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橘色頻道
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《橘色頻道》（英語：Channel Orange）是美國創作型歌手法蘭克海洋的首張錄音棚專輯，於2012年7月10日通過iTunes數字發布，其他平台的發售日定為7月17日。[2]
在前一年發行了混音帶《Nostalgia, Ultra》後，奧申開始與製作人兼詞曲作者馬萊一起創作新歌，後者隨後協助他在好萊塢的EastWest Studios錄製了《橘色頻道》 。這張專輯不像上一張混音帶一樣大量依賴取樣，奧申想在專輯中採用不同的聲音和歌曲結構。參與製作該專輯的其他製作人包括Om'Mas Keith和菲瑞·威廉斯 。專輯還包含Odd Future饒舌歌手運動衫小霸王和造物主泰勒、歌手/詞曲作者André 3000和吉他手約翰·梅爾等藝人的客串演出。
在音樂上，《橘色頻道》風格獨特，融合了電子放克、流行靈魂樂、爵士放克和迷幻，以及電影對話和環境噪音等非音樂的聲音作為間奏曲。聲樂方面，奧申在整張專輯中採用了形式自由的演唱以及交替出現的假聲和男高音聲音。他的歌曲創作通過使用意象、對話和敘事等手法探索了單戀、頹廢、社會階層和毒品等主題。奧申擁有字位→顏色聯覺這一神經現象，專輯的標題來源於他在初次戀愛的夏天所感受到的顏色：橘色。
為了防止《橘色頻道》洩露到網際網路上，奧申和 Def Jam 比公開宣布的日期提前一周以數字方式發行了該專輯。該專輯共推出了五首單曲，包括 奧申專輯排名最高的單曲《想念你》（美國告示牌百大單曲榜第32位）。奧申還在2012年7月舉辦一場巡迴演唱會來宣傳這張專輯。專輯發布後廣受樂評界好評，並獲得了極大的商業成功，專輯首周空降告示牌二百大專輯榜次席，並賣出13.1萬份拷貝（絕大多數為數位銷售）。[3]截至2014年9月在美國累計售出 621,000 張。這一專輯也是當年眾多樂評人榜單中排名第一的專輯，包括美國的帕茲與喬普和英國的HMV民意調查。在2013年葛萊美獎上，《橘色頻道》被提名為年度最佳專輯，並獲得最佳進步R&B專輯。專輯之後也出現在多個21世紀10年代最佳專輯列表，以及史上最佳專輯的列表當中。
該專輯中的部分曲目在早前的現場演唱會中出現過，例如《Forrest Gump》和《Pink Matter》。
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背景
該專輯是法蘭克海洋2011年廣受好評的混音帶《Nostalgia, Ultra》的續作。[4]由於最初在簽約廠牌Def Jam不被重視，2011年2月法蘭克海洋選擇通過在線免費發布該混音帶。作品獲得了大批聽眾的追捧，並獲得了樂評界的一致好評。後來奧申與廠牌關係修好，唱片公司發行了兩首單曲，包括《Novacane》和《Swim Good》。[5][6]
創作和錄音
《橘色頻道》由奧申與音樂製作人兼詞曲作者馬萊共同創作。創作開始於2011年2月前後，即奧申發布混音帶《Nostalgia, ULTRA》的時候。他們在一起的第一天創作出了《Super Rich Kids》這首歌，接下來兩天又寫了十分鐘長的歌曲《Pyramids》。[7]為了給創作設置氛圍，奧申在有時會在錄音室裡面播放無聲的舊電影，後來還在錄音室掛上了平克·佛洛伊德和李小龍的海報。[7]受到電影的影響，專輯加入了電影對話和環境噪音等非音樂的聲音作為間奏曲[8]。
他們的創作受到了史萊和史東家族合唱團，平克·佛洛伊德，吉米·罕醉克斯，史提夫·汪達，魏斯·安德森的電影作品，席琳·狄翁和電台司令的影響。[7][9][10]歌曲的創作受到了奧申的親身經歷的啟發，包括痛苦的戀愛關係[8]，以及參加祖父主持的戒毒會和戒酒會[11]。他們在兩到三個月內創作了專輯的大部分歌曲。[9]
為了節省租用錄音室的高昂費用，奧申原本計劃租用錄音設備並且在比佛利山莊的豪宅獨自錄製，但最終只在那裡錄製了三首歌曲。[12]專輯的大部分歌曲在好萊塢的EastWest Studios錄音室錄製。[8]唱片製作人Om'Mas Keith在2011年6月加入了唱片的製作工作，為唱片加入了和聲歌手、現場鼓聲（《Crack Rock》、《Monks》和《Sweet Life》）、弦樂（《Bad Religion》）等元素。[9]其他錄音地點包括好萊塢的Henson Recording Studios和Record Plant錄音室、洛杉磯的Westlake Recording Studios錄音室和Studio for the Talented and Gifted錄音室、紐約市的Manhattan Sound Recording錄音室和比佛利山莊的聖思多羅。[13]錄製完成後，奧申給Def Jam創辦人里克·魯賓播放了這張專輯，後者被奧申聲音中的原始和力量所感染。[7]
奧申和馬萊在Studio for the Talented and Gifted錄音室完成了專輯的大部分混音，工程師斯佩克·史滕特在洛杉磯的The Mix Suite做了部分混音。[14]該專輯由紐約Masterdisk公司的弗拉多·梅勒做母帶處理。[14]
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音樂
音樂編輯人指出《橘色頻道》音樂風格獨特，[15]受到迷幻、[16]流行靈魂、[17]爵士放克[18]和電子放克的影響。[19]《HipHopDX》將其歸類為另類節奏藍調專輯[20]，而《影音俱樂部》的Evan Rytlewski稱其為新靈魂樂專輯[21]，《Time Out New York》的Hank Shteamer 將其描述為前衛靈魂樂。[22]《Sputnikmusic》的索比·優素福 (Sobhi Youssef) 表示，儘管專輯的製作「吸收了一系列流行的現代和古典音樂的元素」，但這些元素仍然「在 R&B 的範疇內（運用），沒有任何單一的流派占據整張專輯。」[23]專輯中的歌曲包含電子鍵盤、弱音打擊樂、[24]變幻的背景音軌、[25]變調合成器、[16]重複樂句、清脆的吉他[8]和朦朧的電子效果（如dub混響）。[25]《Tiny Mix Tapes》寫道，專輯前半部分「開闊」的製作讓人想起舒吉·奧蒂斯的「電子靈魂樂」，[26]而喬迪·羅森則觀察到「和弦進行像極了史蒂夫·旺德的《Innervisions》 ，輕快的重複樂句讓人想起馬文·蓋的《Here, My Dear》，咆哮的吉他讓人想起Prince的《Purple Rain》」。[27]《華盛頓郵報》的克里斯·理查茲將其旋律感知力與蓋伊和旺德的作品進行了比較，因其鬆散的歌曲結構而與狄安吉羅、麥斯威爾和埃里卡·巴杜的作品進行了比較。[28]《時代雜誌》的梅麗莎·洛克 (Melissa Locker) 指出專輯中「觸動人心的旋律」與The-Dream的2007 年專輯《愛/恨》類似。[15]
發布和推廣
2012年6月8日，法蘭克海洋發布了一個預告片，宣布將推出「橘色頻道」，但是並沒有解釋其具體是什麼。[29]當天稍後，法蘭克海洋宣布自己將進行巡演，名為「the Channel Orange Tour」，並且巡演的時間將同專輯發布日相同，[29]他還同時公布了一首名為「Pyramids」的歌。[30]7月6日，法蘭克海洋在SoundCloud上發布了「Sweet Life」.[31]
2012年7月10日，《橘色頻道》以數字形式獨家登陸iTunes在線音樂商店，這比其預定的實體專輯發售時間早了一周。[32]
反響
該專輯首周登上美國告示牌二百大專輯榜第二名，全美銷量為13.1萬，其中3千張為實體拷貝。[33][34]在加拿大，該專輯登上了加拿大專輯榜的第三名，銷量為6700份拷貝。[35]
《橘色頻道》目前獲得的評價都十分積極。《娛樂周刊》的梅麗莎·馬爾斯（Melissa Maerz）稱讚了該專輯中的情歌，並認為他的音樂完美地攫取了話題的關鍵。[40]《時代》的梅麗莎·洛克（Melissa Locker）則稱法蘭克海洋為「一顆冉冉升起的演奏家新星」，並稱他的歌詞「將該專輯從一張僅僅是好過一般水準的節奏藍調唱片提升為一張充滿才華[...]的成熟專輯，特別是考慮到它的創作者卻如此年輕」。[45]AllHipHop.com的喬·加西亞（Jon Garcia）批評一些人將關注點放在圍繞法蘭克海洋的爭議上，而不是關心他的音樂所表達的信息，「法蘭克海洋通過《橘色頻道》，將自己置於音樂流派區隔和身份標籤之上。這不是一個夏季休閒音樂，也不是深刻的音樂，亦不是靈樂，也不是奇怪的音樂，更不是同志音樂」。[48]The Lantern則在點評該專輯時稱，「《橘色頻道》是性感的，我如果要形象的描述，它就像是80年代城市的夜晚。這就是它給我的感覺。『Sierra Leone’就是一個好例證……我在韋斯特2010年的巨著《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》之後，還從未被如此感動過」。評論者給給專輯的評級是「A」。[49]Billboard.com發表的專輯評論也趨向正面，表示「......無論在該專輯中法蘭克海洋是怎樣的情緒，這些歌曲聽起來都太棒了。標準化的音樂製作流程並沒有扼殺歌手那多變的聲線，這些聲音繞梁三日，給聽者以前所未有的感受，《橘色頻道》中沒有一首爛歌，儘管有些時候法蘭克海洋可以把持的更好。」評論者表示「Pyramids」是該專輯的中流砥柱，並且盛讚了它的結構。[50]
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歌曲列表
歌曲列表最早由法蘭克海洋發表於其Tumblr上。[51]
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榜單成績
參考資料
外部連結
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