，所以把电影场景设在夏威夷似乎是个动画界的大里程碑。不过，这个决定却彩绘了这整部电影，也重新为我们谱写了新的故事。"
—克里斯·桑德斯回顾将电影背景地点设定成夏威夷的决定。[10]
曾与桑德斯共同担任《花木兰》故事负责人的迪恩·戴布洛伊，获舒马赫同意退出《亚特兰蒂斯：失落的帝国》后，受邀加入本片制作，出任共同编剧与共同导演。克拉克·斯潘塞则担任制作人。《星际宝贝》的前期开发过程相对独立于公司高层之外，制作团队规模亦较小，有别于当时多数迪士尼动画长片的模式。[15]
早期剧本中，史迪奇为一个外星帮派的首领，与强霸为旧日同伙，后者受星际联邦指派追捕其旧识。然而，试片观众对初版设定反应不佳，促使团队修改两个角色的关系，改为强霸为史迪奇的创造者，使两者之间呈现“创造者与创造物”的关系。[4]在夏威夷考爱岛的田野考察期间，当地导游向制作团队介绍了“Ohana”一词于夏威夷文化中的意涵，意指“大家庭”不仅限于血缘关系，更涵盖社群与情感上的紧密连结。此一概念成为故事的核心主题与剧情转折的关键。德布洛斯表示：
不管我们到了哪里，我们的导游好像知道什么人似的。他真的就是那位向我们解释夏威夷人对“ʻohana”的概念以及想法的人：它是一种人们对于家庭的感动，而这远远超越了纯粹和亲人在一起的本质。这个想法也大大影响了这部电影的故事，它更成为了其剧情基础的主题，同时也让史迪奇放弃了它当初被制造的目的：制造破坏。
考艾岛曾为多部好莱坞电影之拍摄场景，包括《夺宝奇兵》与《侏罗纪公园》系列。对动画团队而言，挑战之一在于如何同时呈现岛屿的自然美景与当地因经济衰退所衍生的家庭功能失调与贫穷议题。片中兰莉与大卫两角分别由出生于檀香山的蒂雅·卡瑞拉与具有夏威夷血统的李截担任配音。他们除参与角色台词修订外，亦协助加入当地惯用语与夏威夷俚语，以提升语言表现的在地性与真实感。[16]
此外，本片一大创新之处在于聚焦于两位姊妹之间的情感关系。于当时的美国动画长片中，以姊妹情谊为主轴的作品仍属罕见。[17]
Remove ads
1998年秋季，年仅七岁的戴薇·蔡斯自约150名候选者中脱颖而出，获选担任主角莉萝的配音员。[18]
史迪奇原先设定为一个无台词的角色，但桑德斯后来表示：“它还是得说几句话，因此我们尽可能把台词减到最少。”基于这个考量，制作团队未聘请专业配音员。德布洛斯则建议由桑德斯本人为角色配音。据其表示，该声音源自他平时在工作室中恶作剧时使用的声音：“我会用那个声音打电话骚扰大家。”[19]
为兰莉配音的蒂雅·卡瑞拉先前曾参与《花木兰》中同名主角的配音试镜，但最终该角由温明娜演出。[20]卡瑞拉在得知迪士尼正筹备一部以夏威夷为背景的动画时，则主动争取参与并获得演出机会。她在洛杉矶、巴黎与多伦多等地进行了长达两年的录音工作。[21]根据报导，卡雷尔亦推荐了李截参与演出，后者随后获选为大卫一角的配音员。[20]
当时担任分镜艺术家的克里斯·威廉斯建议由凯文·麦当劳为独眼霹雳配音。麦当劳经试音后顺利获选。[5]光头先生一角最初设定为较为懦弱的角色，曾考虑由杰夫·高布伦配音，惟高布伦婉拒演出。角色设定遂经重新调整，改为更具威吓力的形象。桑德斯与德布洛斯回忆起文·瑞姆斯在1994年电影《低俗小说》中的演出后，邀请其担任此角配音。[5]
电影早期开发阶段时，制作团队曾邀请里卡多·蒙塔尔万为反派角色配音，并以其在《星际旅行II：可汗怒吼》中的可汗·努尼恩·辛格声线风格录制台词。[5]但随着剧情改动，移除了史迪奇身为外星帮派首领的设定，该角色亦遭删除，蒙特尔班已录制的配音亦未被采用。最终，反派角色由新创角色钢图舰长取代，并由擅长反派角色配音的凯文·迈克尔·理查森担任配音。其他配音员方面，曾多次参与迪士尼动画配音的大卫·奥登·斯蒂尔斯为强霸配音；来自澳洲的女演员佐伊·考德威尔则为星际议长献声。[5]
