20人展

20人展（にじゅうにんてん、フランス語: Les XX（レ・ヴァン））とは、1883年にベルギーの画家、デザイナー、彫刻家たち20人を会員として発足したグループである。ブリュッセルの法律家、出版業者であり起業家であるオクターヴ・モース（英語版）が主導して結成された。

1889年の20人展のポスター

10年間にわたり、毎年展覧会を開催し、そこには国内外からの20人の画家たちも招待された。招待された画家には、カミーユ・ピサロ（1887年、89年、91年）、クロード・モネ（1886年、89年）、ジョルジュ・スーラ（1887年、89年、91年、1892年）、ポール・ゴーギャン（1889年、91年）、ポール・セザンヌ（1890年）、フィンセント・ファン・ゴッホ（1890年、91年）などがいる。

その前身といえるのがエソール展（英語版）であったが、ジェームズ・アンソールの「牡蠣を食べる人」（1883年）がアントウェルペン・サロンで却下された後にエソール展でも却下されたことが、20人展結成に至るきっかけの一つであった。

1893年、20人展は自由美学展に改組された。

沿革

20人展のグループは、1883年10月28日、ブリュッセルで、官立サロンやエソール展（「上昇」展）の保守的な運営方針に不満を持つ画家たちによって設立された。エソール展もまたサロンに反対の立場から設立されたが、20人の画家から成る理事会の運営方針は硬直的であった。

20人展では、理事会は11人の画家によって構成されたが、法律家、ジャーナリスト、美術評論家でもあるオクターヴ・モースが事務局長を務め、硬直的な規則から自由な立場で行動することが可能であった。1884年から1893年にかけて、毎年、通常1月から3月までの時期に展覧会を開催した。その展覧会の運営は、ローテーションで構成される3人の委員会が担当した。20人の構成員に加え、国内外から20人の画家も招待され、作品を展示することとされた。展覧会の開催中は、文学の講座や討論会が行われたり、1888年からはヴァンサン・ダンディ作曲による音楽の演奏会が開かれたりもした^[1]。

1881年には、オクターヴ・モース、エドモン・ピカール、エミール・ヴェルハーレンが主導して評論集『現代美術』を発刊するなど、20人展においては美術、音楽、文学の間の強い結びつきが意識されていた。

会員

11人の創立メンバー

• ジェームズ・アンソール（1893年まで会員）^[2]
• テオ・ファン・レイセルベルヘ（1893年まで会員）^[3]
• フェルナン・クノップフ（1893年まで会員）^[2]
• アルフレッド・ウィリアム・フィンチ^[3]
• フランツ・シャルレ^[3]
• ポール・デュ・ボア（ベルギーの彫刻家）^[3]
• シャルル・ゴータルス ^[3]
• ダリオ・デ・レゴヨス (スペイン出身)^[3]
• ウィリー・シュロバッハ ^[3]
• ギヨーム・ヴァン・ストリドンク^[3]
• ロドルフ・ウィッツマン^[3]

9人の被招待メンバー

• ギヨーム・ヴォーゲルス
• アシル・シェネー
• ジャン・デルヴァン^[4]
• ジェフ・ランボー (en)^[4]
• ペリクレス・パンタジス（ギリシャ人）^[4]
• Frans Simons
• ギュスターヴ・ヴァネーズ
• ピート・フェルハールト
• テオドール・フェルストラーテ

設立後招待された12人のメンバー

• フェリシアン・ロップス
• ジョルジュ・レメン（1888年より会員）^[5]
• ジョルジュ・ミンヌ
• アンナ・ボック（1885年-93年会員。唯一の女性メンバー）^[6]
• アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ（1888年より会員）^[7]
• ギヨーム・シャルリエ
• アンリ・ド・グルー
• Robert Picard
• ヤン・トーロップ（オランダ人）^[8]
• オディロン・ルドン（フランス人）
• ポール・シニャック（フランス人）^[2]
• イジドール・ヴェルヘイデン（1884年-88年会員）^[6]

年次展覧会

1884年、85年、86年の展覧会は、ブリュッセル美術センター（英語版）で、その後の展覧会は全てブリュッセルのベルギー王立美術館で開催された^[9]。

1884年

クロード・モネ「La Manneporte à Étretat」

最初の展覧会は、1884年2月2日に開催された^[4]。

20人展会員のほかに、アドリアーン・ジョセフ・ヘイマンス、ヤン・ストバーツ、オーギュスト・ロダン、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、マックス・リーバーマンらが出展した^[10]。

カチュール・マンデスがリヒャルト・ワーグナーについての評論を行った^[11]。

1885年

グザヴィエ・メルリ^[4]およびヤン・トーロップ^[8]が出展した。

1886年

ピエール＝オーギュスト・ルノワール^[2]、オディロン・ルドン^[12]が出展。またクロード・モネがLe pont d'ArgenteuilやLa Manneporte à Étretatなどを出展^[11]。

セザール・フランクの「ヴァイオリン・ソナタ」を初演^[13]。

1887年

ウォルター・シッカート^[14]、ピサロ、ベルト・モリゾ、ジョルジュ・スーラが出展し、冒頭、スーラとシニャックがプレゼンテーションを行った^[2]。この展覧会での目玉はスーラのグランド・ジャット島の日曜日の午後であった^[3]。

同年7月、20人展グループはオランダのアムステルダムで展覧会を実施した^[9]。

1888年

アルベール・デュボワ＝ピエ^[15]、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ＝エドモン・クロス、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー^[1]、シニャック、ルドン^[2]が出展した。

ヴァンサン・ダンディの「山の詩」（Poème des Montagnes）が初演された^[13]。

作家オーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンも招かれた^[11]。

1889年

ピサロ^[3]、マクシミリアン・リュス^[3]、アンリ＝エドモン・クロス、ギュスターヴ・カイユボット^[1]、セザンヌ^[15]、アルベール・デュボワ＝ピエ^[15]、ゴーギャン、スーラが出展した^[2]。その一つがゴーギャンの「説教の後の光景」であった^[8]。

1つ目のコンサートでは、セザール・フランク、Pierre de Bréville、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・フォーレ、Julien Tiersotが作曲した音楽が演奏された。Quatuor Ysaÿeがその演奏の一部を担当し、それはその後数年間続いた^[16]。2つ目のコンサートはフォーレが中心となり、このほかダンディ、Charles Bordes、アンリ・デュパルクの曲も取り上げられた^[16]。

7月には、アムステルダムで展覧会を実施した^[9]。

1890年

ルドン^[12]、セザンヌ^[1]、シニャック、トゥールーズ=ロートレック^[5]、アルフレッド・シスレー、ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ^[11]が出展した。

コンサートは3回開かれ、第1回はAuguste Dupont、Léon Soubre、Joseph Jaco、Paul Gilson、Gustave Hubertiといったベルギーの作曲家たちが取り上げられた^[16]。第2回と第3回はフランスの作曲家たちで、第2回ではフォーレ、フランク、ダンディ、Castillonの曲が演奏された。第3回ではダンディが自作のフランスの山人の歌による交響曲（別名セヴェンヌ交響曲Symphonie Cévenole）を演奏した^[17]。このほか、フォーレ、フランク、Bréville、Bordes、エルネスト・ショーソン、アルベリク・マニャール、ポール・ヴィダルの作品も演奏された^[16]。

ステファヌ・マラルメがオーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンについての講義を行い、エドモン・ピカールがモーリス・メーテルリンク、エミール・ヴェルハーレン、Charles van Lerbergheを論じた^[11]。

1891年

スーラ^[2]、ピサロ^[3]、シスレー^[11]、ジュール・シェレ^[15]が出展した。

装飾美術の最初の展示が行われ、ウォルター・クレインによるポスターやイラストレーション、アルフレッド・ウィリアム・フィンチの陶芸の試み^[18]、ゴーギャンによるゴッホを追憶しての3つの花瓶と像が展示された。カタログの表紙はジョルジュ・レメンが手がけた^[19]。

フランクの追悼コンサートと、ダンディの新作を発表するコンサートが開催され^[1]、後者にはフランクに従うBordes、デュパルク、Bréville、ショーソン、Tiersot、Vidal、Camille Benoîtの作品も演奏された。フォーレとエマニュエル・シャブリエによる作品も演奏された^[16]。3つ目のコンサートは、ピョートル・チャイコフスキー、アレクサンドル・ボロディン、ニコライ・シチェルバチョフ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・コプィロフなどロシアの作曲家を取り上げるものであった^[16]。

1892年

Auguste Delahercheの陶芸、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの刺繍作品が展示された^[20]。画家ではマクシミリアン・リュス^[3]、レオ・ゴーソン^[15]、メアリー・カサット^[11]が出展した。

スーラのLa CirqueとLa Paradeを含む18点の作品を展示した回顧特集も行われた^[20]。

3夜のコンサートが行われ、第1夜はPaul GilsonのLa Mer、ギヨーム・ルクーのAndromèdeのほか、リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・グラズノフ、Franz Servaisの作品が上演された^[21]。第2夜は、アレクシス・ド・カスティヨン、フランク、Bordes、Louis de Serres、エマニュエル・シャブリエの作品であった^[16]。最終夜は、ダンディのSuite in D初演、ショーソンのConcert（ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲か）^[13]、フォーレ、Bordes、カミーユ・シュヴィヤール、アルベリク・マニャールなどであった^[16]。

1893年

アルフレッド・ウィリアム・フィンチ作のテーブル、ヴェルデの刺繍、アレクサンドル・シャルパンティエのオブジェなど、多くのデザイン作品が出品された^[20]。

ポール・ヴェルレーヌが現代詩についての講演を行った^[11]。

第1回のコンサートではフランクの作品の上演とショーソンの愛と海の詩（Poème de l'amour et la mer）の初演が行われた。第2夜ではダンディ、カスティヨン、フォーレ、シャブリエ、Brévilleの作品が取り上げられた^[16]。最終夜はルクーの「ヴァイオリン協奏曲」プレミア^[13]のほか、Charles Smulders、Paul Gilson、Dorson van Reysschoot、カスティヨンの作品が演奏された^[21]。