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超人总动员 (电影)
美國動畫電影 来自维基百科，自由的百科全书
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此条目的主题是迪士尼的电脑动画电影。关于1985年拍摄的美国影集，请见“超人特攻队 (电视系列剧)”。《超人总动员》（英语：The Incredibles，香港、新加坡译《超人特工队》，台湾译《超人特攻队》）是一部于2004年上映的美国计算机动画超级英雄冒险喜剧片，由皮克斯动画工作室制作，华特迪士尼影业发行。该片由布拉德·伯德担任编剧和导演，其配音阵容包括柯雷吉·T·尼尔森、霍利·亨特、莎拉·瓦尔、史宾瑟·福克斯、杰森·李、塞缪尔·杰克逊、 伊丽莎白·潘娜和布拉德·伯德。
电影设定在1960年代风格的复古未来主义虚构世界，讲述一个超级英雄家庭在英雄活动被视为非法后，试图过着平凡生活的故事。然而当一家之主超能先生卷入反派辛拉登的阴谋时，这个家庭不得不再度出手联手拯救世界。导演伯德是皮克斯首位来自外部的导演，他将本片视为对1960年代漫画与间谍片类型的致敬，并从自身童年经历与家庭生活中汲取灵感。伯德在华纳兄弟执导的第一部作品《钢铁巨人》虽获好评，却票房失利，之后他将《超人总动员》的构想带至皮克斯，并促成了这部作品的诞生。《超人总动员》是皮克斯第一部以人类角色为主的长片动画，为此开发出多项新技术，以呈现更细致的肌肉结构、服装质感，以及逼真的皮肤与发丝动画。电影配乐则由迈克尔·吉亚奇诺负责创作。
电影于2004年10月24日在埃尔卡皮坦剧院首映，并于11月5日在美国影院上映。它在全球获得了 6.32 亿美元的票房收入，成为2004年票房第四高的电影。《超人总动员》因其动画、剧本、动作、幽默、配音、主题、音乐以及对不同年龄客群的吸引力而受到评论家和观众的好评，并经常被认为是所有超级英雄电影中最伟大的电影之一。并在第77届奥斯卡金像奖它获得了两项奥斯卡奖，包括奥斯卡最佳动画片奖以及和安妮奖最佳动画长片。同时也是雨果奖第一部获得该奖项的动画电影，续集《超人总动员2》于2018年6月15日上映。
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剧情大纲
在一片存在众多超级英雄的社会中，超级英雄们在打击犯罪的同时，也无意间给周遭市民带来众多灾难与负担。当市民们开始猛烈地对超级英雄们表示谴责与控诉时，政府为平息事件被迫实施《超级英雄异地安置计划》：为他们建造新的身份、住所和工作，让全体超级英雄以不再从事英雄工作的前提下融入社会、销声匿迹。十五年后，曾经力大无穷的“超能先生”巴鲍勃与“弹力女超人”巴荷莉恋爱结婚后，共同育有三个子女：巴小倩（Violet）、巴小飞（Dash）和巴小杰（Jack-Jack）；他们也都各自遗传到不同的超能力，也在父母的要求下尽力隐瞒。如今鲍勃当起保险公司理赔员，受不了平凡生活而陷入中年危机，一心只想着能继续行侠仗义，并陪伴老战友“酷冰侠”（Frozone）夜晚时靠偷听警用频道，偷偷在外秘密执行英雄工作。
鲍勃有一天因情绪失控而将他的恶劣老板亨先生扔出数道墙，不但失去工作、迫使超级英雄政府特工瑞克出面善后，还险些牵连到家人的安定。沮丧的鲍勃回家后突然在公事包中找到一台平板计算机，而当中的录像显示一名自称幻影的女子。幻影表示自己代表的组织愿意给鲍勃用武之地以及丰厚酬劳，协助他们解决一台在实验机构岛屿上失控的全能机器人。鲍勃联系幻影加入后，独自降落在指定的“诺曼尼岛”上，于小岛南边后找到机器人，虽然擦伤肩膀，但还是靠足智多谋将机器人损毁停运。这次重操旧业而使鲍勃重燃当英雄时的热血，这股热情让他开始与家人修复关系，假藉白天工作时间偷偷跑去减肥重新锻炼身材。他还找专门设计超级英雄战服的服装的知名服装设计师“衣夫人”修补旧战服，而衣夫人借机开始为巴家重新设计一套崭新红色战服[注 1]。
鲍勃后来再次接受幻影传唤，返回诺曼尼岛上等待任务。然而当鲍勃来到指定的会议室时，一台与之前相似但强化的八爪机器人现身攻击他，其由一名身穿黑白战服、穿着火箭靴的红发男子操纵。鲍勃从其说词与长相发现他的身份为自己十五年前的崇拜者巴迪。巴迪如今自称“辛拉登”，在十五年前被超能先生冷落并抛弃好意后开始敌视他，透过近几年时间发明武器致富，同时设计出能打败任何超级英雄的全能机器人。鲍勃侥幸逃跑后躲到瀑布底端的洞穴躲避，靠洞穴中找到的一具骸骨躲避辛拉登侦测，根据骸骨身上的战服得知他是失踪一段时间的前战友电光眼。
鲍勃趁夜间潜入辛拉登的基地，偷进辛拉登的计算机查看资料得知惊人的事实，辛拉登数年来引诱过无数名前超级英雄过来自投罗网，将他们变成提升机器人作战能力的牺牲品。不仅如此，鲍勃还发现辛拉登的下一步行动，将完成最终设计的机器人送至他居住的城市中破坏。另一边，在家的荷莉发现鲍勃原先战服上缝过的痕迹得知衣夫人介入，原希望她不要插手自己家人的生活，但衣夫人为荷莉亮相她为巴氏一家设计的红色战服系列，告知她关于鲍勃丢失工作的实情。荷莉证实事情后启动鲍勃战衣上的追踪器得知他身在的位置，导致鲍勃因追踪器启动被探测到而暴露，直接被敌军放网抓获。
荷莉因担心鲍勃而借用一架小型客机飞往小岛，但后来发现小飞和小倩也着装躲在飞机上，姐弟俩表示他们聘请了保姆照顾小杰。这时，辛拉登拦截到荷莉的信号，发射导弹将飞机击毁，荷莉及时变形为降落伞使孩子们平安落在海面上，最后变形成快艇跟随导弹发射轨迹抵达小岛。荷莉将孩子安顿在洞穴里后跟着运输车潜入基地里，发现辛拉登已经将升级完成的机器人送进火箭里。这时幻影因辛拉登不顾他的生死而感到不悦，因此暗中释放鲍勃、透漏他的家人还活着，鲍勃一时庆幸时注意到荷莉赶到，正式对妻子坦白一切。这时小飞和小倩刚好被保全队发现行踪，姐弟俩首次活用超能力（超音速和磁场防护罩）击败多数保安的飞碟，当鲍勃和荷莉赶到一同作战时，辛拉登却将他们一举抓获。
辛拉登计划自己将会在无超级英雄的新世界中，击败自己的机器人成为新英雄，同时计划自行退休后大卖他的超能装备。小倩制造出防护罩脱困释放家人，一家人在幻影的帮助下，靠另一架火箭迅速飞回城市。这时机器人开始大肆破坏城市，辛拉登照计划在市民面前塑造自己的形象，但机器人突然产生自我意识，一枪打掉他的手镯遥控器并失控，而辛拉登直接被打晕。巴氏一家回到城市后开始与机器人展开对决，而酷冰侠也一同前来作战。鲍勃找到遥控器后，想起自己和上一架机器人作战时以物克物的方法，与荷莉找准时机发射出一根断掉的机器爪，射穿它的核心而彻底摧毁。战后所有市民对他们心存感激，瑞克到场后表明政府已经开始对超级英雄实行赦免过去行径的政策，并冻结辛拉登所有资产、查封他的小岛、逮捕其所有手下。
鲍勃一家回去后却撞见前来报复的辛拉登，其打算带走沉睡的小杰，迅速飞往空中的接应飞机。而小杰突然活用他的“超能力”而变成怪物，从辛拉登手中逃脱后被荷莉接住。不知悔改的辛拉登声言他还会另起炉灶，鲍勃于是将自己的新车扔上去摧毁他的飞机，导致辛拉登被自己的披风直接被卷进飞机涡轮中粉身碎骨。三个月后，鲍勃一家开始在新地方适应平凡生活，在小飞适当活用能力拿到跑步比赛第二名，随后一个新敌人—采矿大师突然冒出来袭击城市。巴氏一家于是换装戴上面罩及战衣，准备以超人一家的身份和采矿大师对决。