Remove ads
《星际宝贝》在视觉风格上亦大幅偏离迪士尼自1940年代以来的传统。导演克里斯·桑德斯与迪恩·戴布洛伊选择采用水彩画作为背景绘制技法，而非自1940年代中期以来惯用的水粉画。水彩曾用于《白雪公主》（1937年）、《木偶奇遇记》（1940年）与《小飞象》（1941年）等早期经典作品，但因处理难度较高，长期未被主流使用。桑德斯认为水彩画面能营造出童书般温暖明亮的氛围，亦呼应《小飞象》的艺术风格，因此坚持重启此技法，并要求背景艺术团队重新训练掌握相关绘制流程。[4][15]
动画制作本身完全采用传统2D手绘技术，因预算限制未能使用电脑动画[22]。角色设计风格则源自桑德斯个人的插画风格，而非迪士尼内部既有风格。为协助动画师掌握这一独特笔触，视觉开发主管苏·C·尼可斯编撰了一本手册《冲浪桑德斯风格》（Surfing the Sanders Style），作为动画参考。为进一步节省制作成本，动画中尽量简化人物服装，例如省略口袋、布料纹理与图案等细节，并大量设定于阴影场景中，以避免逐格上色阴影，仅在少数关键桥段施作完整阴影效果。[22]本片亦以创新的方式设计外星科技场景。外星飞船造型汲取鲸鱼、螃蟹等海洋生物为灵感，并融合夏威夷风情。[23]
原始版本中，电影高潮段落设计为史迪奇、兰莉、强霸与独眼霹雳驾驶劫持一架从利胡埃机场起飞的的波音747客机，穿越檀香山市区的高楼，意图拯救遭绑架的莉萝。该段落曾出现在电影的第三次试映中，。然而距离电影完工仅剩数周前发生了九一一袭击事件，迪士尼内部亦因此担忧片中飞机穿越市区的情节可能引发观感不适，遂决定将其删除重制。导演与制作团队在距离交片仅数周的情况下紧急调整剧情，将原本的波音747更换为强霸博士的外星飞船，并将场景由檀香山市中心改为考艾岛山区。大部分画面透过数位绘图技术，直接以电脑更换飞行器模型与背景元素，仅少数镜头进行了全面替换与重新绘制。尽管如此，最终成品中飞船引擎仍保留波音747的特征，作为对原始构想的低调引用。[4][24][25]
除了此一重大改动，部分原始情节亦因观众回馈或内容尺度调整而遭删除或修改。例如一段莉萝建议史迪奇去海边担任“海啸警报器”的桥段，因不合逻辑而被移除；另一段则为强霸博士在莉萝家中与史迪奇激烈对打，经观众试映后被认为过于暴力，制作团队因此调整该场面，将原设定中的高杀伤性武器更换为较温和或带有幽默效果的道具，让整体氛围更适合家庭观众。在调整剧情之后，制作团队尚余约两分钟的动画预算，最终将其用于创作片尾蒙太奇，以多组手绘画面呈现莉萝、兰莉与史迪奇组成新家庭的温馨生活，作为整部电影的收束。[4][22][26]
Remove ads
原声带
《星际宝贝》的原声带共收录电影中十二首曲目的专辑，其中九首由不同歌手演唱，其余则是由艾伦·席尔维斯特里（Alan Silvestri）创作的管弦乐原声音乐片段。专辑由华特迪士尼唱片公司于2002年6月4日发行，既有实体格式也有数位版本[28][28]。根据《公告牌》杂志报导，该原声带在美国成为当年最畅销的电影配乐之一，2002年排名第十，2003年排名第十三，销量突破一百万张[29]。因此，美国唱片业协会于2003年6月23日授予该专辑白金唱片认证[30]。
