Salvador Dalí frôle l'exclusion du groupe surréaliste pour son tableau L'Énigme de Guillaume Tell[1] représentant un Lénine avec une fesse molle, et aussi, pour avoir tenu des propos réactionnaires. Convoqué chez André Breton, Dalí, accompagné de Gala, arrive fiévreux, un thermomètre dans la bouche qu'il consulte dès que la discussion s'échauffe, et couvert de plusieurs couches de vêtements qu'il enlève une à une au fur et à mesure de sa plaidoirie qu'il termine torse nu[2].
En réaction aux violentes manifestations fasciste qui se sont déroulées à Paris, autour de l'Assemblée nationale, le , Breton prend l'initiative de réunir un grand nombre d'intellectuels autour du texte Appel à la lutte et rend visite à Léon Blum pour lui demander son appui. Ce dernier lui refuse tout débat politique. «Toute une matinée, dans son cabinet de travail de l'île Saint-Louis, je m'efforçai en vain de détourner la conversation du plan littéraire où il se mouvait d'ailleurs avec une aisance et une finesse extrêmes: malheureusement, ce n'était pas pour cela que j'étais venu. Il m'accabla de gentillesses, mais chaque fois que j'entrepris de le ramener à l'objet de ma visite, il s'en tint à des propos dilatoires.»[3]
Mars
Guy Mangeot, Histoire du surréalisme, ouvrage publié à Bruxelles.[réf.nécessaire]
Après l'émeute fasciste du 6 février 1934, les surréalistes prennent l'initiative d'un «Appel à la lutte», d'une «Enquête sur l'unité d'action» lancée auprès des principaux représentants de la classe ouvrière[7].
La Planète sans visa, tract du groupe surréaliste qui dénonce l’expulsion de Léon Trotski de France où il avait trouvé refuge[8],[9].
Sollicité par le groupe surréaliste, Tzara refuse de s'associer à La Planète sans visa et à «l'Appel à la lutte», et rédige une note dans laquelle il réclame «1) la suppression du groupement politique du surréalisme, 2) l'élargissement du front des intellectuels dans le but d'appuyer inconditionnellement affirmativement et sans discussion le parti communiste, 3) l'exclusion de ce front de tout individu qui mettrait des bâtons dans les roues du parti communiste[10],[11],[12]».
Exposition internationale du surréalisme au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles sous les auspices des revues Minotaure et Documents 34. Invité par E. L. T. Mesens et Paul Nougé, Breton donne une conférence: Qu'est-ce que le surréalisme?: «Les propos malséants qu'on nous impute, les attaques soi-disant inconsidérées, les injures, les ruptures, les scandales - tout ce qu'on nous reproche tant - nous les avons trouvés sur la même route que les poèmes […] Aujourd'hui plus que jamais la libération de l'esprit, fin expresse du surréalisme, aux yeux des surréalistes, exige pour première condition la libération de l'homme, ce qui implique que toute entrave à celle-ci doit être combattue avec l'énergie du désespoir, qu'aujourd'hui plus que jamais les surréalistes comptent pour cette libération de l'homme en tout et pour tout sur la Révolution prolétarienne[14].»,[15],[16]. Pour l'édition de ce texte, René Magritte signe la couverture du livre[17].
Breton rencontre Jacqueline Lamba. Quelques jours plus tard, il se souvient du poème Tournesol, écrit en 1923[18], qui évoque, à peu de chose près, les circonstances de cette rencontre à l'ombre de la Tour Saint-Jacques[19].
Rupture entre Artaud et Roger Vitrac à la suite de la création au Théâtre de l'Atelier de la pièce de Le Coup de Trafalgar dont la mise en scène est confiée à Marcel Herrand. Artaud: «Entre le surréalisme gratuit mais poétique des Mystères de l'amour et la satire explicite d'une pièce de boulevard ordinaire, Roger Vitrac n'a pas su choisir; et sa pièce sent le parisianisme, l'actualité, le boulevard […] La pièce porte la peine d'appartenir à un système et à un monde condamné, et elle doit disparaître avec ce monde.»[13]
Petite anthologie poétique du surréalisme qui rassemble les surréalistes du moment de Breton à Tristan Tzara à l'exception des poètes édités chez Gallimard[14].