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配音员
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制作
《超人总动员》的构想最早可追溯至1993年，当时布拉德·伯德正面临职涯的低潮期，于是构思出一个以超级英雄家庭为主角的故事。[5][6]他当时的生活处境也融入到创作中，成为本片的灵感来源之一。[7]那时伯德已与华纳兄弟动画公司签约，正筹备执导他的第一部动画长片《钢铁巨人》。[8] 迈入中年的他一方面怀抱电影梦想，一方面也开始反思是否必须牺牲家庭生活来换取职业成就。[7] 伯德后来回忆道：“表面上看来，这只是一部关于超级英雄的幽默电影，但我当时的生活经历确实深深影响了这部作品。”[9]《钢铁巨人》票房表现未如预期后，伯德决定转而专注发展这部超级英雄题材的作品，并投注更多心力于其构想与创作之中。[8][7]
伯德最初构想将本片作为对1960年代漫画与间谍片的致敬，并计划以传统动画中的手绘赛璐珞风格制作。[7] 《钢铁巨人》票房失利后，他于2000年至2003年间重新联系老友约翰·拉塞特，向其提出这一构想。[6]伯德与拉萨特的交情可追溯至1970年代就读加州艺术学院时期。[10] 拉萨特对这个构想深感兴趣，并说服伯德加入皮克斯，将本片改为计算机动画制作。2000年5月4日，皮克斯正式宣布与伯德签署多部作品合约。[7]
《超人总动员》由伯德担任唯一的编剧与导演，这在皮克斯历史上尚属首次；过去的皮克斯作品通常由两至三位导演（包括共同导演）与多位编剧合作完成。[11] 此外，本片也是皮克斯首部全角色皆为人类的动画长片。[10]
父亲在家庭中总是被期望坚强，所以我让他力大无穷。母亲总是被无数事务拉扯，所以我让她像太妃糖一样能伸展。青少年，尤其是青少女，经常不安又防卫心强，所以我让她能隐形并产生防护罩。十岁男孩就像动力球一样精力旺盛。婴儿则是尚未实现的潜能。
伯德加入皮克斯时，已经初步设计出巴氏一家五口的角色设定：一位面临中年危机的父亲与母亲、一位内向害羞的少女、一位自信满满的十岁男孩，以及一名婴儿。他依据各角色在家庭中的典型形象，为他们设计了对应的超能力。[7][13][14]在制作过程中，吉卜力工作室创办人宫崎骏曾造访皮克斯，并观赏了本片的故事分镜影片。当伯德询问这些桥段是否合情合理，或只是“美式胡闹”时，宫崎透过翻译回答：“我觉得你们在美国电影中做的这件事，非常有冒险精神。”[15]
至于反派的设计，原本名为“辛拉登（Syndrome）”的角色仅在开场短暂登场，负责袭击主角鲍勃与海伦，并在一场爆炸中丧命；当时片中的主要反派另有其人，名为“Xerek”。然而，制作团队对辛拉登的性格与魅力更感兴趣，最终决定让他成为本片的主要反派。原先剧情安排让海伦搭乘由角色史纳格（Snug）驾驶的飞机前往诺曼尼岛，并在途中丧命；在拉萨特建议下，这段剧情后来改为由海伦亲自驾机前往。[16][17]此外，辛拉登的外型与性格部分也参考了伯德本人的特征与气质。[18]
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霍利·亨特为巴荷莉／弹力女超人配音，[19]这是她首次为动画角色献声。她表示，这个角色对她而言是一个令人振奋的机会，不仅拓展了她的演艺触角，也因为故事中呈现的“非常非传统的家庭与人性动态”而深受吸引。[19]伯德则称赞杭特是“世界上最优秀的女演员之一”，认为她能完美诠释一位“敏感但内心坚强”的角色。
与杭特相似，格雷格·T·尼尔森在此之前也未曾从事动画配音工作。他在重温《钢铁巨人》后对动画制作产生兴趣，并决定尝试为动画角色配音。在拍摄电视剧《特警判官》的空档中，他花费两年时间完成了配音。[19][20][21][22]
史宾瑟·福克斯为巴家的小儿子巴小飞配音，这也是他的电影处女作。[23]为了让巴小飞在像是丛林追逐的场景中听起来气喘吁吁，伯德曾要求福克斯绕皮克斯片场跑四圈，以真实呈现气喘的声音。[24]
莎拉·沃威尔是在毫无预期的情况下受邀为巴小倩一角配音。[25] 导演布拉德·伯德在收听全国公共广播电台节目《这就是美国生活》时听到她的声音，认为她“非常适合”这个角色，随即打电话邀请她参与演出。[26][27][28][26]
塞缪尔·杰克逊则为路修斯·贝斯特／酷冰侠配音。伯德选择他，是因为他认为这个角色“必须拥有全世界最酷的声音”。[29]原本莉莉·汤姆林曾是衣夫人一角的候选配音员，但她最终婉拒了这个角色。[30] 在多次试音未果后，伯德决定亲自为该角色配音，这也延续了皮克斯的传统做法，由内部员工试音表现出色者正式接任配音工作。[14]
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当皮克斯接手《超人总动员》的制作计划时，导演布拉德·伯德获准组建自己的创作团队。他随即召集了曾与其合作《钢铁巨人》（的核心成员，这也促使原本专精于2D动画的多位艺术家（包括伯德本人）转向计算机动画的制作。伯德认为，计算机动画具备传统动画所不具备的高度可塑性，特别赞赏计算机摄影机能在场景中自由移动视角。然而，他也坦言计算机动画的难度截然不同，并指出相关软件“虽然精密，但不够友善”。[31]
在剧本撰写阶段，伯德并未考量技术限制，导致《超人总动员》成为皮克斯当时最具挑战性的作品之一。[5] 角色设计由东尼·福西尔（Tony Fucile）与泰迪·牛顿负责，两人皆来自伯德任职华纳兄弟期间的原班人马。[32] 如同其他计算机动画电影，本片经历为期一年的前期制作，包括角色建模、骨架结构、表情与动作控制等技术准备，动画作业需在这些基础建构完成后方能展开。[31]
由于皮克斯团队多为CGI背景出身，伯德与福西尔特别强调传统2D动画的图像品质与动画原则，并导入迪士尼九老的教学理念，这在皮克斯过去作品中较少见。[31] 写实风格的人类角色为动画师带来极大挑战。[11] 当时人类角色被视为计算机动画中最难呈现的对象，动画师甚至录下自身走路的影片，作为捕捉自然动作的参考。[6] 为了提升角色的真实感，技术团队开发了处理肌肤、服装与发丝的新技术。虽然皮克斯在《怪兽电力公司》中已有毛发与布料动画的基础经验，但《超人总动员》的规模与复杂程度更胜以往。例如巴小倩为凸显其内向个性而设定长发遮脸，尽管这对动画制作极具挑战，伯德仍坚持不妥协。[11]巴小倩的长发动画直到制作尾声才完成，动画师更需处理风吹与湿水等场景下的物理效果。[31]
由于技术门槛甚高，迪士尼初期对该片的制作抱持保留态度，甚至一度建议改以真人电影，但遭皮克斯创意总监约翰·拉塞特否决。[33]
《超人总动员》集合了计算机动画最难处理的所有元素：人类角色、头发、水、火，还有大量的场景。创意主管们对这部片的想法很兴奋，但当我展示故事分镜时，技术团队脸都白了。他们一看就觉得：“这要做十年、烧掉五亿美元，我们怎么可能完成？”所以我说：“把异类给我。我要那些感到受挫的艺术家，那些没人倾听、却有别种做法的人。把那些快走人的人都给我。”他们中许多是“问题分子”，因为他们有不同的思维方式，但在原本的架构中没有实验空间。
布拉德·伯德在2008年接受《麦肯锡季刊》访谈
《超人总动员》不仅挑战了角色动画的极限，也牵涉大量技术创新与复杂场景。全片的剧情规模与场景数量均超越皮克斯以往作品。[31][35] 技术总监里克·塞耶（Rick Sayre）指出，这部作品“几乎没有哪部分比较容易”，因为几乎所有元素“包括火、水、烟雾、蒸气、爆炸与空气特效”皆极具挑战性。[31]
制作架构也与过往大异其趣，甚至成为团队内部的笑谈。[31] 本片采用所谓“Alpha Omega”制作流程：一组负责建模、材质与场景设计，另一组处理摄影、打光与视觉特效；角色组专注于雕刻角色与建构骨架，模拟组则致力于发丝与服装的物理模拟开发。[31] 全片包含至少781个视觉特效镜头，其中不少也承担叙事或喜剧功能，例如鲍勃猛然关门、导致车窗碎裂的一幕。特效组亦首次导入“体积渲染”技术，用以改善云建模的真实感。[31]角色皮肤的视觉表现也因采用“次表面散射”（subsurface scattering）技术而显得更加逼真。[32] 技术挑战不仅限于建模。片尾婴儿杰克杰克的变身桥段，包括变成黏稠胶状的形体，原先预估需两个月制作，却因时程压力而面临删减。导演布拉德·伯德与制片人约翰·沃克因此争论数周，最终由伯德让步。[36]
此外，伯德要求以故事分镜为基础，主导角色走位、打光与镜头运动。这在过去皮克斯通常是由其他部门负责。[11] 他坦言，《超人总动员》几乎让整个工作室“跪倒在压力之下”，但他也认为，这部作品是对皮克斯动画师才华的最佳见证，因为团队勇于突破自我。他回忆：“我走进一间优秀的工作室，吓坏了许多人，因为我的圣诞愿望清单太长——但最后几乎全部实现了。”[33]
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《超人总动员》是皮克斯首部由迈克·吉亚奇诺担任配乐的电影。伯德希望配乐风格能呼应电影的复古未来主义设计，即以1960年代的视角想像未来的风貌。伯德原本属意的配乐人选是约翰·巴瑞，甚至将贝瑞为《女王密使》制作的主题音乐重新编曲作为《超人总动员》预告片的配乐。然而贝瑞不愿重复自己过去的风格而婉拒；[37] 最终改由吉亚奇诺接手配乐工作。[38]
吉亚奇诺指出，1960年代的录音方式与现代截然不同。录音工程师丹·沃林表示，伯德希望配乐呈现“老派质感”，因此整部配乐皆以类比录音带录制。沃林指出，铜管乐器是本片配乐的核心元素，而类比录音设备能更好地呈现其音质。吉亚奇诺补充说，沃林来自那个“音乐录制需要正确方式”的年代，当时所有乐手会同时在同一间录音室内演奏，进行彼此互动与激荡。这种录音与混音方式后来也延续至吉亚奇诺的多部作品中。蒂姆·西蒙内克则担任本片配乐的指挥与编曲。[39]
本片的管弦乐配乐由华特迪士尼唱片公司于2004年11月2日发行，距电影上映仅三天。该配乐荣获多项最佳配乐奖，包括洛杉矶影评人协会奖、BMI影视音乐奖、ASCAP电影与电视音乐奖、安妮奖、拉斯维加斯影评人协会奖及网络影评人协会奖，并获提名格莱美奖最佳视觉媒体原声音乐、卫星奖与评论家选择电影奖。[40]
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主题
多位影评人精确地将本片与某些超级英雄漫画作比较，例如《超能英雄》、《守护者》、《神奇四侠》、《正义联盟》和《复仇者》。2005年电影《神奇四侠》的制片人考虑到本片与其剧情的相似，不得不大幅修改剧本并加入更多特效。[41]对于这类比较，伯德并不感到意外。他认为，超级英雄题材是“地球上被最常踏足的领域”，但他强调自己并未从任何特定漫画获得灵感，唯一听说过的只有《守护者》。他也补充，能被拿来与《守护者》相提并论是件好事：“如果你要被拿来比较，那最好是和优秀的作品比较”。[13]
部分评论者指出，主角鲍勃对平庸的无奈，以及反派辛拉登所说“当人人都是超级英雄，没有人是超级英雄”的论调，反映了德国哲学家弗里德里希·尼采的观点，或是俄裔美籍小说家安·兰德的客观主义哲学。不过伯德认为这些说法“荒谬”。[6][13]他表示，多数观众都如他预期地理解了电影的讯息，而“只有百分之二的人认为我是在做《源头》或《阿特拉斯耸耸肩》”。对于有人指控《超人总动员》具有右翼倾向，伯德也不以为然：“我觉得那种分析就跟说《钢铁巨人》是左翼一样可笑。我是个中间主义者，认为双方都有可能荒谬”。[6]
电影亦反映伯德对他年轻时代儿童漫画与周六早晨卡通中，坏蛋角色经常被描绘得不真实、无效且毫无威胁性的反感。[42]在片中，巴小飞和巴小倩所面对的反派毫不犹豫地对儿童使用致命武力。[43]另一方面，小飞和小倩若在敌人死亡时未表现出情绪波动或遗憾之情。像是小飞逃离追捕时，追捕者的车辆撞毁，或当他们目睹父母摧毁载有敌人的攻击车辆，这些驾驶的死亡都是无可否认的事实。尽管伯德不同意部分评论的分析，但他对于自己的作品能被从多种角度解读感到满足，这正是他的初衷：“《纽约时报》的评论版多次撰文讨论这部电影，这让我深受感动。说真的，这是一部主流动画电影，有多少主流动画会被视为发人深省的作品呢？”[6]
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发行
《超人总动员》的预告片于2003年5月30日首度公开，并附在《海底总动员》的放映中。[44] 多家公司推出与本片相关的促销商品。在电影上映前数周，与阿伦T&T合作的广告中，利用吧小飞宣传其SBC Yahoo! DSL服务的“极速”特色。此外也与汰渍、当妮、弹力球与麦当劳展开联合促销活动。[45]
黑马漫画推出了以电影为基础的限量漫画系列。[46] 玩具制造商孩之宝则推出了一系列以本片为主题的公仔与玩具。[47]
家乐氏推出了以《超人总动员》为主题的麦片，以及促销用的Pop-Tarts和水果点心，皆以“超莓风暴（Incrediberry Blast）”作为口味宣传标语。[48] 品客则推出了印有电影角色与台词的限量洋芋片包装。[49][50]
2008年7月宣布，Boom!工作室与迪士尼出版合作，计划于年底前推出多部以本片为题材的漫画书。[51] BOOM!的第一部迷你系列由马克·韦德与马西奥·塔卡拉创作，名为《超人总动员：家族风暴》（The Incredibles: Family Matters），于2009年7月集结成册出版。[52]
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《超人总动员》于2004年11月5日在美国正式上映。[53] 电影院版本附映了短片《跳跳羊》（2003年）。[54] 电影院版本亦包含《赛车总动员》和《星球大战III：西斯的复仇》的抢先预告。[55]
尽管《超人总动员》为皮克斯带来另一波成功，史蒂夫·乔布斯却与发行合作伙伴华特迪士尼公司的主管爆发公开争执。[56] 此事最终导致迈克·艾斯纳被迫下台，并促使迪士尼于隔年并购皮克斯。
2014年3月，迪士尼执行长暨董事长鲍勃·艾格宣布，将以3D版重新格式化并上映本片。[57]