电影中包含两首由夏威夷本土音乐家马克·凯阿利·霍奥马鲁与席尔维斯特里合作创作的原创歌曲〈Hawaiian Roller Coaster Ride〉和〈He Mele No Lilo〉[31]。这两首歌曲于2001年12月录制，霍奥马鲁与夏威夷卡美哈梅哈学校的儿童合唱团一同演唱[31][32]。制作团队从合唱团约一百名儿童中挑选了四十人参与录制，起初仅告诉他们电影讲述“一个女孩和她的狗”的故事，并未透露更多细节。随着制作推进，孩子们逐渐得知更多讯息，但所有成员都必须对歌曲乐谱严格保密[33]。据桑德斯回忆，当孩子和家长首次在檀香山录音室听到录音时，现场气氛十分感人[34]。
〈He Mele No Lilo〉作为开场曲播映[31]，以夏威夷传统风格的夏威夷语演唱，是合唱团最先排练的歌曲，但录制过程多次推迟。导演戴布洛伊提到，有些人认为霍奥马鲁在改变传统夏威夷音乐形式时稍显叛逆，但“对另一些人来说，他是将这种音乐带向新一代”[34]。席尔维斯特里非常重视夏威夷草裙舞的文化价值，希望能在音乐创作中体现其传统意义[34]。多方参考资料及与霍奥马鲁（同时也是草裙舞老师）的合作，成为原声带的重要基础[34][35]。此外，德布洛伊斯和桑德斯希望避免好莱坞对草裙舞的刻板印象，无论是在舞蹈表现或音乐呈现上[34]。德布洛伊斯表示，席尔维斯特里在录制霍奥马鲁演唱这些古老而受尊敬的夏威夷圣歌时，为其配上了极具层次感和感染力、充满电影质感的音乐[34]。
〈Hawaiian Roller Coaster Ride〉则伴随电影中的冲浪片段被放，歌词同样为夏威夷语[31]。霍奥马鲁形容这首歌是一首节奏高昂的“灵魂之歌”，创作过程耗时24小时[32]。这首歌于2023年3月17日在美国销售超过一百万份，并获得RIAA白金认证。此外，原声带还收录七首猫王的歌曲，包括〈Stuck on You〉、〈Suspicious Minds〉、〈Heartbreak Hotel〉、〈Devil in Disguise〉和〈Hound Dog〉（均为普雷斯利原唱版本），以及温诺娜·贾德演唱的〈Burning〉原唱版本。乐团奎哈诺咖啡厅与Bandana则分别演绎〈Burning Love〉和〈Can't Help Falling in Love〉的西班牙文版本，分别名为〈Ardiente amor〉和〈Muero de amor por ti〉，用于西班牙和墨西哥的电影配音版[36][37]。菲丝·希尔的〈Baby You Belong〉作为电影在日本的主要推广曲目使用[38]。
《星际宝贝》上映时正值普雷斯利逝世25周年纪念，也是自普雷斯利生前以来，首部收录如此多其所演唱歌曲的电影[39]。片中角色利萝是普雷斯利的忠实粉丝，借此与听流行音乐的普通女孩区别开来[40]。经常从父母留下的普雷斯利唱片中获得慰藉[39]。桑德斯表示，透过一个六岁孩子的视角来介绍这个世界，是个非常有趣的切入点，因为利萝总是理想化一切[41]。起初，桑德斯与德布洛伊斯担心预算限制会阻碍这些歌曲的使用，直到确认“普雷斯利”是利萝故事的核心后，才真正放下顾虑。普雷斯利遗产管理方雅园协助促成授权事宜，因为相关版权由不同持有人共享，他们甚至允许动画中出现普雷斯利拍摄1961年电影《檀岛嬉春》时期的真实照片[42]。桑德斯回忆道：“我想他们特别高兴利萝随身携带的所有照片，都是那位美丽的埃尔维斯”[43]。此外，RCA唱片提供了五张录音母带，他们的管理阶层期待这部电影能让普雷斯利的音乐触及新一代听众[44]。
克里斯·帕兰特（Chris Pallant）在其著作《揭秘迪士尼：迪士尼动画长片历史》（2011年）中指出，《星际宝贝》利用音乐作为推动剧情的工具，但并非像传统迪士尼动画让角色唱歌来表达内心，而是采用了现代真人电影中常见的片外配乐方式。例如，〈Stuck on You〉作为配乐伴随角色画面出现，角色本身并未察觉歌曲存在，但有时角色似乎会预示音乐的出现（如史迪奇弹奏〈Burning Love〉前奏）。帕兰特补充，这种音乐处理不仅反映了结构上的变革，也体现了透过引入名人歌曲提升电影收益的策略。此外，温诺娜负责在脱口秀节目推广原声带，A-Teens演唱的〈Can't Help Falling in Love〉则拍摄了音乐视频，并透过迪士尼频道和迪士尼广播电台进行宣传[44]。
Remove ads
发行
2002年6月16日，《星际宝贝》于美国洛杉矶的爱莲娜卡皮坦剧院举行首映。除了电影制作团队与迪士尼高层出席外，埃尔维斯·普雷斯利的前妻普里西拉·普雷斯利与女儿莉萨·玛丽·普雷斯利、怀诺娜·贾德、菲尔·科林斯、格雷戈里·海因斯与朱迪·福斯特等名人也到场观赏。[45]
为了让史迪奇成为电影宣传的核心角色，导演桑德斯提出一个颠覆性的构想：“如果史迪奇闯入其他迪士尼作品中会怎样？”时任华特迪士尼影业董事长的迪克·库克对此构想十分赞赏，并批准制作四支恶搞式预告片（被昵称为“史迪奇乱入预告”"Inter-stitch-als"），内容为史迪奇破坏迪士尼文艺复兴时期四部经典动画的经典场景，分别为《小美人鱼》（1989年）、《美女与野兽》（1991年）、《阿拉丁》（1992年）与《狮子王》（1994年），其中三部正是桑德斯曾参与制作的作品。多数原班配音演员回归为预告片配音[19]。此外，预告片中还搭配了AC/DC的歌曲〈回归黑暗〉其中《小美人鱼》的制作最为困难，因原片采用传统动画，而非数位的CAPS技术，导致画面必须手动清除。
本片的行销活动也包含多项联名合作，例如麦当劳推出的快乐儿童餐玩具。[46]在英国，电影预告与电视广告搭配由英国选秀节目《流行偶像》走红的葛瑞·盖斯翻唱的猫王歌曲〈Suspicious Minds〉，而美国市场则选用〈Hound Dog〉作为宣传音乐。整体行销策略将史迪奇塑造成“迪士尼家庭中的异类”。此外，电影上映前也在《迪士尼冒险》杂志连载漫画，补充莉萝与史迪奇的前传故事，包括史迪奇的诞生与逃亡历程。尽管这些故事后来被续集《星际宝贝2》所推翻（因此被视为非正史），但这些漫画首度介绍了625实验品鲁宾（Experiment 625 a.k.a. Reuben），而他在后续的电影与电视剧中成为重要角色。多数漫画内容后来收录于《漫画地带第1卷：星际宝贝》（Comic Zone Volume 1: Lilo & Stitch）中。
《星际宝贝》于2002年12月3日发行VHS与DVD版本[47]。仅在发行首日，DVD销量即突破300万套，零售总额达4500万美元。[48][49]该THX标准DVD包含多项额外内容，包括“建造外星实验体”游戏、导演评论、音乐视频、删减片段、预告片与DVD-ROM内容。[50]2003年，迪士尼宣布将推出双碟特别版DVD，并预计与《爱丽丝梦游奇境》（1951）及《风中奇缘》（1995）一同发行，后两者分别于2004与2005年推出。
在台湾、中国大陆、香港，《星际宝贝》分别由中录德加拉和博伟发行。同时，其电影原声带也由EMI、艾回分别在台湾和中国大陆发行，其中F4翻唱了这部电影的中文主题曲〈Can't help Falling in love with you〉。
《星际宝贝》的2碟特别版DVD于2004年11月10日在澳洲发行，并于2005年8月22日在英国与《星际宝贝2》同日推出。但美国地区的发行则多次延期，最终于2009年3月24日推出名为“巨浪版”（Big Wave Edition）的特别版DVD。该版本除保留原有的额外内容外，还新增了导演评论、长达两小时的纪录片、更多删剪片段、幕后花絮与游戏。
