日本國寶繪畫列表

日本國寶繪畫列表收錄日本國自1951年以後依照《文化財保護法（日語：文化財保護法）》指定為國寶的繪畫作品。這些繪畫作品大多被存放在博物館、佛教寺廟、神社、大學或者私人收藏甚至是墓地中。

源氏物語繪捲軸《東屋》（東屋）

日本國寶繪畫歷史

自1897年以來，日本將特別傑出的有形文化財產指定為「國寶」^[1]。國寶的定義和評估標準隨着時代的變化而變化，根據1950年頒布的《文化財保護法》，此前認定的國寶被改稱為重要文化財，從重要的文化財產中重新認定較為重要的藝術品為「國寶」（新國寶）。1951年6月9日，根據該法律首次指定了國寶（所謂的「新國寶」）。^[2][3]

依照《文化財保護法》第44條國寶繪畫的轉讓受到限制，並且禁止出口到日本以外的地區。依照法律，日本國寶繪畫的所有者有義務就畫作損壞或丟失等情況進行公示，即使因變更所有者或修復等情況而必須移動繪畫的，也必須事先獲得許可。^[4][5]

國寶繪畫被被文部科學大臣指定為「從世界文化的角度來看具有很高價值的，是不折不扣的國民瑰寶的重要文化財產」（《文化財保護法》第27條第2款）^[6][7]。從8世紀的奈良時代到19世紀的江戶時代，共有159件繪畫作品被認定為日本國寶繪畫（直到2012年9月）。但這並不是實際的畫幅總數，而是被認定為文化財產的件數。因為可以將多件作品認定為一件日本國寶（例如「十二天像」），所以實際的畫作數量超過159幅。這些國寶所描繪的主題包括佛教、山水、人物肖像以及風俗等，還有一些來源於特定文學作品的畫作，例如《源氏物語繪卷》（隆能源氏）。也有來自中國的古代繪畫被指定為日本國寶繪畫。每件國寶繪畫作品的標題是為國寶指定名稱，除了《凍雲篩雪圖》（《凍雲篩雪図》由浦上玉堂繪製）等很少的一部分外，絕大多數並非由作者提供，而是後人依照每幅畫的具體內容命名^[8]。

6世紀中葉佛教從百濟傳入日本（日語：仏教公伝），同時佛教繪畫也從中國傳入。飛鳥時代前期到後期（7世紀末左右白鳳時期）的日本繪畫遺存物極少，例如法隆寺內作為裝飾畫的玉蟲廚子（日語：玉虫厨子）（工藝品類的日本國寶）以及作為繪畫代表的中宮寺天壽國繡帳（日語：天寿国繡帳）（工藝品類國寶）等等。這些早期的佛教畫作受到中國作品風格的影響，特別是南北朝到隋朝（581-618年）期間的佛教畫作。從白鳳時期到奈良時代時期在日本繪製的繪畫中可以看到唐朝（615-907年）的影響，如《高松冢古墳壁畫》和《麻布着色吉祥天像》（麻布著色吉祥天像）等等，成為典型的唐代風格繪畫。奈良時代上現存的大多數繪畫都是以佛教為主題的，其作者大部分是未知的。奈良時代的藝術作品中，雕塑的現存作品相對較多，而繪畫的現存作品卻很少。法隆寺金堂壁畫（重要文化財產）雖是這一時期的作品，但在1949年被燒毀。9世紀初的平安時代以後，中國風格的繪畫被稱為「唐繪」（唐絵），在日本繪畫中形成了一種風格。^[9]

從8世紀到9世紀的平安時代初期，純粹密教的真言宗以及具有密教要素的天台宗分別由空海和最澄兩位大師從大唐帶來，並開始大量描繪曼荼羅。淨土宗的發展也同時發展了接引圖的風格，正如1053年平等院的《鳳凰堂中堂壁畫》（鳳凰堂中堂壁扉画）中所描繪的《九品來迎圖》（九品来迎図）中所顯示的那樣，以西方淨土的阿彌陀佛為題材的繪畫也越來越多^[10]。到了平安時代中期，從之前的唐繪開始，就像在日本襖繪和屏風繪中看到的那樣，日本獨有的「大和繪」逐漸成為主流^[11]。到了平安時代末期的1185年左右，大和繪作為繪卷物的插畫開始盛行起來。以《源氏物語》為題材的《源氏物語繪卷》特別有名，還有其他一些比如描繪應天門之變的《伴大納言繪詞》等以歷史事件為題材的作品，或者如《紙本着色餓鬼草紙》（紙本著色餓鬼草紙）等以宗教為題材的繪卷^[12]。繪卷物直到鎌倉時代（1185年左右--1333年）才被創作出來，但是和奈良時代一樣，雕塑作為藝術品比繪畫更受歡迎。

此後，受到宋、元的影響，只用墨水單色繪製的水墨畫開始比之前的多色水墨畫更加繪卷。室町時代的14世紀末，中國風格完善的山水畫在畫僧（日語：絵仏師）的幫助下得到了日本獨特的發展。被指定為國寶的《竹齋讀書圖》（竹斎読書図）、《山水圖》（山水図（水色巒光図））的作者室町時代的禪僧天章周文和他的弟子、有《四季山水圖卷（山水長卷）》（四季山水図巻（山水長巻））等六幅被指定為國寶繪畫的雪舟是當時最著名的畫僧。和早期的日本繪畫一樣，許多水墨畫都是為寺廟而作，但在室町時代後期的1573年左右，它們從禪寺中逐漸散逸，進而成為狩野派畫家們的範本。^[13]

與之前的時代形成鮮明對比的是，安土桃山時代（1568-1603年）的繪畫使用了大量的金銀箔，色彩斑斕，雄偉壯觀。大規模的繪畫被用作戰國大名城堡的裝飾。從這個時代開始，受到有影響力武士保護的狩野派在日本繪畫中占據了300年的主導地位^[14][15]。大規模多色繪畫的流行一直延續到江戶時代（1603-1868年），以俵屋宗達、尾形光琳等為代表的琳派以鮮明的色彩描繪了以平安時代古典日本文學為主題的題材^[16]。18世紀，宋朝的文人畫被帶到日本，成為「南畫（日語：南画）」。南畫的代表畫家包括池大雅、與謝蕪村等。^[17]