Publication à Bruxelles du premier numéro de Documents 34 (directeur Jean Stéphane et rédacteur en chef Mesens) consacré au surréalisme. Nombreux dessins d'Yves Tanguy et un dialogue avec Breton: «B. Qu'est-ce que ta peinture? T. C'est une petite fumée blanche. B. Qu'est-ce que la Bretagne? T. C'est un fruit mangé par les guêpes. B. Qu'est-ce que tu préfères? T. C'est un reflet sur l'eau. B. Qu'est-ce que l'amour physique? T. C'est la moitié du plaisir. B. Qu'est-ce que la vieillesse? T. C'est un lâche[22].»
Document 34 publie Intervention surréaliste, texte écrit par René Magritte, Mesens, Paul Nougé, Scutenaire et André Souris, dans lequel ils s'interrogent sur les conditions d'une activité révolutionnaire hors du parti communiste[23].
Appel à la jeunesse: «Je ne peux rien avec de l'opium qui est bien la plus abominable tromperie, la plus redoutable invention de néant qui ait fécondé des sensibilités humaines. Mais je ne peux rien sans à un moment donné en moi-même cette culture de néant.»[25]
Hans Bellmer, Poupée: variations sur le montage d'une mineure articulée, série de photos parues dans la revue Minotaure[26]
Première exposition parisienne de Victor Brauner à la Galerie Pierre. Le catalogue est préfacé par André Breton: «Le désir et la peur président, en effet, par excellence, au jeu qu'il, mène avec nous, dans le cercle visuel très inquiétant où l'apparition lutte crépusculairement avec l'apparence[27].»
Malebolge, poèmes: «La plus belle sculpture / C'est le pavé de grès / C'est le pavé cubique / Le lourd pavé qu'on jette Sur la gueule des flics / Par les chants et le prières / Par le sang le fer et l'art / De s'en servir»[30]
L'Étrange K de Monsieur K, huile sur toile. Breton: «La grande marmite nocturne et immémoriale gronde au loin et à chaque coup de gong frappé - c'est son couvercle qui bat - glissent par l'entrebâillement toutes sortes d'êtres et d'objets douteux qui se répandent dans la campagne mentale.»[31]
Le Marteau sans maître: «Mains obscures mains si terribles / Filles d'excommuniées / Faites saigner les têtes chastes / Derrière les embruns on a nommé le sang / La chair toute puissante ranimée dans les rêves / Nourricière du phénix / Mort minuscule de l'été / Dételle-moi mort éclairante / À présent je sais vivre»
Adam Biro et René Passeron, Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs, Office du livre/Presses universitaires de France, (ISBN2-13-037280-5), p.405.
Geneviève Gilson, «“Exils en Méditerranée” Planète sans visa», Témoigner. Entre histoire et mémoire. Revue pluridisciplinaire de la Fondation Auschwitz, no132, , p.18–24 (ISSN2031-4183, DOI10.4000/temoigner.9826, lire en ligne, consulté le )
Alain Cueff dans Beaux Arts magazine no104, septembre 1992, p.62 et Xavier Canonne (dir.), Histoire de ne pas rire: le surréalisme en Belgique, Fonds Mercator & Bozar books, Bruxelles 2024, p.37.
Canonne 2007, p.29: «[…] - même si elle ne dit pas son nom - la première exposition internationale du surréalisme dans le monde.» et Alain & Odette Virmaux, Les Grandes figures du surréalisme international, Bordas, Paris, 1994, p.31.
Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Citation dans André Breton, Le Surréalisme et la Peinture, Gallimard, 1928-1965, p. 120 et reproduction dans Didier Ottinger (sous la direction de), Dictionnaire de l'objet surréaliste, Gallimard & Centre Pompidou, Paris, 2013, catalogue de l'exposition le Surréalisme et l'objet présentée au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou du 30 octobre 2013 au 3 mars 2014. (ISBN978-2-07-014181-4), p.162.
Éditions Cahiers d'art, Paris. NRF no172: André Breton et le mouvement surréaliste, 1er avril 1967, Gallimard, re-édition de 1990 (ISBN2-07-072093-4), p.382.
30 × 24 cm. Centre Pompidou, Paris. Reproduction dans (fr + en) Alix Agret (dir.) et Dominique Païni (dir.), Surréalisme au féminin? (catalogue de l'exposition présentée du 31 mars au 10 septembre 2023 au Musée de Montmartre-Jardins Renoir), In fine/Musée de Montmartre, (ISBN978-2-38203-116-2), p.80.
«Autour des thèmes de l'enfance et de la mort, c'est l'histoire d'une poursuite inscrite dans une géographie parisienne, qui en fait le plus surréaliste de tous les poèmes cinématographiques.» Biro & Passeron, p.99.