2013年6月11日，《星际宝贝》与《星际宝贝2》以“双片合辑”形式一同推出蓝光与DVD版本。[51]该合辑内含一张同时收录两部电影的蓝光光盘，但不含额外内容，并附赠原“巨浪版”的第一张DVD及《星际宝贝2》的DVD。[52]此合辑后来在2017年1月31日再次推出，内容为单张蓝光光盘与数位下载码。2022年8月9日，合辑第三度重发，内容包括各自独立的蓝光片，收录两部电影原DVD的大部分加值内容，亦附原始DVD与数位下载码。[53]
2025年，为配合真人版电影的上映，索尼影业家庭娱乐于2025年5月6日推出全新修复与重制的超高清蓝光光盘版本。[54]
Remove ads
为获得英国电影分级委员会所颁发的“U级”（适合所有年龄观众）认证，本片其中一幕在英国版本中遭到修改。[55]原始版本中，莉萝藏身于一台衣物烘干机内；英国版则改为莉萝藏进带门的盥洗柜，门板以披萨盒遮掩，目的是避免儿童模仿躲进烘干机的行为。[56][57]此改动版本后来成为全球标准版本，被用于Disney+串流平台、2022年蓝光版、2025年4K蓝光版，以及几乎所有自2025年起的数位发行版本中。
回响
《星际宝贝》首周末在北美开出3530万美元的票房名列票房第二，仅次于史蒂文·斯皮尔伯格执导的《少数派报告》。[58]第二周则退居第三位落后于《少数派报告》与《迪兹先生》。[59]即便在第三周遭遇《黑衣人2》的上映，本片依然稳居票房第三的位置。[60]
与此同时尽管其他暑期强档大片如《蜘蛛侠》与《星球大战II：克隆人的进攻》仍在全美广泛放映并主导票房[61]，《星际宝贝》仍成功吸引大量家庭观众入场。此外本片亦与华纳兄弟发行的真人／动画混合片《史酷比》及马特·达蒙主演的动作片《谍影重重》展开竞争。[61]
最终《星际宝贝》在美国与加拿大共累积票房1亿4580万美元，海外市场收入1亿2730万美元，全球总票房达2亿7310万美元。[1]在英国市场，《星际宝贝》首周末进账240万美元击败《惊兆》与《我的盛大希腊婚礼》夺下票房冠军[62]；然而在第二周则被《红龙》超越。[63]
电影下档时，北美票房维持在1亿4580万美元、海外票房则达1亿2730万美元，全球总收入稳定于2亿7310万美元[1]。该片成为2002年度票房第二高的动画电影，仅次于二十世纪福克斯出品的《冰川时代》。这两部作品亦是该年度唯一在美国本土票房突破1亿美元的动画电影。[64]根据 [Box Office Mojo]]的估计，《星际宝贝》在原始上映期间共卖出超过2500万张电影票。[1]
《星际宝贝》在上映后获得了广泛好评。[65][66][67]根据评论汇总网站烂番茄汇总的149篇评论文章，87%的评论家给予该作正面评价，平均打分为7.3分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“近年来最具魅力的长篇动画之一——有趣、俏皮、令人惊喜、富有原创性，而且还搭配了六首猫王的歌曲。结尾不会过于甜腻，对成人和儿童同样具吸引力，视觉风格也新奇又明亮。”[68][69] 在Metacritic上，30位影评人共给予了73分的分数（满分100分），这部电影获得了“普遍好评”。[70][71]，CinemaScore的观众调查则给予本片“A”的平均评等（等级范围为A+至F）。[72]
《芝加哥太阳报》的罗杰·伊伯特给予本片3+1⁄2（满分4星），并写道：“这是近年来最具魅力的长篇动画之一：有趣、俏皮、令人惊喜、富有原创性，而且还搭配了六首猫王的歌曲。结尾不会过于甜腻，对成人和儿童同样具吸引力，视觉风格也新奇又明亮。”[73]《洛杉矶时报》的{{link-en|肯尼斯·图兰|Kenneth_Turan]}认为：“这部作品的叙事方式更为松散、不那么公式化，对观众情感的诉求也更为新鲜直接。它大胆而带有颠覆性的幽默感，比起其他非皮克斯的迪士尼作品更不受企业框架束缚。以手绘角色搭配水彩背景（自1940年代以来首次采用此技术），本片是对传统动画个性风格的一次愉悦回归。”[74]《时代杂志》的理查·柯利斯则认为：“这是一部色彩鲜明、吸引人的作品，配上六首猫王歌曲让父母也能享受，还带有适度的俏皮感。史迪奇会把舌头伸进鼻子里并吃掉自己的鼻涕，让青少年观众大笑不已......虽然片头姊妹戏略显沉闷，但《星际宝贝》最终展现出浓厚的美式机智与节奏感，是优秀动画片（无论传统或电脑动画）应具备的特质。”[75]
《今日美国》的克劳迪亚·普伊格指出：“色彩极为鲜艳饱满，与夏威夷背景十分契合。最值得称道的是，本片拥有一种可爱而调皮的态度，是许多过于正经的迪士尼故事所缺乏的。诙谐、感人且节奏明快，《星际宝贝》是理想的阖家观赏作品，但也仅止于此。”[76]《华盛顿邮报》的戴森·豪则称赞本片的水彩画风背景：“画面令人赏心悦目，柔和而不张扬。在这个充斥着超强CG特效的世界里，这种风格反而令人感到一种解脱。”[77]《娱乐周刊》的欧文·葛里伯曼则批评：“《星际宝贝》的动画风格怀旧又简洁，确实有趣，看到幼儿向电影中引入猫王歌曲也很讨喜，但故事本身缺乏机智，也缺乏力度。史迪奇虽然被莉萝发现，但这位夏威夷小女孩性格古怪，是个非常爱抱怨的小孩。他们之间名义上是朋友，但缺乏真正的连结，整部电影几乎只能靠模仿《E.T.外星人》的模糊情节来撑场。”[78]
《综艺》的陶德·麦卡锡则表示导演桑德斯与迪布洛斯“节奏掌握得宜，值得肯定的是，他们并未强行加入煽情的‘我们是一个大家庭’这类讯息，尽管电影主题很容易走向这样的说教。角色设计虽然偏向熟悉风格，但水彩背景则营造出独特而柔和的氛围。”[79]与此相对，《旧金山纪事报》的米克·拉萨尔则认为《星际宝贝》更适合改编为电视系列剧，他写道：“导演被长篇电影的叙事结构所限制，不得不安排莉萝与史迪奇的关系发展，赋予其完整的起承转合。由于这是一部儿童电影，这段关系只能走向感情浓烈的方向。结果，原本前10到15分钟所展现的那股无拘无束的混乱能量被压抑了。”[80]
影评人彼得·M·尼可斯（Peter M. Nichols）指出，制片厂在兰莉这个角色上所建立的性格以及其努力奋斗照顾妹妹等等的举动，比较能够让青少年观众感同身受，而这个效果较前几部有异曲同工之妙的《星银岛》、《失落的帝国》、《变身国王》等电影来得好。[81]
奖项
奖项与提名
影响
2003年8月26日，迪士尼发行了录像带首映续作《星际宝贝史迪奇》，作为系列动画片《星际宝贝：系列》的先导集。该系列共播出65集，自2003年9月20日至2006年7月29日止。剧集延续电影情节，描绘莉萝与史迪奇努力寻回并改造强霸博士其他实验体的故事。此系列及其他以莉萝为主角、背景设于夏威夷的原创内容，皆于2006年6月23日首播的电视电影《星际宝贝：终极任务》中正式告一段落。
2005年8月30日，迪士尼发行另一部录像带首映续作《星际宝贝2》。本片设定于第一部电影与《星际宝贝史迪奇》之间，讲述史迪奇因分子未完全充电而出现故障（此设定与《星际宝贝》DVD中的删减片段“史迪奇受审”相矛盾）。莉萝则希望像1970年代的母亲一样，在五一节草裙舞比赛中夺冠，却因史迪奇接连失控而频频受挫。随着情况恶化，莉萝愈加气愤，直到她得知史迪奇其实病重。该片的DVD亦收录短片《史迪奇的起源》（The Origin of Stitch），作为本片与《星际宝贝史迪奇》之间的衔接。
2008年3月，迪士尼宣布制作一部以《星际宝贝》为基础、面向日本市场的系列动画片《星际宝贝：神奇大冒险》。该动画于2008年10月至2011年3月播映，主角改为日本女孩上原柔奈，背景设定于冲绳县虚构岛屿。此系列前两季由Madhouse制作，第三季及2012、2015年两部特别篇则由Shin-Ei动画负责。
2017年3月27日至4月6日，一部英语原创、以中国黄山为背景的电视动画《安玲与史迪奇》在中国首播，配有普通话配音。本作由安徽新华传媒、上海华恺文化传播和迪士尼动画中国联合制作，亦将莉萝角色替换为当地女孩王安玲。与《星际宝贝：神奇大冒险》不同的是，本作最初以英语制作，并与参与原始系列的美国动画师合作，后改配中文。英语版本于2018年2月在东南亚地区播映。
2018年10月，《好莱坞报道》报导迪士尼正在开发《星际宝贝》的真人版电影，由《阿拉丁》的制片人林𬀩与强纳森·艾瑞许担任制作人，剧本由麦克·范·威斯（Mike Van Waes）撰写。[104]2020年11月，据报导导演朱浩伟正洽谈执导事宜，但当时尚未确定是否会在戏院或Disney+上播映。2022年7月，丁·福莱雪·坎普接替朱浩伟担任导演。[105]
2023年2月，查克·葛里芬纳奇参演。据《TheWrap》报导葛里芬纳奇将为独眼霹雳配音。然而，2023年4月，据《好莱坞报道》称葛里芬纳奇为强霸博士配音[106]。2023年3月，新人演员麦雅·凯洛哈（Maia Kealoha）获选成为莉露的饰演者[107]。2023年4月，比利·马格努森和席德妮·阿奎东（Sydney Agudong）参演，分别声演独眼霹雳和饰演兰莉[106][108]。同月，卡希奥·马查多（Kahiau Machado）和寇特尼·B·凡斯参演，分别饰演大卫和光头先生[109][110]。《星际宝贝》的原配音员之一的蒂雅·卡瑞拉和艾美·希尔将饰演原创角色，而克里斯·桑德斯为回归声演史迪奇进行最后谈判[106]。4月底，马查多因为种族歧视言论遭到临时换角，他的角色改由凯波·迪杜瓦（Kaipo Dudoit）饰演[106][111][112]。马查多后来于Instagram上道歉[112]。
2024年8月，迪士尼宣布该片改为2025年夏季在戏院上映[113]。两个月后，电影定档于2025年5月23日在美国上映。[114]
为配合电影上映，2002年推出三款官方游戏：PlayStation与Microsoft Windows平台的《星际宝贝：天堂惊魂》、Game Boy Advance平台的《迪士尼：星际宝贝》，以及PlayStation 2平台的前传游戏《迪士尼：实验626号史迪奇》。
此外，史迪奇是《王国之心II》与《王国之心III》中可召唤角色，并与其故乡一同出现在PlayStation Portable游戏《王国之心：梦中诞生》中。莉萝与史迪奇亦登场于任天堂3DS游戏《迪士尼魔法世界》及其续作中。史迪奇亦为《迪士尼无限世界》系列第二作《2.0版》及最终作《3.0版》中的可操作角色，并在Xbox游戏《迪士尼大冒险》中作为互动角色出现。
本片数名角色亦为手机游戏《迪士尼魔法王国》的可操控角色。史迪奇亦在手机游戏《迪士尼镜像世界》中登场，并作为《迪士尼梦光谷》中的可解锁村民角色。部分角色皆为《迪士尼无限飞车》中的可操控赛车手，该游戏亦设有以电影中夏威夷考艾岛为灵感的赛道。
参考资料
外部链接
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads