Timeline
Chat
Prospettiva
Hugo Lederer
scultore tedesco (1871-1940) Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
Remove ads
Hugo Lederer (Znojmo, 16 novembre 1871 – Berlino, 1º agosto 1940) è stato uno scultore e architetto tedesco.
Biografia
Riepilogo
Prospettiva
Nascita, studi e formazione
Hugo Lederer nacque il 16 novembre 1871 a Znojmo, figlio di un pittore decorativo.[1]
Negli anni dal 1884 al 1888, Lederer frequentò la Scuola tecnica di industria e artigianato a Znojmo.[2][3]
Per mantenersi gli studi, in quegli anni diede lezioni di disegno e realizzò lavori in un laboratorio di ceramica.[1]
Subito dopo la laurea, Adalbert Deutschmann lo assunse per il suo studio di arti e mestieri a Erfurt.[4]
Nel 1890 Lederer si trasferì a Dresda nel laboratorio dello scultore Johannes Schilling.[5] Due anni dopo, lo scultore Christian Behrens lo ingaggiò a Varsavia,[5] ma nello stesso anno Lederer andò a Berlino da Robert Toberentz.[4][2]
Gli esordi e i lavori importanti
Nel 1898 ricevette da Krefeld il primo contratto pubblico, un gruppo Genius e aprì un suo studio a Berlino.[6][3]
I suoi esordi nell'architettura si svolsero a Znaim, seguiti da capannoni ad Ústí nad Labem, dopo di che si occupò principalmente di sculture e di decorazioni urbane, come fontane, monumenti, statue di genere, ritratti.[4][7]
Nel 1907 è stato incaricato di creare, per la nuova costruzione del Museo di Stato della provincia di Westfalia a Munster, la statua equestre di San Giorgio dopo aver sconfitto il drago, che adorna la facciata est dell'edificio dal 1908.[8]
L'anno seguente Lederer diventò membro della Reale Accademia di arte, scienza e letteratura.[9]
Contemporaneamente realizzò il monumento equestre dell'imperatore Federico III d'Asburgo ad Aquisgrana, inaugurato nel 1911 alla presenza del Kaiser Guglielmo II di Württemberg.[3] Quest'ultimo assicurò poi a Lederer la direzione della classe di scultura all'Accademia di Belle Arti nel 1919, succedendo al prof. Ernst Herter.[5][2]
Membro di accademie, mostre ed esposizioni
Il 7 giugno 1923, Lederer fu ammesso all'Ordine Pour le Mérite per la Scienza e l'Arte assieme a Albert Einstein, Max Liebermann, Felix Klein e nel 1925, l'Accademia di Belle Arti di Monaco lo nominò membro onorario,[2] così come le Accademie di Dresda, di Amburgo e di Vienna.[1]
Già nel 1910 e nel 1914 le sue opere furono esposte a Brno e a Znojmo, nel 1928 nuovamente a Brno,[10] e nel 1936 nella Galleria Nazionale di Praga,[11] oltre che nella mostra "Arte contemporanea tedesca e architettura", rappresentata a Belgrado e a Zagabria nel 1931.[12]
Ai tempi del nazismo, gli ultimi anni e la morte
.jpg)
La controversia nazista sulla definizione di "arte tedesca", nel 1933-1936, non prese in considerazione le opere di Lederer,[13] perché il suo stile fu ritenuto vuoto, gonfiato e obsoleto per il regime nazista, che distrusse alcune sue opere;[14][15] invece prima della prima guerra mondiale e nella Repubblica di Weimar le sue opere erano state apprezzate e comprate anche e soprattutto dalla borghesia ebraica.[16]
L'ultimo grande lavoro di Lederer fu ultimato per l'organizzazione Krupp,[5] per l'odierna Villa Hügel, a Essen.[6]
All'età di sessantotto anni Lederer morì il 1º agosto 1940, di paralisi progressiva nell'ospedale San Francesco a Berlino.[6] Il 5 agosto nella cappella dell'ospedale, si è svolta una semplice cerimonia commemorativa; il Ministro della Propaganda Goebbels inviò una corona,[17] e Lederer venne sepolto a Stahnsdorf vicino a Berlino.[5]L'anno seguente le sue opere vennero trasferite dal suo studio di Berlino a Znojmo.[3]
Stile e allievi
Il suo stile, dopo iniziali influenze naturalistiche neobarocche, si indirizzò ad un monumentalismo rappresentativo ispirato dallo Jugendstil e dalle opere neoclassiche di Adolf von Hildebrand,[4] come dimostrò il monumento a Bismarck in Amburgo, nel 1906, realizzato dopo aver vinto un importante concorso,[5][6] e caratterizzato dalle forme stilizzate, disadorne e schematiche.[7]
Tra le altre opere fondamentali di Lederer si possono menzionare il monumento allo Studente caduto nella prima guerra mondiale, nell'Università Humboldt di Berlino, il sacrario di Magonza,[4] le grandi sculture per le città di Buenos Aires (Fertility Fountain) e Chicago (Tempio Goethe).[6][3]
Con gli stili contemporanei, quali il Cubismo, il costruttivismo, l'espressionismo, il Dadaismo, la Nuova oggettività, il Futurismo, Lederer non ebbe grandi aderenze, e nemmeno con l'arte nazista.[18]
«È lo stadio più basso di una cultura estetica, quando l'opera d'arte è usata per impossessarsi di un oggetto perduto mediante la sua immagine.[19]»
«Siamo invasi da una quantità di monumenti brulicanti di animali realistici e di geni alati che, dato il conflitto delle loro nature incompatibili, suscitano reazioni discordi nel pubblico.[19]»
Tra gli allievi di Lederer si ricordano Karl Müller, Kurt Lauber, Paul Gruson, Fritz Melis, Wilhelm Heiner, Josef Thorak,[5] Gustav Seitz, Roeder, Hans Mettel, Catherine Heise, Ulrich Kottenrodt, Kurt Harald Isenstein, Otto Weissmuller, Frieda Riess, Theo Akkermann, August Tolken,[20] e in una certa misura anche Waldemar Grzimek.
Remove ads
Note
Bibliografia
Voci correlate
Altri progetti
Collegamenti esterni
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads