Symphonie no 7 de Beethoven

La Symphonie n^o 7 en la majeur, op. 92 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) est une des neuf symphonies du compositeur, pour orchestre symphonique, en quatre mouvements, composée entre 1811^[1] et 1812^[1]. Son 2^e mouvement Allegretto est « une de mes meilleures œuvres » selon le compositeur, une « apothéose de la danse... » selon Richard Wagner.

Symphonie no 7 op 92 Œuvres de Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven en 1815, au musée de Vienne en Autriche.
Genre	Musique classique, symphonie
Nb. de mouvements	Poco sostenuto Vivace Allegretto Presto Allegro con brio
Musique	Ludwig van Beethoven
Effectif	Orchestre symphonique
Durée approximative	env. 40 min.
Dates de composition	entre 1811 et 1812
Dédicataire	Comte Moritz von Fries (mécène)
Création	8 décembre 1813 Université de Vienne en Autriche
Interprètes	Orchestre symphonique dirigé par Beethoven
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Histoire

Beethoven compose cette symphonie à 41 ans, durant la période de la campagne de Russie de 1812 des guerres napoléoniennes, en même temps que sa Symphonie n^o 8 (après ses Symphonie n^o 5 « Symphonie du Destin » et Symphonie n^o 6 « Pastorale » de 1808, son Concerto pour piano n^o 5 de 1809, ou Egmont de Goethe de 1810…) durant une cure thermale à Teplitz en Bohême, au cours de laquelle il tente de soigner les débuts de sa surdité croissante causée par une otospongiose. Il rencontre Goethe durant cette période^[2], avec qui il partage ses plus vifs tourments patriotiques vis-à-vis de l'issue de la guerre.

• Introduction du 1er mouvement
• 

Sa première exécution a lieu le 8 décembre 1813 pour un concert de charité à l'université de Vienne en Autriche^[1],[3], avec un orchestre symphonique composé de nombreux musiciens illustres dont Louis Spohr, Giacomo Meyerbeer, Mauro Giuliani, Johann Nepomuk Hummel, Ignaz Moscheles, Domenico Dragonetti, Andreas Romberg, et Antonio Salieri… et qu'il dirige lui-même. Ce concert de charité patriotique donné pour les soldats blessés de la bataille de Hanau (d'octobre 1813) au cours duquel il donne également son œuvre La Victoire de Wellington, exalte les autrichiens et les troupes de la sixième Coalition contre la Grande Armée de l'empereur Napoléon I^er. Son succès est tel qu'il doit rejouer son célèbre 2^e mouvement, Allegretto, en rappel.

Elle est publiée chez Steiner à Vienne en mai 1816^[1],[3] et dédiée au mécène autrichien, le comte Moritz von Fries^[1].

Richard Wagner affirme en 1849, dans Das Kunstwerk der Zukunft (L'Œuvre d'Art du Futur) — dans le cadre de sa quête du concept esthétique d'œuvre d'art totale du romantisme allemand — que « la symphonie est l'apothéose de la danse : c'est la danse dans son essence suprême, la réalisation la plus bénie du mouvement du corps presque idéalement concentré dans le son. Beethoven dans ses œuvres a mis le corps en musique, mettant en œuvre la fusion du corps et de l'esprit ».

Orchestration

Instrumentation de la Symphonie no 7

Cordes

premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses

Bois

2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes en la, 2 bassons

Cuivres

2 cors en la, en mi et en ré, 2 trompettes en ré

Percussions

2 timbales (la et mi)

Structure

Elle est structurée en quatre mouvements formant une succession de danses, de colorations et de rythmes différents pour une durée totale d'environ 40 min.

Fichiers audio
Allegretto, deuxième mouvement
noicon Sous la direction de John Michel
Final, quatrième mouvement
noicon Sous la direction de John Michel
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.	I	Poco sostenuto Vivace	4/4 6/8	noire = 69 noire pointée = 104	la majeur
.	II	Allegretto	2/4	noire = 76	la mineur la majeur la mineur
Presto	III	Presto Assai meno presto Presto Assai meno presto Presto	3/4	blanche pointée = 132 blanche pointée = 84 blanche pointée = 132 blanche pointée = 84 blanche pointée = 132	fa majeur ré majeur fa majeur ré majeur fa majeur
Finale	IV	Allegro con brio	2/4	blanche = 72	la majeur do majeur la majeur

Beethoven en dirigea la première avec une autre de ses compositions, La Victoire de Wellington, le 8 décembre 1813^[1],[3] à Vienne au profit des soldats Autrichiens et Bavarois blessés à la Bataille de Hanau^[4].

Transcriptions et source d'inspiration

Beethoven a transcrit pour piano seulement les quarante-six premières mesures de la Septième Symphonie. C'est le seul arrangement pour piano de l’une de ses symphonies fait par Beethoven^[5],[6].

