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Prospettiva

Octavio Paz

diplomatico, poeta e scrittore messicano Da Wikipedia, l'enciclopedia libera

Octavio Paz
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Ottavio Irineo Paz Lozano (Città del Messico, 31 marzo 1914 – Città del Messico, 20 aprile 1998) è stato un poeta, scrittore, saggista e diplomatico messicano, premio Nobel per la letteratura nel 1990.

Dati rapidi Ambasciatore del Messico in India, Durata mandato ...
Medaglia del Premio Nobel Premio Nobel per la letteratura 1990

È considerato uno dei poeti di lingua spagnola più importanti del XX secolo, al pari di Juan Ramón Jiménez, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges, César Vallejo e Pablo Neruda.

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Biografia

Octavio Paz nacque il 31 marzo 1914, durante la dittatura militare di Victoriano Huerta e la Rivoluzione messicana. Pochi mesi dopo, quando suo padre, Octavio Paz Solórzano, si arruolò nell'esercito zapatista insieme ad Antonio Díaz Soto y Gama, sua madre, Josefina Lozano, lo portò a vivere nella casa del nonno paterno, Ireneo Paz, a Mixcoac, allora una cittadina vicino a Città del Messico. Vissero lì finché Octavio Paz Solórzano non dovette chiedere asilo a Los Angeles come rappresentante di Emiliano Zapata negli Stati Uniti, incarico che mantenne fino all'assassinio di Zapata nel 1919.

Durante quel periodo, fu accudito dalla madre, Josefina Lozano, dalla zia, Amalia Paz Solórzano, e dal nonno paterno, Ireneo Paz (1836-1924), un soldato in pensione delle forze di Porfirio Díaz, un intellettuale liberale e un romanziere. Suo padre, Octavio Paz Solórzano (1883-1935), il più giovane di sette fratelli, lavorò come scrivano e avvocato per Emiliano Zapata; fu coinvolto nella riforma agraria che seguì la Rivoluzione, fu membro del Congresso e collaborò attivamente al movimento Vasconcelos. Tutte queste attività causarono lunghi periodi di assenza da casa del padre.

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Educazione

Riepilogo
Prospettiva

La sua educazione iniziò negli Stati Uniti, dove suo padre, Paz Solórzano, arrivò nell'ottobre del 1916 come rappresentante di Zapata.

Il soggiorno di quasi due anni di Octavio Paz negli Stati Uniti significò per lui confrontarsi con l'impossibilità di comunicare. Come ricorda Paz, a Los Angeles i suoi genitori lo portarono a scuola, "e poiché non parlavo una sola parola di inglese, fu molto difficile per me comunicare con i miei compagni di classe. Il primo giorno ci furono prese in giro e, naturalmente, una rissa. Tornai a casa con il vestito strappato, un occhio socchiuso e un labbro spaccato. Due anni dopo tornai in Messico e subii la stessa cosa tra i miei compatrioti: di nuovo, prese in giro e pugni."

Nel 1929, José Vasconcelos si imbarcò nell'avventura della corsa alla presidenza, sostenuto dalle legittime aspirazioni di un settore sociale identificato con l'autonomia universitaria. Travolto dallo sciopero studentesco, Octavio Paz, pur non avendo partecipato al movimento di Vasconcelos, ne abbracciò l'ideale che lo guidava, poiché si trovò coinvolto "nella grande fede di Vasconcelos, in quel fervore che in seguito produsse molte cose e, tra queste, un'organizzazione studentesca pro-operaia e pro-contadina da cui, a sua volta, emersero molte persone che nel corso degli anni si convertirono al marxismo o al sinarquismo".

Octavio Paz abbracciò l'anarchismo sostenuto da José Bosch, un giovane catalano che conobbe in quel periodo e che lo introdusse al "pensiero libertario". Era anche un periodo di elezioni e Paz si trovò ad affrontare quello che sarebbe diventato il dilemma fondamentale della sua generazione: politica o violenza, "da qui la predisposizione di alcuni verso soluzioni estreme: tendenze al fascismo o al marxismo. Io mi identificavo con la sinistra".

Facendo questa scelta e mantenendola coerente, all'età di quindici anni Octavio Paz divenne un attivista nell'effimera Unione degli studenti per i lavoratori e i contadini e iniziò a leggere Kropotkin, Eliseo Reclus, José Ferrer e Proudhon, testi con cui entrò nella Scuola preparatoria nazionale di San Ildefonso, dove avrebbe ritrovato una vecchia conoscenza di suo padre, Antonio Díaz Soto, e Gamaliel Santana Banda che, come insegnante e amico, gli avrebbe fatto condividere l'idea che il movimento zapatista incarnasse il vero spirito della Rivoluzione.

Esordio letterario

Abbagliato dalla lettura di The Waste Land di T.S. Eliot, tradotto da Enrique Munguía col titolo El páramo e pubblicato sulla rivista Contemporáneos nel 1930, per questo motivo, pur mantenendo un interesse primario per la poesia nelle sue attività, si dedicò a un inevitabile panorama della prosa: "Letteralmente, questa duplice pratica era per me un gioco di riflessioni tra poesia e prosa".

Preoccupato di confermare l'esistenza di legami tra morale e poesia, scrisse nel 1931, all'età di sedici anni, quello che sarebbe stato il suo primo articolo pubblicato, "Etica dell'artista", dove, prima di porre la questione del dovere dell'artista tra quella che chiama arte tesi e arte pura, squalifica quest'ultima sulla base degli insegnamenti della tradizione. Adottando un linguaggio che ricorda gli stili religiosi e, paradossalmente, marxisti, trova il vero valore dell'arte nella sua intenzione, nel suo significato; pertanto, i seguaci dell'arte pura, privi di questo, si trovano in una posizione isolata e favoriscono l'idea kantiana di "uomo che perde ogni legame con il mondo".

La rivista "Barandal" apparve nell'agosto del 1931, diretta da Rafael López Malo, Salvador Toscano, Arnulfo Martínez Lavalle e Octavio Paz: giovani, ad eccezione di Salvador Toscano, che godevano già di una certa fama letteraria grazie ai genitori. Rafael López collaborò alla rivista "Moderna" e, come Miguel D. Martínez Rendón, fu coinvolto nel movimento agorista, sebbene fosse più ampiamente discusso e conosciuto tra gli studenti delle scuole preparatorie, soprattutto per la sua poesia "La bestia d'oro". Octavio Paz Solórzano era noto in questo ambiente come autore occasionale di racconti letterari pubblicati sul supplemento domenicale del quotidiano El Universal, e Ireneo Paz era già il nome di una via di Mixcoac.

Tra incontri – veri e propri scontri – tra i rappresentanti della generazione dell'Ateneo, in particolare quelli che si raggruppavano nell'Ateneo de la Juventud Mexicana (poi ribattezzato Ateneo de México) e nei Siete Sabios (Sette Re Magi), tra le rovine di un positivismo sopravvissuto nelle cronache giornalistiche, dove si discuteva delle possibilità del materialismo storico, il realismo socialista si affermava come l'unica dottrina praticabile, a cui tutti, o quasi tutti, coloro che simpatizzavano con le promesse del comunismo avrebbero dovuto aderire. Octavio Paz, vicino a queste idee, fondò, dopo la chiusura della rivista Barandal, e già iscritto alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM), Cuadernos del Valle de México (Quaderni della Valle del Messico), che riuscì a uscire solo per due numeri, ma che servì, oltre alla pubblicazione di alcune poesie, a confermare che il gruppo originario non avrebbe avuto la solidità necessaria per proseguire un'impresa comune.

Nel 1933, Octavio Paz pubblicò la raccolta di poesie Luna silvestre, curata da Miguel N. Lira, che rivelava già una certa assimilazione di temi romantici; come afferma Carlos H. Magis, "le poesie di Luna Silvestre toccano aspetti dello spirito romantico ancora presenti nella poesia moderna: il distacco dalla realtà puramente sensoriale, il mistero della poesia, la verità dei sogni."

Le sette poesie di Luna selvaggia non sarebbero state incluse nella successiva revisione dell'opera di Paz, ma rivelano comunque un rigore linguistico cullato nella propria sensualità, sedotto dalla presenza sfuggente della donna, della natura. Desiderio e passione vagano attraverso le poesie come se fossero staccati dal silenzio e dalla memoria; vengono ricreati e ricordati, fissati e svaniti nell'atto del parlare.

In questo periodo, immerso in uno stile di scrittura intimista, Paz ebbe l'opportunità di mostrare le sue poesie a Rafael Alberti, che gli sottolineò una contraddizione tra i suoi ideali rivoluzionari di poesia e politica. Giunto in Messico nel 1934, Alberti rappresentava l'incarnazione del poeta della nuova era, l'avvento di un linguaggio socialista congruente con la poesia: la sua presenza fu un evento che affascinò soprattutto le giovani generazioni, che divennero i suoi lettori più affezionati. «Portando lo stendardo con la poesia di Louis Aragon ‘La presa del potere’», come ricorda Efraín Huerta, Alberti arrivò come membro del Partito Comunista Spagnolo per tenere una serie di conferenze, dopo le quali avrebbe incontrato giovani poeti, tra cui Octavio Paz, che ricorda che «Una sera, tutti noi che eravamo intorno a lui gli leggemmo le nostre poesie… Eravamo tutti di sinistra, ma anche allora provava una certa diffidenza verso la poesia politica e la letteratura che in seguito fu chiamata ‘impegnata’. A quel tempo, nel 1934, Alberti scriveva poesia politica – era l’epoca degli ‘Slogan’ – quel piccolo libro in cui aveva affermato che la poesia doveva essere al servizio del partito comunista, una posizione molto simile a quella di Louis Aragon in Francia». E quando mostrai le mie poesie ad Alberti, lui mi disse: «Ebbene, questa non è poesia sociale» (al contrario, era poesia intima – parola orribile, intima, ma era proprio questo: intima –), «non è poesia rivoluzionaria in senso politico», disse Alberti, «ma Octavio è l'unico poeta rivoluzionario tra tutti voi, perché è l'unico in cui c'è un tentativo di trasformare il linguaggio».

Il confronto con il destino provoca la ribellione: Octavio Paz, ripiegato su se stesso, si confronta con sé stesso. La qualità delle sue espressioni romantiche comincia ad acquisire vero significato, e inizia una lettura più attenta di San Giovanni della Croce, Novalis, Rilke e D. H. Lawrence, in cui ritrova lo stesso interesse nel costruire ponti tra vita e poesia, tra realtà e mito: lo svelamento di quel punto di intersezione che chiamerà "comunione". La stesura del diario intimo che inizia a tenere sarà pubblicata solo quattro anni dopo, nel 1938, col titolo Vigilias: diario de un soñador (Veglie: diario di un sognatore), sulla rivista Taller, dopo due eventi epocali della sua vita: il periodo trascorso nello Yucatán e la guerra civile spagnola.

Alla fine del 1936, Octavio Paz scrisse la prima versione del suo libro di poesie, Raíz del Hombre (Radice dell'Uomo), che fu pubblicato nel gennaio dell'anno successivo. Il libro fu accolto da due recensioni: una critica e incisiva, quella di Jorge Cuesta, l'altra spietata e inquietante, quella di Bernardo Ortiz de Montellano; entrambe, pubblicate sul secondo numero della rivista Letras de México, riflettono la visione di un gruppo forgiato tra attacchi e incomprensioni.

Jorge Cuesta, che conosceva Paz dal 1935, ne sottolineava la disponibilità a lasciarsi assorbire dal soggetto, ne riconosceva il senso del destino e notava la sua affinità con le voci di Ramón López Velarde, Carlos Pellicer, Xavier Villaurrutia e Pablo Neruda. Raíz del Hombre (Radice dell'Uomo) avrebbe, in larga misura, dissipato il silenzio che circondava Luna silvestre (Luna Selvatica) e ¡No pasarán! (Non passeranno!); nel suo rapporto con il gruppo Contemporáneos, avrebbe modificato la percezione suscitata dalla sua ultima poesia – considerata da Bernardo Ortiz de Montellano un testo non-poesia; sarebbe stata anche la raccolta che lo avrebbe portato all'attenzione di Pablo Neruda e che gli avrebbe permesso, nel 1937, di essere invitato al Secondo Congresso Internazionale degli Scrittori per la Difesa della Cultura, tenutosi in Spagna, per aver scritto la poesia ¡No pasarán!.

Sebbene Paz conoscesse alcuni dei Contemporáneos fin dai tempi di Barandal, il libro e la sua accoglienza lo portarono a incontrarli tutti insieme. Di fronte a Xavier Villaurrutia e Jorge Cuesta, Ortiz de Montellano, José e Celestino Gorostiza, Samuel Ramos, Octavio G. Barreda (direttore di Letras de México), Jaime Torres Bodet, Enrique González Rojo e l'abate Mendoza, Paz fu nuovamente interrogato: "Mi interrogarono a lungo sulla contraddizione che sembravano percepire tra le mie opinioni politiche e i miei gusti poetici".

Così, soccombendo alla propria angoscia, Octavio Paz capì che solo attraverso la rinuncia avrebbe potuto ottenere qualcosa. Rinunciare agli studi di giurisprudenza, rinunciare alla famiglia, rinunciare alla città: un atto di distacco che tentava, o era simile alla creazione di una congruenza tra politica e poesia, una congruenza vista, ma non sentita. Nel 1937, partì per Mérida, nello Yucatán, per un periodo di quattro mesi durante i quali, insieme a Octavio Novaro e Ricardo Cortés Tamayo, partecipò alla fondazione di una scuola secondaria per figli di operai, scrisse per El Diario del Sureste – lo stesso giornale a cui Efraín Huerta aveva collaborato un anno prima – contribuì a organizzare un Comitato per la Democrazia Pro-Spagnola e scrisse la poesia "Tra la pietra e il fiore".

Tempo di cogliere la realtà, Octavio Paz incontra una terra allo stesso tempo accattivante e strana, uno spazio accogliente legato alla memoria e che svanisce al limite della scoperta; un'altra vita, un'altra presenza palpita e si respira in mezzo al calore: quella dell'indigeno, un'immagine che nella luce si erge come un segno da decifrare o comprendere, esigendo un'azione, come dice Octavio Paz: "Da questo incontro, in realtà, scaturisce ogni tentativo di comprensione, ogni sforzo per avvicinarsi a ciò che veramente muove la Penisola. Qui, l'indigeno non significa il caso di una cultura capace di sussistere, precariamente e ansiosamente, di fronte all'Occidente, ma piuttosto i tratti duraturi e straordinariamente vitali di una razza che colora e invade con il suo spirito la fisionomia bianca e superficiale di una società."

Nel giugno del 1937, le attività di Octavio Paz nello Yucatán furono improvvisamente interrotte da una "lettera di invito al Congresso. La lettera, credo, era firmata da Pablo Neruda e Rafael Alberti". Si trattava del Secondo Congresso Internazionale degli Scrittori per la Difesa della Cultura, che si sarebbe tenuto dal 4 al 17 luglio 1937 a Madrid, Barcellona e Valencia, quest'ultima città dove si trovava la sede del governo repubblicano, presieduto da Juan Negrín.

All'evento, in bilico tra una timida distanza critica e l'incoronazione del dogmatismo, parteciparono più di cento scrittori, tra cui André Malraux, Tristan Tzara e Julien Benda, dalla Francia; M. Koltszov e A. Tolstoy, dalla Russia; W.H. Auden e Stephen Spender, dall'Inghilterra; Malcolm Cowley, John Dos Passos ed Ernest Hemingway, dagli Stati Uniti; Alejo Carpentier, Nicolás Guillén e Juan Marinello, da Cuba; César Vallejo, dal Perù; González Tuñón, dall'Argentina; Vicente Huidobro e Pablo Neruda, dal Cile; José Bergamín, Antonio Machado e Rafael Alberti, dalla Spagna; e dal Messico la delegazione della Lega degli Scrittori e Artisti Rivoluzionari (LEAR): José Chávez Morado e Fernando Gamboa – che allestiranno la mostra Cent'anni di incisioni politiche messicane – José Mancisidor, Juan de la Cabada, Silvestre Revueltas – che al suo ritorno in Messico realizzerà l'Omaggio a García Lorca – e l'educatrice Ma. Luisa Vera. Invitato da Neruda e Alberti, partecipò anche Carlos Pellicer, noto per il suo cattolicesimo e il suo aperto antifascismo. Come Paz, era uno dei pochi messicani a non appartenere alla LEAR (Lega degli Scrittori Rivoluzionari Argentini), sebbene, a differenza di Paz, non fosse visto con tale sospetto, né tanto meno con la disapprovazione di alcuni gruppi, a causa della sua riluttanza verso la dottrina del realismo socialista. Paz viaggiò quindi con la velata accusa di essere trotskista, cosa che non era. Paz aveva da poco sposato Elena Garro, con la quale si recò anche lui al congresso.

Il viaggio di Octavio Paz in Spagna fu preceduto dall'ammirazione per i poeti della Generazione del '27, conosciuti in Messico principalmente attraverso l'Antologia Poetica in Onore di Góngora, curata da Gerardo Diego per commemorare il trecentesimo anniversario della morte del poeta barocco. L'obiettivo di Diego in questa antologia era creare oggetti verbali la cui magia trascendesse il verso. L'antologia comprendeva poesie di Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén e Manuel Altolaguirre. Con questo background, Octavio Paz si sentì attratto da una generazione alle prese con la ricerca di un'alternativa alla poesia, che si confrontava con una realtà che resisteva alla proclamazione di un uomo nuovo.

Insieme a Carlos Pellicer, Octavio Paz arrivò a Parigi il 1° luglio 1937. Lì incontrò Neruda e Vallejo, il "mito nato dall'oceano" e il "vagabondo della città", come li chiamava lui. Da Parigi si diressero a Barcellona e da lì a Valencia, dove avrebbe avuto luogo l'insediamento.

Suo padre si ritirò dalla politica nel 1928 e morì il 10 marzo 1935, nel quartiere di Santa Marta Acatitla, dopo essere stato investito da un treno, un incidente causato dalla sua intossicazione. Dopo la morte di suo padre, si trasferì in Spagna per combattere dalla parte repubblicana nella guerra civile e partecipò all'Alleanza degli intellettuali antifascisti. Al ritorno in Messico, fu uno dei fondatori di Taller (1938) e El Hijo Pródigo.

Nel 1937 si recò nello Yucatán come membro delle missioni educative del generale Lázaro Cárdenas, lavorando in una scuola per figli di braccianti e contadini a Mérida. Lì iniziò a scrivere Entre la piedra y la flor (1941, riveduto nel 1976), una poesia sul drammatico sfruttamento delle campagne dello Yucatán e dei suoi contadini. Sposò la drammaturga, scrittrice e poetessa Elena Garro, che incontrò all'Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM) (1937-1959). Ebbero una figlia, Laura Helena Paz Garro, e divorziarono nel 1950. Nel 1959 iniziò una relazione con Bona Tibertelli de Pisis, con la quale visse fino al 1965, mentre prestava servizio come ambasciatore del Messico in India. Entrò nel servizio diplomatico messicano nel 1945, lasciando l'incarico nel 1968, dopo il Massacro di Tlatelolco. L'anno successivo sposò la francese Marie José Tramini, che rimase sua compagna fino alla morte.

Nel 1937, Paz fu invitato in Spagna durante la Guerra Civile come membro della delegazione messicana al Congresso Antifascista, dove espresse la sua solidarietà con i repubblicani e incontrò i poeti della rivista Hora de España, la cui ideologia politica e letteraria influenzò i suoi primi lavori. Tuttavia, come confessò anni dopo nella serie televisiva Conversaciones con Octavio Paz, questo sentimento di solidarietà con la causa repubblicana fu compromesso dalla repressione contro i militanti del Partito Operaio di Unificazione Marxista della Catalogna, tra i quali aveva alcuni compagni. Questo prolungato processo di disillusione lo avrebbe portato a denunciare i campi di concentramento sovietici e i crimini di Stalin nel marzo del 1951.

Al suo ritorno dalla Spagna, nel 1938 partecipò come co-fondatore della rivista letteraria Taller, per la quale scrisse fino al 1941.

Nel 1943 ricevette una borsa di studio Guggenheim e iniziò i suoi studi presso l'Università della California, Berkeley, negli Stati Uniti. Due anni dopo iniziò a prestare servizio come diplomatico messicano e fu inviato in Francia, dove rimase fino al 1951 e dove incontrò i surrealisti, che lo influenzarono, e collaborò alla rivista Esprit. Durante quel soggiorno, nel 1950, pubblicò Il labirinto della solitudine, un innovativo saggio antropologico sul pensiero e l'identità messicana.

Da gennaio a marzo 1952 lavorò presso l'ambasciata messicana in India e poi, fino al gennaio 1953, in Giappone. Tornò a Città del Messico per dirigere l'Ufficio delle Organizzazioni Internazionali presso il Ministero degli Affari Esteri.

Nel 1954, Paz ebbe "una partecipazione molto stretta alla fondazione della Revista Mexicana de Literatura, politicamente influenzata dall'idea della cosiddetta 'terza via', che non significava né con la sinistra né con la destra. Questa idea venne da Parigi, con Léon Blum." Il primo numero fu quello di settembre-ottobre 1955, e ebbe il sostegno di Paz fino a 4 anni dopo, quando tornò in Europa.

Nel 1955 collaborò alla Revista Mexicana de Literatura e a El Corno Emplumado. Nel 1956 partecipò a Poesía en voz alta.

Nel 1959 tornò a Parigi e tre anni dopo fu nominato ambasciatore in India. Nel 1964 incontrò la francese Marie-José Tramini, che sarebbe diventata la sua ultima moglie.

Nel 1968, si trovava a Nuova Delhi quando, il 2 ottobre, ebbe luogo il Massacro di Tlatelolco, nell'ambito del Movimento del Sessantotto in Messico. In segno di protesta contro questi tragici eventi, che rovinarono la celebrazione dei Giochi Olimpici, si dimise dall'incarico di ambasciatore, rendendo chiare le sue divergenze con il governo di Gustavo Díaz Ordaz. Fu l'unico che osò farlo. Trascorse i successivi anni insegnando in diverse università americane, come quelle in Texas, Austin, Pittsburgh, Pennsylvania e Harvard.

Tre anni dopo, nell'ottobre del 1971, sotto la presidenza di Luis Echeverría, "in un certo senso con quell'idea di riscoprire i valori liberali e democratici nella società messicana", fondò la rivista Plural, "un'elegante fusione di letteratura e politica", che lo stesso Paz diresse fino alla sua scomparsa nel 1976. A differenza di altri scrittori e intellettuali messicani, Paz ritirò presto il suo sostegno al presidente Echeverría una volta che quest'ultimo dimostrò la sua mancanza di volontà di chiarire il massacro di Tlatelolco del 1968 e il massacro di San Cosme il giovedì di Corpus Domini del 1971, dove ci fu una brutale repressione di una protesta studentesca.

Sia su quella rivista che su Vuelta – fondata nello stesso anno, il 1976, e dove "l'influenza del liberalismo sarebbe stata fondamentale", riflettendo la "riconciliazione" dello scrittore con questa scuola di pensiero – Paz denunciò le violazioni dei diritti umani dei regimi comunisti. Ciò gli procurò molta animosità da parte della sinistra latinoamericana e di alcuni studenti universitari. Nel prologo al volume IX delle sue Opere complete, pubblicato nel 1993, Paz affermò: «In Messico, ero stato guardato con sospetto e diffidenza; da allora, la diffidenza ha iniziato a trasformarsi in un'inimicizia sempre più aperta e intensa. Ma a quei tempi [gli anni '50] non avrei mai immaginato che gli insulti mi avrebbero accompagnato per anni e anni, fino ad ora».

Il 19 aprile 1998, Octavio Paz, all'età di 84 anni, morì nella Casa de Alvarado, situata in via Francisco Sosa nel quartiere Santa Catarina di Coyoacán, Città del Messico. Le sue spoglie sono rimaste esposte fino a mezzogiorno, esposte alla famiglia e agli amici più stretti presso la sede della Fondazione Octavio Paz. Successivamente, furono portate al Palazzo delle Belle Arti, dove il corteo funebre fu accolto con applausi da migliaia di persone radunate nelle vicinanze del luogo della cerimonia. Il presidente del Messico, Ernesto Zedillo, presiedette l'omaggio ufficiale.​ Lo scrittore era stato trasferito dalla presidenza della Repubblica nel gennaio 1997, già malato, dopo che un incendio aveva distrutto il suo appartamento (al Río Guadalquivir 109, angolo Paseo de la Reforma, a un isolato dall'Angelo dell'Indipendenza) e parte della sua biblioteca, domenica 22 dicembre 1996.​ Per un periodo, Casa Alvarado è stata la sede della Fondazione Octavio Paz ed è ora la sede dell'Archivio Sonoro Nazionale. ​Le sue ceneri, insieme a quelle della sua compagna di vita, la pittrice francese Marie-José Tramini, giacciono in un monumento commemorativo presso il Colegio de San Ildefonso.

Nel 1956 vinse il Premio Xavier Villaurrutia e nel 1981 gli fu conferito il Premio Cervantes.

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Opere

Poesia

  • Luna silvestre (1933)
  • Non passeranno (¡No pasarán!, 1936)
  • Radici dell'uomo (Raíz del hombre, 1937)
  • Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España (1937)
  • Entre la piedra y la flor (1941)
  • A la orilla del mundo y Primer día, Bajo tu clara sombra, Raíz del hombre, Noche de resurrecciones (1942)
  • Libertad bajo palabra (1949)
  • ¿Águila o sol? (1951, in prosa)
  • Semillas para un himno (1954)
  • La hija de Rappaccini (1956, poema drammatico)
  • Pietra di sole (Piedra de sol, 1957)
  • La estación violenta (1958)
  • Libertad bajo palabra. Obra poética (1935-1957) (1960)
  • Salamandra (1958-1961) (1962)
  • Viento entero (1965)
  • Blanco (1967, scritto su tre colonne; permette letture differenti)
  • Discos visuales, con Vicente Rojo (1968)
  • Versante est (Ladera este (1962-1968), 1969)
  • Topoemas (1971)
  • Renga, con Jacques Roubaud, Edoardo Sanguineti e Charles Tomlinson (1972)
  • El mono gramático (1974, in prosa)
  • Pasado en claro (1975)
  • Vuelta (1976; esiste una prima edizione artigianale del 1971)
  • Air Born/Hijos del aire, con Charles Tomlinson (1979)
  • Poesie (Poemas, (1935-1975), 1979)
  • Árbol adentro (1987)
  • Il fuoco di ogni giorno (Lo mejor de Octavio Paz. El fuego de cada día, 1989)
  • Obra poética (1935-1988) (1990)
  • Figuras y figuraciones, con Marie José Paz (1990)
  • Un sol más vivo. Antología poética (2009)

Edizioni italiane

  • Vento cardinale e altre poesie, a cura di Franco Mogni, Collezione Lo Specchio. I poeti dello Specchio, Milano, Mondadori, 1984.

Saggistica

  • Il labirinto della solitudine (El laberinto de la soledad, 1950; ed. riveduta e aumentata, 1959), Milano, Il Saggiatore, 1961; Collana Saggi, Milano, Mondadori, 1990, ISBN 978-88-043-4564-0.
  • L'arco e la lira (El arco y la lira, 1956; ed. riveduta e aumentata, 1967), a cura di Ernesto Franco, Collana Itinera, Genova, Il Nuovo Melangolo, 1991, ISBN 978-88-701-8128-9; a cura di A. D'Agostino, Collana Testi e Documenti, Milano, SE, 2013, ISBN 978-88-672-3038-9.
  • Las peras del olmo (1957)
  • Cuadrivio (1965)
  • Los signos en rotación 1965
  • Puertas al campo (1966)
  • Corriente alterna (1967)
  • Claude Levi-Strauss o el nuevo festín de Esopo (1967)
  • Apparenza nuda. L'opera di Marcel Duchamp (Marcel Duchamp o El castillo de la pureza, 1968; ed. aumentata, Apariencia desnuda, 1973), a cura di E. Schirone, Collana Saggi e Documenti del Novecento, Milano, SE, 1990, ISBN 978-88-771-0193-8; Collana Carte d'artisti, Milano, Abscondita, 2000, ISBN 978-88-841-6241-0.
  • Congiunzioni e disgiunzioni (Conjunciones y disyunciones, 1969), trad. di Giovanni Battista Di Cesare, Munt Press, 1973; a cura di Vittorio Bo ed Ernesto Franco, Genova, Il Melangolo, 1984, ISBN 978-88-701-8031-2.
  • Posdata, continuazione di El laberinto de la soledad (1970)
  • El signo y el garabato (1973)
  • Los hijos del limo. Del romanticismo a la vanguardia (1974)
  • La búsqueda del comienzo. Escritos sobre el surrealismo (1974)
  • Xavier Villaurrutia en persona y obra (1978)
  • El ogro filantrópico (1979)
  • In/Mediaciones (1979)
  • Suor Juana o le insidie della fede. La vocazione letteraria, il cammino verso la santità, l'orgoglio femminile nella vita e nell'opera di Juana Inés de la Cruz (Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, 1982), Prefazione di Dario Puccini, trad. di Glauco Felici, Collana Saggi Blu, Milano, Garzanti, novembre 1991, ISBN 978-88-115-9869-5.
  • Tiempo nublado (1983)
  • Sombras de obras (1983)
  • Una terra, quattro o cinque mondi. Considerazioni sulla storia contemporanea, collana Saggi Blu, traduzione di Gianni Guadalupi, Milano, Mondadori, marzo 1988, ISBN 978-88-115-9870-1.
  • Hombres en su siglo y otros ensayos (1984)
  • Primeras letras (1931-1943) (1988, antología di prose di gioventù)
  • Pequeña crónica de grandes días (1990)
  • L'altra voce. Poesia e fine del secolo (La otra voz. Poesía y fin de siglo, 1990), a cura di Massimo Rizzante, Collana Saggi letterari, Milano-Udine, Mimesis, 2023, ISBN 979-12-223-0286-7.
  • Convergencias (1991)
  • Al paso (1992)
  • La duplice fiamma. Amore ed erotismo (La llama doble, 1993), Collana Saggi Blu, Milano, Garzanti, 1994, ISBN 978-88-115-9871-8; Biblioteca dell'Eros, Milano, ES, 2006, ISBN 978-88-879-3982-8; Collana Testi e Documenti, Milano, SE, 2015, ISBN 978-88-672-3168-3.
  • Itinerario (1993)
  • Un más allá erótico: Sade (1994)
  • In India (Vislumbres de la India, 1995), Biblioteca della Fenice, Milano, Guanda, 2001, ISBN 978-88-824-6331-1; Collana Testi e Documenti, Milano, SE, 2024, ISBN 978-88-672-3828-6.
  • Estrella de tres puntas. André Bretón y el surrealismo (1996)
  • Luis Buñuel. El doble arco de la belleza y de la rebeldía (2000)
  • Sueño en libertad. Escritos políticos (2001)
  • Palabras en espiral, a cura di Danubio Torres Fierro (2014)

Edizioni italiane

  • Ignoto a se stesso. Saggi su Fernando Pessoa e Luis Cernuda, a cura di Ernesto Franco, collana Opuscula, Genova, Il Nuovo Melangolo, 1988, ISBN 978-88-701-8087-9.
  • Passione e letteratura. Sul riso, il linguaggio e l'erotismo, collana I Coriandoli, Milano, Garzanti, 1990, ISBN 978-88-116-5600-5.
  • Hermenegildo Bustos, collana I segni dell'uomo, Parma, Franco Maria Ricci, 1995, ISBN 978-88-216-6044-3.
  • Poesie e prose scelte, a cura di Ernesto Franco, collana I Meridiani, trad. delle poesie di E. Franco, trad. delle prose di Ilide Carmignani e Glauco Felici, Introduzione e cronologia di Massimo Rizzante, commento di Federica Rocco e Rocío Luque, Milano, Mondadori, 2025, ISBN 978-88-047-1423-1.

Interviste

  • Solo a dos voces, con Julián Ríos (1973)
  • Pasión crítica, conversazioni con diversi interlocutori (1985)

Prologhi

  • Por las sendas de la memoria. Prólogos a una obra (2002, proemi ai volumi delle opere complete di Pa, pubblicati per Galaxia Gutenberg e il Fondo de Cultura Económica)

Traduzioni

  • Versiones y diversiones (1974, raccolta di traduzioni poetiche)
  • Sendas de Oku di Matsuo Bashō (1957)

Epistolari

  • Correspondencia Alfonso Reyes/Octavio Paz (1939-1959), 1998
  • Memorias y palabras: cartas a Pere Gimferrer (1966-1997), 1999
  • Cartas cruzadas. Octavio Paz y Arnaldo Orfila (1965-1970), 2006
  • Cartas a Tomás Segovia (1957-1985), 2008
  • Jardines errantes. Cartas a J. C. Lambert (1952-1992), 2008
  • Al calor de la amistad. Correspondencia con José Luis Martínez (1950-1984), 2014
  • El tráfago del mundo. Cartas a Jaime García Terrés (1952-1986), 2017
  • Odi et amo. Las cartas a Helena, 2021
  • Esta carta está en tus labios [1935]. Cartas de amor de Octavio Paz a Elena Garro, 2021.
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Onorificenze

Bibliografia

Octavio Paz, Passione e lettura. Sul riso, il linguaggio e l'erotismo, Garzanti, 1990.

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Collegamenti esterni

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