为配合配合续集《超人总动员2》的上映，《超人总动员》于2018年6月14日以DMR数字修复技术在IMAX电影院重新上映并进行数字修复。[58]作为迪士尼100周年庆的一部分，该电影于2023年9月1日至14日在美国重新上映[59]，并于2023年10月5日至11日在拉丁美洲重新上映。[60]
《超人总动员》于2005年3月15日发行家庭影音版本，包括录像带（VHS）及双碟收藏版DVD套装。[61][62]
DVD套装通过了THX标准认证，内容包含宽萤幕与遮幅全银幕版本，并附赠三部短片：《小杰的攻击》、《超能先生与他的伙伴们》及原戏院版同映短片《跳跳羊》。[63][64]录像带版本仅收录短片《跳羚舞》。
本片DVD在2005年成为销售量最高的DVD，售出约1738万张。[65]此外，本片曾以UMD格式发行于索尼PSP平台。[66]双碟版DVD由博伟在台湾发行，中录德加拉在中国发行。
迪士尼于2011年4月12日在北美推出蓝光光盘版本，[67]，并于2018年6月5日推出4K UHD蓝光版本，这是迪士尼首次以4K格式再版此片。[68]
回响
《超人总动员》在美国和加拿大累计票房收入为2亿6140万美元，其他地区为3亿7010万美元，全球总计达6亿3160万美元。[3] 它是2004年票房第四高的电影，仅次于《怪物史莱克2》、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》和《蜘蛛侠2》。[69]
《超人总动员》于2004年11月5日与《阿尔菲》同日上映，首周末于3933家戏院获得7070万美元票房。[4][70]这使它成为动画电影中次高的首周末票房，仅次于《怪物史莱克2》。该片在票房榜上名列第一，超越《电锯惊魂》、《不死咒怨》、《鲨鱼黑帮》、《灵魂歌王》及《火海豪情》等电影。尽管开片表现亮眼，但整体好莱坞票房收入下滑，延续秋季大部分时间的低迷，前12名电影总收入为1亿3610万美元，比去年同期减少5%，当时正值《黑客帝国3：矩阵革命》与《精灵总动员》上映。[71]
《超人总动员》保持了15年11月动画电影首周末票房最高的纪录，直到2019年被《冰雪奇缘2》打破。[72]该片持续称霸票房，超越《极地特快》。第二周末票房下滑28%至5100万美元，[73][74]第三周末票房则获得2600万美元。[75]
根据评论汇总网站烂番茄汇总的251篇评论文章，97%的评论家给予该作正面评价，平均打分为8.4分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“为动画超级英雄类型注入大量机智与无穷乐趣，《超人总动员》毫无疑问地名副其实。”[79] 在Metacritic上，41位影评人共给予了90分的分数（满分100分），这部电影获得了“一致好评”。[80] 根据CinemaScore的调查，观众给予《超人总动员》罕见的A+评价，这是皮克斯第四部（连续）获得此成绩的电影（前作分别为《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》和《海底总动员》）。[81]《超人总动员》是皮克斯第六部连续获得评论和商业成功的电影。[76]
《芝加哥泰阳报》的罗杰·伊伯特给予该片三星半（满分四星）评价，称其“在紧凑的动作与对郊区情景喜剧生活的讽刺之间切换”，并赞赏这是“皮克斯流行动画大师技艺的又一展现”。[82]《滚石》杂志的彼得·特拉弗斯也给予三星半评价，称其为“年度最佳之一”，并表示该片“不像卡通，反而真实动人”。[83]《人物》杂志同样给予三星半评价，认为《超人总动员》“拥有强而有力且娱乐性的故事，以及大量机智的幽默点缀”。[84]
《亚特兰大宪章报》的艾莉诺·林格尔·吉莱斯皮对电影中反复出现的“早期动作片仿作”感到厌倦，总结道：“皮克斯的专家们确实出色地完成了他们的工作，但你只希望他们能做些不同的事情”。[85] 《村声》的杰西卡·温特批评该片“像标准夏季动作片”，尽管它是在11月初上映。她的评论标题为《全金属喧嚣》，指出《超人总动员》“宣告该制片厂进军充斥耳膜轰击、金属撞击声的拥挤好莱坞动作大片领域”。[86] 《Reeling Reviews》的萝拉·克里福德给予电影A-评价，称其“将《X战警》、《真实的谎言》和《特务小子》混合，再加入《飞天小女警》的复古设计风格，以及皮克斯魔幻科技的完美结合”。[87] 《华盛顿邮报》的詹妮弗·弗雷则正面表示：“电影充满了美妙的小细节：反派辛拉登的形象让人想起经典圣诞卡通《没有圣诞老人的那一年》中的热浪小子。皮克斯在动画方面一如既往地精湛，但使这部家庭电影更吸引人的，是其聪明的剧本，明显从头到尾都在吸引成年人和儿童。”[88]
《超人总动员》入选多个最佳电影榜单。根据《卫报》基于回顾性评价的专业排名，被列为21世纪最伟大电影之一。[89] 彼得·特拉弗斯也将其列为该十年最佳电影第六名。[90]
多家媒体将《超人总动员》列为最佳动画电影之一，包括：《娱乐周刊》（2009年）、[91]《IGN》（2010年）、[92]、《商业内幕》、《今日美国》、《Elle》（均为2018年）、[93][94][95]、《滚石》（2019年）、[96]、《美国大观》、《Complex》、《Time Out New York》和《Empire》（均为2021年）。{{注|出自多个参考文献：[97][98][99][100]
《超人总动员》也多次被列为最佳超级英雄电影之一，入榜媒体包括：《时代》（2011年）、[101]、《Paste》、《Vulture》、《嘉人》（均为2019年）、[102][103][104]、《IGN》（2020年）、[105]、《君子》、《印度快报》和《美国大观》（均为2021年）。[106][107][108]
2021年12月，《超人总动员》剧本被列为美国编剧工会评选的“21世纪（迄今）101部最佳剧本”中的第48名。[109] 此外，该片亦被评为最佳保守派电影之一，[110] 最佳动作电影之一，[111][112]，以及最佳政治电影之一。[113] 2025年，《超人总动员》在《纽约时报》“21世纪百大电影读者票选榜”中名列第92名。[114]
奖项与荣誉
《超人总动员》在第77届奥斯卡金像奖中获得四项提名（包括最佳原创剧本和最佳音效混音），最终荣获两座奥斯卡奖：最佳动画长片与最佳音效剪辑奖。[115]《华尔街日报》的乔·摩根斯特恩称《超人总动员》是当年的最佳电影。[13]《首映》杂志汇整全美顶尖影评人意见，该片排名第三；而影评聚合网站烂番茄的评论显示，该片是当年度评价最高的电影。[13]
此外，本片还荣获2004年安妮奖最佳动画长片，以及2005年雨果奖最佳戏剧呈现（长篇）；同时入围2004年金球奖最佳音乐或喜剧类电影。它亦获得土星奖最佳动画电影奖。美国电影学会将其列为2004年十大最佳电影之一。[116]
《超人总动员》亦被列入《帝国杂志》评选的“史上500大电影”第400名。[117]
注释
参考来源
外部链接
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