Une version pour deux pianos arrangée par Carl Czerny, avec l'approbation du compositeur, fut dédiée à l’impératrice Élisabeth Alexeïevna de Russie^[5],[7].

Liszt a également réalisé une transcription de chaque symphonie de Beethoven.

La version pour piano à quatre mains, établie par Anton Diabelli, fut publiée à Londres par Birchall le 7 janvier 1817 en tant qu’opus 98^[5].

Francisco Tárrega a transcrit le thème principal du deuxième mouvement pour la guitare.

Le compositeur américain John Corigliano, dans sa pièce pour piano intitulée Fantasia on an Ostinato (1985), commande du concours international Van Cliburn, prend le thème du mouvement lent pour construire une étude, non pas virtuose, mais axée sur la musicalité et l'imagination des interprètes. Elle peut donc varier en durée de sept à vingt minutes selon les options librement choisies par le pianiste et appartient à une forme d'inspiration minimaliste, chose unique dans l'important catalogue de Corigliano^[8],[9].

Cinématographie

Des extraits de cette symphonie ont été utilisés dans les bandes sons de différents produits audiovisuels :

Cinéma

• 1933 : J'étais une espionne de Victor Saville
• 1934 : Le Chat noir (The Black Cat) d'Edgar George Ulmer
• 1945 : Boule de suif de Christian-Jaque
• 1961 : Lola de Jacques Demy
• 1974 : Zardoz de John Boorman (extrait du deuxième mouvement dans la scène finale)
• 1981 : Les Uns et les Autres de Claude Lelouch (dernier mouvement)
• 1983 : La Crime de Philippe Labro
• 1995 : Professeur Holland (Mr. Holland's Opus) (Mouvement « Allegretto »)
• 1997 : Forever (Photographing Fairies) de Nick Willing
• 2002 : Irréversible de Gaspar Noé
• 2002 : Cravate Club de Frédéric Jardin
• 2002 : Taking sides, le cas Furtwängler (Taking sides) de István Szabó
• 2003 : The Saddest Music in the World de Guy Maddin
• 2003 : Tiresia de Bertrand Bonello
• 2003 : One Last Dance de Lisa Niemi
• 2004 : La Marche de l'empereur, documentaire de Luc Jacquet
• 2006 : Nodame Cantabile (のだめカンタービレ, Nodame Kantābire^?), drama japonais de Kenichi Kasai (ja)
• 2006 : The Fall de Tarsem Singh
• 2007 : The Man from Earth de Richard Schenkman
• 2008 : À bord du Darjeeling Limited de Wes Anderson
• 2008 : Käsky de Aku Louhimies
• 2008 : Johnny Mad Dog de Jean-Stéphane Sauvaire
• 2008 : Love Exposure (愛のむきだし, Ai no mukidashi^?) de Sion Sono
• 2008 : Night and Day (밤과 낮, Bam gua nat) de Hong Sang-soo
• 2009 : Prédictions d'Alex Proyas
• 2010 : Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois (bande-annonce)
• 2011 : Le Discours d'un roi (The King's Speech) de Tom Hooper
• 2011 : De bon matin de Jean-Marc Moutout
• 2012 : Elles de Małgorzata Szumowska
• 2012 : La Nuit d'en face (La noche de enfrente) de Raoul Ruiz
• 2012 : Inside (La cara oculta) de Andrés Baiz
• 2012 : Comme un homme de Safy Nebbou
• 2013 : Why Don't You Play in Hell? (地獄でなぜ悪い, Jigoku de naze warui^?) de Sion Sono
• 2013 : Haewon et les hommes (누구의 딸도 아닌 해원, Nugu-ui ttal-do anin Haewon) de Hong Sang-soo
• 2014 : Diplomatie de Volker Schlöndorff
• 2014 : Adieu au langage de Jean-Luc Godard
• 2016 : La Danseuse de Stéphanie Di Giusto
• 2016 : X-Men: Apocalypse de Bryan Singer
• 2016 : L'Origine de la violence d'Élie Chouraqui

Télévision

• 2002 : Maigret, épisode Le Fou de Sainte-Clotilde
• 2011 : Le Visiteur du futur Saison 2 Episode 13 de François Descraques
• 2013 : Les Complices, téléfilm de Christian Vincent
• 2015 : Forever (série télévisée), saison 1, épisode 20
• 2015 : Mr. Robot (série télévisée), saison 1, épisode 2
• 2018 : Westworld (série télévisée), saison 2, épisode 7
• 2019 : Umbrella Academy (série télévisée), saison 1, épisode 5
• 2019 : Watchmen (série télévisée), saison 1, épisode 4
• 2019 : Le Bazar de la Charité (série télévisée), saison 1, épisode 7
• 2023: La chute de la maison Usher (Netflix) saison 1, épisode 1
• 2023: Polar Park

Des œuvres non audiovisuelles utilisent partiellement ou intégralement cette symphonie :

• Neige, chorégraphie de Michèle Anne De Mey créée en 2009.
• Lazarus Mirages, concept transmédia de Patric Jean, 2012
• Reflets d'Acide, épisode 15, saga audio de JBX, 2012.

Variété

• 1979 : Henri Tachan enregistre dans son album Inventaire (33 tours Adèle AD 39 529) « La marche funèbre des enfants morts dans l'année » avec l'allegretto du 2^e mouvement de la 7^e (non crédité sur la pochette) en contrepoint.
• 1970 : Johnny Hallyday, « Poème sur la 7^e », texte de Philippe Labro sur le deuxième mouvement de la symphonie (album Vie).
• 1981 : Space Art, "Symphonix", basé sur le deuxième mouvement
• 1983 : Cuando tu nazcas, Mocedades.
• Norma Ray, « Symphonie », adaptation du deuxième mouvement (2000).
• Michel Sardou, « Beethoven », reprenant la 7^e symphonie dans les couplets et la 5^e symphonie pour le refrain, sur l'album « Hors format » (2008)
• Arielle Dombasle, «Olympics», reprend l'air du deuxième mouvement (2024)

Jeux vidéos

• Dans le jeu vidéo Uncharted 4: A Thief's End, le deuxième mouvement peut être entendu lorsque Nathan et Sam se rendent dans le manoir de l'ancienne collègue de leur mère.
• Dans ULTRAKILL, le deuxième mouvement est joué au piano lorsque Gabriel massacre le Conseil céleste.

Repères discographiques

Références monophoniques

• Arturo Toscanini, Orchestre symphonique de la NBC, 1939 (Naxos)^[10]
• Willem Mengelberg, Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam, 1940 (Archipel), (Andromeda)^[11]
• Wilhelm Furtwängler, Berliner Philharmoniker, 1943 (SWF)^{[12],[13],[14]}
• Wilhelm Furtwängler, Wiener Philharmoniker, 1950 (EMI Classics)^{[15],[16],[17]}
• Arturo Toscanini, Orchestre symphonique de la NBC, 1951 (RCA)^[18]
• Bruno Walter, New York Philharmonic, 1951 (Columbia) réédition (United Archives) 2010^[19]
• Wilhelm Furtwängler, Berliner Philharmoniker, 1954 (Deutsche Grammophon)
• Herbert von Karajan, Philharmonia Orchestra, 1954 (EMI Classics)^[20]
• Guido Cantelli, Philharmonia Orchestra, 1956 (EMI Classics)^[21],[22]
• Carl Schuricht, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, 1957 (EMI Classics)^[23]

Références stéréophoniques

• Fritz Reiner, Chicago Symphony Orchestra, 1959 (RCA)^[24]
• Herbert von Karajan, Wiener Philharmoniker, 1959 (Decca)^[25]
• Otto Klemperer, Philharmonia Orchestra, 1960 (EMI Classics)^[26]
• Ferenc Fricsay, Berliner Philharmoniker, 1961 (DG)
• Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, 1962 (DG)^[27]
• Karl Böhm, Wiener Philharmoniker, 1971 (DG)
• Carlos Kleiber, Wiener Philharmoniker, 1976 (DG)^[28],[29]
• Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, 1977 (DG)^[30],[31]
• Leonard Bernstein, Wiener Philharmoniker, 1978 (DG)^[32]
• Carlos Kleiber, Orchestre de l'Opéra d'État de Bavière, 1982 (Orfeo)^[33].
• Roger Norrington, London Classical Players, 1987 (EMI Classics) réédition (Virgin)^[34]
• Claudio Abbado, Wiener Philharmoniker, 1988 (DG)
• Frans Brüggen, Orchestre du XVIIIe siècle, 1988 (Philips Classics)^[35]
• Nikolaus Harnoncourt, Orchestre de chambre d'Europe, 1991 (Teldec)^{[36],[37],[38]}
• David Zinman, Orchestre de la Tonhalle de Zurich, 1998 (Sony BMG)
• Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, 2000 (DG)^[39],[40]
• Simon Rattle, Wiener Philharmoniker, 2002 (EMI Classics)^[41],[42]
• Jos van Immerseel, Orchestre Anima Eterna, 2007 (Zig-Zag Territoires)^[34],[43]
• Emmanuel Krivine, La Chambre philharmonique, 2010 (Naïve)^{[44],[45],[46]}
• Riccardo Chailly, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, 2011 (Decca)^[47]
• Christian Thielemann, Wiener Philharmoniker, 2011 (Sony BMG)^[48]
• Daniel Barenboïm, West-Eastern Divan Orchestra, 2012 (Decca)
• Mariss Jansons, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 2013 (BR Klassik)^[49],[50]